TRASHSISTORS

Dick and Les Espions "The Fabulous Frozen sounds of.."

2011-05-11T17:27:00.000-07:00

Surf trash rock and roll....... Sin más presentación una banda de Quebec que sé q les va a gustar tanto como a mi, necesitan difusion visiten Dick and Les Espions compren su disco "buy their album".

The Crown Royals "All Night Burner"

2011-04-08T11:33:00.000-07:00

Una buena banda del sello estrus, muchos la conocemos por los compilados de esa disquera, pero aqui les traigo un album entero espero lo disfruten.

The Primitives stop killing me/ Buzz buzz buzz

2011-04-05T17:15:00.001-07:00

Este 7" es de una banda de finales de los años ochenta, orientada al garage y al power pop, buen sonido y con voz femenina excelente para una tarde regresando del trabajo.

Who is this band? ¿quien es esta banda?

2011-04-05T17:01:00.001-07:00

Quiero pedir la ayuda de cualquiera que pueda identificar esta canción, hace mucho la grabe en un cassette y perdí el playlist si alguien sabe quien es porfa dejen un comentario con el nombre de la banda y el nombre de la canción.

En los comentarios esta el link de descarga. Por cierto la cancióN esta buenisima es un punk garagero crudo y directo cantado por una bella voz femenina.

I wanna ask help to know name of this song (link in comments), a long time a go i record this song in a cassette, but i did not save the playlist, please if somebody knows name of the band and name of the song please leave a comment. thanks!!! P.D. THIS SONG IS GREAT!! IS A PUNK GARAGE, RAW SANG BY A FEMENINE VOICE!!!

The Paisley Zipper Band

2011-04-05T16:53:00.000-07:00

Despues de una larga ausencia, la mas larga que he tenido en este blog, les dejo este pequeño 7" espero lo disfruten. Dos covers clásicos en la cara A encontramos "Hey Joe" y en la cara B Road Runner. buena banda muy buen sonido.

Fabulous Mach Kung fu "Bugged EP"

2010-08-18T16:39:00.000-07:00

UN REQUEST!!! ya varios me la hoan pedido y pues como ahora tengo tiempo pues les voy a cumplir sus deseos.

Esta al igual que la mayoria de las bandas japonesas de surf y garage son realmente buenisimas, este disco es una gran fiesta explosion de reverb la mayoria de sus temas son instrumentales donde la guitarra eleva la reververacion al maximo nibvel para otorgarnos un sonido agradable. uno de sus temas es la ya clásica Highschool Caesar de Regie Perkins vocalizada por agradables sonidos femeninos.

Sin más los dejo con este album disfrutenlo!!!

Another Request!!! ´The Makers "Stripped" Otra petición

2010-06-09T21:51:00.000-07:00

Pues van a decir que esto ya es abuso de mi parte, pero si alguien de los visitantes de este blog tiene este disco, haga el favor de compartirlo. Sobre todo porque "Adonai" (visitante de este blog y colaborador de "Nosotros somos los muertos") accedió a compartir con todos nosotros el disco de "Strangest Parade" de esta misma banda y ahora es el quién me pidió este disco si alguno de ustedes lo tiene, ya saben!!!! (publiquen un comentario con el link).
Saludos y gracias!!!!

Request! Pedido "The Makers Strange Parade"

2010-05-27T17:57:00.001-07:00

Hey estoy buscando este disco si alguien, lo tiene y lo puede subir y publicar el link en los comentarios se los agredecería enormemente!!!!!
Saludos

I've been searchin ' this album, if somebody have it, please upload this album and post the link in a comment.
Cheers!!!!

Tiger Army

2010-05-25T12:24:00.000-07:00

Asi fan, que digamos fan del Psychobilly, no me considero, pero Tiger Army es una de las bandas que más me gustan, no sólo del genero, sino que se encuentra en la lista de mis bandas favoritas. No puedo dejar de saborear ese sonido amargo, directo y poderoso, es de las pocas bandas que encuentran una forma de hacer que lo deprimente sepa a gloria. Este sonido se desprende en cada una de las canciones que interpretan. Me gustan porque sus canciones logran recrean autenticos escenarios desoladores, la voz de Nick 13 va de los sombrio a lo desgarrador, de lo desolador a lo agresivo. Se respira desolación, deseperanza la cual se hace soportable gracias a que se transforma en música.

Bueno los dejo con un par de sus discos, le primero titulado Tiger Army y el segundo responde al nombre de "Power of Moonlite" además de un video "Incorporeal" espero disfruten tanto a esta banda como yo.

The Drags - Set Right Fit To Blow Clean Up

2010-05-24T18:52:00.000-07:00

Este fue casualmente el primer disco que escuche de The Drags, su sonido es completamente diferente, sucio, estruendoso, pero menos basuroso que sus anteriores trabajos, donde su sonido se distingue por ser más sencillo, a la vez de espontaneo.

Sin embargo aqui en este su ultimo trabajo Los Drags pusieron más empeño, es un disco mucho más trabajado en el sonido, se escucha mas nitido, pusieron especial atención en la calidad de la grabación e incorporaron sonidos guitarreros y efectos especiales que completan las rolas.

No deja de ser garagero, lo fi y rawkrollero. Recomiendo a los visitantes de este espacio la escucha de este gran disco, el ultimo de esta gran banda, no sé que a sucedido con ellos, espero que pronto se dignen a grabar nuevo material, ya que se extraña que este tipo de bandas tan representantivas de la escena estadounidense sigan haciendo ruidos estrafalarios y alocados como nos gusta a nosotros los trashsistorioanos.

The Satans "Satans Surf b/w Surf Rat"

2010-04-27T18:11:00.000-07:00

Esta banda se formó en el otoño de 1963 en un pequeño poblado de Oregon en Mcminaville a 40 millas de Portland. En un principio eran una banda principalemente de R&B, pero cuando entraron a un pequeño estudio de grabación en Salem Oregon, grabaron canciones instrumentales en estilo surf, lo curioso es que estas canciones nunca se pasaron a vinyl o acetato, se quedaron archivadas, hasta que el sello Estrus llegó para desempolvar este par de joyas. Asi que esto que les estoy aportando es para gustos exquisitos, ¿te atreves a probarlo?

The Monsters "Birds Eat Martians"

2010-04-27T17:29:00.000-07:00

Aqui Beat Man desde sus inicios con The Monsters (que como muchos de ustedes sabrán) consisten en una excelente combinación de garage rocknroll basado en el psychobilly, no sin aderezar con un toque de trashy rocknroll, muy al estilo de este espacio, que se distingue por postear bandas como esta.

El disco es excelente un uso extravagante de fuzz y de voces desgarradoras completan lo que debería ser deleite de chicos y grandes, de jovenes y viejos, pero bueno no a todos les gusta esta musica ( jajaja a mi que me importa, sólo importa que yo sí la gozo y mucho). Los dejo, hasta la proxima, estoy preparando el salto interestelar........

The Swingin´ Neckbreakers - Live For Buzz

2010-04-09T22:47:00.000-07:00

320k + covers

Primer disco de una de las mejores bandas de rock´n´roll garage de los años 90. Este es mi disco favorito de ellos. Increible desde el primer tema hasta el corte número 14 en el que enlazan 2 temas en los que el amigo Thomas Jorgensen se deja las cuerdas vocales.

The Metros

2010-04-07T20:31:00.000-07:00

Estos tipos procedentes de Detroit formaron esta banda en 1998, hacen un buen punk rock todo sucio y rápido, con el sello que caracteriza a este blog. Un año despúes ya habían grabado un album con el sello Rip Off. Este es un repost por supuesto, ya q la primera vez q se publicó nadie le puso atención, de hecho el link estaba muerto y no habia un sólo comentario, lo cual me sugirió q nadie lo escuchó. Lo vuelvo a postear con el animo de q los escuchen a ver q les parece.

The Manikins "Lie Cheat & Steal"

2010-03-09T16:46:00.000-08:00

Esta es una petición, estaba buscando este album desde hace mucho tiempo, y pedi amablemente a quien pudiera subir el disco y a su vez pudisese publicar el link lo hiciera.

Les juro que no pasó más de una hora cuando "Snob Megalove " ya habia publicado el link en uno de los comments, ENOrMEMENTE AGRADECIDO AMIGO MIO!! UN SALUDO

Que les puedo comentar de esta gran banda, no sé que carajo tienen los suecos que siempre hacen muy buena música, no sólo por la gran cantidad de bandas que producen, sino por su calidad, no podemos dejar de mencionar a los Nomads, a los Hives (comerciales pero sus primeros discos son muy buenos) y gran una banda de acid Jazz: Koop y por supuesto estos grandes "The Manikins" que igual traen como la escuela de los Hives pero su musica es mas ruda sucia y pegajoza. Que más decir!!! a disfrutar!!!! no sin antes agradecer nuevamente a "Snob Megalove".

Cocktail & Lounge V/A

2010-03-02T12:06:00.000-08:00

Uno de los generos que más me gustan es definitavamente el "hammond grooves", la exquisita combinación de jazz, soul, funk y algo de ritmos exóticos, no puede dejar de mover las fibras más reconditas de todo mi cuerpo.

Quizas aquellos que nacieron en la generación de los ochenta y se volvieron melomanos (como yo), la mayoría de la música que conocemos es gracias a los revivals que hacen tantas bandas contemporaneas. Y bueno, como buenos investigadores, tenemos que hacerla un poco de arqueologos musicales para escarbar y escarbar las raices de los ritmos que nos mueven.

En esa lógica conocí una gran banda que se llama Link Quartet (seguramente ya conocida por ustedes), banda italiana que hace un buen revival del hammond grooves italiano de los años setenta. Así pues, buscando y buscando me encontré con que los italianos de los setenta hacian muy buena música y el disco que les dejo ahora es una muy buena recopilación de algunos exponenentes de este genero tan pegadizo.

Este es para esas noches de fin de semana cuando uno quiere un buen trago y buen tabaco, en un bar (por suspuesto), platicando con los amigos o simplemente en la aventura conociendo gente nueva y terminando....... (bueno ya saben! como cola de perro: hasta atrás, en el olvido del ser! jajajaja).

The Coyote Men "2 Sides Of The Coyote Men"

2010-03-02T11:26:00.000-08:00

Los Coyote Men es una banda de garage punk de alta energia, los conocí por esos compilados a cargo de ese gran sello denominado Estrus, tantas bandas (y tan buenas) ha dado a conocer que un disco bajo su sello, es digno de escucharse.

Identificados con el rock& roll de la lucha libre, como tantos personajes, (recuerden a Lightnin Beat Man, The Bikini Men, o Los Straijackets, etc, etc). Yo no estoy muy de acuerdo en que a México se le identifique con la lucha libre, francamente me enerva un poco, pero bueno que le vamos hacer, esa imagen la han exportado los gringos alrededor del mundo y la nutren nuestras bandas de surf, en fin.

Un saludo y sin más los dejó con esto.

The Galaxy Trio "In the Harem"

2010-02-24T09:55:00.000-08:00

Aprovechando que tengo un poco de tiempo aqui les dejo otro disco que me gusta mucho.

The Galaxy Trio es una de esas bandas que hacen poco ruido, pero que tocan de una manera muy interesante, pues combinan ritmos que van desde el surf, clásico, exótica, y el western. este que les dejó aqui está mas en la onda del surf y exótica con ritmos del medio oriente. sin más los dejó y disfruten de esta joyita de 8 rolas.

The A-Bones "Tempo Tantrum"

2010-02-24T09:14:00.000-08:00

Despues de muchooooos meses sin actividad, aqui les traigo uno de mis favoritos: The A-Bones. Muchos de los seguidores de este blog, los asiduos al garage punk, sabrán que esta es una de las bandas más importantes de la escena actual, uno de los grupos que a pesar de ya llevar unos 30 años en esto, siguen otorgando todo lo mejor y no parece que el tiempo haya mermado su calidad músical.

Y ya que recientemente acaban de sacar a la venta su nuevo album, aproveche para brindarles su primer EP, llamado "Tempo Tantrum", de 1986.

El album consta de 4 canciones de las cuales (a mi parecer) destaca Gonna Be Loved de "Linda & The Epics", que es un rolón interpretado por Miriam Linna esposa del Vocalista Billy Miller, sin más los dejo para que disfruiten esta joya.

PD: si quieren consultar algunas de las versiones originales interpretados pro The A-Bones visiten esta página. http://blog.wfmu.org/freeform/2010/02/my-entry.html

Los Tikinautas "DEMO"

2009-08-03T09:01:00.000-07:00

Pues aca me tienen otra vez cumpliendo tarde con una petición de unos asiduos visitantes de este espacio Los Tikinautas, una banda madriñela que nos muestran su demo compuesto de tres canciones de surf instrumental.

"Puedes visitar nuestro myspace en el siguiente link www.myspace.com/lostikinautas en el que hay música, videos de actuaciones, fotos, etc,tambien podeis mirar este link de La Sexta, ya que salimos en las noticias de la TV http://www.lasextanoticias.com/noticia/surfeando/capital/485191"

HOI' POLLOI - same (USA melodic rock psych 1972) [Originally Custom Fidelity CFS 2899]

2009-07-02T12:55:00.000-07:00

Este disco es cortesía de nuestro amigo Frumious Bandersnatch, quien me ha pedido expresamente, con buen criterio por otra parte, que el enlace fuera solo para "socios". Como no tenía ni "floguers" de la existencia de este grupo, os dejo los comentarios de Acid Archives.

Recently discovered melodic rock/s-sw/psych delight from students at Earlham College. Excellent songwriting, dreamy vocals and skillful arrangements combine to make for a trip with wide appeal, in contrast to the crude packaging. Somewhat similar to the Dialogue LP from PA, but really needs to be heard on its own merits. Side 1 is great from start to finish. Band member Charlie Bleak later had a minor hit and cut a solo LP for Pickwick in 1976. [PL]

Here's proof that great finds are still out there awaiting us. This is a truly excellent early 70s rock and roll album. Collectors may miss out on records like this because they lack any heaviness or fuzz guitar (though there are a few trippy sound effects here and there), but if you're looking for great songwriting, creative arrangements, reasonably complex chord progressions and solid performances this sure fits the bill. For a home production made by college students it sounds remarkably self-assured and rich. The keyboard-based soft-rock sound can be most closely compared to Dialogue, but this album is significantly better. Obvious (and admitted) influences are McCartney and LOW SPARK-era Traffic, with a bit of jazz and even flamenco thrown in unobtrusively. The occasional horn is used in a truly likeable way. The album starts very strong, and the best song, the moody "Old Bootstrap" comes early, but even the slightly lesser second side has plenty to offer. [AM]

Courtesy of Frumious Bandersnatch

Hunches- Yes No Shut Up!

2009-06-20T03:04:00.001-07:00

320k + covers

Tal y como dice Paco "Plan B" en la web de Bloody Mary:

No he escuchado todos los discos que ha editado la escudería In the Red pero si los suficientes para afirmar que este que nos ocupa se los merienda a todos ellos con patatas fritas. Sin duda el mejor de todos a la espera de lo que nos ofrezca el segundo larga duración de los CLONE DEFECTS. El disco más feroz del sello de Burbank, California. Desde Pórtland, Oregon, estos tres chicos y una chica nos ofrecen una demoledora muestra de trash-punk-garage energético, sucio y abrasivo. Si en los jodidos premios Grammys hubiera sitio, entre tanta mierda, para un premio al disco más salvaje este sería para los HUNCHES. Comienza este festín musical con las guitarras punzantes de “Murdering train track blues” que es la respuesta del siglo XXI al “Train keep a rollin"”, yendo de menos a más para acabar en pleno orgasmo guitarrero. “Explosion” empieza y termina con la dulce voz de un niño cantando y entre medias el puto infierno estallando. En “Lisa told me” se mezcla la sinrazón y la violencia navajera con el pop más melódico para dar lugar a la mejor canción del LP. Una obra maestra. También tenemos evidentes influencias de los REATARDS en cortes como “Static Disaster” o “Confusion”. Y entre todo este caos ordenado los HUNCHES nos obsequian con dos baladas de sabor agrio y de diversa procedencia. “Same new thing” supera todo lo hecho por la VELVET UNDERGROUND, mientras que en “The ballad” se decantan por sorberle todo el jugo a los OBLIVIANS y escupirlo en tu cara. Desde luego que cualquiera que oiga el disco sacará como conclusión que el punto de referencia del que parten los HUNCHES son los inigualables REATARDS, pero en su capilla caben más imágenes de santos a los que orar. También hay sitio para las estampas de JOHN LEE HOOKER, VELVET UNDERGROUND, PUSSY GALORE, DIRTBOMBS, PAGANS o ELECTRIC EELS. Escuchar este disco es como ir sentado en un carromato destartalado por un camino pedregoso con cien toneladas de nitroglicerina debajo del culo. Hay ruido, esfuerzo, blues, melodía, apocalipsis, vísceras, alma, odio, punkrock y mucho sentimiento. Si no consigues este disco porque no quieres oír uno de los mejores LP"s del año es tu problema

The Havox "Here catch" REPOST

2009-06-18T09:18:00.000-07:00

Es curioso como se van configurando las inclinaciones musicales que definiran los gustos de cada uno de nosotros. Recuerdo que cuando escuche por primera vez a esta banda estaba impactado por el garage, genero que comenzaba a conocer y me provocaba a cada paso, a cada banda conocida, una enorme satisfacción. Todo era nuevo y por lo tanto muy bueno.

Pero a medida que conoces y conoces más, vas descartando bandas que ( ya entrado en años) uno mismo consideraría para iniciados en el garage, (no dire cuales, muchos se pueden ofender, recordemos que hablo de un gusto particular: mi gusto).

Pero Los Havox desde que los conocí hasta hoy no han sido descartados de mi lista de bandas favoritas. No entiendo porqué dentro la escena del garage punkLos Havox no tienen mucha difusión, siendo que es una banda que a pesar de tocar covers, ejecuta muy bien las versiones originales agregando toques muy particulares que definen a los Havox como banda.

Este disco llegó a mis manos por casualidad del destino, resulta que unos amigos conocieron a unas estadounidenses garageras. Ellas y mis amigos matuvieron el contacto, unos meses después, envian un paquete con una carta y varios discos, entre ellos éste.

Va un dato curioso: el vocalista de los Havox, Bob tiene 65 años de edad, lo cual, convierte a esta banda en algo mucho más que interesante. Este hecho nos indica que este personaje seguramente vivió la epoca dorada del 60's Garage Punk, evidente pues rememoran varios temas clásicos del garage como "Midnight Hour", Willie The Wild One", "How much More" y "Nice Try" este ultimo de una banda canadiense, no me pregunten de las bandas que tocaban las versiones originales, por que me tendría que poner a buscar entre todos mis archivos.........luego, les prometo que después.

Quisiera que pusieran atención a esta banda, este post fue publicado hace mas de una año y se ha perdido entre los archivos de TRASHSISTORS, por ello me gustaría rescatarla para ustedes y de paso comenten que les parece, FRANCAMENTE YO RECOMIENDO ESTA BANDA.

SOUTH FILTHY - YOU CAN NAME IT...

2009-06-05T23:58:00.000-07:00

320k + covers

Primer disco de esta superbanda formada por Jack Yarber (Oblivians, Compulsive Gamblers, Jack-o and The Tearjerkers) Jeffrey Evans (Gibson Bros., 68´Comeback), Walter Daniels (Big Foot Chester, Jack O Fire) y Mike Buck (Fabulous Thunderbirds)

THE SATELLITERS - HI KARATE!

2009-06-05T23:02:00.000-07:00

320k + covers

El experto Jolete Macana lo explica mucho mejor que yo

Segundo disco de estos alemanes. Contiene 12 canciones.Comienza con una versión muy sucia del "All day and all of the night". Tras ésta, una de las mejores, con un inicio apoteósico; "Blue Madness" Las guitarras se lo curran a lo grande. Bajando un poco de revoluciones, aparece "1000 ways", que da paso a otra de las fieras del disco; "Murder in the moors". Si existieran las corridas de toros en Saturno, "Return of the teenage satelliters" sería el himno. Se trata de un instrumental con un sonido muy particular y muy de la Fiesta Nacional. La cara A, termina con "Voodoo dolls" una auténtica gozada para los oídos. Se alimenta de farfisa y de sonidos galácticosicóticos. la cara B comienza mejor que la primera. "We don't care", también con un sonido lo-fi, lleva un ritmo altamente contagioso. Si le pides farfisa, coros, guitarras y voces subsónicas, aparece "you can call me bad". Hay tiempo para otro GRANDÍSIMO tema instrumental. Se trata de la versión de J. Richman, "Oasis". Una pequeña obra de arte a base de teclados y guitarra y batería. Pero si hay una versión a destacar, no es otra que "Jack the ripper", que gracias a su sonido tan particular, les sale bordada. El disco finaliza con "Prisonshake" y "Celebration".

Los culpables:Alex, Steve Sunrise, Zahni, Diego Starlight y Cristoph.

El track list:

1- All day and all of the night

2- Blue madness

3- 1000 ways

4- Murder in the moors

5- Return of the teenage satelliters

6- Voodoo dolls

7- We don't care

8- You can call me bad

9- Oasis

10- Jack the ripper

11- Prisonshake

12- Celebration

Maharajas "Unrelated Statements"

2009-05-15T23:33:00.000-07:00

320k + covers

El texto está cogido de la web de Bloody Mary y está escrito por Oscar Kick Out The Jams.

El genio de Jens Lindberg sigue en activo y manteniendo la llama de lo 60´s que es lo que siempre ha hecho de manera mas que decente en los últimos 20 años. No debemos olvidar que semejante personaje empezó a ser conocido cuando la escena de garaje se apodero de todo el planeta a mediados de los ochenta y Jens se encontraba en los fuzzmaniacos Crimson Shadows. Desde entonces ha dejado su firma en infinidad de bandas suecas,desde los aclamados Stomach Mouths a los recomendables Maggots, pasando por un puñado de bandas que apenas llegaron a plastificar nada como Cliffhangers, Wildman Angelbird Group ó Blindshag entre otras. Tras dejar a los Maggots licencia un single junto a los Strollers para el mercado italiano y tras ese disco misteriosamente los Strollers dejan de dar señales de vida dejando atrás dos lp´s memorables y Mathias vocalista de estos se embarca junto a Jens Lindberg en los Maharajas, que tras dos trabajos para el sello de Massimo del Pozzo entregan este "Unrelated Statements" su mejor disco sin duda, basta escuchar "Medication" que da comienzo a una fiesta de sonidos retroactivos que enganchan un poco mas a cada nueva escucha. No podía ser de otra manera cuando las guitarras del citado tema son puro sonido Lyres, con un solo de guitarras de esos que hacen mella en el cerebro y que te hace recordar al "Help You Ann" de los chicos de Monoman. La elegancia del sonido sesentero se titula "Another Turn" con un Mathias cantado increíblemente bien, secundado por un infeccioso órgano, pisan el acelerador del rock & roll en temas como "Please Leave a Message" a golpe de beat ó "I´m Fooled Again", el riff vicioso de "Odd Socks", se atreven con el pop de corte psicodélico "Dead" ó "Alright" que suena como una bomba con efectos irreales de voz, se montan la fiesta cuando gritan "Papas Dead" o "Maggot Mocker", se van de jarana con los mismísimos Wailers cuando suena "I Won´T Die" con demencial sonido clásico de G-A-R-A-J-E y firman dos singles de cinco estrellas con temas como "Remember Our Love" y "You For President", sin duda el disco de garage mas sorprendente editado en lo que va de año y que me temo que alcanzara la status de clásico en cuanto le prestes unos minutos de escucha, tras los cuales quedaras enganchado irremediablemente por lascatorce caras A de single que incluye este álbum. Por cierto este cuarteto pasara por nuestro país en breve y este artefacto ya ha cuenta con edición nacional gracias al sello GP Producciones (solo en formato digital). OscarKOTJ

THE MAGGOTS - This Condition Is Incurable (Bad Afro - 2001)

2009-05-08T22:02:00.000-07:00

320k + covers

Troglogarage punk desde Suecia . En la versión CD encontramos los 9 temas de su segundo trabajo grande (editado en 10" en la versión vinilo) y el 7" Gonna Make You Pay que ya habían publicado en Bad Afro.

Con un pedigree para quitar el hipo (Wylde Mammoths, Crimson Shadows) a sus espaldas dejan claro que si han cambiado la cueva, solo ha sido para irse a una caverna.

En los blogs siguientes puedes encontrar otros trabajos suyos:

http://ratb0y69.blogspot.com/

http://shakingstreet.blogspot.com/

Loli & The Chones "PS: We Hate You"

2009-05-08T09:07:00.000-07:00

Loli & The Chones, these boys likes to cause, they are politically incorrect, they are an agitators, they're not neo-nazis ok!.
Actually the politically correct is a fashion, is a pose, mostly the people don't understand democratic values, but they are againts of politically incorrect, dorks!
A estos tipos les gusta provocar son unos agitadores, son politicamente incorrectos, utilizan esto como un recurso del punk, pues a final de cuentas les gusta generar reacciones en la gente. Aclaración importante: no son neonazis!
Es gracioso ver que hay mucha gente que ni entiende los valores democraticos, pero eso sí, les encanta manifestarse en contra de cualquier cosa politicamente incorrecta. Esto no es para mentes ingenuas que se tragan todo, esto es para mentes criticas y sobre todo con sentido del humor...........negro.

Barry Ryan(Uk) - Singing the songs of Paul Ryan (1968-1969)

2009-04-29T04:55:00.000-07:00

El sello Rev-ola nos vuelve a desempolvar un artista que nunca debería de caer en el olvido,y es que este duo ingles ,hermanos gemelos e hijos de Marian Ryan (Marion Sapherson),una de las más admiradas y deseadas actrices y cantante de los años 50 en Uk,nos dejo uno de los mayores legados dentro de la escena pop de finales años 60´s, alcanzando su mayor exito mundial con el tema "eloise", que posteriormente versionarian Claude Françoise o Tino Casal en sus propios idioma volviendo dichas adaptaciones a romper la lista de ventas, convirtiendose en clasicos imperecederos en Francia y España respectivamente, incluso The Damned se rindio ante el torrente musical "Eloise". La carrera musical de Paul y Barry comenzo como duo sin llegar a tener un gran exito pero dejando un disco más que notable en 1966 "two of a kind" al estilo de Hollies Who o Kinks,en 1967 debido a problemas de salud de Paul, optaron por que Barry interpretase y Paul compusiese los temas ,llegando a publicar dos lp´s "Sings Paul Ryan" y "Barry Ryan", asi como una docena de singles .Este disco recoge su dos album de la pista 1 a la 11 abarcaría el "sings Paul Ryan" y de la 12 a la 25 seria el disco Barry Ryan, las dos ultimas canciones unicamente fueron editadas en prensajes posteriores al lanzamiento del segundo disco . 25 Canciones pop llenas de orquestaciones pomposas,barrocas similares a grandes como los Walker Brothers, Tom Jones, Left Banke...

El ripeo lo publico hace tres años Lost In tyme , pero desgraciadamente el enlace fallecio y lo volvemos a rescatar y ampliado en trashsistors incorporando las portadas de la edicion que en su dia se publico.

The Smugglers- Rosie (2000)

2009-04-25T06:32:00.000-07:00

Retomo mi compromiso de un disco semanal con Trashsistors, tras unos días muy ajetreados, y regreso por la puerta grande, con un disco que estoy convencido de que os va a gustar, y mucho. Vuelvo acompañado de los autoproclamados reyes de la fiesta, los verdaderos "Kings of the Party", unos canadienses que han sido injustamente infravalorados y que han creado un estilo propio, The Smugglers. Esta banda se forma en el año 1988 en Vancouver, y su formación original estará integrada por el cantante Grant Lawrence, los guitarristas David Carswell y Nick Thomas, el bajista Adam Woodall, y el batería Paul Preminger; juntos grabarán en 1990 el single "Up and Down" en el pequeño sello Nardwuar, que supondrá el debut de The Smugglers. Desde sus inicios la banda tiene muy clara su meta, divertir al público, su propuesta está alejada de sonidos grandilocuentes y pesados, no tiene nada de pretenciosa, sino que se centra en el lado más festivo del r'n'r. Las influencias de la banda se centran en formaciones como The Rolling Stones, de los que siempre se han declarado devotos, The Cramps, The Fleshtones, o The Sonics, rock'n'roll en estado puro y sin aditivos, colorantes o conservantes. Poco a poco The Smugglers se van haciendo un hueco en la escena local y telonean a bandas canadienses como The Gruesomes o No Means No, y en 1991 aparece su 10 pulgadas "At Marineland", un disco que supone además el cambio de bajista, con la introducción en la banda de Beez, que se encargará de las cuatro cuerdas en lo sucesivo. En 1992 verá la luz el primer larga duración de la banda, grabado en Seattle en plena eclosión grunge, titulado "Atlanta Whiskey Flats" y producido, al igual que el 10 pulgadas "At Marineland", por Conrad Uno. De nuevo la aparición de un nuevo disco trae pareja un cambio en la formación, en este caso se trata de la batería, de la que pasará a ocuparse Bryce Dunn.

Así es como la banda canadiense comienza a girar, y a girar, y a girar, una sucesión de conciertos que contribuye a que The Smugglers adquieran experiencia y se consagren como una banda de directo, una formación que garantiza el cachondeo y que conecta a la perfección con multitud de parroquianos, desde los punks hasta los rockers, pasando por los garageros de flequillo rebelde. Fruto de sus numerosísimas giras la banda redacta unos completos diarios en los que repasa las mil y una aventuras de las que son protagonistas en la carretera durante sus viajes por los cinco continentes. En 1993 The Smugglers lanzan un nuevo disco, titulado irónicamente "At The Hall of Fame", la producción vuelve a recaer en Conrad Uno, y el resultado es un divertido disco de r'n'r con más de un himno cervecero, que recoge los mejores temas de sus dos primeras grabaciones ("Atlanta Whiskey Flats" y "At Marineland") junto a un single de 1992 y a nueve temas de estudio inéditos. A este disco le seguirán una sucesión de singles y EP's, algunos compartidos con bandas amigas, como es el caso de Bum y el single "Tattoo Dave". Poco más tarde aparece un nuevo disco de los canadienses, "Wet Pants Club", en el sello español Radiation Records, que supondrá un espaldarazo para los intereses de la banda, ya que les dará a conocer a nivel internacional, sobre todo en España; será la última colaboración de Conrad Uno con los canadienses, un disco que contiene, entre otras, dos fantásticas versiones, una de ellas de "La La La Lies" de The Who, y la otra del temazo de The Boys "Kiss Like A Nun". The Smugglers se resisten a permanecer tranquilos en su Vancouver natal, y continúan grabando singles, algunos de gran calidad como "Señor Pants Down" (1995), y girando por medio mundo. En 1996 aparece el recopilatorio "Selling The Sizzle!", la primera referencia de la banda en el sello Mint (Canadá)/Lookout (USA), un disco que se encarga de reunir los mejores singles de la banda, un trabajo indispensable. Tras la aparición en 1997 de un nuevo EP titulado "Buddy Holly Convention", en 1998 la banda celebra su décimo aniversario con un disco, un álbum en directo titulado "Growing Up Smuggler", será la última grabación del batería Bryce Dunn con la banda, que será sustituido por Graham Watson.

Será en el año 2000 cuando vea la luz el cuarto LP de The Smugglers, "Rosie", que cuenta con la producción del genial Kurt Bloch, miembro de los míticos Fastbacks. "Rosie" es uno de los mejores discos de r'n'r del año 2000, una grabación que muestra a estos chalados de Vancouver en estado de gracia, con unas guitarras sublimes y una selección de temas brutal, un disco perfecto para animar cualquier fiesta que se precie. El disco comienza con un cañonazo titulado "Rock Thy Neighbor", toda una declaración de intenciones que hará temblar a tus vecinos cada vez que pongas a funcionar tu equipo de sonido, a continuación nos encontramos con "Booze Can", con unos coros y unas palmas de las que hacen historia, a "Miss Pilgrim" le sigue una versión de The Kinks, "I'll Remember", que muestra el lado más tranquilo de estos canadienses y su querencia por los himnos pop de letra irónica. Tras ese pequeño respiro la banda contraataca con "Death at Disneyland", un trallazo envuelto en una melodía de lo más contagiosa, para dar paso más tarde a uno de los dos temas del gran Dr.Frank incluidos en este disco, "She's Another Thing". "Rosie" es uno de los momentos álgidos de este álbum, un tema que da título al LP y en el que Grant Lawrence hace un inolvidable dueto con Rose Melberg, miembro fundador de Tiger Trap, cuya dulce voz contrasta con las guitarras de The Smugglers y la garganta aguda con sabor a whisky del cantante de The Smugglers. "Kings of the Party" es una versión de Brownsville Station, un tema que parece haber sido escrito para The Smugglers, y sin duda uno de los momentos más fiesteros de este disco, "Useless Rocker" sigue en la misma línea de "Booze Can", con unos "uh-ah" memorables, le sucede "Coffee, Tea, or Me?", el otro tema compuesto por el líder de Mr. T Experience, Dr. Frank, y sin duda, uno de los temas más contagiosos del disco, muy en la línea de los himnos punkpop que suele acuñar el cantante californiano. La traca final se enciende con "Teen Mob!", que recupera la intensidad de "Rock Thy Neighbor", continúa con "Someone" y estalla definitivamente con "Danko Jone's Pants", puro r'n'r de apabullante intensidad, un temazo de más de seis minutos de duración que pone el punto y final al disco más brillante de The Smugglers.

Tras cuatro años en los que la banda se dedica a lo que más le gusta, tocar en directo, The Smugglers reaparecerán en 2004 con el que es, hasta la fecha, su último disco, "Mutiny In Stereo", un trabajo autoproducido y que, sin llegar al nivel de Rosie, continúa con la filosofía de los de Vancouver y su ideario fiestero de diversión asegurada. Hace ya tiempo que se echa de menos un nuevo trabajo de The Smugglers, desconozco si la banda sigue en activo, y hace años que no disfrutamos de sus directos en España, ojalá retomen su cetro de "Reyes de la fiesta" y nos deleiten pronto con nuevos temas. El guitarrista Nicholas Thomas lidera una banda llamada The Tonics, mientras que David Carswell forma parte de The Evaporators and Thorsen, una banda de Nordic metal, por su parte Beez, bajista en The Smugglers, canta y toca la guitarra en The Beauticians, un cuarteto que practica un humor absurdo cercano a los Monthy Python. Como podréis comprobar, yo sí que voy a dejaros el enlace al archivo, de modo que espero que este gesto se vea recompensado en forma de comentarios; que no actúe como mis compañeros no quiere decir que no esté de acuerdo con ellos o que no les apoye, simplemente quiero pensar que aquellos que debían recibir el mensaje ya lo han captado y que ya nunca más tendremos que estar con el temita de los comentarios a cuestas, ingenuo, ¿verdad? Espero que os guste.

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The Gimmicks: "Honeymoon's Over"

2009-04-21T10:18:00.000-07:00

Nuevamente me tienen aca participando (raquiticamente) en los ya contados momentos que encuentro para escribir unas cuantas lineas aca. Aca les dejó una gran banda de garage punk, de ese sucio y ruidoso que tanto caracteriza a las bandas del sello al que pertenecen Los Gimmicks.

Los dejo con el review que pueden encontrar en la pagina de Estrus Records

Hot on the tracks of last years razor edged "High Heels" EP, Seattle's most hated sons, THE GIMMICKS have unleashed their debut full-length fuzz gunned twilight zone scuzzfest, the "Honeymoon's Over" LP/CD! Recorded deep in the bowels of Texas with Tim "Kamikaze" Kerr behind the board this 10-track trogadelic testimonial of trash packs alla the throb, lurch, grind, strut, swagger and vicious swamp heat beat that is THE GIMMICKS. So, give in to the get loose or get lost lifestyles of these smack city rebels. Zero in and scream, baby scream, cause desperation never tasted this good. The sound of yesterdays tomorrow today...The "Honeymoon's Over" but the revolution's just begun, mutha fukka and it's time to join THE GIMMICKS on the front line...THE GIMMICKS "Honeymoon's Over" LP/CD. File Under: Scientists/Birthday Party/Olympic Sideburns/Stewges scuzzsaw rock supreme. Recorded by Tim Kerr at Sweatbox Studios Austin. Sleeve design by Art Chantry. Vinyl limited to 1,000 copies.

V.A.-LE BEAT BESPOKE VOL.3

2009-04-14T03:34:00.000-07:00

Tercera entrega de la existosa serie de recopilatorios Le Beat Bespoke realizada por el actual guru de sonidetes 60´s ,Rob Bailey y cuyos ingredientes beat, freakbeat, soul, funky, psychedelic se cocinan en una gran pista de baile, donde no deja de brillar el Ballroom Blitz, los niños y niñas se agitan con movimientos pelvicos poco decorosos, flequillos vertiginosos se confuenden y una marea de botines y minifaldas no dejan de danzar, en un ambiente realmente HUUUUMMMEEEEDOOOOOO!!!.

Ya degustamos en posts anteriores dicha receta PERO Posiblemente esta entrega sea la mas redonda de todas , o por lo menos en mi opinión. Todos las banda tienen el mismo denominador común , bandas prácticamente desconocidas y cuyos 45" se cotizan a niveles que ninguno de nosotros podemos soportar .Totalmente un hallazgo el "Times a Good Thing" de la banda inglesa Syd´s group, temazo frekabeat con una guitarra explosiva a base de feedback y distorsion, y no es casualidad el nombre de la banda y mucho menos esos aires lisergios de este tema, ya que su lider no deja de ser otro que el idolatrado Syd Barrett. No puedo dejar de bailar cuando escucho el "Is it off-is it on" de los The bit´a sweet, tampoco me extrañar que fuese uno de los temas favoritos de la mod-scene en los finales de los 60´s o con "looking for something better" de los Ro-d-ys. Tambien encontramos temas totalmente desconocidos escritos por Donovan e interpretados por Julie Felix, o la espctacular instrumental "a minor Explosion" con un hammond realmente atronador gobernado por Don Shinn. Remarcables temas en solitarios de Chris Britton, guitarrista de los Troggs y mucho más . No pierdan la oportunidad de conseguir una copia de este disco de edición limitada tanto en cd como en lp, que con toda seguridad se convertirá en una pieza de culto en el futuro muy cotizada.

The Monkeywrench- Clean As A Broke-Dick Dog (1992)

2009-04-07T04:43:00.000-07:00

Si ha habido una banda que a lo largo de todos estos años no ha conseguido defraudarme nunca, ésa es sin duda alguna Mudhoney. Los de Seattle son para mí una formación muy querida, un grupo muy especial; desde que en 1991 comenzó nuestro romance he procurado no faltar a ninguna de nuestras citas discográficas, he intentado hacerme con todos sus discos e incluso con aquellos que sacaban sus componentes al margen de la formación principal. Son por lo tanto 18 años los que estos muchachos llevan ofreciéndome r'n'r con la misma honestidad con que lo hicieron la primera vez que pinché "Every Good Boy Deserves Fudge", el primer disco de Mudhoney que compré. La crítica quiso hacer de ellos epítome del grunge, quiso situarlos en medio de aquel maremagnum de frivolidad que bebía más de las revistas de tendencias que de las fuentes del r'n'r, pero Mudhoney se rieron hasta de su propia sombra y colocaron los cimientos de una carrera más que sólida, convirtiéndose en una de las más interesantes y personales bandas de r'n'r de cuantas surgieron a finales de los años ochenta y en los albores de los noventa. Cada vez que sostengo en mis manos un disco de Mudhoney algo se me remueve por dentro, un cosquilleo recorre mis entrañas y soy consciente de que con ellos no me equivoqué, que ellos son la mejor herencia musical de mi adolescencia y que nunca me abandonarán, al contrario de lo que ha ocurrido con algunas bandas que escuchaba por aquel entonces y que hoy soy incapaz de pinchar. Si de algo podemos quejarnos aquellos que nacimos entre 1970 y 1980 es de la existencia del grunge y de toda esa patochada de la Generación X, ese supuesto movimiento juvenil y musical que nos hizo creer que ser un perdedor era guay, por culpa de toda esa pandilla de hijos de puta muchos pasamos nuestra adolescencia amargados y sin ligar, sintiéndonos especiales y desarrollando un odio y un sentimiento misántropo que nos costó varios años quitarnos de encima. Por eso no querría que a Mudhoney, y a todo lo que les rodea, se les metiera en el mismo saco que a todas esas bandas que coparon las emisiones de la MTV durante buena parte de los años noventa, por eso querría que le prestaséis atención al discazo que hoy os traigo a Trashsistors.

The Monkeywrench se forma en 1991, cuando Mark Arm y Steve Turner, cantante y guitarrista principal de Mudhoney respectivamente, conocen a Tim Kerr, guitarrista de las bandas Poison 13 y The Big Boys. Los miembros de Mudhoney se confiesan fans de las andanzas musicales de Tim Kerr, y éste no duda en proponerles formar una banda juntos y grabar un disco, él se encargaría de las guitarras, Steve Turner tocaría el bajo, y Mark Arm estaría al frente de los teclados. Poco a poco lo que parecía una locura fruto de la euforia del momento fue tomando forma, y la banda se completó con Tom Price, que tocaba la guitarra en una banda de Seattle llamada U-Men, y el batería australiano Martin Bland, conocido por su trabajo en bandas como Lubricated Goat, The Primevils o Bloodloss (banda esta última en la que Mark Arm ponía las voces). The Monkeywrench, nacen como un híbrido de garage, punk, blues y rock'n'roll, una combinación que, a priori, poco tiene que ver con la propuesta de Mudhoney, si bien el hecho de compartir vocalista y la evolución del sonido de Mudhoney a partir de su LP "Piece of Cake", hace que más de una similitud entre ambas formaciones sea evidente. Cuando los gerifaltes de Sub Pop se enteran de que se está cociendo un supergrupo, no pierden el tiempo y deciden echarle el guante, de este modo les ofrece un contrato y la posibilidad de grabar un disco; un año más tarde The Monkeywrench se encierran en los estudios Egg de Conrad Uno para grabar su debut, titulado "Clean As A Broke-Dick Dog". El disco obtiene buenas críticas y muestra a una banda inspirada, que reúne a unos músicos excelentes que se encuentran en uno de los momentos más dulces de su carrera. A pesar de ello, The Monkeywrench se toman un largo descanso, en parte porque Steve Turner y Mark Arm se dedican en cuerpo y alma a Mudhoney y a miles de proyectos paralelos, además de grabar también trabajos en solitario, por su parte Tim Kerr estará ocupado trabajando en su propio sello discográfico y colaborando como productor para el gran sello Estrus. Habrá que esperar hasta 1995 para ver un nuevo trabajo de The Monkeywrench, y éste llegará en forma de single en el sello Gasatanka, en él harán una versión de un tema de The Germs, "Shut Down".

Cinco años más tarde The Monkeywrench vuelven a reunirse para dar forma a su segundo larga duración, un disco totalmente ácido y lisérgico titulado "Electric Children", que verá la luz en Estrus Records, y que les reportó mejores críticas que su anterior trabajo, lo que contribuyó a consolidar a la formación como una banda que va más allá de la mera reunión anecdótica de amigos. Desde entonces, dos trabajos han pasado a engrosar la nómina de discos de la banda, el autoproducido "Amish Beach Party", editado en 2001, y el más reciente "Gabriel's Horn", producido en 2008 para Birdman Records. "Clean As A Broke-Dick Dog" es un disco especial porque tiene el honor de haber sido el responsable de todo esto, el comienzo de la carrera de esta banda que parece estar dispuesta a sacar un disco cada ocho años. El primer disco de The Monkeywrench emana ese aroma que nos hace presentir que los autores de la grabación se lo han pasado en grande mientras estaban en el estudio cocinando este disco; suena fresco, desenfadado y a la vez respetuoso con aquellos sonidos de los que descaradamente toma su inspiración. Personalmente me parece un disco que lejos de perder con el paso del tiempo, ha ido ganando enteros, hasta el punto de que su escucha sigue siendo hoy en día toda una experiencia, al mismo tiempo me parece el más accesible de sus trabajos y en el que la influencia del blues es más evidente, un blues que Mark Arm lleva a su terreno de voces nasales y chillonas, obteniendo un resultado único y original. Entre mis favoritas figuran: "Call My Body Home", el tema que abre el disco y que hace que nuestros pies y nuestras orejas se pongan en posición de alerta, "Cold Cold World", que se abre con un wah wah y con una línea de bajo tremenda, "Codine", donde el acercamiento al blues es más que evidente, "The Story As I Was Told", un temazo con reminiscencias R&B y una contagiosa armónica, y por último, "Notes & Chords Mean Nothing To Me", una versión de Redd Kross que me recuerda a unos Stooges con un Iggy desbocado y aullador encarnado en la garganta de Mark Arm. No obstante, como suelo decir, lo mejor es que os acerquéis vosotros y juzguéis y valoréis debidamente este disco, yo no puedo ser objetivo, mis sentimientos me lo impiden. Por cierto, que nadie se atreva a decirme que ésto es grunge. Espero que os guste.

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ASTEROID B-612 - THE GREENBACK BLUES

2009-04-02T21:07:00.001-07:00

320k + covers

Los Asteroid B-612 son sencillamente una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. En este CD encontramos con un directo en la radio WFMU en Noviembre de 1996. Temas propios de sus discos anteriores con el sello de calidad Steven Cunningham (hoy Leadfinger) y John Spittles (hoy Johnny Casino) junto con un par de versiones de Dead Boys y The Stooges.

Mas discos de la banda o de las bandas que surgieron de ellas en nuestros blogs amigos:

http://capitainpoon.blogspot.com/

http://shakingstreet.blogspot.com/

http://devilsrumble.blogspot.com/

2009-03-31T07:57:00.000-07:00

DISCO FREAK DEL MES:
VV. AA.- LAS VEGAS GRIND VOL. 1 (1992)

Como cada fin de mes, mientras nadie diga lo contrario, regresa a las pantallas de vuestro ordenador el Disco Freak, una sección que empezó con fuerza y que se ha ido manteniendo con resultados un tanto irregulares, algo que se explica teniendo en cuenta la diversidad y el carácter heterogéneo de los discos que asoman por esta sección. No en vano, ésa era la idea que me rondaba por la cabeza cuando se me ocurrió crear el Disco Freak del mes: variedad; abrir un hueco en Trashsistors para que se colaran discos diferentes, que no estaban directamente relacionados con el r'n'r, que es fundamentalmente el estilo en el que se centra este blog. Todo lo que se sale de la norma genera polémica, tenemos un caso muy reciente en este blog con uno de los maravillosos discos que posteó nuestro querido Pep, el cual pareció herir el delicado oído rockero de alguno de nuestros visitantes (miembro de alguna extraña secta que se niega a escuchar sonidos que difieran de los acordes rockanrolleros), a nosotros no nos preocupan estos debates, ya que consideramos que, de entrar en ellos, estaríamos mermando la oferta y la calidad de este blog, algo que no entra en nuestros planes. Es por ello que esta sección tiene este mes más sentido que nunca, y quiero, si me lo permitís, dedicársela al maestro Pep, para mostrarle así nuestro apoyo y que sea consciente de que tiene libertad absoluta para hablar o postear los discos que le de la gana, bien sean de garage, de psicodelia, de música tradicional balinesa o de sardanas.

Hoy en Trashsistors bajaremos la intensidad de las luces, pondremos a enfriar el champán y nos prepararemos para despojarnos de nuestras ropas al ritmo de esta maravillosa recopilación hecha por el sello Strip (subsidiario de Crypt), y que selecciona alguno de los temas que más sonaban en los garitos de striptease y burlesque de la América de los años 50's y de los primeros 60's. Las Vegas Grind es el título de una serie de la que se han editado seis volúmenes, y le cabe el honor de haber abierto brecha en su momento, ya que desde que este primer volumen vio la luz en el año 1992, a esta colección le ha salido más de un imitador. A lo largo de este primer volumen de Las Vegas Grind encontraremos una jugosa selección de instrumentales que navegan a medio camino entre el R&B y el rock'n'roll, entre el easy listening y la exotica, canciones que no superan los tres minutos y que inducen al desenfreno y al despelote. Cuando suenan los primeros compases de este disco nuestra mente se transporta a aquellos lupanares donde el lujo y el glamour son palabras que no existen en los diccionarios, locales llenos de humo y alcohol, donde en pequeñas mesas se amontonan puñados de hombres en busca de emociones fuertes. El striptease causaba sensación en los locales de Las Vegas durante los años 40's y 50's y este tipo de locales proliferaban como setas en la ciudad del vicio, cada garito se esforzaba por ofrecer las atracciones más atrevidas, aquellas con un punto diferente que impactasen en el espectador; es así como se empiezan a introducir números procedentes del music hall o del vodevil, es así como nace el burlesque. Mujeres exóticas con habilidades inconfesables, números propios de faquires ejecutados por lozanas señoritas cuyas carnes se ríen de la ley de la gravedad, contorsionismo, comedia, y por supuesto desnudos, todo ello tiene cabida en el arte del burlesque, que se apoyará de manera importante en la música. Una música que durante muchos años se consideró un género menor, pero que esconde tremendos tesoros para los amantes del r'n'r, saxos furiosos, voces provocadoras y lúbricas, ritmos nocturnos sólo aptos para pecadores. La portada de este primer volumen refleja a la perfección el espíritu de estos locales y, por extensión, la música que en ellos solía interpretarse, una instantánea que contrasta con la América del New Deal, y que muestra una sociedad en la que impera el doble rasero, la hipocresía que resulta de aquellas campañas publicitarias protagonizadas por familias perfectas, orgullo de la nueva América, en contraposición a una sociedad viciosa y descarriada que inunda los locales donde se enseña cacha y se bebe veneno. Esos mismos padres de familia que aperecían en los anuncios del Gobierno, eran los que poblaban los garitos de burlesque y se desgañitaban jaleando a las muchachas y dejándoles billetes en las ligas.

En cuanto a los intérpretes de los temas que suenan en Las Vegas Grind, muy poco se puede decir, más de una de las bandas interpretaría en vivo cada noche esos y otros temas para animar el espectáculo de un sucio local, muchos de ellos grabaron un solo single y desaparecieron, otros irían dando tumbos de formación en formación y malviviendo de la música. Hoy en día, cualquiera que posea uno de estos singles tiene un tesoro y podría venderlo por cientos de dolares. Todos los temas tienen una cadencia similar y en muchos aparecen los metales, fundamentalmente el saxo, como protagonistas, normalmente se trata de composiciones instrumentales, y cuando aparece alguna voz, suele ser para introducir gemidos, risitas, jadeos o frases repetitivas de claras connotaciones sexuales; muchos de estos temas harían temblar hoy en día a cualquier programador de emisoras comerciales, y dejarían en ridículo a más de una canción que se precia de ser provocativa. Pero de todas formas lo mejor es que seáis vosotros quienes os acerquéis y juzguéis con vuestra experiencia la peculiar propuesta de Las Vegas Grind, un disco que trasciende las fronteras musicales y que se plantea como una estética, como una filosofía. Uníos al despelote y al cachondeo, haced que vuestras fiestas sean más animadas y cachondas; cuidado, este disco engancha. Espero que os guste.

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Nikki and The Corvettes- Nikki and The Corvettes (orig. 1980 / reed. 2000)

2009-03-27T04:02:00.000-07:00

Es curioso cómo en algunos momentos de especial intensidad creativa hay trabajos muy notables que pueden pasar desapercibidos. Eso es lo que le ocurrió a Nikki y sus Corvettes a finales de los años 70's en un panorama musical que se agitaba al ritmo de los nuevos sonidos de la rebelde juventud yanqui, que tenía en sus altares a Ramones, Dictators, New York Dolls y los nuevos popes del recién nacido punk. Nikki Corvette, Lori Jeri y Sally Dee también admiraban a éstas y a muchas otras bandas que desfilaban noche tras noche por el escenario del CBGB, además Nikki, originaria de Detroit, había pasado su adolescencia escuchando a The Stooges y MC5, de modo que estas tres chicas decidieron ponerse manos a la obra y montarse una banda con la que emular a sus ídolos. En 1977 consiguen editar su primer single, que recogerá dos temas, "Young and Crazy" y "Criminal Element", lo harán bajo el nombre de Nikki Corvette and The Convertibles, y para ello contarán con la colaboración de un músico muy especial, Peter James, guitarrista de The Romantics. Este siete pulgadas consigue sonar en las emisoras, sobre todo en las locales, pero es incapaz de despertar el interés que pocos meses antes habían suscitado grabaciones de otras bandas de similar planteamiento. A pesar de ello, el sello Bomp! demuestra una fe ciega en estas jóvenes, de aspecto inocente aunque provocador, y en el año 1980 les propone grabar su primer larga duración, Peter James se encarga de componer, con la colaboración de Nikki, los doce temas que integran el LP. Las canciones de Peter James se adaptan perfectamente al estilo de Nikki y sus chicas, son una docena de pildorazos que cabalgan entre el power pop, el punk rock y el bubblegum, hablan de chicos, de noviazgos adolescentes, de coches y de días de verano, y están interpretadas con descaro y actitud por estas tres muchachas dispuestas a vivir su peculiar sueño de Rock'n'Roll Stars. El disco incluye temazos de la talla de "You're The One", "Just What I Need" o "Back Seat Love", y se muestra deudor de los Ramones y del sonido que Phil Spector supo sacar a alguna de sus mejores bandas de chicas; a pesar de todo ello, el disco no obtuvo el éxito que merecía, y con el tiempo acabaría convirtiéndose en un objeto de culto reservado a coleccionistas.

Nikki and The Corvettes no tiraron la toalla a pesar de la decepción que supuso su disco de debut, y un año más tarde deciden sacar un nuevo single, una rodaja de vinilo en forma de siete pulgadas que contendrá dos nuevos temas, "I Gotta Move" y "Girls Like Me". Ése será su testamento, las dos canciones que supondrán el fin del trío, y que, al mismo tiempo, darán el pistoletazo de salida a la leyenda, ya que con el tiempo, Nikki and The Corvettes se convertirían en paradigma de la "punk rock all girl band", una banda que ejercerá una tremenda influencia en importantes formaciones posteriores, como por ejemplo The Donnas, The Bobbyteens o The Eyeliners. En el año 2000 Bomp! Records decide reeditar el LP de Nikki y sus chicas, y lo hará además incluyendo los dos singles citados, el de 1977 y el de 1981; ése es, ni más ni menos, el disco que os ofrecemos hoy en Trashsistors, un clásico que nadie en sus cabales debería perderse. Nikki Corvette todavía sigue en activo, y el tiempo, afortunadamente, le ha otorgado el puesto que se merecía en la historia del r'n'r, podemos decir que esta muchacha de Detroit fue en su día una verdadera pionera, que contribuyó a dar forma a un estillo llamado punk pop y que definió con su actitud una nueva manera de entender el papel de las mujeres en las bandas de r'n'r. En los primeros ochenta Nikki se mudó a Los Angeles, donde estuvo apartada del negocio de la música, aunque siguió cultivando su pasión por el r'n'r hasta el punto de escribir un libro titulado "Rock'n'Roll Heaven", que sería editado en 1997 y en el que rendía homenaje a sus ídolos de juventud. En 2001 Nikki abandona su retiro para ofrecer un concierto en Los Angeles, el éxito superó las expectativas y relanzó la carrera de Nikki, que decide montar una nueva banda, Nikki Corvette & The Stingrays, con la que girará durante el 2002 por los USA y por Japón. Fruto de esta nueva etapa son el single "Love Me" /" What's On My Mind" y el LP de versiones "Wild Record Party!"

Si todavía no conoces a Nikki and The Corvettes, Trashsistors te brinda desinteresadamente la oportunidad de que te acerques a esta banda, que probablemente no te pagará la hipoteca, ni hará que vuelva esa chica que te dejó con el corazón hecho pedazos, pero que seguro que hace que tu vida sea un poco más feliz en estos tiempos de crisis que corren. Esperamos que os guste.

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Spencer P.Jones - Fait Accompli

2009-03-22T00:50:00.000-07:00

320k +covers

El guitarrista australiano del sombrero. Un pequeño genio creador de auténticos himnos para los Johnnys y los Beasts Of Bourbon.

Paralelamente ha desarrollado una increible carrera en solitario, de la que este album es su punto más álgido.

The Woggles- Teendanceparty (1993)

2009-03-20T01:02:00.000-07:00

Hoy os traemos una banda de garage de pata negra, unos tipos que llevan casi 20 años paseando su culo por los escenarios de medio mundo, toda una vida dedicada al rock'n'roll. The Woggles se forman hacia 1987 en Athens (Georgia, USA, nada que ver con la cultura clásica ni con los frisos del Partenón), y desde el principio tienen muy claro cómo quieren sonar: surf, rockabilly, blues y R&B serán los pilares del estilo de esta banda, que ve la luz en plena explosión del revival 60's en yanquilandia. Entre 1990 y 1993 The Woggles consiguen grabar un buen puñado de singles en sellos como Zontar, Lance Rock o Estrus, hasta que finalmente se les brinda la oportunidad de grabar su primer LP, que titularán "Teendanceparty" y que llevará el sello de calidad de Estrus, buque insignia, junto con otras compañías independientes, del r'n'r norteamericano de los 90's. A su disco de debut le seguirán un recopilatorio de sus singles en Zontar, "Zontar Sessions" (1994), su segundo LP, titulado "Get Tought" (1997), el mini-LP "Wailin' With The Woggles" (1998), "Fractured" (2000), "Ragged But Right" (2003), el disco en directo "Live! At The Star Bar" (2005), el recopilatorio de singles, que repasa sus 7" desde 1994 a 2004, "Soul-Sizzling 7" Meltdown" (2007), y su último disco de estudio hasta el momento, "Rock And Roll Backlash" (2007); trabajos, todos ellos, que conforman una de las carreras más serias y coherentes en el panorama del r'n'r actual.

"Teendanceparty" nos muestra a unos Woggles que, a pesar de su juventud, tienen las ideas muy claras y ya nos dan una muestra de por dónde van a ir sus ocho albumes de estudio y sus decenas de singles. The Woggles se suenan como una banda compacta, cuyo peso descansa en la personal voz y el carisma de su cantante, Manfred "The Professor" Jones, que a mí, personalmente, en ocasiones me recuerda a un Roy Loney pasado de rosca. El disco empieza con "Mad Dog 20/20", un verdadero trallazo de garage, crudo y sin aditivos, un tema que marca el camino a seguir a lo largo de la grabación y que encuentra su respuesta en otras pistas como "Count The Ways", "The Third Rail", o las versiones de "Hang Up" y "Wild Man". Entre los momentos más reseñables de "Teendanceparty" encontramos temas como "Raining Teardrops" o "My Baby Likes To Boogaloo", que hace que se nos vayan los pies directos a la pista de baile.

La peculiar mezcla de rockabilly, garage y R&B de The Woggles hace que "Teendanceparty" tenga su propia esencia, que no suene al típico disco de 60's revival yanqui de finales de los 80's o de los primeros 90's, ello no quiere decir que algunas influencias no sean obvias, es difícil enmascarar los orígenes de un sonido tan básico y directo al estómago como el rock'n'roll. En resumen, podemos catalogar la puesta de largo de The Woggles como la primera piedra en una carrera consistente y a prueba de bombas, un album muy interesante, ya que entre otras cosas está descatalogado, que plasma perfectamente la filosofía de esta banda que sigue fiel a sus principios y grabando grandes discos de rock'n'roll, ¿de qué si no? Os dejo un par de enlaces para quienes tengáis el espíritu inquieto y no os conforméis con apretar simplemente el botón de "descarga", el primero de ellos os llevará a la página web oficial de The Woggles, donde hay abundante información sobre la banda, y el segundo os conducirá a una entrevista realizada al cuarteto de Athens y aparecida en ipunkrock. Espero que os guste.

PÁGINA WEB OFICIAL DE THE WOGGLES

ENTREVISTA A THE WOGGLES EN IPUNKROCK

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"MEGAPOST"

2009-03-17T11:19:00.000-07:00

Bueno surgió una especie de polémica en cuanto a los aportes de discos. Beat un vistante asiduo a este blog dejó los siguientes discos. La verdad es que no pude admisnistrar estos posts a tiempo. Pido una discula a a Beat, ya que mostró gran interes. Y pido que no se calñientes los animso y que esta sitiación no se vuelva de nuevo un dimes y diretes en los coments. Saludos a todos

Gracias Beat y disculpa nuevamente.

The Crumbs- Low And Behold (1998)

2009-03-13T08:01:00.000-07:00

No he tenido la suerte (o la desgracia, no lo tengo muy claro...) de visitar Miami, esa ciudad de Florida que relaciono inevitablemente con Julio Iglesias, culturistas hormonados y señoritas adictas a la silicona, por ese orden; pero reconforta encontrarse con bandas como The Crumbs para borrar los tópicos de un plumazo y darse cuenta de que no todo en Miami es "frivolité". The Crumbs son Raf Classic (guitarra y cantante), Johnny B (guitarra), Emil 41 /2 (bajo) y Chuckloose (batería), cuatro chalados por los Ramones, AC/DC, el r'n'r de los 50's y el alcohol, que deciden juntarse para imitar a sus ídolos, de este modo consiguen editar su primer EP en 1995, lo harán en el sello Recess Records bajo el título "I Fell In Love With An Alien Girl And I Think I'm Goin' To Mars With Her". Desde su primera grabación, The Crumbs se muestran como una banda influenciada por los clásicos del punk rock, desde los ya mencionados Ramones hasta The Dead Boys, The Stooges, Radio Birdman, MC5 ó Crime, entre otros, una cocktelera en la que se mezclan perfectamente las guitarras afiladas y cabreadas con las melodías pícaras y pendencieras del rock'n'roll más clásico. A su debut en formato EP le seguirá el 10 pulgadas titulado "All Tangled Up", que verá la luz en el sello Far Out Records, y un año más tarde, en 1996 firmarán contrato con el sello Lookout, donde su sonido encaja a la perfección, ésto les llevará a editar otro EP, titulado "Shakespeare". En 1997 deciden sacar su primer larga duración, lo harán en Lookout y el disco se titulará "The Crumbs", un trabajo que será bien recibido por la crítica y que les dará a conocer ampliamente.

Será en 1998 cuando el cuarteto de Miami edite su segundo LP, al que darán el título de "Low And Behold", uno de los mejores discos de punk rock de los 90's, un album que les consagrará dentro del género. A lo largo de "Low And Behold" se suceden los puñetazos rocosos de unas guitarras desatadas, aunque perfectamente conjugadas, y las melodías cargadas de alcohol y denso humo, una combinación que millones de bandas han puesto en práctica, y que The Crumbs dominan como pocos. Catorce trallazos, trece de ellos de cosecha propia, que componen un trabajo serio a la par que fresco y atractivo, The Crumbs no son la típica banda de "guan-chu-fri-for", no hacen punk para adolescentes, lo suyo no es pose sino vocación, estos muchachos tienen un ojo puesto en el CBGB de los 70's y otro en el culo de Johnny Cash. Tras este trabajo la banda ha grabado tres nuevos discos de estudio, "Out Of Range" en 2000 para Recess Records, "Last Exit" en 2004 para TKO, y "Dade County Trash" en 2008 para Insubordination, de modo que si os engancháis a este "Low And Behold" tenéis todo un mundo por descubrir. Espero que os guste.

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Nederbiet (Holland-1967)

2009-03-10T05:51:00.000-07:00

Si hay un instrumento que pueda manifestar la bonanza en cuanto a creatividad y oferta musical en cualquier momento de la historia , son los disco recopilatorios, en los que se despliegan un gran abanico de grupos con factores comunes y del cual seguramente solo reconozcamos a uno o dos grupos, pero los suficientes como para saber de antemano si esa colección de canciones será de nuestro agrado y un atajo para descubrir todos esos grupos desconocidos que no deberían serlo . En este caso esos factores son HOLANDA Y BEAT .

Es este caso les presento uno de los mejores recopilatorios editados a finales de los años 60´s, perteneciente a la época más prolífica musical holandesa . Nederbiet fue editada por el sello Decca en 1967 ,en el que se presentan los grupos holandeses más destacados, dirigido seguramente hacia el publico ingles, dado los estilos recogidos beat, freakbeat , r&b, pop-psych… . El disco no puede tener mejor comienzo el “Ain´t that living you babe” de lo Q65 , tambien se recoge el “80%O” , magnifico salvaje blues , ambos temas editados en el magnifico EP “Kjoe blues” y el “sour wine” ; también encontramos 3 temas inéditos de los Short´66 . Este recopilatorio nos delitan con autenticas delicias del pop-psych de los Attention, el garage de los the Toredos, el freakbeat de los Jumping pop-in, o el nothern soul de los Time Breakers... Un disco que se puede recomendar tanto a mods, com hippies , ye-ye´s y todo aquel que sepa apreciar la buena música .

The Vacant Lot- Shake Well (1995)

2009-03-06T01:31:00.000-08:00

Hay discos que no sé muy bien cómo pueden seguir sonando después de las cientos y cientos de escuchas a las que los he sometido; vinilos que han sido arañados una y otra vez por una aguja inmisericorde y CD's que han sido sometidos a la dictadura del "Play" sin tregua alguna. De vez en cuando uno se reencuentra con uno de esos discos, muchos de ellos comprados en plena eclosión de acné, lo palpa, lo analiza cuidadosamente y cae en la cuenta de que tiene casi quince años y que por lo menos hace cinco que no lo ha vuelto a escuchar. De modo que, en uno de esos momentos de confusión en los que no sabes que pinchar, decides darle una nueva oportunidad a ese viejo disco, amigo de mil batallas adolescentes, y te sorprendes, primero porque no está rayado, y en segundo lugar porque vuelves a experimentar aquello que sentiste la primera vez que lo escuchaste. Esto es lo que me ha pasado con "Shake Well" de The Vacant Lot.

Hace unos meses deambulando por el blog de nuestro amigo Ratboy69 me encontré con "Because They Can"
, el disco de debut de esta banda neoyorquina, y me acordé de The Vacant Lot, de modo que descargué el archivo propuesto por Ratboy69 y redescubrí a una magnífica banda de punk pop y power pop que permanecía casi olvidada en mi discoteca personal. The Vacant Lot están formados en origen por Pete Ciccone (guitarra y voces), Mitro (guitarra principal), Brett Wilder (bajo y voces) y Moondog (batería), sus primeras grabaciones ven la luz a comienzos de los 90's en forma de singles y colaboraciones en recopilatorios. La mayoría de estos músicos llevaban ya un tiempo en la escena musical neoyorquina, como es el caso del cantante Pete Ciccone, quien había formado parte de The Rat Bastards, donde coincidiría con Steve Baise, Andy Gortler y Paul Corio, el trío fundador de The Devil Dogs. En 1992 The Vacant Lot edita su disco de debut, titulado "Because They Can", un clásico del punk pop de los 90's que recibirá muy buenas críticas, el cuarteto se muestra como una banda influenciada por el punk del 77, por las melodías y la energía de bandas como Ramones o The Dictators, pero sin hacerle ascos a formaciones como Flamin' Groovies o a propuestas más cercanas para ellos en el tiempo, como Hüsker Dü, The Replacements o The Young Fresh Fellows. Con todo ese bagaje consiguen crear un sonido muy personal, con unos estribillos pegadizos y sin descuidar el trabajo instrumental, saliéndose del manido "pim-pam-pum" que tanto abunda en las bandas de este estilo. Un año más tarde sale a la calle "Wrong", que lamentablemente no tendrá el éxito de su antecesor, un detalle que influirá en el ánimo del cuarteto, de hecho Mitro, el guitarrista principal, abandonará The Vacant Lot para crear su propia banda Trick Babys, llevándose consigo a parte de la formación original. Pete Ciccone se queda solo al frente de The Vacant Lot, viéndose obligado a recomponer la banda, y lo hace con una formación muy solvente que hará recordar los mejores tiempos de "Because They Can"; estará compuesta por el propio Ciccone como vocalista principal y guitarra, Mike Hoffman como guitarra principal, Greg Ginter al bajo, y Chris Raymond a la batería. The Vacant Lot decide poner toda la carne en el asador con "Shake Well", su último disco, editado en 1995, que se convertirá en su último intento por hacer algo grande.

"Shake Well" es un notable disco de punk pop con ramalazos de desenfadado power pop, un trabajo lleno de estribillos adictivos y de infecciosas melodías que no puedes sacarte de la cabeza ni mediante una lobotomía. El disco vio la luz en una época en la que se produjo una verdadera explosión de punk melodioso a la sombra de bandas como Green Day o The Offspring, pero a pesar de ello el tercer disco de The Vacant Lot pasó sin pena ni gloria para la mayoría de los críticos y para la inmensa mayoría de quienes mueven los hilos del mercado discográfico. ¿Cuál es la razón para que un disco inmensamente mejor que cualquiera de The Offspring no tenga apenas éxito? ¿Por qué hubo discos de punk pop con recaudaciones multimillonarias mientras que The Vacant Lot no se comieron un colín? Es complicado encontrar una respuesta a estas preguntas, pero de lo que no cabe la menor duda es que "Shake Well" mereció mejor suerte de la que tuvo. Sea como fuere las cosas no salieron como estos cuatro neoyorquinos habían previsto, por lo que tras el segundo batacazo comercial consecutivo decidieron enfundar los instrumentos y dar por finalizada su etapa juntos, The Vacant Lot se había disuelto. Para el recuerdo quedarán sus tres discos de estudio, sus singles y sus colaboraciones en recopilatorios, una buena forma de rendirles homenaje es reivindicando este "Shake Well", donde podéis encontrar temas tan redondos como "Realized", "Feel Better", "Let It Go" o "Please Please". Espero que os guste.

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2009-02-28T01:23:00.000-08:00

DISCO FREAK DEL MES:
FANFARE CIOCARLIA- BARO BIAO (2000)

Hola, soy un disco de música tradicional rumana, y me he perdido en este blog dedicado fundamentalmente al rock'n'roll y sus derivados. La verdad es que no sé muy bien qué hago aquí, un tipo muy pesado se ha empeñado en colgarme en este sitio diciéndome no sé qué de que me tocaba ser el disco freak del mes, sinceramente, yo tengo mucho miedo de que nadie me haga caso y de que me traten como a un extraño. En fin, parece ser que algunos visitantes de este blog todavía no tienen muy claro el verdadero sentido de esta sección, de la que hoy me toca a mí ser potagonista, así que, por orden del tío plasta que me ha colocado aquí, os lo voy a explicar. Como veréis soy un disco que nada tiene que ver con lo que habitualmente se postea en Trashsistors, vamos que soy todo un friki en este universo de rockanroleros; ése es el sentido de esta sección, abrir una pequeña ventana cada mes a otros sonidos u otras músicas. Que un disco sea freak no quiere decir que el cantante esté laringectomizado y que el bajista ejecute su instrumento a la vez que pela una mandarina con los pies, nada de eso, un disco es freak en Trashsistors porque no está directamente vinculado al rock'n'roll; ése fue el caso de Robert Mitchum, Bill "Ravi" Harris, Ricardo Ray, o yo mismo. Aclarado queda.

Bueno, una vez que el disco se ha explayado, es hora de que hable yo, el responsable de este despropósito de sección que se resiste a morir. Hoy os traigo canela fina para que atormentéis a vuestros vecinos y desquiciéis a vuestras suegras (si es que las tenéis), ni más ni menos que la Fanfarria que se precia de tocar a mayor velocidad del mundo, una banda de metales compuesta por doce tarados que nada tienen que ver con el glamour de la estrellas del rock, pero que harán que vuestros pies no dejen de moverse y que vuestro corazón sea capaz de batir la plusmarca mundial de latidos. Fanfare Ciocarlia, que podríamos traducir como Fanfarria Alondra, es una de las mejores bandas de Musica Tziganeasca, herederos de una tradición musical que se remonta al siglo XIX con las fanfarrias militares turcas, cuando el imperio otomano dominaba toda esta zona del este de Europa (las actuales Rumania, Bulgaria, Serbia, Moldavia, Macedonia...). Esta formación procedente de la pequeña localidad rumana de Zece Prajini, comenzó tocando en bodas, bautizos y funerales, hasta que en el año 1996, el productor e ingeniero de sonido Henry Ernst los descubrió y les convenció para crear una formación estable dispuesta a hacer un tour mundial; desde entonces les contemplan más de 1000 conciertos en más de 50 países. La formación de Fanfare Ciocarlia es: Costicã Trifan (trompeza, voz) – Paul Marian Bulgaru (trompeta) – Radulescu Lazar (trompeta, voz) – Oprica Ivancea (clarinete soprano, saxofón alto) – Ioan Ivancea (clarinete soprano) – Dan Ionel Ivancea (saxofón alto) – Constantin Cantea (tuba) – Monel Trifan (tuba) – Constantin Calin (trompa tenor, voz, danza) – Laurentiu Ivancea (trompa barítono) Costel Ursu (tambores) – Nicolae Ionita (percusión). Doce titanes cargados de viejos instrumentos de metal y de un bombo capaces de revolucionar cualquier fiesta que se precie de serlo. En Baro Biao, su segundo disco, Fanfare Ciocarlia interpretan temas tradicionales de los Cárpatos, ritmos originarios de la zona, como son la Hora o la Sirba, pero no se cortan ni un pelo a la hora de atacar en clave zíngara temas modernos, como el exitazo dance "Mr. Lover Lover" de Shaggy, que hace unos cuantos años sonaba en todas las pistas de baile del mundo, y que estos gitanos rumanos rebautizan como "Mr. Lobaloba"; impagable. Todo ello forma en conjunto un disco que, aunque pueda caer en ocasiones en lo repetitivo, no deja un solo resquicio al aburrimiento, una ocasión perfecta para descubrir nuevos sonidos y para acercarse a la música que se hace en un mercado muy distinto al anglosajón.

El disco Freak y yo nos despedimos hasta la siguiente entrega, ya sabéis que tendréis que esperar para ello un mes, mientras tanto no dejéis pasar la oportunidad de escuchar a estos locos romaníes, estoy seguro de que si no los habéis oído nunca os vais a llevar una buena sorpresa. Espero que os guste.

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The Meteors- Teenagers From Outer Space (2002)

2009-02-25T11:14:00.000-08:00

Regreso después de una semana un poco accidentada en la que he faltado a mi compromiso con este blog, espero que sepáis disculparme, os aseguro que me ha sido imposible sacar algo de tiempo en los últimos días. Afortunadamente parece que las aguas vuelven poco a poco a su cauce, de modo que para celebrarlo os traigo un nuevo disco que seguro que hace las delicias de los paladares más exigentes. Esta vez vuelvo con las pilas recargadas y lo hago con un disco de Psychobilly facturado por quienes se precian de ser los padres de tamaño invento sonoro, The Meteors. Esta banda británica se funda en el año 1980 y contará en principio en sus filas con P. Paul Fenech, que se encargará de las voces y de las guitarras, Nigel Lewis, que tocará el contrabajo, y Mark Robertson, que será el responsable de la batería. Fenech llevaba ya unos cuantos años haciéndose un nombre en la escena rockabilly inglesa, al mando de la formación The Southern Boys, banda que abandonó para fomar un dúo con Nigel Lewis llamado Rock Therapy, a estos dos se les añadiría más tarde Mark Robertson y juntos compondrían la banda Raw Deal. El trío comenzaba a llamar la atención de los fans del rockabilly, pero Fenech decidirá cambiar la imagen del grupo, dando rienda suelta a otras influencias como el punk, y adoptando una imagen un tanto siniestra que encajaba perfectamente con sus letras sobre terror y ciencia ficción; así es como nace el rockabilly, y no se te ocurra llevarle la contraria a sus fans, ya que te responderán "Only The Meteors Are Pure Psychobilly", una frase acuñada por los seguidores de la banda y que se ha convertido en santo y seña del trío británico. Sea como fuere, la banda cambia su nombre por el de The Meteors, y como tales realizan su primer trabajo, "In Heaven", en el año 1981. Sus primeros discos dan el pistoletazo de salida a un sonido que ha dado grandes alegrías a la escena del r'n'r, sobre todo en los años ochenta, unos discos, y sobre todo unas letras, que han sido caldo de cultivo para que surgiesen formaciones tan grandes como The Cramps.

En el año 1983 The Meteors editan un trabajo titulado "Wreckin' Crew", que incluye una versión de "Johnny Remember Me" que se convierte en todo un éxito, por entonces Lewis y Robertson han abandonado la banda, que ahora se completa con Mick White y Steve Ginger Meadham; los cambios en la formación se convertirán en una constante en la historia de la banda, siendo el cerebro de la misma, Fenech, el único miembro original de la misma. Con el paso de los años The Meteors consiguieron hacerse un hueco en la historia del rock'n'roll y sus fans se contaban por legiones, a lo largo de los años 80 y 90 estuvieron girando por prácticamente todo el mundo, hasta que en otoño del año 2000 Fenech anunció que la banda se tomaría un respiro; la insistencia de los fans le llevaría a replantearse su decisión, hasta el punto de volver a encerrarse en el estudio para grabar nuevas canciones y retomar la carretera para ofrecer nuevos conciertos. En "Teenagers From Outer Space" encontraréis algunos de sus mejores temas, como "Graveyard Stomp", "Radioactive Kid" o la grandiosa "My Daddy Is A Vampire", en definitiva se trata de un disco que resume perfectamente el ideario de la banda y que plasma de manera fiel la eclosión en los primeros años ochenta de ese sonido novedoso y transgresor llamado Psychobilly, en el que rockabilly y punk se daban la mano; no dejéis pasar la oportunidad de acercaros a esta gran banda. Espero que os guste.

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The Rabble (1967-Canada)

2009-02-23T10:55:00.000-08:00

Si tengo que señalar algún grupo canadiense que suene realmente con un sonido propio serían con toda seguridad THE RABBLES . Demasiado profesionales para poder ser considerados Garage, tampoco demasiado melódicos para ser catalogados como pop, puede ser que subyazca raices pop pero interpretadas de una forma que solo grupos de gran calibre son capaces de llegar a ser reconocidos por punks, rockers, folkies…, así Rising of the sun podría perfectamente incluirse en el repertorio de Pavement . Un repertorio en el que podreis encontrar con estupendos arreglos de guitarra, un poco de psicodelia , progresivo, pop, garage…con un factor común cada una de sus canciones son únicas con mucha personalidad nunca suenan igual a otra y nunca llegas a cansarte de escucharlas , yo al menos, es el típico disco que cuando acaba tienes la necesidad de volver a escuchar, de esos que te hipnotizan. Se llegan a comparar con grupos como oho o R. Stevie Moore, casi nada, y casi seguro que cuando lo escucheis os venga a la mente un tal Zappa y tampoco es de extrañar con títulos como “The crushing hand of mother”, otro temazo. Las letras son autenticos guiños de ingenio , sarcasmo y poco serias, no a diferencia de Mother Invention o los Fugs .Un disco con letras mayúsculas únicamente editado en 1967 en Canada y un año después en los Usa, y que hasta la fecha nadie ha reeditado oficialmente en cd ,INCREIBLE.

El grupo esta formado por John Pimm voz, Tim Charbonneau bajo, Teddy McMahon baterista y Mike Harris guitarra, y editan dos lp´s , este es el primero de 1967 y es la edición americana , la completa, el segundo “give us back Elaine” tuvo el honor de publicarlo nuestro amigo Pablo “Pochola” Cazorla en su blog musica acida hace ya un tiempo .Sin más les dejo con estos genios.

Ripeo directo de lp en ecualización plana

In Slow Time

2009-02-21T00:43:00.000-08:00

Buenas, tengo noticias del Sr. Meurglys (hippidetrippi) que retoma su actividad blogiana y ha creado una pagina para obsequiarnos con nuevas recomendaciones de musica psych, progressive, garage para el cual ha utilizado un tema de Peter Hammill "in slow time", pero me ha pedido que os comunique que necesita tres colaboradores ,los que esteis interesados en participar de esta nueva aventura, podeis escribir a

hippidetrippi@hotmail.com

http://inslowtime.blogspot.com/

People!- I Love You (Usa 1968)

2009-02-19T23:32:00.000-08:00

Banda fundada en San Jose, California en 1965,llegan a grabar tres Lp´s I Love You (1968) (Capitol ST-2924),Both Sides of People (1969) (Capitol ST-151),There Are People and There Are People (1970) (Paramount PAS-5013) ,cuyo repertorio se mueve dentro del sonido mas psicodélico west coast ,siendo considerado como pioneros del sonido rock progresivo que inspirarian a bandas como Emerson, Lake and Palmer, yes o genesis,y queda plasmado en el tema "The Epic" recogido en este álbum, una opera rock de 13 minutos que escenografiaban en su directos y que mas tarde Pete Townshend reconocería que este tema fue la inspiración para la creación de la emblemática opera rock Tommy .También fueron pioneros a la hora de tocar con dos bateristas en los directos antes de que lo hicieran, bandas como Grateful Dead, Allman brothers o Doobie Brothers . El rock psicodélico que se recoge en esta rodaja es de un alto nivel y calidad siendo los temas que mas destacaria, en mi opinión "nothin can stop the elephants", "crying shoes" con aires British invasion, pero el tema estelar del disco llega con la versión que hacen del "I love You" que grabaron los Zombies...simplemente una maravilla, a lo largo de la historia se dan pequeños casos en los que las versiones interpretadas por otros artista diferentes al interprete inicial y/o autor destronan el tema original, y de esto puede dar fe Bob Dylan, y este es uno de esos pocos casos. El tema no llego a calar en las lista billboard de USA , pero otra cosa fue en Japon, Israel, Australia, Italia, Surafrica, y Filipinas donde el tema llego al Nº1 .

El ripeo me los paso un amigo hace bastante tiempo asi que lamentablemente esta en 192 .

Breakthru-Adventures highway (uk1967-1971)

2009-02-12T00:48:00.000-08:00

La verdad es que hay muy poca gente que pueda sorprenderme cuando se habla de psicodelia o sonidos de los 60´s, pero uno de ellos es nuestro amigo Pep .Dado que Mr. Binguero anda de viaje ,vageando y seguramente degustando delicattesen por tierras norteñas (tomate un pintxo a mi salud en el borda berri) , Pep me ha mandado un suculento enlace para dejaros. Por supuesto que lo he escuchado y es que no he podido resistir la tentación y curiosidad de la banda que nos propone, sobre todo cuando hablamos de los años comprendidos entre 1967-1971 en Inglaterra , el sello que lo edita Circles records y de quien proviene la recomendación ... MENUDO DISCAZO psicodelia inglesa de los mejorcito y su toque Freakbeat como todo grupo ingles que se precie, algo de progresivo, un disco que no voy a dudar estar escuchando y recomendando a mis amigos mas lisergicos durante todo el fin de semana .

Sin mas les dejos coan las palabras de Mr. Pep Sonic :

"A ver quien es el guapo que hubiera escrito más de 2 lineas antes de que Circle publicara el material que Breakthru dejo grabado. Lo digo porque en "vida" únicamente publicaron un single, para el sello Mercury "Ice Cream Tree / Julius Caesar" (1968), que en la edición en vinilo vienen incluidas en el ep. Por cierto, y antes de que se me olvide, quien se lo baje y tenga la intención de comprarlo, que se olvide del cd, la reedición (si se le puede llamar así) en vinilo es una pasada. Trae un inserto de 8 paginas y un ep, con el single que os he dicho antes en la cara a y un temazo llamado "I have a dream" en la cara b). Libreto que no estoy por la labor de traducir, así que quien quiera indagar en el grupo que no se preocupe que en la página de Circle hay mucha información. Sobre el disco decir que si lo tuyo es el pop psicódelico inglés de finales de los 60s, este es tu disco. Más psicodélico que pop, incluso la emoción me lleva a compararlo a discos como los de Jason Crest o The Klubs. Abre con "Believe it", temazo, temazo y no paran hasta el final. Entre medias "Love is strange", una preciosidad, igual que "Toyland", otra maravilla. A continuación enlazan con "Peer Gynt" y "Troubleshot", temas que hubieran sido su segundo single para Mercury y que se quedaron en el cajón del sello. A esto le sigue la más rockera del lote "Alice...", para mi, la peor del disco, aun siendo buena. 3 caramelitos para finalizar el 12 pulgadas, en la línea de todo lo escuchado, osea, acojonante y pasamos al ep, que como ya os había dicho, es el single que publicaron. Aquí se mejora el sonido, se nota la producción. Me gusta más la cara b. Y para finalizar, una canción de casi 5 minutos llamada "I have a dream", sobresaliente. La más psych. En fin, haz un huequito entre Jason Crest y The Klubs y archivalo cual tesoro que ha tardado casi 40 años en descubrirse. Abstenerse amantes del hi-fi, avisados estáis."

¡MUCHAS GRACIAS PEP!

The Pleasure Fuckers - Fuckdeluxe

2009-02-11T13:57:00.001-08:00

320k + covers

6 versiones de Suicide Kings, Space Juniors (sus trabajos en Devil´s Rumble Blog), Rod Steward, Rose Tattoo, Locos del Ritmo y hasta un instrumental de Dick Dale a lo Pleasure Fuckers.

La versión de Chica Alborotada es uno de mis temas favoritos de los Fuckers desde que oí este disco hace ya 10 años.

CHRIS FARLOWE -The Art Of (UK-1966)

2009-02-11T12:52:00.000-08:00

De nuevo aquí estamos con nuestra cita semanal, esta vez les traigo un disco que quita el hipo y que me gustaría brindar a nuestro erudito colaborador Pep, por su prolifica colaboración que presta en este blog y por que tengo la intuición que seguro va a disfrutar mucho con esta grabación (si no tiene una copia ya, cosa que no me extrañaria y corroboraría mis palabras) . Seguro que todos ustedes tienen algún disco que buscan de forma desesperada en cualquier formato, y que nunca llegan a cazar por ser una presa casi extinguida y sin ninguna posibilidad de reedición, este disco fue una de esas presas que me costo cerca de 5 años llegar a escuchar y la única forma de hacerlo fue pagando un paston por un original ,conocedor de la calidad de semejante crooner no dude ni un segundo en pagar inmediatamente, para pincharlo cuanto antes… y la verdad es que después de escucharlo les puedo asegurar que hubiera pagado el doble, aunque sabia de una reedicion en el 92 en cd no la encontre o no supe encontrarla .

Chris Farlowe cantante de los Thunderbird fue uno de lo primero fichajes que Andrew Loog Oldham para el sello Inmediate grabando alrededor de 11 single siendo la mayoria de ellos covers de los Rolling Stones "Paint it, Black”, "Think”, "Ride on,baby”, "Out of time", logrando con este ultimo situarse como nº1 en las listas de 1966, bueno hasta aquí parece que responde a un banda mas de los 60´s, pero las apariencias engañan, este señor realiza una de las mejores interpretaciones de los clásicos de los Stones y tanto es asi que el productor de este disco, donde se incluyen muchas de estas versiones, fue Mick Jagger, ahora intente pensar como canta este tipo para que el mismo creador y verdadero interprete, le diga:” chaval yo voy a producir un disco en el que tu interpretes mis temas” . Las comparaciones son odiasas, cuando hablamos de semejante artista, una voz negra e interpretada con una fuerza y personalidad que solo los grandes logran .El disco muchos lo catalogan como garage , otros como rock… pero hay discos que no puedes catalogar por la cantidad de registros que puedes llegar a escuchar, lo que si puedo decirles es que se olviden de guitarras, bajos, batrias, hammonds y preparense para escuchar arreglos orquestales que rozan el jodido cielo y que son capaces de ponerte la carne de gallina como en “It was easier to hurt her” o en la sublime “ride on baby”, mis favoritas .

REUP: The Makers- Howl (1994)

2009-02-10T10:25:00.000-08:00

Con un poco de retraso procedo a subir de nuevo este enlace que había quedado herido de muerte, espero que sepáis perdonar mi tardanza, sobre todo mi admirado Mr. Trashe, a quien le prometí reponer este disco hace muchos días. Aprovecho para la reseña el texto que en su día le dediqué a este disco en la magnífica página 1pocodmusica:

"Howl es el primer disco de The Makers, es un trabajo poco apreciado por la crítica especializada, el grupo todavía está definiendo su personal estilo y las influencias 60's son más evidentes que en ninguno de sus posteriores discos. La producción tampoco gustó mucho, el sonido es muy crudo y la verdad es que es imposible descifrar la letra de alguno de los temas. No obstante no os dejéis engañar por los críticos, nos encontramos ante un gran disco de garage, quizás el más accesible de The Makers. Es cierto que la producción podría ser más esmerada y hacer que el conjunto sonase un poco mejor, pero el resultado, como podréis comprobar, no es tan malo; es más, el disco suena como debe sonar una banda de garage-punk: arrollador, estruendoso, salvaje.

Al margen de la producción, The Makers nos regalan 16 temas fantásticos que impedirán que vuestros pies se estén quietos un sólo segundo. Con este disco comienza una carrera con dos etapas claramente diferenciadas; las canciones recogidas en Howl! son los cimientos de una carrera compuesta hasta la fecha por once discos, una carrera que ha convertido a The Makers en uno de los grupos más respetados dentro de la escena garagera de los 90's y de éste, nuestro siglo XXI. Aúllad como lobos en celo mientras escucháis este disco y arruinad la carrera de algún crítico demostrándole que no tiene ni p**a idea de cómo tiene que sonar un disco de verdadero garage-PUNK. Disfrutadlo."

Lo dicho muchachos, disfrutad de esta entrega semanal, yo me despido hasta la semana que viene, me dirijo al norte para disfrutar del concierto de The Muffs, así que siento daros envidia, pero ¡¡¡voy a ver a Kim Shattuck!!! Sed buenos.

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The Bomboras - It Came From Pier 13!

2009-02-08T08:36:00.000-08:00

320k + covers

Uno de los grandes grupos de rock instrumental de los 90!!!!!

Sus directos llegaron a ser legendarios, con farfisas ardiendo en el escenario y go-gos contorneandose sobre las tablas.

"Fallece Lux Interior"

2009-02-06T09:03:00.000-08:00

Es tiempo de escribir acerca de una noticia que por su impacto parecia un rumor, pero no: el martes de esta semana murió el mítico vocalista de la gran banda de rock&roll contemporaneo por excelencia: The Cramps.

Lux Interior (cuyo verdadero nombre era Erick Lee Purkhiser) nos dejó a los 62 años, debido a una insuficiencia cardiaca, a las 4:30 de la mañana, hora local, en el Glendale Memorial Hospital, en Glendale, California.

Poco a poco las figuras representativas de la escena del Rock&roll nos dejan, no hace mucho cuando nos notificaron del fallecimiento de Link Wray, y que decir del gran Bo Diddley.

Sin duda Los Cramps figuran entre las bandas más representativas de la escena underground, no sólo en la escena rockabilly-psichobilly, ya que la inquietud rock&rollera de esta gran banda se sumergió por los mares de todos los ritmos relacionados con el rock&roll, como el garage y la sicodelia. Lux Interior aportó el descubrimiento de innumerables artistas desconocidos. Gracias a su trabajo de investigación en la genealogía del rock&roll nos mostró varios temas que durante decadas fueron desconocidos para muchos y ahora se han vuelto todos unos clásicos, recuerden "Love me" de The Phantom o "Shortnin Bread" covereada al estilo de la interpretación de The Readymen.

En fin no creo que exista algo más alla, pero algun dia estaremos en la misma situación, por lo tanto no hay que deprimirse, sino festejar la vida de Lux Interior, una vida que muchos quisieran haber vivido al menos un momento.

Surfin' Lungs- Goin' To Rockingham (2001)

2009-02-06T05:14:00.000-08:00

Fiel a mi cita semanal con Trashsistors, me he propuesto animaros el fin de semana con un magnífico disco de surf parido por una de las grandes bandas del género, Surfin' Lungs. Estos británicos llevan más de 20 años paseando el culo por los escenarios de medio mundo, y son unos de los pocos supervivientes de la explosión surf europea, escena de la que han sido, son y serán sus mejores representantes junto a Sonic Surf City. "Goin' To Rockingham" es el quinto disco de estos magos del surf vocal, se trata de su segundo trabajo para el sello español No Tomorrow, y en su día supuso su regreso al estudio para grabar un larga duración tras cinco años sin sacar un LP. En esta quinta entrega de su discografía, Surfin' Lungs se ponen a los mandos de la producción, pero en anteriores entregas habían dejado estas tareas en manos de grandes nombres como Robin Wills (Barracudas) o Roman Jugg (The Damned). Os dejo con una reseña de "Goin' To Rockingham" extraída de Indyrock:

"Supervivientes de la explosión de revival garage y surf de los primeros 80's en UK, los Surfin' Lungs cumplen veinte años en la escena, y lo celebran con la edición de Goin' to Rockingham, su quinto LP de estudio. Desde la edición de su estupendo Hang Loose with... (1996), su cuarto Lp y primero para No Tomorrow, Surfin' Lungs han colmado las ansias de sus fans de nuevo material con pequeñas (en cantidad, que no en calidad) entregas, como fueron el recopilatorio de sus grabaciones pre-No Tomorrow Splashback, su Ep de versiones acompañados por Shock Treatment y un nuevo Ep, The Godfather, editado el año pasado. Ya teniamos ganas de un nuevo álbum y aquí está. Y aunque sea tópico decirlo, hay que reconocer que la espera ha valido la pena. Resulta dificil creer que estos tipos lleven 20 años sudando escenarios y esculpiendo pequeñas joyas de pop sin haberse acercado ni remotamente al reconocimiento masivo y que sigan sonando tan frescos, enérgicos y optimistas. ¿Cual es vuestro secreto, tios? En realidad, lo sé: el puro amor por el rock'n'roll, sobre todo por la música surf y el pop americano de los primeros 60s' (sonido grupos de chicas, Phil Spector...)

El caso es que aquí está: nada menos que 17 esplendorosas himnos surf-pop llenos de efervescentes melodías, restelleantes guitarras y calidas harmonías vocales ideadas y ejecutadas con el único objetivo de hacernos sentir bien a todos. Ah, bueno, y como en todos los Lps de los Lungs (y que no pierdan la costumbre, por favor) hay un par de versiones (Blondie y Jan & Dean) y un par de instrumentales para equilibrar la mezcla."

Bueno, qué me decís, ¿no os morís de ganas por encender vuestro equipo, subir el volumen al máximo, abrir una cerveza bien fría y disfrutar de los sonidos surferos de Surfin' Lungs? Yo desde luego sí, así que os voy a dejar que ya llega el fin de semanaaaaaaaaaaaaa. Espero que os guste.

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The Pirates-Out of their skulls (1977)

2009-02-02T08:21:00.000-08:00

¿Y si les digo que a estos tipos los telonearon los Beatles? ¿y si les digo que uno de sus legendarios componentes fue Johnny Kidd?... ¿todavia no tienen cuirosidad por escucharlo?...pues imaginate que una banda de finales de 50 y principios de los 60´s resucita de su muerte en el 76, en pleno auge del punk-rock, intenta hacer la mezcla del mejor R&B, r´n´r y blues con la energia del punk-rock... La banda nace en mediados de los años 50, siendo uno de los fundadores Johnny Kidd y llamándose Johnny Kidd and the pirates, la banda va sufriendo inumerables cambios en su formacion hasta que en el año 62 recaen junto a Johnny Kidd la formacion final y más estable de los pirates: Johnny Spence como bajista y Frank Farley como baterista ,y Mick Green como gitarrista .Bajo esta formacion grabaron innumerables canciones, como "A shot of Rhythm and Blues", "I can tell", "Some other guy", "I'll never get over you", "Hungry for love", "Ecstasy", "My Babe", "casting my spell", "Always and Forever", "Dr Feelgood" ,"Please don't touch", "Jealous Girl", "shop around", "I know", "Where are you" y muchos más. En el 66 Johnny Kidd se vio de nuevo sin banda desperdigandose cada uno de sus miembro hacia diversas banda ,pero a estas alturas Spence y Farley se habian hecho con los derechos de autor del nombre The pirates, asi que Kidd se estrujo el coco y decidio que su nueva banda de acompañamiento se llamarian The new pirates, pero no le duro mucho al bueno de Kidd, al encontrarse con la muerte en la carretera ese mismo año . En el 76 deciden reunirse como pirates para dar unos conciertos y recordar viejos tiempos (en ese mismo año estan girando por los UK los Heartbreakers, ¿coincidencia?), arrasando en la pocas actuaciones que dan, como podeis comprobar no son unos niñatos poco experimentados como los Sex Pistols o los Dammed, y por lo tanto no se trata del punk rasca rasca ,este trio tiene una larga experiencia . Tal fue el exito de los conciertos dados que no fue de extrañar que no les falto tiempo para que la Warner, los fichara ante el tsunami punk que se habia instalado en todo el jodido mundo, demandando nuevos grupos .

"Out Of Their Skulls" (con una cara en estudio y otra en directo) mostraba a un grupo con renovadas intenciones, era un acercamiento a un R&B con interpretaciones llenas de energía, con una más que sólida base creada por Farley y Spence que con la destreza a la guitarra de Green, generaba unos ataques salvajes que ayudaron a que este album entrara en las listas de ventas del Reino Unido. Desde este prometedor inicio, the Pirates se convirtieron en una de las mejores bandas de directo, en una de las más calientes atracciones que se podían ver por entonces. The Pirates como trío se convirtieron en una banda de culto con una amplia reputación por la manera de mezclar R&B con Rock 'n' Roll, blues y la potencia del punk durante los 70s y los primeros 80s.

Ripeo directo de vinilo en ecualización plana

2009-01-31T07:21:00.000-08:00

DISCO FREAK DEL MES:
RICARDO RAY ORCHESTRA- LET'S GET DOWN TO THE REAL NITTY GRITTY (ORIG. 1968 / REED. 2002)

A pesar del escasísimo éxito de las últimas entregas, seguimos empeñados en mantener viva esta entrañable sección de nuestro blog, entre otras cosas porque creemos que sirve para descubrir discos diferentes y para ofrecer planteamientos distintos de los que habitualmente tienen cabida en Trashsistors. No obstante no somos masoquistas ni pretendemos luchar contra los elementos, así que si el interés despertado por esta sección no aumenta de manera que proliferen los comentarios, nos veremos obligados a renunciar al Disco Freak del Mes. En esta ocasión me gustaría dedicar este disco freak a mi querido amigo Lobok75, y lo hago a tenor de unas palabras suyas en los comentarios de un post de esta santa casa, donde afirmaba no estar muy interesado por la línea que seguía el sello Vampisoul. Cuando leí aquello no lo pude creer, mi buen amigo citaba algunas excepciones, pero obviaba el magnífico trabajo que ha realizado este sello en los últimos años salvando del olvido verdaderas joyas del soul y muy especialmente de la música latina de los gloriosos 60's. A las pruebas me remito, en el catálogo de Vampisoul encontraréis reediciones de Cachao, Monguito Santamaría, Cal Tjader, Ray Barretto, Pete Rodríguez, Joe Bataan, y un largo etcétera de artistas, más o menos conocidos, que contribuyeron con sus discos al desarrollo comercial de la música latina. Por todo ello, y por la admiración que despiertan los sonidos sesenteros en mi buen amigo, me sorprendió que Vampisoul no fuese uno de los sellos de cabecera del bueno de Lobok75.

Así que me he dispuesto a darle la réplica a mi querido amigo con el ánimo de demostrarle que éste sello se encuentra entre lo más selecto del panorama actual, y que su tarea de recuperación de clásicos de la música latina con más groove es impagable. Para ello he elegido un disco fantástico, a la par que divertidísimo: "Let's Get Down To The Real Nitty Gritty" de Ricardo Ray y su Orquesta. Ricardo Ray, quien también publicó un buen número de discos bajo el nombre de Richie Ray, es una verdadera institución en la historia de la música latina más bailonga, aquella que pasó a llamarse Boogaloo. El Boogaloo surge a principios de los años 60's, como reivindicación latina frente la música anglosajona que inundaba las pistas de baile de todo el mundo; ante la avalancha del soul, el boogie-woogie y el incipiente funk que monopolizaba los ambientes más bailongos, los latinos de los barrios yanquis decidieron que había que crear un nuevo estilo que recogiese sus raíces latinas, una música con la que sentirse identificado. Así es como nació el Boogaloo, como protesta, y lo hizo combinando dos estilos en apariencia tan dispares como son la Guajira y el Rock'n'Roll, junto con unas letras cercanas a los jóvenes y que se movían entre los conflictos sociales y el puro hedonismo; lo que no eran capaz de imaginar sus artífices es que en un brevísimo período de tiempo este nuevo estilo se implantaría con fuerza en las discotecas de los USA. Neoyorquino, hijo de puertorriqueños, Ricardo Ray fue uno de los pioneros del Boogaloo y se convirtió en una figura de culto para la comunidad hispana de los USA, Ray era un pianista virtuoso (no en vano fue conocido con el sobrenombre de "El Embajador del piano") y tenía a sus órdenes una orquesta que era pura dinamita, además era compositor, productor y arreglista, una de las figuras más interesantes de la música latina de los 60's y de los primeros 70's, un auténtico "best seller". En 1968 Ricardo Ray ya se había abierto camino en el competitivo mercado discográfico estadounidense, así que decidió hacer un disco de versiones de música norteamericana, un album en el que versionearía clásicos del soul como "Soul Man" o "Cool Jerk", sin hacer ascos a sonidos más fuertes como los representados en temas como "Sookie Sookie" o "Nitty Gritty"; sería su forma de acercarse prudentemente al Rock'n'Roll, pero sin perder de vista los ritmos latinos, sería uno de sus mejores discos, sería "Let's Get Down To The Real Nitty Gritty".

El disco es grande desde la propia portada, la cual resulta muy en la línea de las que sacaban los grupos de rock de la época, en absoluto parece una portada de una banda de música latina, es moderna y original, se podría decir que incluso tiene un aire bastante hippie. Aunque lo mejor, obviamente está en el interior, 12 temas como 12 bombas de nitroglicerina bailonga; joyas del soul, el R&B y el rock'n'roll de los 60's pasadas por el peculiar filtro de Ricardo Ray, que harán que no podáis dejar de mover los pies. Entre mis favoritas: "California Sun" y "Shout", ideales para animar cualquier fiesta que se precie de serlo, aunque evidentemente el resto del repertorio no desmerece; como ya hemos adelantado, a lo largo del disco desfilan cortes de la talla de "Soul Man", "Cool Jerk", Mony Mony", "Soul Mexico" o "Ya Ya", temas que se instalarán en vuestros cerebelos y ya no os abandonarán hasta el día en que os coloquen la mortaja. El ritmo frenético de algunos temas, los metales de la orquesta, el carisma del propio Ray, todo ello compone un cocktail infalible para que este disco os conquiste y os inocule el veneno del Boogaloo. Seguro que en cuanto os enganchéis a este disco empezáis a bucear en el exquisito catálogo de Vampisoul en busca de artistas como Joe Bataan, Joe Cuba, Pete Rodríguez, Monguito Santamaría, y muchos otros grandes de este estilo que hizo que los hispanos de los USA recuperasen su orgullo y su sitio en una sociedad que los ignoraba (sí, entonces mucho más que hora, más todavía), gracias al Boogaloo muchos se convirtieron en los más guapos y en los más chulos del barrio.

Ricardo Ray fue una gran figura de la música que vendió discos como churros, especial éxito tuvieron sus colaboraciones con otro mago del ritmo, Bobby Cruz. Pero todo cambió a partir del año 1974, momento en el que Ricardo se convirtió al evangelismo, a partir de ese momento sus letras se dedicarán a difundir el mensaje religioso y se acabarán las descargas, el boogaloo y la salsa de temática pícara y picantona. Hoy en día Ricardo Ray sigue en activo, junto con Bobby Cruz, aunque en sus conciertos se combinan sus clásicos inmortales, sus frenéticos boogaloos, junto con las composiciones de temática religiosa. En "Let's Get Down To The Real NItty Gritty" os vais a encontrar con un Ricardo Ray en su mejor momento de forma, así que no dejéis pasar la ocasión de haceros con este disco que, si bien no va a solucionar la crisis económica que afecta al mundo, conseguirá haceros pasar muy buenos momentos mientras meneáis la cadera al ritmo del Boogaloo. Y tú Lobok75, a ver qué te parece... Se despide el Disco Freak hasta el mes que viene, concretamente hasta el día 28 de febrero, bueno, si vosotros queréis que siga, claro está. Espero que os guste.

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Yesterday's Thoughts- Let's Take A Ride With (2004/2006)

2009-01-29T06:24:00.000-08:00

El renombrado experto en garage y sonidos sesenteros Pepsonic, nos deleita, una vez más, con una delicatessen de su archivo discográfico. Estamos de enhorabuena al contar con este mago de los botines y los flequillos imposibles, un colaborador de auténtico lujo, un cinco estrellas del rock'n'roll, un verdadero crack que pone a nuestra disposición su ingente sabiduría y que sigue firme con nuestro compromiso: un disco a la semana. En este caso Pep nos sorprende con un misterioso y atractivo disco llegado desde Grecia, sus artífices son una banda casi desconocida y que opera bajo el nombre de Yesterday's Thoughts; escuchemos las palabras del maestro:

"La verdad es que no se mucho de Yesterday's Thoughts y reconozco ser un vagoneta a la hora de buscar información por la red. Así que poco os cuento. Yesterday's Thoughts se formaron en Atenas en 1996 y hasta 2002 no publicaron su primer larga duración, el recomendabilísimo Searchin' in Shadows (Action Records). Este disco, Let's take.... lo publicaron en 2004 (para Sound Effects Records) y en él, colabora con 2 canciones nada más ni nada menos que Sky Saxon ! ! ! Estas dos canciones (en el vinilo, claro) cierran las caras a y b y son la guinda a un pastel que tiene más chicha de la que en una primera escucha puedas apreciar. De verdad. Por cierto, las 15 canciones son originales. Yo destacaría de la cara a "Wasting my Time", "I can't take it" y como no, la perlita que nos suelta el maestro Saxon: "If I had some marihuana". En la cara b a destacar la tremenda "What can I do" o la que más me gusta a mi del disco "Someday you're gonna find". Para terminar, esta cara y el disco, "Build yourself an areoplane". El otro detallito que tuvo Saxon con ellos. Fantastica también.

Estos tios han compartido tablas con Fuzztones, Nomads y otros "monsters" en esto del amor eterno al garage sixties punk, así que dales una oportunidad que Sky Saxon no se junta con cualquiera y no te olvides de buscar su primer disco."

Dejaos seducir por estos moradores del Olimpo garagero, afilad vuestros botines y subid el volumen de vuestro equipo mientras degustáis el néctar de los dioses que tan amablemente nos sirve nuestro colaborador estrella. Esperamos que os guste.

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¡MUCHAS GRACIAS PEP!

Los Buges-Atomic (1997)

2009-01-28T00:57:00.001-08:00

En trashsistors seguimos desempolvando nuestros más juveniles recuerdos rescatamos y promocionamos una de las bandas de garage-punk-rock que más ha calado en la historia del punk-rock patrio,o por lo menos a mi parecer ya que hicieron decantarme definitivamente por el punk rock y el garage. Un grupo que ha quedado totalmente olvidado y que afortunadamente todavia se pueden conseguir copias del disco (en edición vinilo!!!) que les presento. Contemporaneos y en la misma onda de Dr.explosion, La secta, La ruta, cerebros exprimidos, pleasure fuckers, killer barbies, sex museum, the furtivos..Los Buges para aquellos que no seais tan viejunos es un grupo que surge de las fructifera tierras Asturianas de Mieres y estaban formados por Ernesto Lago(vcl, gtr), Pablo Gonzalez (drums), Roberto Alvarez(org) y Jose Herrero (bass),que sustituyo a Alberto
Martinez.Formado en 1990, ya desde sus inicios dieron más que señales de su buen hacer en la escena garage-punk , de manera que llegaron a grabar 4 lp "honey don´t", un disco que inceriblemente patrocino una entidad bancaria y los 40 principales, "hungry for love" editado en roto record "8 canciones quinquis" en subterfuge y el "Atomic" en el sello al.leluia records. Este es el disco que mas me gusta de ellos de 1997, "atomic",producido por el omnipresente Paco Loco y por lo tanto asegurando un buen trayazo. El disco engaña con su primer tema medio blandengue con tintes pops (fuera de lugar para lo que hacian estos chicos), la cosa se anima con el "you don´t know" y ese estadillo fuzz que unicamente podias aplacar en
directo agitando tus membranas. Pistola es todo un himno, esos riffs stoogianso me ponen PISTOLA!!!. A partir de este punto el disco no hace mas que aumentar su velocidad , brutalidad y calidad ,como el "Beatle boots" "Nightmare nr 8" "cuadrate" o "sweet pain", ahora si que son LOS BUGES...

s dejo con la reseña que hace Ipunkrock del disco:

"Comienzan con "Meyba", donde mezclan varios estratos; desde el fuzz más cruel a los brotes córicos más glamurosos. Las teclas no dejan títere con cabeza! Aunque pronto se ponen a desmembrar los micro surcos con un misilazo enfurecido llamado "You don't know". Una plaga de sonidos e intensidad capaz de reventar las venas de tu alma!. Tras ésta, canción con una contundencia septónica! "Pistola (vas a probar)". Rock ácido, enérgico y directo al cerebro!. Acercándonos un poco más a Bugesonidos anteriores nos encontramos con otro tema todopoderoso; "Nowhere land". De nuevo arremeten con todo el armamento sónico que disponen en un kamikázico "Summer long". Guitarras y garrotes desmelenados por completo!. OJO con el meneo que viene a continuación. Se trata de "Beatle boots". Simplemente espectacular, no apta para comáticos! Es una inyección de adrenalina capaz de convertir tu habitración en una amoeba de berracos y barrutos! Con "Invitation to die" finaliza esta cara.Pasamos a la siguiente donde nos encontramos en primer lugar con "Nightmare nr 8", y evidentemente es eso, una pesadilla sónica con una fuerza y una contundencia arrolladora de principio a fin! Sin tiempo a relajar las pulsaciones nos vapulean con "I don't wanna be like Ioia", más cruda y salvaje que la anterior si cabe. Volvemos a retomar sonidos más garageros con un "cuádrate", al que también le meten adrenalina y velocidad a toneladas!. DEn esta cara se encuentran desmadrados totalmente. De aquí al final nos deleitan con gruñidos hardrockeros excepto en el último tema, "bbb baby" donde nos vuelven a soplar aires de garage!"

Compralo aquí antes que se agote!!!

Deadbilly's "Genuine Hellstomper"

2009-01-27T09:55:00.000-08:00

Para todos los que se quedaron con ganas de escuchra a los Deadbilly's

English
Deadbillys Now i introduce you a Psychobilly band. Deadbillys are a fine mixture of classic rockabilly with the contemporary psychobilly. In this album they yield tribute to Johnny Cash, The Cramps, & of course to The Misfits.Listen the track four, and you'll find a great surprise, is Halloween by the Misfits, but with in rockabilly version.There are many bands of Rockabilly or Psychobilly, but none as The Deadbillys. I RECOMMENDS THIS STUFF.

Español
En esta ocasión les presento a una gran banda de psychobilly. Los Deadbillys son una fina mezcla del rockabilly clásico con el psychobilly contemporaneo. En este album rinden tributo a Johnny Cash, a los Cramps y por supuesto a los reyes del Horror punk: Los Misfits (escuchen el cuarto track y se llevarán una grata sorpresa!!). Se trata de Halloween de Los Misfits, pero una versión donde el golpe country a la bateria y el psycobilly los haran bailar.

Bandas de Rockabilly o Psychobilly hay muchas, pero Los Deadbillys sobresalen.

Yo RECOMIENDo ESTA BANDA.

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Krayon Angels- Nineteen Sixtynine (1969. reed. 2000)

2009-01-23T02:15:00.000-08:00

Tras superar con éxito los excesos navideños a los que ha sometido su organismo mediante la ingesta desmedida de fabes y sidrina, nuestro insigne colaborador Pep vuelve al redil para reinsertarse en la sociedad Trashsistoriana. En esta ocasión nos deleita con un valioso ejemplar de su cosecha vinílica, una reedición de un grupo inglés tardosesentero llamado Krayon Angels; escuchemos sus sabias palabras:

"Krayon Angels - Nineteen Sixtynine - 1969 (2000 Dig The Fuzz Records DIG 04) Liderados por Darryl Read, o al menos es el miembro al que más se hace referencia en lo poco que se encuentra en la red, Krayon Angels grabaron este album en 1969 en un 4 pistas que nunca llegó a ver la luz. Darryl Read provenía de un grupo llamado Orange Illusion y después sería miembro de Crushed Butler, banda que anticipó el punk antes de que se inventara ese género musical. Dado que se encuentra poco en la red y que el grupo no tuvo mayor historia, de hecho únicamente duraron 6 meses, supongo que su biografía no tiene mayor importancia. Pero si su música, realmente la edición de Dig The Fuzz no proviene de los masters, que no existirán, sino del único acetato superviviente de los 3 que se intuye en los créditos se prensaron. Maravilloso freak-beat de potentes guitarras e impresionante bateria, a la que comparan con la de Keith Moon en las notas de la contraportada. Cañonazos del calibre de What are you doing o Hearts in the junction hacen de este disco un pequeño tesoro y aunque por estos lares se que lo que más "pone" es el garage punkero, si te siguen gustando The Creation, The Attack, Les Fleur de Lys y demás grupos ingleses para los que el pop era algo más que una bonita melodía, también eran un montón de guitarrazos saturados y una base rítmica atronadora, posiblemente te alegre el día."

Nos invade la alegría al recuperar a nuestro entrañable amigo Pep, que seguro nos va a deleitar este 2009 con una maravillosa selección musical. Bienvenido compañero.

¡¡¡MUCHAS GRACIAS PEP!!!

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Thee Headcoats "Headcoatitude"

2009-01-21T15:53:00.000-08:00

Nuevamente nos vemos por aca después de un largo receso. Ahora que hay un poco de tiempo lo dedicaremos a presentar esta gran obra de Thee Headcoats, que como todos saben es uno de los multiples proyectos del ya legendario Billy Childish. Ultimamente se redujo la fiebre por postear albums de alguna banda de éste prolífico personaje, y aprovecho el momento para postear este gran album.

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PD: EL LINK DE SOUTHERN CULTURE ON THE SKIDS YA ESTA ACTUALIZADO PINCHA AQUÍ

The Greenhornes- Dual Mono (2002)

2009-01-21T02:10:00.000-08:00

Parece que ya hemos digerido las copiosas comidas navideñas, y una vez aparcado el mazapán y el turrón nos ponemos de nuevo manos a la obra para acercaros una cuidada seleccion musical de la que nos sentimos especialmente orgullosos. Cuidado, sed buenos, portaos bien porque esos malditos elfos de Santa Claus todo lo ven, y si no dejáis comentarios en las entradas de Trashsistors al año que viene no os traerán ningún disco. De momento este año parece que no habéis sido del todo malos y os han traído un buen cargamento de regalos, así que he introducido la mano en el enorme saco que nos dejó ese gordo borrachín y he sacado al azar un disco, "Dual Mono" de The Greenhornes.

Este quinteto, originario de Cincinatti, se inspira en los sonidos de los 60's, tales como el R&B, el garage o las bandas procedentes de la British Invasion. Podríamos decir que The Greenhornes forman parte de una generación que ha abanderado un resurgir de los sonidos sesenteros, y cuyos compañeros de correrías musicales serían bandas como Mooney Suzuki o los celebérrimos White Stripes. Quizás The Greenhornes sean los más puristas de esta generación, lo cual, según mi modo de ver las cosas, los hace ser los más interesantes, son quienes mejor atacan las versiones de clásicos imperecederos del r'n'r y quienes más madurez demuestran en sus composiciones propias, algo que resulta muy llamativo dada su temprana edad. Desde 1999 han publicado cuatro discos: "Gun For You" (1999), "Greenhornes" (2001), "Dual Mono" (2002) y "Sewed Soles" (2005), los tres últimos en el sello Telstar, cuyo catálogo siempre me ha resultado muy atractivo.

"Dual Mono" es un album que continúa la línea de The Greenhornes, tal vez la mayor novedad de este disco sea la entrada de un nuevo guitarrista, Eric Stein, que proporciona un sonido más poderoso a la banda. Por lo demás, encontraremos toneladas de garage y r'n'r repletito de fuzz, con un toque de soul y R&B que lo hace muy atractivo; mención especial merece la colaboración con la genial Holly Golightly en el tema "There Is An End", que fue incluído en la banda sonora de la película de Jim Jarmusch "Flores Rotas" ("Broken Flowers"), y que supone uno de los momentos álgidos del disco. Os dejo con la crítica de este "Dual Mono" aparecida en ipunkrock:

"Compuesto por 12 canciones. Unos Greenhornes en una forma envidiable. La cara A, comienza con "Satisfy my mind". La canción en sí, es buena, pero cuando atacan con los fuzzeos, se convierte en un auténtico tiro. Tras ésta, "The way it's mean to be", otra grandísima pieza. Damos un pequeño salto para toparnos con "It returns", que soporta toda la fuerza de las anteriores, añadiéndole algo por cuenta propia. Para finalizar esta cara, bajan las pulsaciones al mínimo, con "Too much sorrow".

Damos a vuelta al disco, donde encontramos unos primeros fuzzeos, con "You'll be sorry". También hay un hueco para una canción lenta con la sensual voz de Holly Golightly, "There is an end". Una verdadera gozada para los oídos. Aunque pronto vuelven a la carga con "It's not real". El disco finaliza con una buena versión de "Gonna get me someone", cantada a duo por H. Golightly y Craig Fox. No es un LP que pasará a la historia, pero guarda buenas canciones en su interior."

Esperamos que disfrutéis de este disco, que combina energía y buenas melodías a partes iguales, un trabajo que si bien no descubre la rueda ni el secreto de la piedra filosofal, sirve para pasar una buena tarde moviendo el flequillo al ritmo de r'n'r.

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Deadbolt "Tikiman"

2009-01-20T11:42:00.000-08:00

Aqui algo de una gran banda, que de alguna manera es muy importante, pero uno no sabe de su existencia hasta que otra banda te informa que la canción que tanto te gusta es un cover. Pues yo conocí a Deadbolt, por un acoplado con musica para halloween, "Halloween Hootennany", y más tarde escuche una canción titulada "Twang zombie" covereada por una gran banda: los Deadbillys. En fin aqui les dejo este album a ver que les parece, incluye Twang Zombie, si alguien no conoce a los Deadbillys y los quiere escuchar, hagamelo saber y yo actualizo el link.

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Por cierto el link de "Hunger" de The Makers ya esta actualizado nuevamente!!!!!

HUEVOS RANCHEROS - ENDSVILLE

2009-01-20T04:47:00.001-08:00

320 k + covers

El disco debut de los canadienses es uno de los mejores discos de rock garage instrumental de todos los tiempos, desde la portada hasta la última nota.

2009-01-19T08:03:00.000-08:00

DISCO FREAK DEL MES: Aranbee Pop Symphony Orchestra -pop symphony (1966)

Este mes me he propuesto reconducir la sección del DISCO FREAK del mes, hacia campos clasicos o easy listening , cada uno que le ponga la etiqueta que quiera , un disco que posiblemente hubiera pasado sin pena ni gloria y totalmente olvidado para cualquier coleccionista si detrás de la "direccion" no estuviese Mr. Keith Richard, aunque posiblemente los unico que pusiera fuese su careto en la presentacion y su nombre en el disco , la verdad es que no se hasta donde llego la aportación del Stone en este disco . El disco nace como una de las primeras referencias del sello Inmediate, creado por Andrew Loog Oldham, productor y manager de los Stones, quien a falta de grupos que lanzar y necesitando que la gente conociera el nacimiento del sello, no dudo en crear un orquesta que interpretase clasicos del pop-rock , y para mayor gancho y dado sus inmejorables contactos con la banda de moda ,en pedirle a Keith Richard su participacion haciendo de maestro de ceremonias .El disco fue visto y no visto la breve tirada del disco volo de las tiendas , en cuanto la gente se percataba que Keith Richard "dirigia" la orquesta, el cebo comercial urdido por Andrew fue todo un exito y incluso a fechas actuales , siendo un articulo de coleccionismo para los mas acerrimos fans de los Stones, que pueden llegar a dar fe que efectivamente Keith Richard tenia conocimientos más que sufiiente como para dirigir una orquesta.

La verdad es que el disco ,fuera de toda esta polemica, no deja de ser una obra muy curiosa en la forma que fue interpretada cada una de las versiones que se desarrollan en el disco , asi puedes encuentrar versiones de The Drifter, Sonny&Cher, Four Seasons, Wilson Pickett, The Beatles y los mismisimos Stones .Sin más les dejo con el primer disco de muscia clasica publicado en este blog

Union Carbide Productions - In The Air Tonight (NEW LINK)

2009-01-19T06:18:00.000-08:00

NEW LINK

NEW LINK

NEW LINK

Love is blue (1969-Germany)

2009-01-17T18:05:00.000-08:00

Un disco que tenia un poco olvidado hasta que nuestro administrados Mr. Trash me recordo su existencia, y su revision. Un disco editado por el sello Europa en 1969 en el que participan "101 strings orchestra", The spot,y The petards. Cuando se habla de la particiapacion de la 101 strings me hecho a temblar por que de esta "banda" solamente te puedes esperar increibles orquestaciones psicodelicas o soporiferos temas easy listening, pero en este disco no se da este ultimo caso afortunadamente. El disco se compone de interpretaciones, de composiciones de Bart Brec por The petards en los temas "that´smy honeybee", "It´s up to you", " "I just want to tell you", "I´m still in love" y "love is all around" mientras que que "love is blue"(cover de Pierre Cour y André Popp ) "yes, oh yes" "lady madonna"(cover de Lennon y Mc Cartney) y "san francisco sun" son interpretadas por The spots, y el resto son interpretaciones por la "101 strings orchestra" bajo los arreglos y/o composicion de Monty Kelly.Un disco repleto de sonidos moods totalmente bailongos como "blues for the gurus", beat remarcables como "that´s my honeybee", aire psicodelicos como"String for ravi" y sonidos barocos al mas puro estilo Les Baxter en "love is blue" o "yes, oh yes" . Altamente recomendable a todos los seguidores de sonidos 60´s, mood o beat.

The Makers "Hunger"

2009-01-16T10:56:00.000-08:00

Pues lo prometido es deuda, aquí un Repost!! de una mítica banda de garage punk, sucio rápido y crudo, tal como me gusta el garage. Aprovecho para saludar a todos los vistantes de este espacio, y por supuesto al crew que desde el año pasado se incorporó a las filas de este humilde blog.

Ah! por cierto, pido comprensión, NO SÓLO EXISTIMOS PARA POSTEAR, todos tenemos ocupaciones, además esto lo hacemos por amor a la música, NO RECIBIMOS NINGUNA PAGA como para que nos exigan estar actualizando constantemente. Disculpen la tardanza pero pues hay cosas que exigen mayor atención.

PD: el de "All Night Riot" ya esta actualizado gracias a Anonimo!!!!! pinchen Aqui y los manda directo al enlace.

COMPRA ESTE DISCO/BUY THIS ALBUM!!!

UNION CARBIDE PRODUCTIONS - IN THE AIR TONIGHT

2009-01-11T01:26:00.000-08:00

320k + covers

Hace unos días murió Ron Asheton.

En estos días están proliferando los post con los discos de los Stooges en diferentes blogs, así que vamos a hacer algo un poco diferente.

Union Carbide fue lo más cercano a los Stooges que tuvimos en Europa.

Este es su primer disco.

Una parte de la banda sigue en activo y en gran forma como Sountrack Of Our Lives

The Double Agents - The Double Agents EP

2009-01-08T05:03:00.001-08:00

320k + covers

Este es el primer EP de esta gran banda de Melbourne que factura una mezcla entre garage y country.

Si pasan cerca tuyo no dudes en ir a verles porque la fiesta está asegurada.

Cuando les vimos estuvimos tan fiesteros que nos compramos todo lo que traían de merchandising, entre otros este primer CDEP.

Recuerdo especialmente como la organista paraba las canciones para que le rellenaran sus cubatas, y al guitarra slide sudando la gota gorda mientras tocaba sentado en su silla.

Tenéis su último disco en el blog Shaking Street.

También en Devil´s Rumble podéis encontrar un CD con la banda anterior del cantante-guitarra del grupo (The Zeal)

The Flashback Five- Selected Works 1991-1995 (2005)

2009-01-07T00:26:00.000-08:00

Hola de nuevo a todos, esclavos del rock'n'roll. No pensaba que me fuese a tocar a mí el honor de abrir el 2009 con el primer post de la temporada, así ha sido, de modo que me enorgullece dar el pistoletazo de salida a un nuevo año en Trashsistors en el que esperamos contar con vuestra compañía y vuestra complicidad. Dicho esto, me he decantado por un disco que llevaba tiempo queriendo compartir con vosotros, el magnífico trabajo recopilatorio que el zaragozano sello Grabaciones en el mar dedicó hace tres años (ya casi cuatro) a los míticos The Flashback Five. Estos garageros catalanes forman parte de una de las mejores (si no la mejor...) hornadas de cuantas el r'n'r ha proporcionado en nuestra Piel de Toro, ¿creéis que exagero? Pues sólo tenéis que echar un vistazo a las bandas que se movían entre 1989 y 1996 en España: Sex Museum, The Pleasure Fuckers, The Furtivos, Los Macana, Los Buges, Dr. Explosion, Cool Jerks, Los Buhos, Gravestones, Los Imposibles, y la lista continúa... Muchas de aquellas bandas no consiguieron abrirse un hueco en un mercado que siempre ha sido difícil, el del r'n'r en España (tanto cantado en inglés como en español, a veces parece que aquí no se consume r'n'r, y menos si está hecho en casa...), otras en cambio como Dr. Explosion o Sex Museum son referente del rock y del garage patrio, formaciones muy respetadas y con años de trabajo a sus espaldas. The Flashback Five fueron, según mi opinión, una de las bandas más elegantes de aquella generación, tal vez por la cultura musical de sus miembros, que conocían a la perfección la escena en la que se querían reflejar, la del garage y la psicodelia 60's. Gracias a la labor casi arqueológica y detectivesca de sellos como Grabaciones en el mar, alguna de estas bandas están recuperando el lugar que les corresponde, sus vinilos entran en la era digital intentando llamar la atenión de todos aquellos que en su día les dieron la espalda; como se suele decir: "nunca es tarde si la dicha es buena". Por mi parte, he de decir que todas aquellas bandas que interpreten "From Above" merecen mi más profundo respeto. Os dejo con una breve reseña biográfica extraída del blog de The Flashback Five, atentos:

"THE FLASHBACK FIVE - SELECTED WORKS 1991-1995 CD (GRABACIONES EN EL MAR/ARCHIVOS GELMAR 197)

Nacidos de la nada a finales de 1989, The Flashback Five debutaron en los escenarios en 1990 y en ellos se mantuvieron hasta los primeros meses de 1996. Claro exponente de una generación perdida, llegaron demasiado tarde al revival garajero de los ochenta, y demasiado pronto a la movida neo-psicodélica de estos últimos años. Con todo, un reducido número de fieles seguidores fue testigo de su evolución a lo largo de los seis años de existencia del grupo, durante los cuales su sonido progresó desde la más reivindicable ineptitud garajero-rhythmanbluesera, pasando por el más puro freakbeat hecho jamás en nuestro país, hasta unos sonidos psicodélicos claramente precursores de los practicados por algunas de las bandas actuales de más éxito dentro del género.

Sin dinero, sin productor, sin mánager, sin compañía discográfica estable, de espaldas a las modas y a pesar de continuados cambios en la formación, durante sus años de andadura el combo se las arregló para editar tres Eps, un single y un LP, además de ceder varias canciones a diversos recopilatorios y pasarse la mitad del tiempo sobre escenarios catalanes, españoles, franceses, italianos y alemanes.

Grabaciones En El Mar a través de su nueva serie Archivos recupera lo mejor de estas grabaciones, descatalogadas desde prácticamente el momento de su aparición, y las edita por primera vez en CD. 18 fantásticas piezas de garaje, freakbeat y psychedelic sounds, con sonido remasterizado a partir de las cintas originales y en una preciosa portada con libreto repleto de información y fotografías.

¡Y de regalo dos excelentes bonus tracks grabados en directo en 1994!"

Poco más hay que decir, simplemente dejaros disfrutar de este disco que seguro que os deja una sonrisa de satisfacción y sorpresa en la cara. Aprovecho esta entrada para reivindicar el sonido de esta brillante generación que, a más de uno, nos ayudó a descubrir sonidos que desconocíamos, y que nos hizo girar nuestras cabezas y nuestros oídos por primera vez a una década que sólo relacionábamos con la adolescencia de nuestros padres y los pantanos de Franco, los 60's. Afortunadamente el tiempo va poniendo todo en su sitio, y parece que al fin ha llegado la hora de reivindicar bandas como The Flashback Five o The Furtivos, gracias entre otras cosas al impagable trabajo de sellos como Grabaciones en el mar. No olvidéis echarle un vistazo al link que os dejo un poquito más abajo, qué recuerdos al ver las portadas de The Flashback Five, gloria bendita, oigan. Espero que os guste y que entréis en el 2009 de la forma más rockanrollera y garagera posible, oh yeah!

DISCOGRAFÍA DE LA BANDA APARECIDA EN EL BLOG THE FLASHBACK FIVE

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River Styx- River Styx (1967-1971)

2008-12-27T01:29:00.000-08:00

Nuestro colaborador de lujo, Pepsonic, no descansa ni durante las fiestas de guardar; en Trashsistors la música no sólo es un placer, es devoción, es entrega, y nuestro compromiso con vosotros, pequeños yonquis cibernéticos, es una obligación. Escuchemos las sabias palabras de Pep acerca de este brutal artefacto que rezuma garage y psych por todos sus microsurcos:

"Cambio de tercio y toco mis queridos años 60s. River Styx fue publicado por el sello Distortion en 1996 y recogía los 3 singles que publicó el grupo, dos en 1967 (acetato para Capitol) y 1968, y un tercero en 1971. De Trenton, New Jersey,el disco recoge los 3 singles y, supongo, todo el material que se haya encontrado del grupo. En los créditos veréis de que estudio y año proceden las grabaciones. Segunda división dentro de tanto y tanto buen material de esa época, pero no por ello menos interesante e incluso mejor que mucho de lo publicado y hoy consagrado. Holding for me es un auténtico hit y la cara b, Now, es una balada impresionante. No me puedo creer que esto se quedara en un acetato. Let them all excite you son 7 minutos de psicodelia que ya quisieran muchos con más nombrecito. Atención a Bike Writter que abre la cara b del disco. Para quitarse el sombrero. Innocent es una balada que interpreta Preston Harrison (lider y compositor del grupo) solo con su guitarrita donde queda demostrado su talento compositivo para las baladas. Garage y psicodelia a tutiplen amigos, que de eso se trata."

No sé qué regalos os habrá traído ese maldito gordo barbudo, que se sacó de la manga la Coca-Cola hace unas cuantas décadas, también desconozco las esperanzas que habéis depositado en los tres Reyes de Oriente, en Trashsistors somos republicanos, lo que sí tengo claro es que no váis a tener mejores regalos estas Navidades que los discos que os ofrecemos desde Trashsistors, así que no dejéis pasar esta oportunidad y lanzaos de cabeza a por esta rodaja vinílica de River Styx. Espero que os guste.

¡¡¡MUCHAS GRACIAS PEP!!!

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The Infant Kings- Jingle Up High, Jingle Down Low... (199?)

2008-12-23T09:34:00.000-08:00

Ya es Navidad en Trashsistors, y queremos felicitaros estas fiestas de una manera muy especial, bueno, en realidad de la única manera que sabemos: con música. En esta ocasión os traemos una marcianada que perfectamente podría formar parte de nuestra sección "El Disco Freak del mes", pero en esta ocasión hemos querido que estas delicadas tonadas sean la banda sonora de vuestras Navidades, las melodías que acaben de una vez por todas con los tradicionales villancicos; agárrense jóvenes porque llegan... ¡¡¡los villancicos-surf!!! ¿Quiénes son The Infant Kings? pues bajo este nombre se esconden tres de los miembros de los magníficos y añorados Model Rockets, que componen el grueso de la banda, y que cuentan con la ayuda de componentes de los veteranos Young Fresh Fellows, como es el caso de Scott McCaughey y Jim Sangster, y de músicos de la calidad de Jeff Stone y Grant Johnson, entre otros. En definitiva, un grupo de amigotes, capitaneados por los Model Rockets, que se divirtieron de lo lindo grabando este disco en el que repasan en clave surfera algunos villancicos que seguro que todos conocéis. Pocos datos más os podemos proporcionar acerca de este disco, del que ni siquiera queda muy clara la fecha en que se publicó, y que vio la luz gracias a una misteriosa dicográfica llamada Collective Fruit, con base en Seattle y con muy poquitas referencias, entre las cuales se encuentran este extraño artefacto y un single de Zeke.

Por nuestra parte, esperamos que paséis unas felices fiestas y que se cumplan todos vuestros deseos, ojalá nos sigáis acompañando en el año nuevo que está a punto de comenzar. ¡¡¡Brindemos por un 2009 lleno de música!!! Cuidado con los excesos. Esperamos que os guste el disco.

Shake Appeal- You're Too Rich (1995)

2008-12-19T00:47:00.000-08:00

Recuerdo que una de las primeras veces que navegué por los mares de internet, me encontré con una banda que me llamó instantáneamente la atención. Se trataba de un trío que facturaba un power pop con cierto regusto setentero, una banda que tomaba su nombre de una canción de Iggy & The Stooges, que en la portada de su disco emulaba a The Who, y cuyo sonido recordaba a los primeros Cheap Trick, así fue como descubrí a Shake Appeal. Enseguida me enganché a las dos o tres canciones que pude descargar de una página cuyo nombre he olvidado, y comenzó mi búsqueda desesperada de su disco "You're Too Rich", que finalmente encontré, aunque también he olvidado dónde y cómo. Lo importante es que no he querido faltar a mi cita semanal y lo hago con este disco que para mí es muy especial, imagino que tendrá algún que otro detractor, ya que el sonido de esta magnífica banda no responde al r'n'r de alto voltaje que habitualmente ofrecemos en Trashsistors, sino que se trata de una formación preocupada fundamentalmente por las melodías; mi consejo es que aparquéis vuestros prejuicios y les deis una oportunidad, seguro que a más de uno os sorprenden.

Lamentablemente no hay mucha información sobre Shake Appeal en la web, que yo sepa "You're Too Rich" es un disco editado por Go Kart Records en el año 1995, y hasta la fecha es el primer y único trabajo de esta banda. El disco está considerado como uno de los mejores referentes del power pop de los 90's, una de esas gemas ocultas que con el paso del tiempo se va destapando y va cobrando notoriedad. En su sonido hay quien detecta la presencia de los ya citados Cheap Trick, pero también de The Beat, el joven Elvis Costello y los Kiss más melódicos, pero lo mejor será, como siempre, que lo juzguéis vosotros mismos. Os dejo con una crítica del disco que he encontrado en la página In Music We Trust, está en lengua bárbara, pero sin duda es el texto más extenso sobre Shake Appeal de cuantos vais a encontrar en la red:

"Shake Appeal looks like your stereotypical 80's rockers, with their leather jacket and everything. But once you pop the disc into your CD player, you won't hear or feel any 80's connections here. This is modern rock for the modern rock fan. A touch of punk, a touch of pop, and a lot of attitude are what you will find and connect with.

The CD starts out with the title track. Right from the beginning they throw a quick hook at you, just to prepare you for the many more coming. The vocals have a touch of a foreign accent to them, but it adds flavor to the music. The drums sound like a group of men marching down a field together at times, and other times its raining cymbals throughout the music. Crash and bang, the click of the cymbals rings out through the music. The bass is present, and does a great job of keeping everything in line, playing in its own world and not over powering anything else. The guitar is the leader of the pack, jumping through soft hooks and fast melodies turn hooks. "My Danger" is a great rock n' roll track sure to please. It lets you rock and have a good time, but also calms down to just vocals and the guitar climbing through the song, giving it a great emotional feel. A pleasant trip away from the noise, right before it turns right back in and lets you have more good times. "Gun Shy" starts off soft, with the vocals the dominant thing in the picture. Then the pace picks up, as they start to rock and throw some powerful hooks your way. Add some more hooks, some vocal harmonies, and your addicted. The song rings throughout your head, as you sing along and have a grand 'ol time. The guitar is chunky, but not rough, adding a lot of emotions to the words. The bass adds a lot of depth to the song, and also helps to structure all the emotions in the song. And of course, the drums beat ferociously, keeping everything rocking and interesting. "Take Me" is another powerful rock tune. The guitar is fuzzy and loud, while the bass packs the punch needed to kick the song into full gear. The drums are tight and hard pounding, and everything works great together. "1976" starts out with rock 'n roll reminiscent of the time period of the title. But then the vocals enter, while the guitar takes the wheel. The pace quickly turns to 90's beats, and then the music will quickly take you by the hand and show you a good time. The hooks are still plentiful, keeping you interested. Never boring, they always find a way to add more power if you seem to be slipping into a deep sleep (which isn't possible with loud rock like this). "The Ballad of Marcelo" has a few good moments, but for the most part, it's just another bar rock song trying to make its way to the radio. They still put their seal on it, which gives its a nice kick, but they always seem to go back to the bar rock type crap right after gaining momentum with a nice hook.

A really good CD that will let you have fun and rock. Although, it does seem to sound all the same for a while, you need to get into it to start tracking the differences. But after you listen to it for awhile and start getting a feel for it, you not only will start to fall in love with it, but you will start to laugh at others who claim the tracks sound the same. A B+ job from this up and coming band!"

Lo dicho tunantes, yo, en vuestro lugar, no me perdería a esta banda injustamente desconocida, Trashsistors os da la oportunidad de que saldéis una deuda histórica con Shake Appeal, no la desaprovechéis. Por cierto, quería dar las gracias a Johnny, Lobok75 y Limburg (también a nuestro colaborador en la sombra, Pep) por la eficiencia y el humor con que han aceptado el reto que les lancé hace unos días; la campaña "un disco a la semana" ha sido un éxito, y eso ha sido posible gracias a vosotros, ¡¡¡sois los más grandes!!! Espero que os guste este disco. Un saludo.

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Re-post-VV.AA.-Le Beat Bespoké Vol.1

2008-12-18T05:01:00.000-08:00

A peticion popular:

VV.AA.-Le Beat Bespoke vol.1

Southern Culture On The Skids "Plastic Seat Swet"

2008-12-17T10:51:00.000-08:00

Pues como no voy a estar por aqui en unas dos semanas, de una vez me ocupo de postear mi cuota semanal. Aqui les presento algo de una banda que todo mundo conoce y respeta, se trata de Los S.C.O.T.S una banda que combina perfectamente ritmos como el rockabilly el garage y el southern rock, ademas de regalarnos en ocasiones canciones con potentes dosis de ritmos exóticos aderezados al mas delicioso estilo surf.

Pues a disfrutar de este excelente disco.!!!!

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Jess & James and The J.J. Band- Move (1968)

2008-12-17T10:40:00.000-08:00

Aqui llega mi aportación semanal, un disco que utilizaba para hacer callar a todo tipo de gentuza que se subia los fines de semana a mi coche cuando viajabamos en busca de fiesta o a diario de camino al trabajo, y que no dejaban de magnificar bandas comerciales actuales y que si el rock es lo mejor, que si el indie ,que si el heavy ...al tercer corte de este disco ya estaban rendidos ante Northern Soul y suplicando una copia de este disco, mi chuleria tuvo un alto precio... una tarde fue sustraido ilegalmente de la guantera ... robaron mi unica copia en cd que grabe de un original de Belter que me habian dejado, este disco incomprensiblemente no se ha reeditado nunca ni en lp ni en cd y unicamante se ha editado en España para el sello Belter y en Holanda bajo el sello Palette y en una pequeña tirada, con lo cual el delito perpetrado contra mi pequeña coleccion de musica no tenia castigo de dios, al momento comence a odiar con mas fuerzas tadavía al actual presidente de la SGAE, ¿como cojones no existe forma alguna de comprar tan magna obra y más sabiendo que eran amigos y compañeros de la rata (que me perdonen las ratas) Teddy?... Asi que no tuve otra opción que comprarme un original, dos años me costo encontrar la priemra copia , ahora tengo dos por si acaso.

Jess and James eran un par de hermanos llamados Antionio y Fernando Lameirinhas, portuguese afincados en Belgica, y que no dudaron ni por un segundo en mudarse a inglaterra en cuanto tuvieron dos chavos en el bolsillo, tocaron en varios grupos beat que les contagio una terrible enfermedad llamada Blue Eyed Soul, quedando patente en sus trabajos, el primer lp Move en 1968, en 1969 Evolution Revolution y el Free pop concept (publicado en anterior post) , en 1970 Jess and James, no hay que decir que su exito comercial fue nulo , salvo su primer single "move" que llego a tener su particular exito en la pista de las más prestigiosas discotecas. Hacia el 71 se unieron a Los canarios durante un año, incompremsiblemente .

El disco como habreís ya concluido esta repleto de estilos en la misma linea y formas de soul, freakbeat, Northern Soul, Blue eyed Soul,beat... .Se abre con Move, su pequeño exito, que la verdad es un buen corte para empezar a calentar motores ,una brillante mezcla de la mejor epoca de la Stax pero a los salvaje. Segundo corte mas suavecito pero no menos malo, con inclinciones hacia el latin soul, el tercer corte es la locura del disco y es que despues de un rapido 1,2,3... solo se puede esperar que explote algo...freakbeat a toda pastilla, que en muchos momentos me recuerdan a los Remains (si eliminais la seccion de vientos) .Prosiguen dos temas instrumentales al mas puro estilo acid jazz , easy listening y latin jazz en "cousin jack" . Otro de los temas estelares del disco es el "I let the day go by" no me canso de escuchar este temazo, y es que engaña totalmente , comienza con un estilo soft-psych y progresivamente el tema va alcanzado mas y mas fuerza, un riff beat de guitarra escalofriante, y sube y sube...yo creo que llegas a tocar el cielo con esta canción . La segunda cara es otra guerra totalmente diferente psych-pop, mucho mas lento pero manteniendo la calidad de la cara anterior, remarcable su "trip into a dream" tema que le va ni que pintado a la tercera entrega de Mr.Toytown present , y una cover de "don´t let me be misunderstood", "old people trouble" un tema que te deja sin palabras ...el disco termina con "What was I born for" un tema con claros guiños hacia Janis Joplin, con una fuerza sorpredente, tema que cierra tanto el primer disco como el primer single .

Ripeo directo de vinilo en ecualizacion plana .

Marshmallow Overcoat- "Try On... + The Inner Groove" (1987/1988)

2008-12-17T01:11:00.000-08:00

Tunantes, yonquis, delincuentes y demás gañanes seguidores de Trashsistors, el bueno de Pep no ha querido faltar a su cita en nuestra campaña "un disco a la semana", y nos deleita con un bombazo musical perpetrado en los ochenta. Los años ochenta fueron especialmente crueles con el buen gusto; quién no recuerda los chillones colores fosforescentes que tan en boga estuvieron durante esta década... Musicalmente fueron los años del technopop y los sintetizadores, pero un grupo de irreductibles flequilleros afiló bien sus botines y se dispuso a dar la réplica, volviendo su mirada a los mágicos y lisérgicos sesenta y recuperando el garage y la psicodelia; verdaderas pesadillas de las madres de aquella época. Así es como se gestó el 60's revival más importante de cuantos ha habido hasta la fecha, protagonizado por bandas que hoy son clásicos de referencia obligada y que dejaron una huella imborrable, un testigo musical que hoy en día siguen recogiendo numerosos grupos que deciden protestar enérgicamente contra el gusto establecido y adormilado de la sociedad que nos ha tocado vivir. Una de esas bandas gestadoras del revival de hace 20 años fueron Marshmallow Overcoat, leyenda del garage de Arizona, y cuyos dos primeros trabajos nos regala hoy nuestro querido Pep. Escuchemos sus palabras al repecto:

"Aquí os dejo los 2 primeros discos de The Marshmallow Overcoat, "Inner Groove" 1987 y "Try on" 1988, en la edición que sacó Collectables hace ya unos cuantos añitos. Además se incluye, cerrando el cd, la cara a de su primer single "Groovy Little Trip" (1986). En el cd suena primero "Try on", en mi opinión inferior a su fantástica puesta de largo, "Inner Groove". Liderados por Timothy Gassen, Tucson, Arizona, autor de la "biblia" Knights of Fuzz, funcionaron como The Marshmallow Overcoat o The Overcoat, entre 1986 y mediados de los 90s, aunque el viejo Tim siempre ha estado ligado al "negocio" musical, ya sea como productor, periodista musical, publicista o con otros grupos, Purple Merkins (y su recomendable Merkinmania). Por mi parte, volver a recomendar la escucha de "Inner Grove", que no debería faltar en ninguna discografía flequillera que se precie."

Hacedle caso a Pep y no dejéis pasar la oportunidad de descubrir a esta imprescindible banda, tu vecino nos odiará, pero tú nos lo agradecerás eternamente. Esperamos que os guste.

¡¡¡GRACIAS PEP!!!

Grave Danger "Grave Danger"

2008-12-16T09:52:00.000-08:00

Bueno haciendo caso a la propuesta de Binguero, henos aqui de nuevo (ya que he encontrado un rato libre) les presento una excelente banda de rockabilly que a su vez le gustar rondar cerca de los ritmos surferos.

Procedentes de Tempe Arizona Estados Unidos, Grave Danger nos ofrece 11 canciones llenas de potentes ritmos donde la actitud rockanrollera nunca faltara.

Así que a disfrutar de esta banda, esperamos sus comentarios.

Viva L´American Death Ray Music - Smash Radio Hits

2008-12-14T13:45:00.000-08:00

320k + covers

Durante muchísimos años el sello Sympathy For The Record Industry fue una fuente de discos grandiosos.

Hoy en día parece extinguido, y a decir verdad, los lanzamientos de sus últimos años no llegaban ni de lejos a su nivel habitual.

Esta referencia, la 688 (se dice pronto), es una de las últimas que me hicieron vibrar. Se trata de los Viva L ´American Death Ray Music con su segundo disco grande.

La Secta - Blue Tales Of A Wild Weekend By The Fuzz Gods

2008-12-14T13:12:00.000-08:00

320k + covers

Hace ya un par de meses nuestro amigo y rey de blogs Rock´n´Rolleros David "Maño" realizó un gran post homenageando los primeros 25 años de Munster Records.

Su post incluía un disco de La Secta y El primer volumen de la serie Munster Dance Hall Favorites!

Creo que junto con los Cerebros Exprimidos, el catálogo de venta por correo y el Club Del Single fueron las razones de que una de mis pasiones sea el Rock´n´Roll. Existen muchísimas referencias descatalogadas de Munster que piden una revisión a gritos ya. Siguiendo a David voy a postear esta recopilación que acompañaba al Nº 2 del fanzine No Action!

Aussie Sound Made In Euskadi

The electrifying sounds of the kneejerk reactions-UK-2008)

2008-12-12T01:00:00.000-08:00

Bueno chic@S, ya estamos en diciembre y cada vez queda mas latente la llegada de la navidad, una epoca que en nuestra infancia unicamente significaba REGALOS, aunque despues se convertiensen en un par de calzoncillos y unos zapatos , siempre se mantenia esa ilusion de ver si caia un nuevo juguete para comparatir con tus amigos y viceversa y montar unos fiestones que podian abarcar tardes y tardes. Pues bien a mi me ha llegado uno de esos regalos en forma de rodaja vinilica, que sin ninguna duda es el MEJOR DISCO DEL 2008, y como haciamos en nuestra infancia el primer día del colegio despues de las vacaciones os traigo mi nuevo juguete bailongo, un disco que rebosa el mas salvaje y duro R&B que he escuchado ultimamente cuyos cortes se funden con estilos como surf , garage o rock´n´roll .Un disco cuyo sonido inevitablemente nos recuerda la gloriosa epoca de los clasicos como Pretty Things, Downliners Sect, Them, Birds, , Sorrows, Small Faces, Outsiders, Bo Diddley, Chuck Berry, Link Wray, Sonics, Wailers, Larry & the Bluenotes, o los Remains.
Los Kneejerk Reactions son basicamente Sir Bald Diddley, a quien se unen personalidades de la escena británica de la talla de Bruce Brand (Milkshakes, Headcoats, etc.) y Nasser Bouzida (Big Boss Man, Bongolian), por lo que el exito de este disco es seguro y que antes de que públicasen el disco, estos ya se habian consolidado como leyendas dentro de la escena flequillera . El disco se compone de 12 cortes grabados en glorioso MONOAURAL (lo cual incrementa la excitacion de los gañanes flequilleros, como yo) en los mejores estudios vintages londinenses, y que sin ninguna duda es posiblemente el mejor disco de beat británico desde los dias de la British Invasion!!!. Salvajes riffs de guitarra que consiguen autenticas ataques epilepticos, harmonica gobernada por el mismo diablo, y el hammond pata negra que no falte por favor!!!!!. Ya sabeis cual es regalo A GO GO, de estas navidades

!!!THE ELECTRIFYING SOUND OF THE KNEEJERK REACTIONS!!!!

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Bob Seger- Singles 66/67 (bootleg. 197?)

2008-12-11T09:11:00.000-08:00

Si fuera un dios, le adoraríamos con fe ciega, si fuera un político, le votaríamos sin dudarlo, si fuera un escritor, leeríamos todos sus libros, si fuera un deportista, le aplaudiríamos extasiados al verle batir todas las marcas. Pero Pep no es ninguna de estas cosas, así que lo que haremos, de momento, será escuchar con atención lo que tiene que decirnos acerca de este nuevo envío:

"Todos conocéis a Bob Seger, así que poco que contar, este disco fue publicado de forma no oficial en los 70s y recogía todos los singles que publicaron BOB SEGER & THE LAST HEARD entre 1966 y 1967 para HideOut y para Cameo. También se incluye el único single que publicaron de The Beach Bums, “Ballad of the Yellow Beret”/”Florida Time” – 1966, es decir el grupo en el que estaba Bob Seger antes de los Last Heard. Garage de altísimo octanage y calidad, tremendo fuzz y órgano a tutiplén y esa querencia soul rock que llevan incrustado hasta el tuétano los rockeros del Área de Detroit, en este caso Ann Arbor. Después llegaría la ruptura con Cameo y la desaparición de los Last Heard y el buen olfato de Capitol para hacerse con uno de los mejores talentos del área de Detroit de la época."

Últimamente Pepsonic se ha convetido en nuestro principal camello, el encargado de suministrarnos, con cierta periodicidad, unas excelentes dosis con las que calmar nuestra ansiedad musical. Darle las gracias es un gesto que ya se queda pequeño, simplemente hay que reconocer que últimamente este blog se alimenta gracias a él, no sé qué nos pasa pero estamos todos un poco vagos. Es evidente que cada uno tendremos nuetras razones para haber bajado la intensidad con la que colaborábamos en Trashsistors, también hay que reconocer que algunos de los discos posteados en las últimas semanas apenas han tenido comentarios, lo cual suele hacer mella a la hora de dejar una nueva entrada. A pesar de todo ello Johnny, Lobok75, Limburg, y yo mismo por supuesto, espero que pronto nos pongamos las pilas de nuevo y volvamos a darle a este blog el lustre y la categoría que se merece. Bastaría para ello que cada uno de nosotros se comprometiese a realizar una entrada semanal, lo cual aseguraría un mínimo de cuatro discos por semana (aparte de los envíos que pueda hacer el bueno de Pep), una cifra bastante aceptable que nos situaría alrededor de los 20 discos mensuales, más del doble de lo que posteamos en noviembre. Reflexionad sobre ello muchachos, de momento aplaudamos la generosidad de Pep y disfrutemos con sus conocimientos y, por supuesto, sus discos. Espero que os guste. Un saludo a todos.

MUCHAS GRACIAS PEP

No Man's Land- Zalion (1988)

2008-12-03T01:34:00.000-08:00

De nuevo tenemos el placer de obsequiaros con una contribución de nuestro gran amigo Pepsonic, escuchemos sus palabras acerca de este interesante disco:

"Poco tengo que contar de este grupo griego, más que nada porque apenas sé nada de ellos. El disco está grabado en el mismo sello en el que grabaron Purple Overdose 4 de sus 5 discos de estudio. Lo grabaron a finales del 86 y principios del 87 y se publicó al año siguiente. Aunque son griegos,cantan en inglés y por tener cantante fémina, lo más fácil sería compararlos con Jefferson Airplane o grupos similares, aunque la comparación quizá sea un poco atrevida. Evi Chasapidou canta como los angeles y Vasilis Athanasiadis no es Jorma Kaukonen pero tiene unos pasajes de guitarra acojonantes y también canta en alguna canción. Empiezan con Shoot that moon, un hipnótico rock psicodélico y tienen su punto algido en los casi 7 minutos de Following You Down, que no tiene nada que envidiar a ningún tema grande del rock psicodélico. En mi modesta opinión un gran disco de rock europeo de los años 80s y ojo, que esta vez no le he puesto la etiqueta de psicodélico, porque no todo el disco me parece puro y duro rock psicodélico, tiene más cositas."

Haced caso a Pep y disfrutad de este disco. Esperamos que os guste.

¡MUCHAS GRACIAS PEP!

2008-11-30T02:20:00.000-08:00

DISCO FREAK DEL MES:
BILL 'RAVI' HARRIS & THE PROPHETS
"FUNKY SITAR MAN" (1997)

Continuamos con esta sección recién inaugurada en Trashsistors, y que tiene por objetivo acercaros discos que se salen de la propuesta habitual de este blog. En este caso le ha tocado el turno a un marciano que ha adoptado el sobrenombre de 'Ravi', en honor al gran Ravi Shankar (ni qué decir tiene que está a años luz del talento que demostraba este genio cada vez que tañía su instrumento) y que pretende unir en este trabajo dos de sus grandes pasiones: el sitar y el funky ¡¡¡Mamma mia!!!. En "Funky Sitar Man" vais a encontrar cantidad de versiones de clásicos del funk como James Brown o The Meters, sometidos al implacable sitar de Bill Harris, que en ocasiones se acerca también a ambientes próximos al lounge o al easyjazz. Lamento no poderos ofrecer mucha información acerca de este gañán, pero apenas he encontrado nada reseñable, lo mismo puedo deciros del disco, tres o cuatro reseñas de usuarios en páginas como amazon, que dejan bien claro que a este hombre o se le odia o se le ama. Personalmente, "Funky Sitar Man" me parece un disco divertido, una curiosidad que se digiere fácilmente, seamos o no adeptos al sonido exótico de este peculiar instrumento. No hay que buscar mucho más, al menos ése es mi consejo, simplemente nos queda marcarnos unos bailes emulando las coreografías de Bollywood pero al ritmo de las bases funk, y de este modo conseguiremos que el sitar funky se convierta en uno de nuestros mejores aliados para esos momentos en los que las fiestas decaen y nuestros invitados comienzan a bostezar.

Hay que decir que nuestro héroe de este mes tiene en realidad otro nombre, ya que firma este disco con un seudónimo, Bill 'Ravi' Harris responde al nombre de Gabriel Roth, y es, entre otras cosas, productor de bandas de soul y funk y fundador de los sellos Desco Records y Daptone Records. Además el bueno de Gabriel también se esconde bajo otros seudónimos, como el de Bosco Mann, sobrenombre con el que forma parte de otro interesante proyecto musical, la banda que acompaña a Sharon Jones, The Dap-Kings, donde ejerce de líder y toca el bajo. Gabriel Roth es un chalado de los sonidos retro, del soul y del R&B, y en esta ocasión decidió crearse un nuevo alias para aproximarse a un terreno más exótico, con ello consiguió dar forma a un disco divertido y muy bailable, no apto para mentes con prejuicios ni puristas (ya sean del sitar o del funk). Lo mejor que podéis hacer es acercaros a este nuevo disco freak, escucharlo y juzgar por vosotros mismos, seguro que en más de una ocasión os hace mover los pies. Espero que os guste.

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The Von Zippers- Blitzhacker (2000)

2008-11-25T00:53:00.000-08:00

Saludos terrícolas, volvemos a la carga y lo hacemos con un disco de alto voltaje, "Blitzhacker", de los canadienses Von Zippers. Este grupo oriundo de Calgary combina la tradición garagera de los USA con las melodías del más genuino punk británico, creando auténticos himnos que harán que vuestros pies lleguen a dislocarse ante el movimiento frenético al que se verán sometidos. El disco que nos ocupa es una recopilación de singles editada por Estrus, y que recoge los E.P.'s de la banda, así como temas incluídos en recopilatorios, en sellos como Screaming Apple, Mag Wheel, Lance Rock, o el propio Estrus, entre otros. Por lo tanto es una oportunidad única de tener reunido todo ese material que, de otra manera, sería muy complicado de encontrar.

The Von Zippers se forman a mediados de los 90's, dentro de una escena, como es la canadiense, que en ese momento se encontraba en plena ebullición rockanrollera con bandas como The Smugglers o Bum. Su sonido parte de los postulados más garageros, aunque se deja querer por los clásicos del punk británico como The Anti Nowhere League o The Damned, esa mezcla generará un incendiario cocktail molotov que les situará muy próximos a lo que muchos han dado en llamar garage-trash. Su debut tendrá lugar en el año 1996, cuando uno de sus temas se incluye en el recopilatorio de bandas canadienses editado por Au Go-Go, "On Guard For Thee", se trata del primer tema de esta recopilación, "Mega Volt". Pronto llegará su primer trabajo, el 10 pulgadas "Wow'em Down at Franzl's" editado en 1997, también por Au Go-Go, la banda llamará la atención de la escena rockanrollera y garagera por su poderoso directo y por sus curiosos atuendos, ya que suelen aparecer enfundados en uniformes alemanes de la Primera Guerra Mundial. Dos años más tarde ficharán por Estrus, quien les editará su segundo trabajo bajo el título de "Bad Generation", éste será el album que les consagre como una de las más potentes bandas canadienses; el órgano, las guitarras y las voces distorsionadas, y las canciones cortas y directas como un pildorazo, serán la marca de la casa. Un año más tarde, en 2000, verá la luz "Blitzhacker", que, como ya hemos señalado, se encarga de recopilar todo el material que la banda tenía desperdigado en forma de singles, E.P.'s y colaboraciones.

"Blitzhacker" recoge en poco más de media hora quince temas que son una perfecta muestra de la evolución del sonido de esta banda canadiense. Los primeros temas de The Von Zippers denotan una evidente influencia de la melodía del punk británico, resulta complicado encasillar estas canciones, uno no sabe si están más próximas al garage, al r'n'r o al punk, no obstante, más adelante la banda irá decantándose por sonidos de corte más sesentero, dotando al órgano de una mayor presencia, y por último los barones rojos de la cerveza (como algunos críticos han denominado a The Von Zippers) parecen acabar rendidos al guitarreo de los setenta, las distorsiones y los sonidos más pesados. Para comprobar esta evolución os propongo que escuchéis primero "Truckstop Nun", después "Hot Rod Monkey" y por último la versión que la banda ejecuta de "Summertime Blues". Esa etapa próxima a los sonidos 70's es la que quedará plasmada en "The Crime is Now!", el siguiente trabajo, y último larga duración hasta la fecha, de The Von Zippers, editado por Estrus en 2003, un disco cuyas letras están próximas a la crítica política, aunque siempre impregnadas del peculiar sentido del humor de la banda.

No dejéis pasar la oportunidad de conocer el sonido de esta banda, un disco como "Blitzhacker", que reúne un puñado de temas de sus diferentes épocas, es la excusa perfecta para volverse un adicto los guitarreos distorsionados de estos canadienses. En otro orden de cosas quería hacer público algo que he encontrado por la red y que no me ha gustado mucho, y es la utilización deliberada de links que han sido publicados aquí en Trashsistors. Me refiero al fotolog de ominobianco, que publicó el día 22 de noviembre un enlace al disco Cazumbi vol.1, disco que había aparecido en Trashsistors el día 12 de este mismo mes por cortesía del gran Lobok75. Personalmente no me molesta que se utilicen los links o las reseñas que hacemos en este blog, lo que me molesta es que no se nos cite, es decir que no se diga de donde se ha extraído la fuente. No quiero ser más severo porque puede que esté equivocado, desconozco por ejemplo si el ripeo del LP fue del propio Lobok75 o si extrajo el enlace de algún otro sitio (en ese caso todo este asunto quedaría en una simple y curiosísima casualidad), lo que está claro es que ambos enlaces coinciden letra por letra y número por número. Sólo espero que se trate de un malentendido y que no se repitan situaciones como ésta, a nosotros hacer los ripeos y las reseñas nos lleva mucho tiempo, y es muy jodido ver que alguien se apropia de ello y lo utiliza sin ni siquiera darte las gracias; simplemente pedimos eso, que se nos cite y se nos dé las gracias, tampoco es mucho pedir ¿no? En fin, pinchad AQUÍ para verlo con vuestros propios ojos. Perdonad todo este rollo, pero es que en el fotolog de ominobianco no se pueden dejar comentarios si no estás registrado, así que ésta es la única manera que he encontrado para poderme desahogar y haceros saber a todos lo que había ocurrido, gracias por vuestra comprensión. Ahora sí, os dejo con el disco de The Von Zippers, espero que os guste. Por cierto, ya queda menos para que acabe noviembre ¿sabéis lo que eso significa? sí ¡¡¡una nueva entrega del disco freak del mes!!! Temblad terrícolas, temblad...

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The Creatures of The Golden Dawn- An Incident at Owl Creek Bridge (2006)

2008-11-19T01:38:00.000-08:00

Hace ya unos días que nuestro amigo, y colaborador no oficial, Pepsonic me envió este disco para que lo publicara en Trashsistors. En primer lugar quería pedirle públicamente disculpas por el retraso, pero he andado muy liado y me ha costado encontrar un hueco para dedicarle un post en el blog, al fin he sacado cinco minutillos, así que me dispongo a solucionar este retraso, que en nigún momento ha pretendido ser un desagravio, una y mil veces GRACIAS Pep por tus envíos, últimamente le estás dando un soplo de vida a este blog. No obstante este envío del bueno de Pep venía con marrón incluído, ya que en su correo me pedía que fuese yo quien hiciese el comentario, menuda tarea... Y digo esto porque Pep es un verdadero experto en la materia, mientras que yo no soy más que un simple aficionado, la mayoría de los discos que envía Pep son desconocidos para mí, a la par que gratísimas sorpresas que pasan a engrosar, al instante, mi lista de favoritos. En este caso no nos encontramos ante una excepción, es decir, que cuando abro el correo y descargo el archivo que me adjunta Pep me encuentro ante una banda de la que no había oído ni una sola canción. A pesar de ello, asumo el reto y me dispongo a escribir unas líneas sobre el disco y la trayectoria de la banda, y mi sorpresa es que encuentro poca, y muy escueta, información, algo que complica todavía más mi tarea.

¿Qué os puedo contar de The Creatures of The Golden Down? Pues que se trata de una banda dedicada en cuerpo y alma a resucitar los sonidos más cavernícolas de los 60's, aparecen en pleno garage revival de los 80's y sus componentes son: Mark Smith (cantante, percusión, harmónica), Mike Lowe (guitarra principal, voces), Kevin Groller (batería), Stu Rutherford (bajo, voces), and Mike Smitreski (guitarra rítmica, voces). Si mi información no me falla, hasta la fecha han publicado cuatro discos, además de un buen puñado de singles, esos cuatro discos son: "1000 Shadows" (1994), "Standing at the Gates of Time" (1995), "The Keys to the Kingdom" (1997), y este "An Incident at Owl Creek Bridge" (2006), que supone su retorno al Olimpo garagero tras casi una década sin editar un larga duración. Su sonido está próximo a gigantes del garage revival como The Chesterfield Kings o The Lyres (de quienes hacen una versión en este disco, "Don't Give it Up Now"), aunque sin hacerle ascos al freakbeat o al rhythm and blues de corte británico, todo ello aderezado con una pizca de psicodelia, que nunca está de más. Aparte de todo esto, no he conseguido encontrar más información acerca de esta banda, así que ahora viene lo complicado, que es utilizar mis propios recursos para hablaros de The Creatures of the Golden Dawn. Seré muy breve: este disco lo ha enviado Pepsonic, así que si tienes buen gusto hazte un favor y escúchalo ¡ya! ¿Hace falta que os diga algo más? Espero que os guste.

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MUCHAS GRACIAS PEP

Reposts!!!!

2008-11-18T17:44:00.001-08:00

Español

Estuve haciendo una recopilación de los links que ya estan muertos y que varios visitantes de este blog me han pedido que actualice. De las entradas que yo ingrese estos son los titulos:

The Phantom 5ive "Do The Doom Doom"
The Makers “All Night Riot”
The Makers “Howl”
The Makers “Hunger”
Lightning Beatman “Westring Rock&roll
Garage Trash

Así que si tu eres uno de aquellos que pidió el repost de alguno de estos discos deja un comentario. Así mismo aquellos que quieran que posteemos nuevamente un link muerto dejen un comentario aqui se recopilaran.

OJO ESTO ES PARA LOS DISCOS QUE ESTAN POSTEADOS AQUI, NO PETICIONES QUE NO HAYAMOS POSTEADO. YO ME HARÉ CARGO DE LAS ENTRADAS QUE YO MISMO POSTEÉ, PIDO A BINGUERO, LOBOK Y LIMBURG QUE SE ENCARGUEN DE LA ENTRADAS QUE ELLOS POSTEARON.

Saludos

ENGLISH:

I was doing a collection of the links that already are dead, various visitors of this blog have asked me that repost. The albums that I post are :

The Phantom 5ive "Do The Doom Doom"

The Makers “All Night Riot”

The Makers “Howl”

The Makers “Hunger”

Lightning Beatman “Westring Rock&roll

Garage Trash

If your you are one of those that asked repost of some of these albums leave a comment. Thus same, those that wish repost again a link dead, leave a comment, here were compiled.

THIS IS FOR THE ALBUMS THAT ARE POST HERE, NOT REQUESTS THAT ARE NOT POST IN "TRASHSISTORS". I WILL REPOST THE ENTRANCES THAT I POST. I ASK BINGUERO, LOBOK AND LIMBURG THAT REPOST THE ENTRANCES THAT THEY POST.

Cheers

Cazumbi Vol. 1 - African sixties garage

2008-11-12T01:16:00.001-08:00

Si hace diez años me dicen que iba a estar escuchando Garage de los 60´s Africano, lo hubiera tomado por un loco o un marciano .Los señores de la discografica No Smoke se han propuesto dejarnos con la boca abierta, y darnos una colleja advirtiendonos que todavia queda mucho por descubrir en este estilo y epoca musical .El titulo ,Cazumbi, de esta rodaja nos anticipa el material que nos avecina, cuyo significado es fantasma y almas de otro planeta , y es que casi todos conociamos algun grupo esporadico surafricano de garage , por algun recopilatorio... pero que me dicen de grupos del congo, angola , mozambique ..., alguno podria llegar a pensar que en aquella epoca todavia no habria llegado la electricidad a estos lugares ... pero mucho mas lejos de la realizadad surgen de las cienagas y cavernas grupos como los Kriptons o los H2O (estos si que son cavernicolas), que utilizaban cajas de carton como instrumentos.

Una rodaja en la que se recopila una buena muestra de sonido Afro-Beat o Afro-rock, musica garage 60´s (garage rock, garage surf, r&b...)en la que encontraremos rarezas de gran calibre AFRICANO como los A-cads, los Kriptons,los Impcato...y si esto todavia no es suficientemente raro esperen a escuchar al Conjunto Oliveira Muge de Mozambique dispuesto a delitarnos con la version "I had too much to dream" de los prunes cantada en Italiano. Todo un documento que no pueden dejar de escuchar, al menos .

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THE GILJOTEENS-Get a head (Suecia 2004)

2008-11-11T02:40:00.000-08:00

Una nueva aportacion de nuestro amigo Pep, ni que decir tiene que su inclinaciones son totalmente garage revival, con destellos psicodelicos de 60´s... y que es el sonido que realmente nos priva .Hoy estoy un poco vago asi que os dejo con dos articulos , uno de la banda y otro del disco , que he encontrado por la web .

"Se dice que de buenos padres salen buenos hijos, Sin duda éste es el caso de The Giljoteens. Apadrinados en sus inicios por nada menos que Jens Lindberg (The Maharajas) y Mans P.Manson (The Maggots), estos cuatro chavales han conseguido que sus mentores se sientan orgullosos. Tras varios singles en distintos sellos discográficos, publicaron su primer album "Get a head", de la mano de Teens Sound y únicamente en formato CD. Afortunadamente para los amantes del vinilo y tras cuatro años de espera The Giljoteens destapan el tarro de las esencias y se demarcan con su segundo larga duración con "Out of our hands". " referencia de kick out the jams

"Comienzan arremetiendo con el fuzz, al ritmo de "Get a head". Una demostración de fuerza con un gusto exquisito. Tras ésta, "Down and out", inyectando un poco más de farfisa. Relajando un poco el ambiente, nos ofrecen "Things been bad". También hay espacio para grandes versiones como es el caso de "Leaving here". La siguiente en aparecer es "Empty soul". Es de las que más me gusta del disco. En "You'll miss me" se permiten incluso meter instrumentos de viento. Con un aire "Fuzztoniano" aparece "Purple clouds". De nuevo atacan con un tema muy tranquilo. Se trata de "Rain keeps falling". Con "Point of no return" finaliza el disco. Un excedente de farfisa a ritmo de la Santa Compaña." referencia de ipunkrock .

Como siempre encantandos de que sigas colaborando con nosostros , GRACIAS PEP

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The M-80's- In a Fury! (1993)

2008-11-11T02:01:00.000-08:00

Hoy me encuentro ante un problema que pocas veces se me había presentado, y es la falta absoluta de información acerca de una banda o un disco en concreto. Este post de Trashsistors, como veréis, está dedicado a una banda norteamericana llamada The M-80's y a uno de sus dos discos, publicado en el año 1993 bajo el título de "In A Fury!". La verdad es que me he llevado una amarga sorpresa al comprobar que la información publicada en la web sobre esta banda era prácticamente nula, apenas unos datos cronológicos sobre su discografía y los nombres de sus integrantes. ¿Qué puedo contaros entonces de The M-80's? pues en primer lugar que nos encontramos ante una de esas bandas surgidas en los USA a finales de los 80's y los primeros 90's, compañeros de correrías de The Devil Dogs, The A-Bones, The Cynics o The Swingin' Neckbreakers (con quienes grabarían un magnífico single compartido), una formación dedicada en cuerpo y alma a recuperar los sonidos más salvajes de los sesenta, rock'n'roll con actitud punk y ramalazos de r&b, una receta que casi siempre funciona.

Como señalábamos antes, The M-80's grabarían dos largos, junto a un buen puñado de singles y E.P.'s; dada la precaria información acerca de la banda, desconozco si éste es el primero o el segundo de los citados discos. Parece ser que grabaron un largo sin título y cuya fecha no se especifica en ningún sitio (tampoco hay información acerca del sello en el que se editó este misterioso trabajo), un disco que incluía numerosas versiones de gente como The Creation, The Pretty Things, Dave Clark 5, Q-65, Blues Magoos y Fortune Seekers; una selección que nos puede dar una idea muy aproximada acerca del sonido y las inclinaciones de The M-80's. En cuanto a "In a Fury!", las informaciones son más bien confusas, en algunas páginas se fecha el disco en 1990, en otras en 1996, yo me guío por mi copia, en la que se puede leer perfectamente la fecha de 1993, eso sí, desconozco si se trata de una reedición. Sea como fuere, el disco recoge 13 temas originales y 3 versiones ("Hands Off", "I Can't Believe You" y "Our Love Should Last Forever") y la formación que participa en la grabación de este album es la siguiente: Eddie Pierce, voz y harmónica, Witt Drawls, guitarra, Rob Katherman, bajo, y Rusty Floyd, batería. Podemos decir que la mencionada anteriormente es la formación original de The M-80's, la cual más tarde se vería alterada, quedando de esta primera etapa únicamente el vocalista Eddie Pierce y el batería Rusty Floyd. Tras la grabación de este disco y unos cuantos 7" en sellos como Get Hip, Screaming Apple, Estrus o Dionysus Records, la banda acabaría separándose, algunos de sus miembros se embarcarían en nuevos proyectos como Black Jesus, The Floyds of Flatbush, The Easy Livin', o los más conocidos Big Bobby And The Nightcaps, capitaneados por Rob Katherman.

Con respecto al disco en cuestión, podemos comentar que "In a Fury!" está en la línea de los numerosos Lp's de garage revival paridos a finales de los 80's y en los primeros 90's, obviamente aporta pocas cosas a un estilo que, cuando aparece este disco, ya está perfectamente definido, pero recoge un puñado generoso de canciones que se oyen con facilidad y que os harán mover el pie y el flequillo en más de una ocasión. Entre los momentos álgidos del disco podemos citar "You've Been Told", que para mí es el temazo de este album, "I Can't Believe You", "Her Blues", donde la harmónica de Eddie Pierce suena como un cañón, y "If I Find", que tiene un interesante toque a lo Raunch Hands. También merece la pena destacar la portada de este disco, que se inspira claramente en la saga de Mr. Gasser & The Weirdo s, y que en este caso es obra de Paul Bucciarelli. Espero que la escasa información aquí reunida, junto a numerosos elementos de cosecha propia, os sea de utilidad, de todas formas, si alguien sabe más acerca de esta misteriosa banda y de este disco, por favor que lo comparta con todos nosotros. De momento disfrutemos de "In A Fury!", ¡¡¡larga vida al garage revival de los 80's y 90's!!! Espero que os guste.

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Pídeselo a él, y si no te lo concede prueba con Trashsistors

2008-11-06T01:31:00.000-08:00

Aquí estamos de nuevo con la actualización de las peticiones en Trashsistors, después de casi dos meses sin poner al día esta sección, ya iba siendo hora de recuperarla y de ver cómo marcha nuestro particular zoco. Si hay algún disco que te tiene loco, si estás desesperado por encontrar ese disco que en tu adolescencia tenías grabado en un cassette, si tu exnovia se ha llevado tu disco favorito, si una banda de peligrosísimos atracadores ha asaltado tu casa mientras dormías y se ha llevado toda tu colección de discos, si has rayado ese disco que tanto te gustaba de ponerlo una y otra y otra y otra vez, si sólo te falta un disco para tener la discografía completa de tu grupo favorito... en resumidas cuentas, si estás buscando un disco en concreto, te damos la oportunidad de que formules aquí tu petición. Prueba suerte, más de un visitante ha encontrado lo que buscaba, quizás tú seas el próximo. De momento los discos pendientes son los siguientes:

- Binguero: The Morlocks. Carátulas / Covers: VV. AA.- "The Rockabilly Psychosis and the Garage Disease", The Strollers- "Captain On My Ship", The Rip Offs- "Got a Record", The Nightcrawlers- "Little Black Egg", Los Peyotes- "Cavernícola", Link Wray- "Live in '85/Growling Guitar".
- Javigato: Discografía de Dr. Explosion en singles y EP's (Bye Bye Sweet Cream, Live, Tired of waiting, etc.).
- Anónimos: Las Carcomas, Los Fregaplatos, Radio Cramps, Wild Savages.
- Kersukut: The Kogars.
- Defensor13: Billy Stewart, The Furtivos.
- Adynicotina: Swamp Zombies- "Swamp Zombies and Scratch and Sniff Car Crash".
- El tukan: Micromachines, The Pantano Boas.
- Angeloso: Radio 77 (el disco que grabaron para Roto).
- Íñigo: Interstellar Villains- "Right Out In The Lobster Quadrille" (1988), "Revolver" (1990), "My Boyfriend is an Outlaw" (1992).
- Newavedave: Brutal Knights- "The Pleasure is all Thine".
- Mr. Natural: Portada con gran resolución (es para hacer un poster) de "Fun with Mushrooms".
- Pepsonic: The Others- "Lost in Time" (1994).
- Eduardo: Tommyknockers, The Monomen, Radio Cramps.

Si alguien tiene alguno de estos discos, que hable ahora o que calle para siempre.

Larga vida al zoco de Trashsistors.

Un saludo

The Act-Ups "I Bet You Love Us Too"

2008-10-31T20:47:00.000-07:00

320k + covers

Acaba de salir el 3er disco grande de esta fantástica banda portuguesa. Se titula "Play The Old Psychedelic Sounds Of Today"

Lo puedes conseguir en http://www.groovierecords.com/

Lo que aquí posteo es su primer album para Hey Pachuco!

Lo puedes conseguir en http://www.heypachuco.com/

La siguiente reseña está sacada de la página de Bloody Mary

http://www.bloodymary.com/ dónde seguramente tengas todas las referencias que sigan en stock de este grupo.

Menudo escopetazo el disco de este sexteto portugués que graba para el simpático e interesante sello luso Hey Pachuco!. Embaucado me tiene desde la primera escucha. Hacía tiempo que no pinchaba un disco y me llevaba tamaño SORPRESON (en mayúsculas). El disco arranca con el sensual corte que da título al disco, y de pronto llegas al final. Te engulles todo el disco en un suspiro y ni te percatas. Estos “Señores del Soulful Rock’n’Roll”, donde encontramos a JOHNNY INTENSE y NICK NICOTINE, miembros del combo Ballyhoos y a su vez capos del mencionado sello, se han marcado un trabajo sólido armado de 12 temas, que transcurren durante 42 excelentes y sabrosos minutos. El flujo sónico registrado está envenenado de excelente garage-rock melódico, adornado con pegajosos teclados. Ora suenan a los Creeps ora beben del blues-soul del “Orange”. No se achican a la hora de insertar theremines y maracas con criterio, y lo más destacable: qué voces, qué melodías. Es una rodaja que concentra mucho, muchísimo entusiasmo compactado en arregladísimas composiciones. Los Act-Ups no tienen nada que envidiar a cualquier invasor procedente del planeta americano. La producción es más que solvente; muchas bandas nacionales matarían por conseguir el sonido que proyecta “I bet you love us too”. Mientras le doy a este arrebatado e impetuoso comentario han trascurrido las cuatro primeras escuchas. Háganse con este disco. En principio sólo disponible en formato digital, pero no hagan caso a sus prejuicios fetichistas y agénciense este pistonudo posavasos atiborrado de energía y elegancia a partes iguales. ¡Bienvenidos a la Sagrada Iglesia del Soulfizado Rock’n’Roll!. Julen Azpitarte.

2008-10-31T03:26:00.000-07:00

DISCO FREAK DEL MES:
ROBERT MITCHUM
"CALYPSO - IS LIKE SO..." (1957)

Tras someter a votación la idea del "Disco Freak del mes", nos hemos decidido a llevar a cabo esta nueva locura de Trashsistors y romper el hielo con la primera entrega de esta nueva sección. Hemos de decir que los comentarios, tanto a favor como en contra, han sido bastante escasos, parece que os sigue costando escribir; de todas formas en Trashsistors estamos convencidos de que esta nueva iniciativa tendrá una buena respuesta y que pronto desearéis desesperadamente que terminen los meses para que llegue una nueva edición de... ¡EL DISCO FREAK DEL MES!

El disco que tiene el honor de inaugurar esta sección y de poner el broche final al mes de octubre es ni más ni menos que "Calypso - is like so...", una maravillosa marcianada pertrechada por el mismísimo Robert Mitchum en el año 1957. Imagino que no hará falta que os presente al señor Mitchum, uno de los actores más grandes que ha parido la historia del cine, responsable de peliculones como "La noche del cazador", "Retorno al pasado", o "El cabo del terror", por citar alguno de sus títulos más emblemáticos; ahora bien, lo que no todo el mundo sabe es que este genio también desarrolló una importante carrera musical. Como legado de esa carrera han llegado a nuestros días grabaciones como las que encontraréis en este disco, en el que Mitchum demuestra su amor hacia ese estilo de música conocido como Calypso. La historia de amor de Robert Mitchum con la música caribeña comienza precisamente en 1957 durante el rodaje de la película "Sólo Dios lo sabe", cuyas localizaciones tuvieron lugar en Tobago, y donde el actor entró en contacto con estos ritmos de la mano de grandes clásicos del género como Mighty Sparrow y Lord Invader. Poco más tarde, Capitol produciría esta joya freak en la que Robert Mitchum se mete en la piel de aquellos que le introdujeron en el Calypso, y lo hace a través de doce canciones en las que el camaleón hollywoodiense imita el acento caribeño e incluso utiliza el slang característico de este tipo de composiciones.
"Calypso - is like so..." es un disco lleno de momentos entrañables, con un toque naïf que lo hace irresistible, con temas como "From a logical point of view" que no puedes dejar de tararear, y con una portada realmente impagable. Si bien en su momento no tuvo una gran repercusión, hoy en día éste es el disco más recordado y celebrado de Robert Mitchum, hasta el punto de que podemos afirmar que su reedición, hace ya 13 años, fue todo un éxito. Precisamente esa reedición es la que encontraréis en Trashsistors, donde los 12 calypsos de Mitchum están acompañados por dos temas extra en los que se muestra una vertiente del actor-cantante bien distinta a la caribeña, se trata de dos temas pertenecientes a la banda sonora de dos de sus películas y que retratan a un Mitchum a medio camino entre crooner y cantante de country. En cuanto a la carrera musical de Robert, continuaría durante unos años, en los que interpretaría los temas principales de algunas de sus películas, y en los que pondría en el mercado singles que le reportarían éxito y reconocimiento como cantante. En 1967 grabaría su segundo larga duración, se trata del disco titulado "That Man, Robert Mitchum, sings", un trabajo claramente orientado hacia el country y que tuvo bastante éxito, curiosamente mucho más que "Calypso - is like so...". Mitchum además fue el coescritor y compositor de un Oratorio, que fue producido por Orson Welles en el Hollywood Bow l, casi nada...

Os dejo con esta primera entrega del "Disco Freak del mes" esperando que la disfrutéis, acercaos a este disco sin reparos, sin prejuicios, y seguro que os lleváis más de una sorpresa. "Calypso - is like so..." es un disco especialmente indicado para animar vuestras fiestas; preparaos unos buenos cocktails, subid el volumen, sacad a esa chica que tanto os gusta a bailar, y ¡¡¡a disfrutar!!! Espero que os guste.

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Purple Overdose - Exit #4 (1988)

2008-10-30T02:49:00.000-07:00

Saludos yonquis de Trashsistors, hoy volvemos a sorprenderos con una nueva entrega de nuestro gran amigo Pep. La verdad es que nos tiene muy mal acostumbrados, ya que últimamente nos está enviando un montón de discos y todos ellos de una calidad tremenda, así que sólo nos queda esperar que VOSOTROS se lo sepáis agradecer como se merece; Pep, recibe un abrazo de parte del personal responsable de este blog, te damos las GRACIAS con mayúsculas. Una vez formulados los agradecimientos, os dejo con el comentario del propio Pep a este disco, un artefacto psicodélico de la segunda mitad de los años ochenta, que rezuma clase y calidad por todos los costados:

"Purple Overdose - Exit # 4 (GRECIA psychedelic rock 1988) Sobresaliente debut de esta banda psicodélica griega, hoy día ya de culto. Se formaron en 1987 y un año despues publicaban este disco en el sello Pegasus. Con la mira puesta y claras influencias en la música psicodélica de los 60s, para quien no les conozca, sus discos se pueden archivar junto con los de Vietnam Veterans o Smell of Incense, por ejemplo. Sin ser yo un experto en decadas que no sea la de los 60s, creo que esto es de lo mejorcito del psych europeo de los 80s en adelante. 5 discos de estudio, Exit4 (1988), Indigo (1990), Purple Overdose (1994), Solemn Visions (1996) y Reborn (1999) y algunos directos que han ido saliendo con material de finales de los 90s, The Salmon's Trip (con material de diversas actuaciones en Atenas en 2000) o el último, que yo conozca, A Trip to Purpleland (publicado en 2006, con material de conciertos también de 1999) es su bagaje discográfico, altamente recomendable, por cierto. A mi me gustan mucho los dos primeros discos. Luego su psicodelia derivó hacia sonidos más progresivos. En todo caso, toda su obra es altamente recomendable Los originales, si los encuentras, ya empiezan a cotizar. "

Además he encontrado en la web una página en la que se repasa la discografía de Purple Overdose, y donde además encontraréis una entrevista a la banda griega, sólo tenéis que hacer click aquí, la página se llama aural innovations, echadle un vistazo, seguro que os resulta interesante. Os dejo también la reseña relativa al album "Exit #4", está en lengua bárbara, así luego no se nos quejan los visitantes que no hablan español:

" Exit #4 (Pegasus Records 1988, PEG 005, LP)

Purple Overdose's debut album - Exit #4 - was released in 1988 on Pegasus Records. At this time a quartet, the band consisted of Costas Constantinou on guitars and lead vocals, Christophoros Triantaphilopoulos on drums & percussion (George Nikas is the drummer on 5 tracks), "Sugar" George Papageorgiades on bass and backing vocals, and Michalis Vasiliou on organ, piano and backing vocals.

On this release we hear a rawer version of Purple Overdose though the seeds of exciting things to come are firmly planted. The songs reveal the bands passion for 60's era psychedelia combining elements of Jefferson Airplane, The Doors, and go-go flower power psych. The San Francisco sound really comes out on songs like "Are You There". "Yellow Mole" and "Roobie Go Round" feature classic 60's psych styled organ and keys. Listening to "Yellow Mole" conjures up visions of go-go- girls grooving high above the dance floor. "Orange Journey" is the most Doors flavored song of the set and we're treated to the band taking off into jam territory (dig those Ray Manzarek keyboards!). "Holes" combines a Jefferson Airplane sound with Costas Constantinou's unmistakable vocals. "When You Talk About Me" is one of the heavier and intense songs on the album though the verses are classic 60's psychedelia. And "Blue Torture" is a cool trippy Blues tune. An impressive debut. "

Y dicho todo esto, ya sólo me queda desearos que disfrutéis de este regalito que no hace Pep, espero que os guste.

GRACIAS PEP

Una propuesta: El Disco Freak del mes

2008-10-29T03:12:00.000-07:00

Dándole vueltas a mi cabeza, hasta colocarla en la posición correcta, he tenido una idea que creo que podría funcionar, así que la lanzo a través de este post para ver qué os parece. Se trata de crear una sección fija en Trashsistors que aparecería el último día de cada mes y que he pensado que podríamos bautizar como "El Disco Freak del mes", ¿en qué consiste? pues muy sencillo, en postear discos que no tienen mucho que ver con el contenido del blog pero que pueden resultar interesantes, graciosos o simplemente raros. En esta sección tendría cabida absolutamente TODO, desde country hasta gospel, pasando por lounge y exótica e incluso psicodelia cristiana; absolutamente todo lo que se os ocurra y que creais que debería aparecer en Trashsistors por la razón que sea. En cierta manera es una forma de dar cabida en el blog, utilizando el sentido del humor, a músicas y discos que en principio no están en la línea del garage o del r'n'r que se suele encontrar aquí, discos que pueden resultar llamativos e interesantes y que muchas veces no posteamos por considerar que están fuera de lugar en Trashsistors. Como os digo se trata simplemente de una idea, la cual quería compartir con todos vosotros, visitantes, contribuyentes y administrador de este blog; si os parece bien ya tengo preparado el primer disco freak, sólo está esperando a que le deis el visto bueno. ¿Qué me decís?

99th Floor - Electric Ragoo (ITA garage 1996)

2008-10-28T09:47:00.000-07:00

Nuestro amigo y colaborador externo del blog, el buen PEP SONIC, nos ha enviado este disco que quiere compartir con ustedes, (tus aportaciones son siempre bastante apreciadas Pep, saludos). Sin más, los dejó con el comentario que nos ha dejado:

The 99th Floor - Electric Ragoo (1996 Misty Lane ML 040)

Si le pones a tu grupo el nombre de un himno garagero y uno de los responsables es el cantante de Sick Rose, no es dificil adivinar por donde van a ir los tiros en lo que se refiere al contenido del disco. Grabado en Turín, Italia, entre abril y mayo de 1996, os comentaría el disco, pero la pereza me lleva a dejaros el comentario de Jolete Macana,de su grandísima página ipunkrock, que por cierto, lleva comentados ya casi 1.600 discos de garage revival.....toma ya!!!!"Una joya garagera.

El lp consta de 16 canciones. Comienza con una versión de THE FLOWERZ, "Flyte". De esta cara destacaría, "Tell me you love me"y "When the morning"de cosecha propia y "You" de THE BASEMENT WALL. En la cara B, 8 trallazos más. Comienza con "TV Games" y termina con "Piritonius, the dutchman". En medio quedan maravillas como la versión de los BLUE MAGOOS, "Albert Common is dead". El farfisa es clave en todas las canciones"Es un grandísimo disco, que como anécdota, está dedicado a PAULA PIERCE."Los culpables: Luca Re, Paolo Messina, Marco Rambaud, Max Tinozzi y Alberto bruno

1- Flyte 2- Tell me you love me 3- She's foolin' me 4- When the morning... 5- Fallen Angel 6- The monkey on your tree 7- You 8- She don't got the right 9- TV games 10- Albert Common is dead 11- Tale #99 12- Runa away girl 13- I couldn't care less 14- Tomorrow is the day 15- You can't make me 16- Piritonius, the dutchman.

The Embrooks- Yellow Glass Perspections (2004)

2008-10-23T01:27:00.000-07:00

Hoy traemos un disco que hará las delicias de más de un visitante; freakbeat, mod, garagepunk y unas gotitas de psicodelia es lo que nos ofrece este trío llamado The Embrooks, sin duda uno de los grupos que mejor ha sabido reencarnarse en el espíritu powermod de The Who. Esta banda se formó a finales de 1996 y en ella figuran el bajista y vocalista Mole (que había militado en Mystreated y en Stewed), el guitarrista y vocalista Alessandro Cozzi Lepri (que venía de tocar con Head & The Hares) y la batería Lois Tozer. Desde un principio apostarán por unos sonidos cercanos al ideario mod, pero lejos de encerrarse en un estilo, The Embrooks no perderán de vista la energía del garage y el power pop, junto con la melodía de las mejores composiciones del pop sesentero. En la actualidad cuentan en su haber con numerosos singles y E.P.'s, que han sido reunidos en el disco recopilatorio "45's and High Times" (Munster, 2006), además de cuatro discos de estudio: "Our New Day" (Voxx, 2000), "Separations" (Dionysus, 2000), "Back In My Mind" (MBP, 2002) y "Yellow Glass Perspections" (Munster, 2004).

Perdonad que hoy no esté muy hablador, pero es que estoy dejando de fumar, así que sed comprensivos con este pobre yonqui; os dejo una reseña extraída de otra web:

" Estos hijos de la Gran Bretaña han parido un disco de esos que no puedes mirar de lado y dejar atrás. Este es de esos que hay que comprar, ver, tocar, escuchar, malear ... sin dudarlo, porque lleva algo especial, algo que engancha desde la primera canción y desde la primera escucha independientemente que el autor de una canción sean tanto Cozzi Lepri, guitarra y vocalista o Lambert, bajista y también vocalista. Grandes canciones paridas por el trío y que Liam Watson en los ya archiconocidos estudios Toe Rag envejeció para darles solera y poder así ofrecer auténtico producto de reserva dando como resultado un discazo de tintes psicodélicos con garage, beat, pop, y todas esas músicas que tanto nos emocionan.

Meterte en canciones como “Francis”, o la impresionante “Back in my Mind” es retroceder en el tiempo 40 años y quedarte tan a gusto pensando que en realidad estos Embrooks son una banda del pasado aunque la realidad sea otra y muestra de ello que pronto los veremos por nuestros escenarios presentando este maravilloso “Yellow Glass Perspections”. " (extraído de ipunkrock.net)

Si tenéis más curiosidad podéis hacer click en los enlaces que veréis un poquito más abajo, os conducirán a la página web oficial de The Embrooks, y a la página web de Munster Records, respectivamente. Por mi parte sólo me queda desearos que os guste el disco y esperar que pase rápido esta semana... ¡¡¡NICOTINAAAAAAAAAAAAAAAA!!!

http://www.embrooks.freeserve.co.uk/
http://www.munster-records.com/

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V.A.-chicago 60's punk vs. new mexico 60's pop

2008-10-21T02:43:00.000-07:00

Tenemos ante nosostros un disco que busque durante mucho tiempo , debido esencialmente al deseo incontrolado de poder escuchar las primeras grabaciones del grupo Little Boy Blues, despues de escuchar en una radio el "look at the sun" .Banda cuyas primeras referencias se encaminan hacia un estilo garage-punk, y que posteriormente se diluyo, hacia el ´66 ,en el lp "In The Woodland Of Weir", hacia un estilo más psicodelico . Grupo de chicago formada hacia el 64 ,cuyos integrantes eran Ray Levin(bass, piano), Paul Ostroff(lead guitar), Lowell Shyette(vocals, guitar) and James Boyce(drums), con un sonido muy influenciado por la British invasion que junto a un directo salvaje, les sería suficiente para ser los teloneros de bandas como the Yardbirds, the Rolling Stones, Paul Revere & the Raiders, the Association, the Lovin' Spoonful... en cuyos directos no dudaron en reforzar la presencia vocal en el escenario fichando a Billy McColl y crear una escena más agresiva . En este lp compartido encontraras todos los singles editados por esta banda anteriores al unico lp que llegaron a grabar en el 66 en el sello Mercury.

Pero la sorpresa nos llega poco despues , con una banda de Alburquerque llamada LINDY BLASKEY & THE LAVELLS,para mi toalmente desconcida , con un sonido menos punk y mas beat pero conservando el estilo Garage y resultando temas realmente adictivo cuando los escuchas y sobre todo cuando descubres los temazos "You ain´t tuff", "let it be" o "would you believe".

Asi que en este disco nos econtramos con dos enormes sorpresas que realmente no deben de perderse en el tiempo

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SONGS THE CRAMPS TAUGHT US 1 y 3

2008-10-20T12:43:00.001-07:00

Comenta Binguero que en los post que colgó Lobok75 en su día un tema se salta y hay otro que falta, así que los subimos de nuevo.