Nikki and The Corvettes- Nikki and The Corvettes (orig. 1980 / reed. 2000)

Es curioso cómo en algunos momentos de especial intensidad creativa hay trabajos muy notables que pueden pasar desapercibidos. Eso es lo que le ocurrió a Nikki y sus Corvettes a finales de los años 70's en un panorama musical que se agitaba al ritmo de los nuevos sonidos de la rebelde juventud yanqui, que tenía en sus altares a Ramones, Dictators, New York Dolls y los nuevos popes del recién nacido punk. Nikki Corvette, Lori Jeri y Sally Dee también admiraban a éstas y a muchas otras bandas que desfilaban noche tras noche por el escenario del CBGB, además Nikki, originaria de Detroit, había pasado su adolescencia escuchando a The Stooges y MC5, de modo que estas tres chicas decidieron ponerse manos a la obra y montarse una banda con la que emular a sus ídolos. En 1977 consiguen editar su primer single, que recogerá dos temas, "Young and Crazy" y "Criminal Element", lo harán bajo el nombre de Nikki Corvette and The Convertibles, y para ello contarán con la colaboración de un músico muy especial, Peter James, guitarrista de The Romantics. Este siete pulgadas consigue sonar en las emisoras, sobre todo en las locales, pero es incapaz de despertar el interés que pocos meses antes habían suscitado grabaciones de otras bandas de similar planteamiento. A pesar de ello, el sello Bomp! demuestra una fe ciega en estas jóvenes, de aspecto inocente aunque provocador, y en el año 1980 les propone grabar su primer larga duración, Peter James se encarga de componer, con la colaboración de Nikki, los doce temas que integran el LP. Las canciones de Peter James se adaptan perfectamente al estilo de Nikki y sus chicas, son una docena de pildorazos que cabalgan entre el power pop, el punk rock y el bubblegum, hablan de chicos, de noviazgos adolescentes, de coches y de días de verano, y están interpretadas con descaro y actitud por estas tres muchachas dispuestas a vivir su peculiar sueño de Rock'n'Roll Stars. El disco incluye temazos de la talla de "You're The One", "Just What I Need" o "Back Seat Love", y se muestra deudor de los Ramones y del sonido que Phil Spector supo sacar a alguna de sus mejores bandas de chicas; a pesar de todo ello, el disco no obtuvo el éxito que merecía, y con el tiempo acabaría convirtiéndose en un objeto de culto reservado a coleccionistas.

Nikki and The Corvettes no tiraron la toalla a pesar de la decepción que supuso su disco de debut, y un año más tarde deciden sacar un nuevo single, una rodaja de vinilo en forma de siete pulgadas que contendrá dos nuevos temas, "I Gotta Move" y "Girls Like Me". Ése será su testamento, las dos canciones que supondrán el fin del trío, y que, al mismo tiempo, darán el pistoletazo de salida a la leyenda, ya que con el tiempo, Nikki and The Corvettes se convertirían en paradigma de la "punk rock all girl band", una banda que ejercerá una tremenda influencia en importantes formaciones posteriores, como por ejemplo The Donnas, The Bobbyteens o The Eyeliners. En el año 2000 Bomp! Records decide reeditar el LP de Nikki y sus chicas, y lo hará además incluyendo los dos singles citados, el de 1977 y el de 1981; ése es, ni más ni menos, el disco que os ofrecemos hoy en Trashsistors, un clásico que nadie en sus cabales debería perderse. Nikki Corvette todavía sigue en activo, y el tiempo, afortunadamente, le ha otorgado el puesto que se merecía en la historia del r'n'r, podemos decir que esta muchacha de Detroit fue en su día una verdadera pionera, que contribuyó a dar forma a un estillo llamado punk pop y que definió con su actitud una nueva manera de entender el papel de las mujeres en las bandas de r'n'r. En los primeros ochenta Nikki se mudó a Los Angeles, donde estuvo apartada del negocio de la música, aunque siguió cultivando su pasión por el r'n'r hasta el punto de escribir un libro titulado "Rock'n'Roll Heaven", que sería editado en 1997 y en el que rendía homenaje a sus ídolos de juventud. En 2001 Nikki abandona su retiro para ofrecer un concierto en Los Angeles, el éxito superó las expectativas y relanzó la carrera de Nikki, que decide montar una nueva banda, Nikki Corvette & The Stingrays, con la que girará durante el 2002 por los USA y por Japón. Fruto de esta nueva etapa son el single "Love Me" /" What's On My Mind" y el LP de versiones "Wild Record Party!"

Si todavía no conoces a Nikki and The Corvettes, Trashsistors te brinda desinteresadamente la oportunidad de que te acerques a esta banda, que probablemente no te pagará la hipoteca, ni hará que vuelva esa chica que te dejó con el corazón hecho pedazos, pero que seguro que hace que tu vida sea un poco más feliz en estos tiempos de crisis que corren. Esperamos que os guste.


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The Vacant Lot- Shake Well (1995)

Hay discos que no sé muy bien cómo pueden seguir sonando después de las cientos y cientos de escuchas a las que los he sometido; vinilos que han sido arañados una y otra vez por una aguja inmisericorde y CD's que han sido sometidos a la dictadura del "Play" sin tregua alguna. De vez en cuando uno se reencuentra con uno de esos discos, muchos de ellos comprados en plena eclosión de acné, lo palpa, lo analiza cuidadosamente y cae en la cuenta de que tiene casi quince años y que por lo menos hace cinco que no lo ha vuelto a escuchar. De modo que, en uno de esos momentos de confusión en los que no sabes que pinchar, decides darle una nueva oportunidad a ese viejo disco, amigo de mil batallas adolescentes, y te sorprendes, primero porque no está rayado, y en segundo lugar porque vuelves a experimentar aquello que sentiste la primera vez que lo escuchaste. Esto es lo que me ha pasado con "Shake Well" de The Vacant Lot.

Hace unos meses deambulando por el blog de nuestro amigo Ratboy69 me encontré con "Because They Can"
, el disco de debut de esta banda neoyorquina, y me acordé de The Vacant Lot, de modo que descargué el archivo propuesto por Ratboy69 y redescubrí a una magnífica banda de punk pop y power pop que permanecía casi olvidada en mi discoteca personal. The Vacant Lot están formados en origen por Pete Ciccone (guitarra y voces), Mitro (guitarra principal), Brett Wilder (bajo y voces) y Moondog (batería), sus primeras grabaciones ven la luz a comienzos de los 90's en forma de singles y colaboraciones en recopilatorios. La mayoría de estos músicos llevaban ya un tiempo en la escena musical neoyorquina, como es el caso del cantante Pete Ciccone, quien había formado parte de The Rat Bastards, donde coincidiría con Steve Baise, Andy Gortler y Paul Corio, el trío fundador de The Devil Dogs. En 1992 The Vacant Lot edita su disco de debut, titulado "Because They Can", un clásico del punk pop de los 90's que recibirá muy buenas críticas, el cuarteto se muestra como una banda influenciada por el punk del 77, por las melodías y la energía de bandas como Ramones o The Dictators, pero sin hacerle ascos a formaciones como Flamin' Groovies o a propuestas más cercanas para ellos en el tiempo, como Hüsker Dü, The Replacements o The Young Fresh Fellows. Con todo ese bagaje consiguen crear un sonido muy personal, con unos estribillos pegadizos y sin descuidar el trabajo instrumental, saliéndose del manido "pim-pam-pum" que tanto abunda en las bandas de este estilo. Un año más tarde sale a la calle "Wrong", que lamentablemente no tendrá el éxito de su antecesor, un detalle que influirá en el ánimo del cuarteto, de hecho Mitro, el guitarrista principal, abandonará The Vacant Lot para crear su propia banda Trick Babys, llevándose consigo a parte de la formación original. Pete Ciccone se queda solo al frente de The Vacant Lot, viéndose obligado a recomponer la banda, y lo hace con una formación muy solvente que hará recordar los mejores tiempos de "Because They Can"; estará compuesta por el propio Ciccone como vocalista principal y guitarra, Mike Hoffman como guitarra principal, Greg Ginter al bajo, y Chris Raymond a la batería. The Vacant Lot decide poner toda la carne en el asador con "Shake Well", su último disco, editado en 1995, que se convertirá en su último intento por hacer algo grande.

"Shake Well" es un notable disco de punk pop con ramalazos de desenfadado power pop, un trabajo lleno de estribillos adictivos y de infecciosas melodías que no puedes sacarte de la cabeza ni mediante una lobotomía. El disco vio la luz en una época en la que se produjo una verdadera explosión de punk melodioso a la sombra de bandas como Green Day o The Offspring, pero a pesar de ello el tercer disco de The Vacant Lot pasó sin pena ni gloria para la mayoría de los críticos y para la inmensa mayoría de quienes mueven los hilos del mercado discográfico. ¿Cuál es la razón para que un disco inmensamente mejor que cualquiera de The Offspring no tenga apenas éxito? ¿Por qué hubo discos de punk pop con recaudaciones multimillonarias mientras que The Vacant Lot no se comieron un colín? Es complicado encontrar una respuesta a estas preguntas, pero de lo que no cabe la menor duda es que "Shake Well" mereció mejor suerte de la que tuvo. Sea como fuere las cosas no salieron como estos cuatro neoyorquinos habían previsto, por lo que tras el segundo batacazo comercial consecutivo decidieron enfundar los instrumentos y dar por finalizada su etapa juntos, The Vacant Lot se había disuelto. Para el recuerdo quedarán sus tres discos de estudio, sus singles y sus colaboraciones en recopilatorios, una buena forma de rendirles homenaje es reivindicando este "Shake Well", donde podéis encontrar temas tan redondos como "Realized", "Feel Better", "Let It Go" o "Please Please". Espero que os guste.

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Surfin' Lungs- Goin' To Rockingham (2001)

Fiel a mi cita semanal con Trashsistors, me he propuesto animaros el fin de semana con un magnífico disco de surf parido por una de las grandes bandas del género, Surfin' Lungs. Estos británicos llevan más de 20 años paseando el culo por los escenarios de medio mundo, y son unos de los pocos supervivientes de la explosión surf europea, escena de la que han sido, son y serán sus mejores representantes junto a Sonic Surf City. "Goin' To Rockingham" es el quinto disco de estos magos del surf vocal, se trata de su segundo trabajo para el sello español No Tomorrow, y en su día supuso su regreso al estudio para grabar un larga duración tras cinco años sin sacar un LP. En esta quinta entrega de su discografía, Surfin' Lungs se ponen a los mandos de la producción, pero en anteriores entregas habían dejado estas tareas en manos de grandes nombres como Robin Wills (Barracudas) o Roman Jugg (The Damned). Os dejo con una reseña de "Goin' To Rockingham" extraída de Indyrock:

"Supervivientes de la explosión de revival garage y surf de los primeros 80's en UK, los Surfin' Lungs cumplen veinte años en la escena, y lo celebran con la edición de Goin' to Rockingham, su quinto LP de estudio. Desde la edición de su estupendo Hang Loose with... (1996), su cuarto Lp y primero para No Tomorrow, Surfin' Lungs han colmado las ansias de sus fans de nuevo material con pequeñas (en cantidad, que no en calidad) entregas, como fueron el recopilatorio de sus grabaciones pre-No Tomorrow Splashback, su Ep de versiones acompañados por Shock Treatment y un nuevo Ep, The Godfather, editado el año pasado. Ya teniamos ganas de un nuevo álbum y aquí está. Y aunque sea tópico decirlo, hay que reconocer que la espera ha valido la pena. Resulta dificil creer que estos tipos lleven 20 años sudando escenarios y esculpiendo pequeñas joyas de pop sin haberse acercado ni remotamente al reconocimiento masivo y que sigan sonando tan frescos, enérgicos y optimistas. ¿Cual es vuestro secreto, tios? En realidad, lo sé: el puro amor por el rock'n'roll, sobre todo por la música surf y el pop americano de los primeros 60s' (sonido grupos de chicas, Phil Spector...)

El caso es que aquí está: nada menos que 17 esplendorosas himnos surf-pop llenos de efervescentes melodías, restelleantes guitarras y calidas harmonías vocales ideadas y ejecutadas con el único objetivo de hacernos sentir bien a todos. Ah, bueno, y como en todos los Lps de los Lungs (y que no pierdan la costumbre, por favor) hay un par de versiones (Blondie y Jan & Dean) y un par de instrumentales para equilibrar la mezcla."

Bueno, qué me decís, ¿no os morís de ganas por encender vuestro equipo, subir el volumen al máximo, abrir una cerveza bien fría y disfrutar de los sonidos surferos de Surfin' Lungs? Yo desde luego sí, así que os voy a dejar que ya llega el fin de semanaaaaaaaaaaaaa. Espero que os guste.


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Shake Appeal- You're Too Rich (1995)

Recuerdo que una de las primeras veces que navegué por los mares de internet, me encontré con una banda que me llamó instantáneamente la atención. Se trataba de un trío que facturaba un power pop con cierto regusto setentero, una banda que tomaba su nombre de una canción de Iggy & The Stooges, que en la portada de su disco emulaba a The Who, y cuyo sonido recordaba a los primeros Cheap Trick, así fue como descubrí a Shake Appeal. Enseguida me enganché a las dos o tres canciones que pude descargar de una página cuyo nombre he olvidado, y comenzó mi búsqueda desesperada de su disco "You're Too Rich", que finalmente encontré, aunque también he olvidado dónde y cómo. Lo importante es que no he querido faltar a mi cita semanal y lo hago con este disco que para mí es muy especial, imagino que tendrá algún que otro detractor, ya que el sonido de esta magnífica banda no responde al r'n'r de alto voltaje que habitualmente ofrecemos en Trashsistors, sino que se trata de una formación preocupada fundamentalmente por las melodías; mi consejo es que aparquéis vuestros prejuicios y les deis una oportunidad, seguro que a más de uno os sorprenden.

Lamentablemente no hay mucha información sobre Shake Appeal en la web, que yo sepa "You're Too Rich" es un disco editado por Go Kart Records en el año 1995, y hasta la fecha es el primer y único trabajo de esta banda. El disco está considerado como uno de los mejores referentes del power pop de los 90's, una de esas gemas ocultas que con el paso del tiempo se va destapando y va cobrando notoriedad. En su sonido hay quien detecta la presencia de los ya citados Cheap Trick, pero también de The Beat, el joven Elvis Costello y los Kiss más melódicos, pero lo mejor será, como siempre, que lo juzguéis vosotros mismos. Os dejo con una crítica del disco que he encontrado en la página In Music We Trust, está en lengua bárbara, pero sin duda es el texto más extenso sobre Shake Appeal de cuantos vais a encontrar en la red:

"Shake Appeal looks like your stereotypical 80's rockers, with their leather jacket and everything. But once you pop the disc into your CD player, you won't hear or feel any 80's connections here. This is modern rock for the modern rock fan. A touch of punk, a touch of pop, and a lot of attitude are what you will find and connect with.

The CD starts out with the title track. Right from the beginning they throw a quick hook at you, just to prepare you for the many more coming. The vocals have a touch of a foreign accent to them, but it adds flavor to the music. The drums sound like a group of men marching down a field together at times, and other times its raining cymbals throughout the music. Crash and bang, the click of the cymbals rings out through the music. The bass is present, and does a great job of keeping everything in line, playing in its own world and not over powering anything else. The guitar is the leader of the pack, jumping through soft hooks and fast melodies turn hooks. "My Danger" is a great rock n' roll track sure to please. It lets you rock and have a good time, but also calms down to just vocals and the guitar climbing through the song, giving it a great emotional feel. A pleasant trip away from the noise, right before it turns right back in and lets you have more good times. "Gun Shy" starts off soft, with the vocals the dominant thing in the picture. Then the pace picks up, as they start to rock and throw some powerful hooks your way. Add some more hooks, some vocal harmonies, and your addicted. The song rings throughout your head, as you sing along and have a grand 'ol time. The guitar is chunky, but not rough, adding a lot of emotions to the words. The bass adds a lot of depth to the song, and also helps to structure all the emotions in the song. And of course, the drums beat ferociously, keeping everything rocking and interesting. "Take Me" is another powerful rock tune. The guitar is fuzzy and loud, while the bass packs the punch needed to kick the song into full gear. The drums are tight and hard pounding, and everything works great together. "1976" starts out with rock 'n roll reminiscent of the time period of the title. But then the vocals enter, while the guitar takes the wheel. The pace quickly turns to 90's beats, and then the music will quickly take you by the hand and show you a good time. The hooks are still plentiful, keeping you interested. Never boring, they always find a way to add more power if you seem to be slipping into a deep sleep (which isn't possible with loud rock like this). "The Ballad of Marcelo" has a few good moments, but for the most part, it's just another bar rock song trying to make its way to the radio. They still put their seal on it, which gives its a nice kick, but they always seem to go back to the bar rock type crap right after gaining momentum with a nice hook.

A really good CD that will let you have fun and rock. Although, it does seem to sound all the same for a while, you need to get into it to start tracking the differences. But after you listen to it for awhile and start getting a feel for it, you not only will start to fall in love with it, but you will start to laugh at others who claim the tracks sound the same. A B+ job from this up and coming band!"

Lo dicho tunantes, yo, en vuestro lugar, no me perdería a esta banda injustamente desconocida, Trashsistors os da la oportunidad de que saldéis una deuda histórica con Shake Appeal, no la desaprovechéis. Por cierto, quería dar las gracias a Johnny, Lobok75 y Limburg (también a nuestro colaborador en la sombra, Pep) por la eficiencia y el humor con que han aceptado el reto que les lancé hace unos días; la campaña "un disco a la semana" ha sido un éxito, y eso ha sido posible gracias a vosotros, ¡¡¡sois los más grandes!!! Espero que os guste este disco. Un saludo.


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The Real Kids- No Place Fast (1999)

El curso ha comenzado en Trashsistors, se acabaron las vacaciones de verano y toca regresar al cole en el temido mes de septiembre. Trashsistors se preocupa por vuestra salud y por vuestro ánimo, nos hemos propuesto que ninguno de vosotros sufra el terrible síndrome postvacacional y para ello hemos preparado una selección de discos que os hará más llevadera la vuelta al trabajo y a la rutina diaria. El señor Lobok75 ha empezado fuerte con una maravillosa trilogía, que debería impartirse en todos los colegios como si de un libro de texto se tratara, yo le tomo el relevo con una aportación que espero que haga las delicias de los paladares más refinados y exquisitos de Trashsistors: "No Place Fast" de The Real Kids.

The Real Kids son una de las mejores bandas salidas de Boston en toda la historia del r'n'r, se forman en el año 1972 cuando John Felice abandona The Modern Lovers, otra referencia musical indispensable. A pesar de compartir escenario y juergas con los Ramones y formar parte del nacimiento y de la explosión del punk estadounidense, The Real Kids no es una banda de la que se suela hablar mucho, a pesar de ello su calidad es incuestionable, así como la influencia que tendrían sobre otras bandas en los años venideros. La historia de The Real Kids está llena de altibajos, de rupturas y reuniones, de alegrías y decepciones, tal vez esa existencia errática y la dificultad que demostraron a la hora de desarrollar una carrera sólida, sea la clave para comprender cómo una banda de estas características pudo pasarse por alto en más de una historia de la música norteamericana de los últimos 40 años. Afortunadamente a finales de los 80's y en los primeros 90's, el grupo de Boston empezó a reivindicarse desde distintos sectores, ahora sólo faltaba ponerse de acuerdo en un espinoso asunto ¿qué tipo de música hacían The Real Kids? Algunos tenían muy claro que habían formado parte de esa hornada del '77 que en los USA contribuyó a sembrar la semilla del punk-rock, para otros habían sido unos pioneros del power pop de guitarras, había quien consideraba que la banda respondía a los esquemas musicales de la llamada New Wave... Sea como fuere, y dejando aparte los clichés, The Real Kids eran y son una banda de rock'n'roll, le pese a quien le pese, ni más ni menos.

En 1977 sale a la luz el disco de debut de The Real Kids, un verdadero clásico que todos deberíais tener en vuestra colección, este trabajo pasaría sin pena ni gloria por la mayoría de tiendas de discos, ya que a pesar de la calidad del mismo el nivel de ventas no fue el esperado, algo impensable en un disco que contiene verdaderos himnos como "All Kindsa Girls" o "Taxi Boys", el fracaso supuso la primera ruptura de la banda. John Felice se convertiría durante un tiempo en el roadie de unos muchachos de Queens llamados Ramones, pero no tardaría en picarle de nuevo el gusanillo musical y volvería a Boston para formar una nueva banda, en esta caso llamada Taxi Boys. Tras grabar dos E.P.'s al frente de esta nueva banda, John Felice decide volver de nuevo a The Real Kids con una formación totalmente renovada, será en esta segunda etapa cuando vean la luz dos nuevos discos: "Outta Place" y "Hit You Hard", en 1982 y 1983 respectivamente. Tras este continuo ir y venir, The Real Kids se disolverían por segunda vez en poco más de 10 años, todo un record; Alpo Paulino y Billy Borgioli fundarían The Primitive Souls, y el carismático John Felice grabaría en 1988 "Nothing Pretty" con The Lowdowns. Pero la historia de John Felice con The Real Kids no terminaría allí, y volverían de nuevo a la carretera para una gira que comprendería los años 1998 y 1999, desconozco si en la actualidad siguen en activo, pero al menos hasta 2003 aún se dejaban ver en algún festival. Durante los últimos años ha habido que lamentar la muerte del bajista original de la banda, Alpo Paulino, que tuvo lugar el 6 de febrero de 2006.

"No Place Fast" es un disco editado por Norton en 1999 y que reúne dos grabaciones, el mini LP "Taxi Boys" (1981) y el LP "Outta Place" (1982). A pesar de ser dos discos que están lejos de la calidad del debut de The Real Kids, son un magnífico exponente de lo que se cocía en la escena yanqui de los 80's y sirven para desmentir el tópico que reza que toda la música de los 80's es una basura. Es uno de esos discos que van ganando poco a poco con cada escucha y que al final encuentra un lugar más que digno dentro de nuestra colección, temas como "You Can't Talk To That Girl" o "She" están a un nivel muy alto, y aunque puede que alguna de las canciones flojee un poco el resultado final es más que aceptable. Os invitamos a que descubráis a esta gran banda, si es que todavía no la conocíais, y a que disfrutéis con este disco que recoge dos de sus trabajos menos conocidos. Esperamos que os guste.

The Insomniacs Wake Up! (1995)

El trio mod power pop de Nueva Yersey Los Insomniacs surgieron en 1989. La agrupación se compone de los hermanos David Wojciechowski (bajo) and Robert Wojciechowski (guitarra) y el baterista Michael Sinocchi.

Espero les guste

The Sadies- New Seasons (2007)

Este disco se lo debía a Lobok75, pero seguro que el muy tunante, como es tan inquieto, o se lo ha comprado o lo ha conseguido por otra parte; de todas formas, aquí tienes el último disco de The Sadies, "New Seasons", con un ripeo de alta calidad y caratuleo incluído. En cuanto al grupo, poco nos queda por decir en esta santa casa, no es el primer post que les dedicamos, y no nos cansamos de decir lo buenos que son y el gran directo que tienen (hasta el momento, para mí, el mejor concierto del año de cuantos he asistido, a ver qué hacen The Sonics...). Su propuesta musical bebe de tantas fuentes que sería difícil etiquetarlos, así que para que vamos a perder el tiempo con un asunto tan frívolo, ¿qué hacen The Sadies? pues muy sencillo, The Sadies hacen rock'n'roll, y el que no sea capaz de verlo tiene un serio problema. "New Seasons" es su último trabajo, como ya anunciábamos, y es uno de sus discos más conseguidos, parte de ese mérito recae sobre la producción de Gary Louris; es un disco lleno de matices, que seguro que os sorprende y que crece sin parar con cada escucha. Os dejo con una reseña del grupo y su último disco extraída de muzikalia.com.

"Conocida es la fama de fantásticos instrumentistas que The Sadies han ganado con los años. Jon Spencer, al frente de su seminal última aventura, Heavy Trash, o Neko Case les han tomado como banda de apoyo, y eso es decir mucho. Otros talentos del sonido americana como el inquieto Will Johnson no han dudado en traérselos de teloneros por estas tierras hace un año, vamos, que su clase está de sobra contrastada y consolidada. Los que no les hayan gozado en vivo, pueden hacerse una idea acercándose a su directo grabado hace un par de años, In concert volume one.

El homenaje y relectura del country que han acompañado sus composiciones desde el lejano Precious Moments (98), junto a unas dosis vitaminadas de surf ha sido el fundamento de sus clásicos atemporales. Esa manera de actualizar un legado consigue con New Seasons dar un paso de gigante, posiblemente el que les quedaba para convertirles en referente inexcusable para el rock de raíces contemporáneo. Y ese paso no es otro que otorgar una importancia hasta ahora inédita a su faceta lírica, sacando un partido extraordinario al juego de voces de estos forajidos de leyenda, sirva “Sunset to dawn” como ejemplo clarificador. A ello ha contribuido la producción cristalina del ex–Jayhawks Gary Louris, aportando una pátina de melodía y pulcritud a temas como “What´s left Behind” sin para ello dejar de sonar polvorientos y añejos como en “First inquisition (part IV)”. Y por supuesto, no lo duden, la referencia del último trabajo de los canadienses sigue siendo su devoción incesante por Ennio Morricone, desde la trotona intro hasta alcanzar una solemnidad crepuscular en esos western sónicos que son “The trial” o “A simple aspiration”."

Espero que os guste.

The Sunnyboys- Real Live Sunnyboys (1984)

Este es un disco enviado por el maestro Pepsonic, leamos sus sabias palabras:

"Es el cuarto álbum oficial del grupo, publicado en 1984, que no es otra cosa que tomas de actuaciones en The Chevron y en Maroubra Seals Club los días 29 y 30 de junio de 1984 donde lógicamente destaca el material del primer disco (Liar, Alone with you…). Corría 1984 y era el año de Get Some Fun, álbum inferior a Individuals (1982) y ya no te cuento al primero (1981), que es uno de mis discos preferidos de todos los tiempos."

Para más información de acerca de The Sunnyboys: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Sunnyboys

MUCHAS GRACIAS PEPSONIC