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sábado, 31 de enero de 2009


DISCO FREAK DEL MES:
RICARDO RAY ORCHESTRA- LET'S GET DOWN TO THE REAL NITTY GRITTY (ORIG. 1968 / REED. 2002)



A pesar del escasísimo éxito de las últimas entregas, seguimos empeñados en mantener viva esta entrañable sección de nuestro blog, entre otras cosas porque creemos que sirve para descubrir discos diferentes y para ofrecer planteamientos distintos de los que habitualmente tienen cabida en Trashsistors. No obstante no somos masoquistas ni pretendemos luchar contra los elementos, así que si el interés despertado por esta sección no aumenta de manera que proliferen los comentarios, nos veremos obligados a renunciar al Disco Freak del Mes. En esta ocasión me gustaría dedicar este disco freak a mi querido amigo Lobok75, y lo hago a tenor de unas palabras suyas en los comentarios de un post de esta santa casa, donde afirmaba no estar muy interesado por la línea que seguía el sello Vampisoul. Cuando leí aquello no lo pude creer, mi buen amigo citaba algunas excepciones, pero obviaba el magnífico trabajo que ha realizado este sello en los últimos años salvando del olvido verdaderas joyas del soul y muy especialmente de la música latina de los gloriosos 60's. A las pruebas me remito, en el catálogo de Vampisoul encontraréis reediciones de Cachao, Monguito Santamaría, Cal Tjader, Ray Barretto, Pete Rodríguez, Joe Bataan, y un largo etcétera de artistas, más o menos conocidos, que contribuyeron con sus discos al desarrollo comercial de la música latina. Por todo ello, y por la admiración que despiertan los sonidos sesenteros en mi buen amigo, me sorprendió que Vampisoul no fuese uno de los sellos de cabecera del bueno de Lobok75.

Así que me he dispuesto a darle la réplica a mi querido amigo con el ánimo de demostrarle que éste sello se encuentra entre lo más selecto del panorama actual, y que su tarea de recuperación de clásicos de la música latina con más groove es impagable. Para ello he elegido un disco fantástico, a la par que divertidísimo: "Let's Get Down To The Real Nitty Gritty" de Ricardo Ray y su Orquesta. Ricardo Ray, quien también publicó un buen número de discos bajo el nombre de Richie Ray, es una verdadera institución en la historia de la música latina más bailonga, aquella que pasó a llamarse Boogaloo. El Boogaloo surge a principios de los años 60's, como reivindicación latina frente la música anglosajona que inundaba las pistas de baile de todo el mundo; ante la avalancha del soul, el boogie-woogie y el incipiente funk que monopolizaba los ambientes más bailongos, los latinos de los barrios yanquis decidieron que había que crear un nuevo estilo que recogiese sus raíces latinas, una música con la que sentirse identificado. Así es como nació el Boogaloo, como protesta, y lo hizo combinando dos estilos en apariencia tan dispares como son la Guajira y el Rock'n'Roll, junto con unas letras cercanas a los jóvenes y que se movían entre los conflictos sociales y el puro hedonismo; lo que no eran capaz de imaginar sus artífices es que en un brevísimo período de tiempo este nuevo estilo se implantaría con fuerza en las discotecas de los USA. Neoyorquino, hijo de puertorriqueños, Ricardo Ray fue uno de los pioneros del Boogaloo y se convirtió en una figura de culto para la comunidad hispana de los USA, Ray era un pianista virtuoso (no en vano fue conocido con el sobrenombre de "El Embajador del piano") y tenía a sus órdenes una orquesta que era pura dinamita, además era compositor, productor y arreglista, una de las figuras más interesantes de la música latina de los 60's y de los primeros 70's, un auténtico "best seller". En 1968 Ricardo Ray ya se había abierto camino en el competitivo mercado discográfico estadounidense, así que decidió hacer un disco de versiones de música norteamericana, un album en el que versionearía clásicos del soul como "Soul Man" o "Cool Jerk", sin hacer ascos a sonidos más fuertes como los representados en temas como "Sookie Sookie" o "Nitty Gritty"; sería su forma de acercarse prudentemente al Rock'n'Roll, pero sin perder de vista los ritmos latinos, sería uno de sus mejores discos, sería "Let's Get Down To The Real Nitty Gritty".

El disco es grande desde la propia portada, la cual resulta muy en la línea de las que sacaban los grupos de rock de la época, en absoluto parece una portada de una banda de música latina, es moderna y original, se podría decir que incluso tiene un aire bastante hippie. Aunque lo mejor, obviamente está en el interior, 12 temas como 12 bombas de nitroglicerina bailonga; joyas del soul, el R&B y el rock'n'roll de los 60's pasadas por el peculiar filtro de Ricardo Ray, que harán que no podáis dejar de mover los pies. Entre mis favoritas: "California Sun" y "Shout", ideales para animar cualquier fiesta que se precie de serlo, aunque evidentemente el resto del repertorio no desmerece; como ya hemos adelantado, a lo largo del disco desfilan cortes de la talla de "Soul Man", "Cool Jerk", Mony Mony", "Soul Mexico" o "Ya Ya", temas que se instalarán en vuestros cerebelos y ya no os abandonarán hasta el día en que os coloquen la mortaja. El ritmo frenético de algunos temas, los metales de la orquesta, el carisma del propio Ray, todo ello compone un cocktail infalible para que este disco os conquiste y os inocule el veneno del Boogaloo. Seguro que en cuanto os enganchéis a este disco empezáis a bucear en el exquisito catálogo de Vampisoul en busca de artistas como Joe Bataan, Joe Cuba, Pete Rodríguez, Monguito Santamaría, y muchos otros grandes de este estilo que hizo que los hispanos de los USA recuperasen su orgullo y su sitio en una sociedad que los ignoraba (sí, entonces mucho más que hora, más todavía), gracias al Boogaloo muchos se convirtieron en los más guapos y en los más chulos del barrio.

Ricardo Ray fue una gran figura de la música que vendió discos como churros, especial éxito tuvieron sus colaboraciones con otro mago del ritmo, Bobby Cruz. Pero todo cambió a partir del año 1974, momento en el que Ricardo se convirtió al evangelismo, a partir de ese momento sus letras se dedicarán a difundir el mensaje religioso y se acabarán las descargas, el boogaloo y la salsa de temática pícara y picantona. Hoy en día Ricardo Ray sigue en activo, junto con Bobby Cruz, aunque en sus conciertos se combinan sus clásicos inmortales, sus frenéticos boogaloos, junto con las composiciones de temática religiosa. En "Let's Get Down To The Real NItty Gritty" os vais a encontrar con un Ricardo Ray en su mejor momento de forma, así que no dejéis pasar la ocasión de haceros con este disco que, si bien no va a solucionar la crisis económica que afecta al mundo, conseguirá haceros pasar muy buenos momentos mientras meneáis la cadera al ritmo del Boogaloo. Y tú Lobok75, a ver qué te parece... Se despide el Disco Freak hasta el mes que viene, concretamente hasta el día 28 de febrero, bueno, si vosotros queréis que siga, claro está. Espero que os guste.

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miércoles, 10 de septiembre de 2008

The Free Pop Electronic Concept - A New Exciting Experience-1969


Les traigo una nueva joya del 69 a cargo de los hermanos Antonio y Fernando Lameirinhas, mas conocidos como Jess and James , portugueses afincados en Belgica ya habian editado con anterioridad tres magnificos discos en los que sobresalian su tremendo buen hacer en rhythm´n blues , soul , beat y psych. Para aquellos que quieran indagar un poco, sus lps anteriores son Move, evolution revolution change y s/t .Pero no les traigo su sonido mas caracteristico sino esta joya en la que se mezcla sonidos soul, jazz, psicodelia y electronica al mas puro estilo marcado por Pierre Henry, Cecil Leuter o Jean Pierre Massiera, toda una autentica revolucion en el momento en el que fue editado .En este disco los hermanos deciden experimetar nuevos sonidos ayudados de mano de jazzman Scott Bradford y el friki ,científico loco y padrino de la electrónica Arsène Souffriau. Logicamente no se comieron ni un colin y el disco paso a engordar esa lista de disco de culto y oscuros que tanto anhelamos los actuales coleccionistas .Seguramente este disco sea uno de los primero ejemplos con sonido electronico dentro de la escena europea, todo un viaje cargado de groovy free- rock and soul y sonidos electrónicos que no dejara a nadie indiferente. En la descripcion que hace Guerssen del disco dice ademas que "Para algunos incluso se acerca a la locura de discos como el "Count Down" de Jimmy Haskell o el "Electronic Music To Blow Your Mind" de The Love Machine.Brutales riffs, fuzz atronador, alucinantes sonidos electrónicos, ritmos tribales, sonados efectos de estudio, órgano a go- gó... ¡Una locura adelantada a su tiempo!. Imprescindible para amantes de la psicodélia, aficionados al krautrock, buscadores de breaks & beats, lunaticos de la música de librería... ". Que lo disfruten
A punkdeleimon y a todos aquellos que se quedaron sin poder escuchar el Le beat bespoke Vol.1

miércoles, 2 de julio de 2008

vv.aa.-el soul es una droga - volumen 1 (España)


Quien dijo que durante los sesenta en España la pandereta y flamencada era lo que primaba????..Ehhh?? Quien fue???.......por que hay que darle un premio por espabilado.....si.Sin duda en los 60 el panorama musical era el típico ,las listas estaban dominadas por el duo dinamico y Karina...pero como siempre, en este país sorprendente siempre hay gente capaz de dar los dos extremos , lo peor y lo mejor.Multitud de grupos ocultos y que salian de la catacumbas donde ensayaban y componian escondidos de la represion cultural que nuestro pais soportaba, haciendo sonar esos sonido prohibidos por el regimen: soul, ,R´n´B, garage,psych ...Este es un gran ejemplo de esos destellos culturales que sobresalian por encima de la autoridad impuesta por la fuerza de las armas, y no es el unico volumen, miles de singles (unico formato en el que grababan esta bandas) y que hoy en día sus singles son pasto de coleccionista en el extranjero. Un disco de 5 estrellas dedicado a todos los bailongos y anisiosos de sonidos 60´s, repleto de temazos souleros con un inicio pletorico con los Kifers y su "el sol es una droga" que solo se puede escuchar en fiesta de alto postin ,cortes como "Kool and the gang", "autumn winds"que haran que te levantes de esa silla y no dejes de bailar , pidiendo mas al final del disco y ansioso por otra nueva dosis de buen SOUL. Les dejo con el que es en mi opinion el mejor recopilatorio de musica "made in spain" de finales de los 60´s .

jueves, 5 de junio de 2008

The Dirtbombs- Ultraglide In Black (2001)


La semana pasada desde Trashsistors hicimos un especial dedicado al concierto que The Sonics ofrecerían en Bilbao el sábado 31 de mayo, como estos clásicos del rock'n'roll son de sobras conocidos, decidimos postear discos de los otros dos grupos que compartían cartel con The Sonics, Los Chicos y The Meows. En esta ocasión contraatacamos con el cartel del mini-festival que se celebrará en Andoain el 21 de junio, festival que os recomendamos encarecidamente por la calidad de su cartel y porque es totalmente gratuito. Comenzamos por lo tanto a desgranar alguno de los discos de las diferentes bandas que se darán cita en esta población guipuzcoana en tan sólo unos días, en esta ocasión les toca el turno a The Dirtbombs, aunque aprovechamos para recordaros (si no lo habéis bajado ya) que tenéis en la lista de posts de mayo un disco de otro gran grupo que actuará en este festival: The Maharajas.

Tras exponer nuestras intenciones, vamos con la banda y su disco. Decir The Dirtbombs es decir Mick Collins, y decir Mick Collins es decir The Gories, uno de los grupos de r'n'r más importantes de finales de los 80's y principios de los 90's. Antes de crear las dos bandas mencionadas, Mick Collins había tocado en otros grupos, como The U-Boats (1981) y The Floor Tasters (1984-1985); será en el año 1986 cuando junto a Dan Kroha y Peg O'Neil forme The Gories, quienes no tardarían en convertirse en grupo de culto, formando una auténtica revolución en la escena garagera por su reinterpretación en clave chatarrera de sus variadas influencias: desde el blues hasta el soul, pasando por el sonido Motown o el rock'n'roll de los 50's. The Gories grabarían dos discos míticos: "Outta Here" (1992) y "Houserockin´" (1995), finalmente acabarían disolviéndose. El inquieto Mick Collins formaría otra banda, Blacktop, donde tocaría entre 1994 y 1996, para más tarde pasar a formar parte de un nuevo grupo, The King Sound Quartet; será por esas fechas cuando surge un nuevo proyecto en la azarosa carrera de Mick Collins, The Dirtbombs, con la publicación de su primer single "High Octane Salvation".

The Dirtbombs es la banda más ecléctica de cuantas ha formado parte Mick Collins, hasta la fecha han grabado cuatro LP's., un EP. y un disco doble que recopila sus singles y rarezas. Las influencias de esta banda de Detroit son muy amplias, abarcando desde el soul al glam y pasando por el garage y el punkrock, además de ello son una rara avis dentro del panorama musical dada su original propuesta al tocar con dos bajos y dos baterías. Mick Collins ha sido un referente constante en la banda, su verdadero cerebro, el resto de componentes ha ido variando hasta el punto de que podemos establecer hasta diecisiete formaciones diferentes en The Dirtbombs, todo un record para un grupo que lleva poco más de una década en activo. "Ultraglide In Black" es su segundo disco y puede que su mejor trabajo hasta la fecha, en él encontraréis un tufillo constante a soul, r&b y Motown que lo hace realmente atractivo; sólo temas como "Chains Of Love" o "Underdog", entre otros, hacen que merezca la pena ser escuchado (o mejor dicho, comprado). Es un disco lleno de actitud y que recoge el espíritu que emana de los míticos Gories, demostrándonos que Mick Collins sigue todavía en forma y que tiene mucho que decir y que aportar al mundo del rock'n'roll.

Además de con The Dirtbombs, Mick Collins ha tocado en los últimos años con The Screws y The Voltaire Brothers, también ha grabado temas en solitario ha puesto su voz en otro proyecto llamado Man Ray Man Ray y ha producido a artistas como Andre Williams; un todoterreno. Esperamos que os guste y que os animéis para verlos en directo en Andoain el día 21 de junio.

martes, 27 de mayo de 2008

Los Chicos- Lauching rockets (España-2007)



Bueno yo no voy a ser menos que Binguero y me voy a unir a nuestra euforia contenida del proximo 31 de Mayo del 2008 y es que ademas de ver a los ya leyenda Sonics y ese pedazo de grupo Meows, nos van a deleitar inicialmente LOS CHICOS... YEAAAAHH!!!!, todo el publico Español que nos movemos en este mundillo sabemos tremendamente bien como suenan y los que no lo conozcan, abrir bien las orejas por que teneis ante vosotros a una de las mas grandes banda españolas de rock and roll, soul , punk, una mezcla explosiva que no dejaras de seguir escuchando y ya no os digo nada de la guerra sin tregua que se libran en cada club al que acuden .Este disco es de 10 todo un acierto, incluso las revistas musicales comerciales se han tenido que rendir a la más cruel realidad, elevandolo a disco del año 2007 estatal en sus top rutinarios a principios de cada año, donde no se ven ni un p*** disco decente .No puedo decir otra cosa que si no lo tiene A QUE ESPERAS!!!! .

Os dejo con el articulo del Gruta 77, que tambien estara en la fiesta del 31 haciendonos bailar hasta la mañana siguiente:

Es su remedio y su enfermedad. Los Chicos son una de las bandas más atípicas, explosivas, alocadas, alcohólicamente efervescentes y bailongas de la escena peninsular. Si a la tercera va la vencida su nuevo disco debería hacerles subir esos peldaños tan merecidos como difíciles de escalar. Pero por ahora solo hay una cosa clara: pase lo que pase, cada concierto seguirá siendo una fiesta.
“Cuando les vi en acción pensé que su presencia escénica era muy divertida y profesional. Adoro encontrarme con bandas así, que saben lo que hacen y son gente encantadora. A Eddie & the Hot Rods les encantaría compartir más conciertos con ellos” (Barrie Masters)". Con el manual de tópicos en la mano debería decir que lo suyo es solo rock’n’roll y que les gusta. Y por si no se ha comentado ya, añadir que no hay ningún otro grupo en la escena estatal que manufacture algo parecido. Los Chicos nacieron a principios de milenio en un bar, o tal vez en la calle, pero seguro que era de noche y que había alcohol de por medio. Tras editar un EP (“Shake, shake”, Producciones Esporádicas, 2002) y su debut “Shakin’ & praying” (H-Records, 2003), reformaron el grupo para grabar “Fat Spark” (H-Records, 2005), muy por encima de su predecesor, pero todavía carente de consistencia sónica y solidez instrumental. Lo que sí dejaban claro Rafa (voz), los gemelos Gerardo y Antonio (guitarras), Piña (batería), Manuel (bajo) y Nacho “Torero” (saxo) es que eran un grupo nacido para el directo, y a pesar de los fallos y carencias reseñables sobre el escenario ofrecían presencia y espectáculo fuera de lo habitual. ¿Cómo si no iban a recorrerse hasta el último rincón de la península (tanto salas como tabernas), visitar el Reino Unido hasta en cuatro ocasiones y recibir invitaciones de prestigiosos festivales europeos? Beck dijo en una entrevista que era su grupo español favorito y han actuado con Roy Loney, Southern Culture on The Skids, The Pirates o Eddie & The Hot Rods. “Rocket launching” es el título de su tercer trabajo, editado con el nuevo sello madrileño Rock is Pain.

- ¿Por qué es este vuestro mejor disco?
- (Piña) “Hay mayor mezcla y mucho rollo soulero. Sobretodo refleja perfectamente los gustos musicales de cada uno”.
- (Rafa) “¡Excepto los de Nacho!” (risas)
- El volumen del saxo me suena bajo, ¿lo habéis bajado conscientemente?
- (Piña) “Menos que en el anterior”.
- (Gerardo) “Más que el volumen lo que pasa es que toca menos notas y hay más arreglos. No es tan lineal como antes”.
- (Antonio) “Hablando con el saxo de los A-Bones aprendimos un poco. Nos decía que el puto saxo alto es para John Coltrane, no para el rock’n’roll”.
- Antes de meteros al estudio, ¿qué objetivos os marcasteis?
- (Rafa) “Grabar las canciones como queríamos que sonaran que es algo que no habíamos conseguido. Queríamos reproducir lo que teníamos en mente y lo hemos hecho. Es el primero que suena a disco”.

Indiscutiblemente es su mejor trabajo. Suena a Los Chicos. Por supuesto ello incluye mantener una cierta suciedad en el resultado final. Partían de la base en directo de guitarras, bajo y batería sobre la que añadieron voces, saxo y arreglos. Pensar en un resultado totalmente pulido con trucos de estudio significaría faltar a la verdad y amordazar su energía. “Rocket launching” se ha grabado en los estudios Sónica, un acogedor sótano de La Latina a cargo de un gran conocedor de la banda, el técnico Ramón Moreira, y la supervisión de un veterano del garage y el punk como
Mike Mariconda (miembro de Devil Dogs, Raunch Hands, Stepbrothers y experimentado productor). Además han contado con la colaboración de Paul Collins en uno de los temas.

- ¿Qué parte de la calidad pertenece a Mariconda?
- (Rafa) “Bah, tampoco tanto” (risas) “No, sobretodo el sonido y conseguir que todo estuviera conectado. Cuando se nos iba la olla nos echaba el freno”.
- (Piña) “Nos decía que nunca había hecho una mezcla tan sencillamente, el sonido era muy natural, saliendo directo del ampli con mucha fidelidad”.
- ¿Y qué tal ha aguantado vuestro ritmo cervecero?
- (Rafa) “Pues el primer día de puta madre, comiendo callos, bravas y de todo. El segundo día llegamos al bar y pidió una ensalada” (risas) “El tercer día estaba enfermo del estómago, seguro que por la ensalada. Estuvimos toda la semana comiendo como animales. Pero el ritmo de beber lo llevaba bien”.

Un cóctel de soul, frat rock, garage, country, punk, rhythm&blues y mucho pub rock,con miles de influencias en el origen y un personal estilo en el resultado. Su nuevo disco recoge mejor esa variedad, ofrece menos linealidad y ha pulido el estilo machacón de los anteriores.

- (Antonio) “No estoy de acuerdo con lo de linealidad. Ya en el anterior trabajo teníamos mucha variedad en las canciones. Del pub rock más rhythm&blusero a Graham Parker o Nick Lowe”
- Pero aunque vosotros evolucionéis, vuestra música involuciona. Cuando muchos prefieren buscar referentes en los sonidos más vanguardistas vuestras miras van hacía las raíces más negras.
- (Gerardo) “Yo creo que somos originales dentro de lo que hay ahora y en realidad somos más clásicos que nadie. Creo que tenemos un estilo propio y que sonamos a nosotros haciendo algo muy abierto”
- (Rafa) “Las raíces son negras, pero lo que más me gusta es cuando los negros se juntan con los blancos. Vamos, cuando los blancos le roban el rollo a los negros y se ponen a tocar”.

Se puede citar a Muddy Waters, Rufus Thomas, Sam The Sham, Flamin Groovies, Pogues o Wilko Jonson, pero su espíritu se identifica más fácilmente con grupos festivos que ya aúnan esos estilos como The A-Bones o The Fleshtones.
- (Antonio) “Eso se debe porque tenemos una forma parecida de asimilar las influencias. Nos comparan mucho con los Raunch Hands y yo no creo que sea tanto. Nuestro único parecido son las influencias. Después de estar con Mariconda lo tengo más claro todavía, al hablar de música veíamos que nos gustaba lo mismo”.
- ¿No sonáis como nadie más?
- (Antonio) “Yo estoy convencido de eso por la cantidad de gente distinta con la que nos han comparado. Como decimos que hacemos pub rock lo primero que dicen es Dr. Feelgood, pero también Raunch Hands, Oblivians, George Thorogood, cientos… nos han dicho que hacemos psychobilly ¡e incluso ska!”.

“Rocket launching” recoge quince canciones en menos de cuarenta minutos. Resucitan la esencia de Shane McGowan en “Tomorrow is another day”, se marcan un ebrio rock’n’roll de pub con “Vision”, llenan las calderas hasta el tope con “Los Chicos party boggie” o la explosiva “Tropical ritual”, se atreven a experimentar un Diddley-beat cósmico en “Saturno loves me”, el soul despunta en “You are my sign” y consiguen que “Sheep attack” sea un himno desde la primera escucha.

- ¿De dónde surge un tema como el ataque de las ovejas?
- (Antonio) “Del neoborreguismo de la sociedad. Falta que la gente piense por si misma. Es algo que pasa en todos los niveles de la vida; religión, política… y demasiado en la música. Ahora hay gente que escucha a los Hives o los White Stripes y dicen que les encanta el garage, lo han leído en el Rock deLuxe, pero no saben quienes son los Sonics”.
- ¿Y un cañonazo como “Tropical ritual”?
- (Rafa) “Habla de tener un montón de ganas y esperanzas por todo y de repente, en un momento dado, tal vez por la edad, se pierden. Pero esa esperanza vuelve a llegar y te sientes joven de nuevo, con ganas de emborracharte con los amigos”.
- ¿Algo así como la crisis de los treinta y pico?
- (Rafa) “No. Es la entrada en la crisis de los 21 cuando tienes 33”. (risas)
- ¿Qué papel ha jugado el alcohol en la creación de este disco?
- (Rafa) “Yo hay canciones en las que estoy borracho completamente, por ejemplo “Tomorrow is another day””.
- (Piña) “Ese tema refleja perfectamente el espíritu chuzo, festivo y de buen rollo del grupo y del disco. Cuando estábamos grabando eso parecía una taberna irlandesa, con todos cantando antes de que toquen la campana de la última copa para acabar la canción antes de pedirla. Pero además, creo que Los Chicos canalizamos el rollo etílico de puta madre. No es chupar por chupar, es beber para estar con los colegas, pasártelo bien, tocar en un sitio… siempre bien”
- (Gerardo) “Además es importante decir que incitamos a la gente a beber, así que deberíamos empezar a pedir una comisión de barra” (risas)

El nuevo trabajo se edita en CD y vinilo. Tras las actuaciones en agosto por el Reino Unido girarán por la península y en otoño marchan hacia Escandinavia. La última novedad es su aparición en un disco tributo a los Fleshtones editado por una web de fans británica.

- (Rafa) “Solo necesitas saber que tocan los Hoodoo Gurus, los Nomads con Manitota cantando, Dr. Explosion… ¡y qué la primera canción es nuestra!”.

¡¡A su salud!!
Diego R.J. de Gruta 77

NOTA: EL RIPEO ES DE ALTISIMA CALIDAD Y SE CONSIGUIO DEL BLOG SVETLANA69 ASI QUE DESGRACIADAMENTE NO HAY PORTADA TRASERA, Y SOY MUY VAGO PARA FOTOGRAFIAR EL VINILO PARA DESPUES EDITARLA, RECORTAR, QUITAR BRILLOS .......LO SIENTO

lunes, 24 de marzo de 2008

The Dt's- Hard Fixed (2004)


Al fin regreso, con las pilas recargadas y dispuesto a dar mucha guerra. Y lo hago con "Hard Fixed", el disco de debut de esta fantástica banda de Bellingham que es The Dt's. The Dt's se forman en el año 2001, con miembros de bandas tan importantes en la escena garage americana como Mono Men y Watts, y con la cantante Diana Young-Blanchard al frente, que formaba parte del grupo de lounge Madame X. Todos ellos deciden embarcarse en este proyecto que combina el hard rock con el soul y el r&b, obteniendo como resultado una potente mezcla capaz de resucitar a un muerto, un sonido que ellos mismos definen como Hard Soul. Puede que a algunos les recuerde a The Bellrays, pero si se rasca un poco la superficie vemos que The Dt's tienen su propia personalidad, la cual, al igual que en el caso de The Bellrays, se basa en la peculiar voz de su cantante; si Lisa Kekaula ha sido comparada una y mil veces con Tina Turner, Diana Young-Blanchard es comparada con Janis Joplin. "Hard Fixed" está editado por Estrus, lo cual ya es sinónimo de calidad, e incluye dos versiones: The Hurt Is Over de Smokey Robinson y Chopper de Ike & Tina Turner; el resto ocho trallazos originales que harán que vuestros vecinos se acuerden de toda vuestra familia. Play It Loud!!! Espero que os guste.