sábado, 31 de enero de 2009


DISCO FREAK DEL MES:
RICARDO RAY ORCHESTRA- LET'S GET DOWN TO THE REAL NITTY GRITTY (ORIG. 1968 / REED. 2002)



A pesar del escasísimo éxito de las últimas entregas, seguimos empeñados en mantener viva esta entrañable sección de nuestro blog, entre otras cosas porque creemos que sirve para descubrir discos diferentes y para ofrecer planteamientos distintos de los que habitualmente tienen cabida en Trashsistors. No obstante no somos masoquistas ni pretendemos luchar contra los elementos, así que si el interés despertado por esta sección no aumenta de manera que proliferen los comentarios, nos veremos obligados a renunciar al Disco Freak del Mes. En esta ocasión me gustaría dedicar este disco freak a mi querido amigo Lobok75, y lo hago a tenor de unas palabras suyas en los comentarios de un post de esta santa casa, donde afirmaba no estar muy interesado por la línea que seguía el sello Vampisoul. Cuando leí aquello no lo pude creer, mi buen amigo citaba algunas excepciones, pero obviaba el magnífico trabajo que ha realizado este sello en los últimos años salvando del olvido verdaderas joyas del soul y muy especialmente de la música latina de los gloriosos 60's. A las pruebas me remito, en el catálogo de Vampisoul encontraréis reediciones de Cachao, Monguito Santamaría, Cal Tjader, Ray Barretto, Pete Rodríguez, Joe Bataan, y un largo etcétera de artistas, más o menos conocidos, que contribuyeron con sus discos al desarrollo comercial de la música latina. Por todo ello, y por la admiración que despiertan los sonidos sesenteros en mi buen amigo, me sorprendió que Vampisoul no fuese uno de los sellos de cabecera del bueno de Lobok75.

Así que me he dispuesto a darle la réplica a mi querido amigo con el ánimo de demostrarle que éste sello se encuentra entre lo más selecto del panorama actual, y que su tarea de recuperación de clásicos de la música latina con más groove es impagable. Para ello he elegido un disco fantástico, a la par que divertidísimo: "Let's Get Down To The Real Nitty Gritty" de Ricardo Ray y su Orquesta. Ricardo Ray, quien también publicó un buen número de discos bajo el nombre de Richie Ray, es una verdadera institución en la historia de la música latina más bailonga, aquella que pasó a llamarse Boogaloo. El Boogaloo surge a principios de los años 60's, como reivindicación latina frente la música anglosajona que inundaba las pistas de baile de todo el mundo; ante la avalancha del soul, el boogie-woogie y el incipiente funk que monopolizaba los ambientes más bailongos, los latinos de los barrios yanquis decidieron que había que crear un nuevo estilo que recogiese sus raíces latinas, una música con la que sentirse identificado. Así es como nació el Boogaloo, como protesta, y lo hizo combinando dos estilos en apariencia tan dispares como son la Guajira y el Rock'n'Roll, junto con unas letras cercanas a los jóvenes y que se movían entre los conflictos sociales y el puro hedonismo; lo que no eran capaz de imaginar sus artífices es que en un brevísimo período de tiempo este nuevo estilo se implantaría con fuerza en las discotecas de los USA. Neoyorquino, hijo de puertorriqueños, Ricardo Ray fue uno de los pioneros del Boogaloo y se convirtió en una figura de culto para la comunidad hispana de los USA, Ray era un pianista virtuoso (no en vano fue conocido con el sobrenombre de "El Embajador del piano") y tenía a sus órdenes una orquesta que era pura dinamita, además era compositor, productor y arreglista, una de las figuras más interesantes de la música latina de los 60's y de los primeros 70's, un auténtico "best seller". En 1968 Ricardo Ray ya se había abierto camino en el competitivo mercado discográfico estadounidense, así que decidió hacer un disco de versiones de música norteamericana, un album en el que versionearía clásicos del soul como "Soul Man" o "Cool Jerk", sin hacer ascos a sonidos más fuertes como los representados en temas como "Sookie Sookie" o "Nitty Gritty"; sería su forma de acercarse prudentemente al Rock'n'Roll, pero sin perder de vista los ritmos latinos, sería uno de sus mejores discos, sería "Let's Get Down To The Real Nitty Gritty".

El disco es grande desde la propia portada, la cual resulta muy en la línea de las que sacaban los grupos de rock de la época, en absoluto parece una portada de una banda de música latina, es moderna y original, se podría decir que incluso tiene un aire bastante hippie. Aunque lo mejor, obviamente está en el interior, 12 temas como 12 bombas de nitroglicerina bailonga; joyas del soul, el R&B y el rock'n'roll de los 60's pasadas por el peculiar filtro de Ricardo Ray, que harán que no podáis dejar de mover los pies. Entre mis favoritas: "California Sun" y "Shout", ideales para animar cualquier fiesta que se precie de serlo, aunque evidentemente el resto del repertorio no desmerece; como ya hemos adelantado, a lo largo del disco desfilan cortes de la talla de "Soul Man", "Cool Jerk", Mony Mony", "Soul Mexico" o "Ya Ya", temas que se instalarán en vuestros cerebelos y ya no os abandonarán hasta el día en que os coloquen la mortaja. El ritmo frenético de algunos temas, los metales de la orquesta, el carisma del propio Ray, todo ello compone un cocktail infalible para que este disco os conquiste y os inocule el veneno del Boogaloo. Seguro que en cuanto os enganchéis a este disco empezáis a bucear en el exquisito catálogo de Vampisoul en busca de artistas como Joe Bataan, Joe Cuba, Pete Rodríguez, Monguito Santamaría, y muchos otros grandes de este estilo que hizo que los hispanos de los USA recuperasen su orgullo y su sitio en una sociedad que los ignoraba (sí, entonces mucho más que hora, más todavía), gracias al Boogaloo muchos se convirtieron en los más guapos y en los más chulos del barrio.

Ricardo Ray fue una gran figura de la música que vendió discos como churros, especial éxito tuvieron sus colaboraciones con otro mago del ritmo, Bobby Cruz. Pero todo cambió a partir del año 1974, momento en el que Ricardo se convirtió al evangelismo, a partir de ese momento sus letras se dedicarán a difundir el mensaje religioso y se acabarán las descargas, el boogaloo y la salsa de temática pícara y picantona. Hoy en día Ricardo Ray sigue en activo, junto con Bobby Cruz, aunque en sus conciertos se combinan sus clásicos inmortales, sus frenéticos boogaloos, junto con las composiciones de temática religiosa. En "Let's Get Down To The Real NItty Gritty" os vais a encontrar con un Ricardo Ray en su mejor momento de forma, así que no dejéis pasar la ocasión de haceros con este disco que, si bien no va a solucionar la crisis económica que afecta al mundo, conseguirá haceros pasar muy buenos momentos mientras meneáis la cadera al ritmo del Boogaloo. Y tú Lobok75, a ver qué te parece... Se despide el Disco Freak hasta el mes que viene, concretamente hasta el día 28 de febrero, bueno, si vosotros queréis que siga, claro está. Espero que os guste.

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jueves, 29 de enero de 2009

Yesterday's Thoughts- Let's Take A Ride With (2004/2006)


El renombrado experto en garage y sonidos sesenteros Pepsonic, nos deleita, una vez más, con una delicatessen de su archivo discográfico. Estamos de enhorabuena al contar con este mago de los botines y los flequillos imposibles, un colaborador de auténtico lujo, un cinco estrellas del rock'n'roll, un verdadero crack que pone a nuestra disposición su ingente sabiduría y que sigue firme con nuestro compromiso: un disco a la semana. En este caso Pep nos sorprende con un misterioso y atractivo disco llegado desde Grecia, sus artífices son una banda casi desconocida y que opera bajo el nombre de Yesterday's Thoughts; escuchemos las palabras del maestro:

"La verdad es que no se mucho de Yesterday's Thoughts y reconozco ser un vagoneta a la hora de buscar información por la red. Así que poco os cuento. Yesterday's Thoughts se formaron en Atenas en 1996 y hasta 2002 no publicaron su primer larga duración, el recomendabilísimo Searchin' in Shadows (Action Records). Este disco, Let's take.... lo publicaron en 2004 (para Sound Effects Records) y en él, colabora con 2 canciones nada más ni nada menos que Sky Saxon ! ! ! Estas dos canciones (en el vinilo, claro) cierran las caras a y b y son la guinda a un pastel que tiene más chicha de la que en una primera escucha puedas apreciar. De verdad. Por cierto, las 15 canciones son originales. Yo destacaría de la cara a "Wasting my Time", "I can't take it" y como no, la perlita que nos suelta el maestro Saxon: "If I had some marihuana". En la cara b a destacar la tremenda "What can I do" o la que más me gusta a mi del disco "Someday you're gonna find". Para terminar, esta cara y el disco, "Build yourself an areoplane". El otro detallito que tuvo Saxon con ellos. Fantastica también.

Estos tios han compartido tablas con Fuzztones, Nomads y otros "monsters" en esto del amor eterno al garage sixties punk, así que dales una oportunidad que Sky Saxon no se junta con cualquiera y no te olvides de buscar su primer disco."

Dejaos seducir por estos moradores del Olimpo garagero, afilad vuestros botines y subid el volumen de vuestro equipo mientras degustáis el néctar de los dioses que tan amablemente nos sirve nuestro colaborador estrella. Esperamos que os guste.


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¡MUCHAS GRACIAS PEP!

miércoles, 28 de enero de 2009

Los Buges-Atomic (1997)


En trashsistors seguimos desempolvando nuestros más juveniles recuerdos rescatamos y promocionamos una de las bandas de garage-punk-rock que más ha calado en la historia del punk-rock patrio,o por lo menos a mi parecer ya que hicieron decantarme definitivamente por el punk rock y el garage. Un grupo que ha quedado totalmente olvidado y que afortunadamente todavia se pueden conseguir copias del disco (en edición vinilo!!!) que les presento. Contemporaneos y en la misma onda de Dr.explosion, La secta, La ruta, cerebros exprimidos, pleasure fuckers, killer barbies, sex museum, the furtivos..Los Buges para aquellos que no seais tan viejunos es un grupo que surge de las fructifera tierras Asturianas de Mieres y estaban formados por Ernesto Lago(vcl, gtr), Pablo Gonzalez (drums), Roberto Alvarez(org) y Jose Herrero (bass),que sustituyo a Alberto
Martinez.Formado en 1990, ya desde sus inicios dieron más que señales de su buen hacer en la escena garage-punk , de manera que llegaron a grabar 4 lp "honey don´t", un disco que inceriblemente patrocino una entidad bancaria y los 40 principales, "hungry for love" editado en roto record "8 canciones quinquis" en subterfuge y el "Atomic" en el sello al.leluia records. Este es el disco que mas me gusta de ellos de 1997, "atomic",producido por el omnipresente Paco Loco y por lo tanto asegurando un buen trayazo. El disco engaña con su primer tema medio blandengue con tintes pops (fuera de lugar para lo que hacian estos chicos), la cosa se anima con el "you don´t know" y ese estadillo fuzz que unicamente podias aplacar en
directo agitando tus membranas. Pistola es todo un himno, esos riffs stoogianso me ponen PISTOLA!!!. A partir de este punto el disco no hace mas que aumentar su velocidad , brutalidad y calidad ,como el "Beatle boots" "Nightmare nr 8" "cuadrate" o "sweet pain", ahora si que son LOS BUGES...
s dejo con la reseña que hace Ipunkrock del disco:

"Comienzan con "Meyba", donde mezclan varios estratos; desde el fuzz más cruel a los brotes córicos más glamurosos. Las teclas no dejan títere con cabeza! Aunque pronto se ponen a desmembrar los micro surcos con un misilazo enfurecido llamado "You don't know". Una plaga de sonidos e intensidad capaz de reventar las venas de tu alma!. Tras ésta, canción con una contundencia septónica! "Pistola (vas a probar)". Rock ácido, enérgico y directo al cerebro!. Acercándonos un poco más a Bugesonidos anteriores nos encontramos con otro tema todopoderoso; "Nowhere land". De nuevo arremeten con todo el armamento sónico que disponen en un kamikázico "Summer long". Guitarras y garrotes desmelenados por completo!. OJO con el meneo que viene a continuación. Se trata de "Beatle boots". Simplemente espectacular, no apta para comáticos! Es una inyección de adrenalina capaz de convertir tu habitración en una amoeba de berracos y barrutos! Con "Invitation to die" finaliza esta cara.Pasamos a la siguiente donde nos encontramos en primer lugar con "Nightmare nr 8", y evidentemente es eso, una pesadilla sónica con una fuerza y una contundencia arrolladora de principio a fin! Sin tiempo a relajar las pulsaciones nos vapulean con "I don't wanna be like Ioia", más cruda y salvaje que la anterior si cabe. Volvemos a retomar sonidos más garageros con un "cuádrate", al que también le meten adrenalina y velocidad a toneladas!. DEn esta cara se encuentran desmadrados totalmente. De aquí al final nos deleitan con gruñidos hardrockeros excepto en el último tema, "bbb baby" donde nos vuelven a soplar aires de garage!"

martes, 27 de enero de 2009

Deadbilly's "Genuine Hellstomper"


Para todos los que se quedaron con ganas de escuchra a los Deadbilly's

English
Deadbillys Now i introduce you a Psychobilly band. Deadbillys are a fine mixture of classic rockabilly with the contemporary psychobilly. In this album they yield tribute to Johnny Cash, The Cramps, & of course to The Misfits.Listen the track four, and you'll find a great surprise, is Halloween by the Misfits, but with in rockabilly version.There are many bands of Rockabilly or Psychobilly, but none as The Deadbillys. I RECOMMENDS THIS STUFF.

Español
En esta ocasión les presento a una gran banda de psychobilly. Los Deadbillys son una fina mezcla del rockabilly clásico con el psychobilly contemporaneo. En este album rinden tributo a Johnny Cash, a los Cramps y por supuesto a los reyes del Horror punk: Los Misfits (escuchen el cuarto track y se llevarán una grata sorpresa!!). Se trata de Halloween de Los Misfits, pero una versión donde el golpe country a la bateria y el psycobilly los haran bailar.

Bandas de Rockabilly o Psychobilly hay muchas, pero Los Deadbillys sobresalen.


Yo RECOMIENDo ESTA BANDA.

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viernes, 23 de enero de 2009

Krayon Angels- Nineteen Sixtynine (1969. reed. 2000)


Tras superar con éxito los excesos navideños a los que ha sometido su organismo mediante la ingesta desmedida de fabes y sidrina, nuestro insigne colaborador Pep vuelve al redil para reinsertarse en la sociedad Trashsistoriana. En esta ocasión nos deleita con un valioso ejemplar de su cosecha vinílica, una reedición de un grupo inglés tardosesentero llamado Krayon Angels; escuchemos sus sabias palabras:

"Krayon Angels - Nineteen Sixtynine - 1969 (2000 Dig The Fuzz Records DIG 04) Liderados por Darryl Read, o al menos es el miembro al que más se hace referencia en lo poco que se encuentra en la red, Krayon Angels grabaron este album en 1969 en un 4 pistas que nunca llegó a ver la luz. Darryl Read provenía de un grupo llamado Orange Illusion y después sería miembro de Crushed Butler, banda que anticipó el punk antes de que se inventara ese género musical. Dado que se encuentra poco en la red y que el grupo no tuvo mayor historia, de hecho únicamente duraron 6 meses, supongo que su biografía no tiene mayor importancia. Pero si su música, realmente la edición de Dig The Fuzz no proviene de los masters, que no existirán, sino del único acetato superviviente de los 3 que se intuye en los créditos se prensaron. Maravilloso freak-beat de potentes guitarras e impresionante bateria, a la que comparan con la de Keith Moon en las notas de la contraportada. Cañonazos del calibre de What are you doing o Hearts in the junction hacen de este disco un pequeño tesoro y aunque por estos lares se que lo que más "pone" es el garage punkero, si te siguen gustando The Creation, The Attack, Les Fleur de Lys y demás grupos ingleses para los que el pop era algo más que una bonita melodía, también eran un montón de guitarrazos saturados y una base rítmica atronadora, posiblemente te alegre el día."

Nos invade la alegría al recuperar a nuestro entrañable amigo Pep, que seguro nos va a deleitar este 2009 con una maravillosa selección musical. Bienvenido compañero.

¡¡¡MUCHAS GRACIAS PEP!!!


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miércoles, 21 de enero de 2009

Thee Headcoats "Headcoatitude"

Nuevamente nos vemos por aca después de un largo receso. Ahora que hay un poco de tiempo lo dedicaremos a presentar esta gran obra de Thee Headcoats, que como todos saben es uno de los multiples proyectos del ya legendario Billy Childish. Ultimamente se redujo la fiebre por postear albums de alguna banda de éste prolífico personaje, y aprovecho el momento para postear este gran album.

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PD: EL LINK DE SOUTHERN CULTURE ON THE SKIDS YA ESTA ACTUALIZADO PINCHA AQUÍ

The Greenhornes- Dual Mono (2002)


Parece que ya hemos digerido las copiosas comidas navideñas, y una vez aparcado el mazapán y el turrón nos ponemos de nuevo manos a la obra para acercaros una cuidada seleccion musical de la que nos sentimos especialmente orgullosos. Cuidado, sed buenos, portaos bien porque esos malditos elfos de Santa Claus todo lo ven, y si no dejáis comentarios en las entradas de Trashsistors al año que viene no os traerán ningún disco. De momento este año parece que no habéis sido del todo malos y os han traído un buen cargamento de regalos, así que he introducido la mano en el enorme saco que nos dejó ese gordo borrachín y he sacado al azar un disco, "Dual Mono" de The Greenhornes.

Este quinteto, originario de Cincinatti, se inspira en los sonidos de los 60's, tales como el R&B, el garage o las bandas procedentes de la British Invasion. Podríamos decir que The Greenhornes forman parte de una generación que ha abanderado un resurgir de los sonidos sesenteros, y cuyos compañeros de correrías musicales serían bandas como Mooney Suzuki o los celebérrimos White Stripes. Quizás The Greenhornes sean los más puristas de esta generación, lo cual, según mi modo de ver las cosas, los hace ser los más interesantes, son quienes mejor atacan las versiones de clásicos imperecederos del r'n'r y quienes más madurez demuestran en sus composiciones propias, algo que resulta muy llamativo dada su temprana edad. Desde 1999 han publicado cuatro discos: "Gun For You" (1999), "Greenhornes" (2001), "Dual Mono" (2002) y "Sewed Soles" (2005), los tres últimos en el sello Telstar, cuyo catálogo siempre me ha resultado muy atractivo.

"Dual Mono" es un album que continúa la línea de The Greenhornes, tal vez la mayor novedad de este disco sea la entrada de un nuevo guitarrista, Eric Stein, que proporciona un sonido más poderoso a la banda. Por lo demás, encontraremos toneladas de garage y r'n'r repletito de fuzz, con un toque de soul y R&B que lo hace muy atractivo; mención especial merece la colaboración con la genial Holly Golightly en el tema "There Is An End", que fue incluído en la banda sonora de la película de Jim Jarmusch "Flores Rotas" ("Broken Flowers"), y que supone uno de los momentos álgidos del disco. Os dejo con la crítica de este "Dual Mono" aparecida en ipunkrock:

"Compuesto por 12 canciones. Unos Greenhornes en una forma envidiable. La cara A, comienza con "Satisfy my mind". La canción en sí, es buena, pero cuando atacan con los fuzzeos, se convierte en un auténtico tiro. Tras ésta, "The way it's mean to be", otra grandísima pieza. Damos un pequeño salto para toparnos con "It returns", que soporta toda la fuerza de las anteriores, añadiéndole algo por cuenta propia. Para finalizar esta cara, bajan las pulsaciones al mínimo, con "Too much sorrow".

Damos a vuelta al disco, donde encontramos unos primeros fuzzeos, con "You'll be sorry". También hay un hueco para una canción lenta con la sensual voz de Holly Golightly, "There is an end". Una verdadera gozada para los oídos. Aunque pronto vuelven a la carga con "It's not real". El disco finaliza con una buena versión de "Gonna get me someone", cantada a duo por H. Golightly y Craig Fox. No es un LP que pasará a la historia, pero guarda buenas canciones en su interior."

Esperamos que disfrutéis de este disco, que combina energía y buenas melodías a partes iguales, un trabajo que si bien no descubre la rueda ni el secreto de la piedra filosofal, sirve para pasar una buena tarde moviendo el flequillo al ritmo de r'n'r.


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martes, 20 de enero de 2009

Deadbolt "Tikiman"


Aqui algo de una gran banda, que de alguna manera es muy importante, pero uno no sabe de su existencia hasta que otra banda te informa que la canción que tanto te gusta es un cover. Pues yo conocí a Deadbolt, por un acoplado con musica para halloween, "Halloween Hootennany", y más tarde escuche una canción titulada "Twang zombie" covereada por una gran banda: los Deadbillys. En fin aqui les dejo este album a ver que les parece, incluye Twang Zombie, si alguien no conoce a los Deadbillys y los quiere escuchar, hagamelo saber y yo actualizo el link.
Por cierto el link de "Hunger" de The Makers ya esta actualizado nuevamente!!!!!

HUEVOS RANCHEROS - ENDSVILLE

320 k + covers

El disco debut de los canadienses es uno de los mejores discos de rock garage instrumental de todos los tiempos, desde la portada hasta la última nota.

lunes, 19 de enero de 2009



DISCO FREAK DEL MES: Aranbee Pop Symphony Orchestra -pop symphony (1966)


Este mes me he propuesto reconducir la sección del DISCO FREAK del mes, hacia campos clasicos o easy listening , cada uno que le ponga la etiqueta que quiera , un disco que posiblemente hubiera pasado sin pena ni gloria y totalmente olvidado para cualquier coleccionista si detrás de la "direccion" no estuviese Mr. Keith Richard, aunque posiblemente los unico que pusiera fuese su careto en la presentacion y su nombre en el disco , la verdad es que no se hasta donde llego la aportación del Stone en este disco . El disco nace como una de las primeras referencias del sello Inmediate, creado por Andrew Loog Oldham, productor y manager de los Stones, quien a falta de grupos que lanzar y necesitando que la gente conociera el nacimiento del sello, no dudo en crear un orquesta que interpretase clasicos del pop-rock , y para mayor gancho y dado sus inmejorables contactos con la banda de moda ,en pedirle a Keith Richard su participacion haciendo de maestro de ceremonias .El disco fue visto y no visto la breve tirada del disco volo de las tiendas , en cuanto la gente se percataba que Keith Richard "dirigia" la orquesta, el cebo comercial urdido por Andrew fue todo un exito y incluso a fechas actuales , siendo un articulo de coleccionismo para los mas acerrimos fans de los Stones, que pueden llegar a dar fe que efectivamente Keith Richard tenia conocimientos más que sufiiente como para dirigir una orquesta.



La verdad es que el disco ,fuera de toda esta polemica, no deja de ser una obra muy curiosa en la forma que fue interpretada cada una de las versiones que se desarrollan en el disco , asi puedes encuentrar versiones de The Drifter, Sonny&Cher, Four Seasons, Wilson Pickett, The Beatles y los mismisimos Stones .Sin más les dejo con el primer disco de muscia clasica publicado en este blog

Union Carbide Productions - In The Air Tonight (NEW LINK)



NEW LINK

NEW LINK

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sábado, 17 de enero de 2009

Love is blue (1969-Germany)


Un disco que tenia un poco olvidado hasta que nuestro administrados Mr. Trash me recordo su existencia, y su revision. Un disco editado por el sello Europa en 1969 en el que participan "101 strings orchestra", The spot,y The petards. Cuando se habla de la particiapacion de la 101 strings me hecho a temblar por que de esta "banda" solamente te puedes esperar increibles orquestaciones psicodelicas o soporiferos temas easy listening, pero en este disco no se da este ultimo caso afortunadamente. El disco se compone de interpretaciones, de composiciones de Bart Brec por The petards en los temas "that´smy honeybee", "It´s up to you", " "I just want to tell you", "I´m still in love" y "love is all around" mientras que que "love is blue"(cover de Pierre Cour y André Popp ) "yes, oh yes" "lady madonna"(cover de Lennon y Mc Cartney) y "san francisco sun" son interpretadas por The spots, y el resto son interpretaciones por la "101 strings orchestra" bajo los arreglos y/o composicion de Monty Kelly.Un disco repleto de sonidos moods totalmente bailongos como "blues for the gurus", beat remarcables como "that´s my honeybee", aire psicodelicos como"String for ravi" y sonidos barocos al mas puro estilo Les Baxter en "love is blue" o "yes, oh yes" . Altamente recomendable a todos los seguidores de sonidos 60´s, mood o beat.

viernes, 16 de enero de 2009

The Makers "Hunger"




Pues lo prometido es deuda, aquí un Repost!! de una mítica banda de garage punk, sucio rápido y crudo, tal como me gusta el garage. Aprovecho para saludar a todos los vistantes de este espacio, y por supuesto al crew que desde el año pasado se incorporó a las filas de este humilde blog.

Ah! por cierto, pido comprensión, NO SÓLO EXISTIMOS PARA POSTEAR, todos tenemos ocupaciones, además esto lo hacemos por amor a la música, NO RECIBIMOS NINGUNA PAGA como para que nos exigan estar actualizando constantemente. Disculpen la tardanza pero pues hay cosas que exigen mayor atención.
PD: el de "All Night Riot" ya esta actualizado gracias a Anonimo!!!!! pinchen Aqui y los manda directo al enlace.

domingo, 11 de enero de 2009

UNION CARBIDE PRODUCTIONS - IN THE AIR TONIGHT


320k + covers
Hace unos días murió Ron Asheton.
En estos días están proliferando los post con los discos de los Stooges en diferentes blogs, así que vamos a hacer algo un poco diferente.
Union Carbide fue lo más cercano a los Stooges que tuvimos en Europa.
Este es su primer disco.
Una parte de la banda sigue en activo y en gran forma como Sountrack Of Our Lives

jueves, 8 de enero de 2009

The Double Agents - The Double Agents EP


320k + covers
Este es el primer EP de esta gran banda de Melbourne que factura una mezcla entre garage y country.
Si pasan cerca tuyo no dudes en ir a verles porque la fiesta está asegurada.
Cuando les vimos estuvimos tan fiesteros que nos compramos todo lo que traían de merchandising, entre otros este primer CDEP.
Recuerdo especialmente como la organista paraba las canciones para que le rellenaran sus cubatas, y al guitarra slide sudando la gota gorda mientras tocaba sentado en su silla.
Tenéis su último disco en el blog Shaking Street.
También en Devil´s Rumble podéis encontrar un CD con la banda anterior del cantante-guitarra del grupo (The Zeal)

miércoles, 7 de enero de 2009

The Flashback Five- Selected Works 1991-1995 (2005)


Hola de nuevo a todos, esclavos del rock'n'roll. No pensaba que me fuese a tocar a mí el honor de abrir el 2009 con el primer post de la temporada, así ha sido, de modo que me enorgullece dar el pistoletazo de salida a un nuevo año en Trashsistors en el que esperamos contar con vuestra compañía y vuestra complicidad. Dicho esto, me he decantado por un disco que llevaba tiempo queriendo compartir con vosotros, el magnífico trabajo recopilatorio que el zaragozano sello Grabaciones en el mar dedicó hace tres años (ya casi cuatro) a los míticos The Flashback Five. Estos garageros catalanes forman parte de una de las mejores (si no la mejor...) hornadas de cuantas el r'n'r ha proporcionado en nuestra Piel de Toro, ¿creéis que exagero? Pues sólo tenéis que echar un vistazo a las bandas que se movían entre 1989 y 1996 en España: Sex Museum, The Pleasure Fuckers, The Furtivos, Los Macana, Los Buges, Dr. Explosion, Cool Jerks, Los Buhos, Gravestones, Los Imposibles, y la lista continúa... Muchas de aquellas bandas no consiguieron abrirse un hueco en un mercado que siempre ha sido difícil, el del r'n'r en España (tanto cantado en inglés como en español, a veces parece que aquí no se consume r'n'r, y menos si está hecho en casa...), otras en cambio como Dr. Explosion o Sex Museum son referente del rock y del garage patrio, formaciones muy respetadas y con años de trabajo a sus espaldas. The Flashback Five fueron, según mi opinión, una de las bandas más elegantes de aquella generación, tal vez por la cultura musical de sus miembros, que conocían a la perfección la escena en la que se querían reflejar, la del garage y la psicodelia 60's. Gracias a la labor casi arqueológica y detectivesca de sellos como Grabaciones en el mar, alguna de estas bandas están recuperando el lugar que les corresponde, sus vinilos entran en la era digital intentando llamar la atenión de todos aquellos que en su día les dieron la espalda; como se suele decir: "nunca es tarde si la dicha es buena". Por mi parte, he de decir que todas aquellas bandas que interpreten "From Above" merecen mi más profundo respeto. Os dejo con una breve reseña biográfica extraída del blog de The Flashback Five, atentos:

"THE FLASHBACK FIVE - SELECTED WORKS 1991-1995 CD (GRABACIONES EN EL MAR/ARCHIVOS GELMAR 197)

Nacidos de la nada a finales de 1989, The Flashback Five debutaron en los escenarios en 1990 y en ellos se mantuvieron hasta los primeros meses de 1996. Claro exponente de una generación perdida, llegaron demasiado tarde al revival garajero de los ochenta, y demasiado pronto a la movida neo-psicodélica de estos últimos años. Con todo, un reducido número de fieles seguidores fue testigo de su evolución a lo largo de los seis años de existencia del grupo, durante los cuales su sonido progresó desde la más reivindicable ineptitud garajero-rhythmanbluesera, pasando por el más puro freakbeat hecho jamás en nuestro país, hasta unos sonidos psicodélicos claramente precursores de los practicados por algunas de las bandas actuales de más éxito dentro del género.

Sin dinero, sin productor, sin mánager, sin compañía discográfica estable, de espaldas a las modas y a pesar de continuados cambios en la formación, durante sus años de andadura el combo se las arregló para editar tres Eps, un single y un LP, además de ceder varias canciones a diversos recopilatorios y pasarse la mitad del tiempo sobre escenarios catalanes, españoles, franceses, italianos y alemanes.

Grabaciones En El Mar a través de su nueva serie Archivos recupera lo mejor de estas grabaciones, descatalogadas desde prácticamente el momento de su aparición, y las edita por primera vez en CD. 18 fantásticas piezas de garaje, freakbeat y psychedelic sounds, con sonido remasterizado a partir de las cintas originales y en una preciosa portada con libreto repleto de información y fotografías.

¡Y de regalo dos excelentes bonus tracks grabados en directo en 1994!"

Poco más hay que decir, simplemente dejaros disfrutar de este disco que seguro que os deja una sonrisa de satisfacción y sorpresa en la cara. Aprovecho esta entrada para reivindicar el sonido de esta brillante generación que, a más de uno, nos ayudó a descubrir sonidos que desconocíamos, y que nos hizo girar nuestras cabezas y nuestros oídos por primera vez a una década que sólo relacionábamos con la adolescencia de nuestros padres y los pantanos de Franco, los 60's. Afortunadamente el tiempo va poniendo todo en su sitio, y parece que al fin ha llegado la hora de reivindicar bandas como The Flashback Five o The Furtivos, gracias entre otras cosas al impagable trabajo de sellos como Grabaciones en el mar. No olvidéis echarle un vistazo al link que os dejo un poquito más abajo, qué recuerdos al ver las portadas de The Flashback Five, gloria bendita, oigan. Espero que os guste y que entréis en el 2009 de la forma más rockanrollera y garagera posible, oh yeah!

DISCOGRAFÍA DE LA BANDA APARECIDA EN EL BLOG THE FLASHBACK FIVE

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