De nuevo les traigo nuevas suculentas golosinas para todos nuestro amigos flequilleros amantes del más esquisito sonido pop-psych britanico de los 60´s, esta vez procedentes de Muswell Hill, norte de Londres. Seguramente alguno de vosotros reconocera o le sonara dicho distrito , pues efectivamente este era el barrio donde crecieron los hermanos Davies cuyos amigos y vecinos Ewan Stephens, Vic Jansen y Jeff Peters decidieron montar un grupo que inicialmente llamarian The Brood hacia el año 64 ,quienes veian como la fama alcanzaba a sus amigos los Kinks verdes de envidia .Sus contactos con los grandes y su buen hacer hicieron que sus primeras sesiones fueran producidas por el mismo Davies y posteriormente por Keith Moon y John Entwistle .No tardaron en caer en la orbita de la apple con quienes teniea contrato para un lanzamiento con la condicion de cambiar el nombre del grupo por el de TURQUOISE. Solo llegaron a editar dos singles en 1968 "53 Summer Street"/"Tales Of Flossie Fillett" y "Woodstock"/Saynia", unasverdaderas joyas que solo los grande podian apreciar y que actualmente son piezas cotizadisimas para todos los amantes del genero psycehdelic-pop .Este disco recoge todas las grabaciones rescatadas desde cuando eran los The Brood hasta sus ultimos dias como Turquoise enter 1966y 1969, estamos hablando de uno de los mas grande olvidados grupos de la escena britanica de mitad de los 60´s . Si eres coleccionista de discos o artefactos de los 60´s, es una obligación para ti tener este disco , que solo podras encontrar en el sello Rev-ola y como uno de los grupo estrella y omnipresente en los Rubles de past and present y cualquier otra recopilacion de british popsike que se precie , difruten de esta autentica joya y rareza que desafortunadamente no conocen ni en las tiendas mas especializadas de Londres .
El texto que viene a continuación corresponde a David "maño" y a Carmencita Dinamita de nuestro blog hermano Shaking Street.
La historia de The Devil Dogs está llena de tópicos dentro del mundillo del Rock’n’Roll, vida corta (1989-1994, 5 años en concreto), excesos varios, giras por todo el mundo (en Japón eran muy queridos …), etc., pero esta banda salida de New York tenía un componente diferenciador que resaltaba respecto a otros grupos, Rock’n’Roll simple y directo que hacía que sus canciones se convirtieran en “himnos” para el público sediento de música festiva, sí, porque The Devil Dogs eran fiesta en estado puro. Nunca tres acordes dieron tanto, por eso personalmente les considero como la mejor banda de Rock’n’Roll salida de la ciudad de New York (con permiso de The Dictators, Ramones, New York Dolls, y otros grandes dinosaurios …), a parte de bandas coetáneas como Raunch Hands y The A-Bones.
The Devil Dogs’ history is full of stereotypes inside this little world of Rock’n’Roll… short life (1989-1994, only 5 years), excesses, tours around the world (they were very beloved in Japan…) but this band coming from New York had a differentiating component that made them to stand out above other bands and it was its simple and direct Rock’n’Roll that made their songs to become “hymns” to the thirsty public that wanted festive music, yes, because The Devil Dogs were party in its most pure sense. Never before three accords had given as much, that’s why personally I consider them as the best New York Rock’n’Roll band (with the venue of Dictators, Ramones, New York Dolls, and other big dinosaurs…) a part from bands of their same time as Raunch Hands and The A-Bones.
Buenas a todos, despues de un largo periodo ya estoy de vuelta de nuevo y nada mejor para la vuelta que taladraros vuestro organos sensoriales con este disco . Una banda inglesa , con poco o ningun existo dentro del mercado comercial, liderados por Stephen Lawrie como cantanten y guitarra y Jo Doran guitarra, completando la formación Dominic Dillon bateria y Robert Brookes al bajo, cuyos inicios comienzan en 1986, editando varios singles y a finales de 1989 este disco debut "taste",editado por el sello indie What goes on, dejando posteriormente este sello y entrar como era lógico en la orbita del sello Creation. Un disco que podriamos encasillar dentro del más puro psychedelic experimental noise,siendo inevitables las comparaciones con Jesus & Mary Chains, Spacemen 3, Sonic youth o incluso los pavement en el tema "The perfect needle" .No os dejeis engañar por el primer tema...un inicio al mas puro estilo de Spiritualized, para pasar a enchufarse a un torrente electrico bestial que se materializa en uno de sus más devastadores himmnos "There is no floor" que haran preguntarte por que no conocia esta banda hasta la fecha y si realmente llega a escuchar bien el vecino la canción. Esta edición es del 2006 lanzada por el gran sello ingles Rev-Ola en el año 2006 y como norma general de esta casa incluye suculentos bonus que no aparecían en la edicion original. Toda una joya desoconocida a descubrir que no pueden dejar pasar todos aquellos que vibraron con Spacemen 3 o Jesus & Mary chains.!!HAGAN ENLOQUECER A SUS SERES MAS QUERIDOS CON ESTE DISCO Y MAGNIFICO REPELENTE CONTRA SUEGRAS A NIVELES SONOROS ALTOS!!
Esta vez traemos una auténtica sorpresa para todos vosotros, un disco del que algunos habríais oído hablar pero seguro que nunca habíais visto ¿me equivoco?: El primerísimo disco de Doctor Explosion. Son muchos los que piensan que el primer disco de estos asturianos fue "El Loco Mundo de los Jóvenes", editado por Subterfuge en 1994, pero no es así, dos años antes un pequeño sello llamado Romilar D sacó a la luz el que sería el debut en larga duración de Doctor Explosion, con el título de "Vivir Sin Civilizar"; un disco muy buscado, imagino que totalmente descatalogado y difícil de ver en tiendas o ferias de discos. Jóvenes, Trashsistors os brinda la oportunidad de haceros con esta rareza, no la dejéis pasar.
Salta a la vista (o más bien, al oído) que "Vivir Sin Civilizar" es el típico album de debut, quiero decir que el sonido no es tan bueno como seguramente cabría esperar, que las composiciones no están tan depuradas como en los posteriores trabajos y que las voces distan mucho de lo que encontraremos en los siguientes discos de esta banda, que, según mi modesta opinión, son una de las mejores bandas de garage y r'n'r (si no la mejor...) de cuantas han nacido en este país. En este primer disco los asturianos se dejan querer por el R&B, más que en sus recientes trabajos, y por el beat de raíz hispana, aún así podemos reconocer el sello de la banda en temas como "Vende tu corazón" y "Change Your Mind", también llama la atención la cantidad de temas que interpretan en castellano y la limpieza del sonido, que unido al R&B imperante en algunas composiciones hace que nos recuerden a los primeros Del-Tonos, un buen ejemplo de ello es el tema "Ella Miente por mi bien". Como curiosidad hay que señalar que uno de los temas que interpretan en castellano, "Sigue siendo cruel", pasaría más tarde al repertorio de Doctor Explosion en inglés, transformado en "Thunderpussy Girl", lo podéis encontrar en su segundo disco, "Aquellos Maravillosos 90. Tributo a Dr. Explosion". En general, podemos decir que este primer disco es una curiosidad, está a años luz de los mejores trabajos de la banda, pero ya marca alguna de las pautas que tanto les caracterizaría; es una muestra de un momento de verdadera ebullición musical en España, en estos primeros años de los 90's surgieron muchas bandas, con planteamientos muy dispares, muchas de ellas al calor del grunge y del noise y otras arrastradas por el revival 60's que tenía lugar en media Europa, muchas de esas bandas han desaparecido pero Doctor Explosion siguen en activo, lo que les convierte en historia viva del r'n'r español. Os dejo con una reseña biográfica extraída del myspace de la banda:
" DOCTOR EXPLOSION - Referencia fundamental de la escena independiente española durante la década de los 90 para algunos, y la mejor banda de garage europea de los últimos tiempos para otros, Doctor Explosión se formaron en Gijón en el verano del 89 con la sana intención de atentar contra la moral de las gentes y han tenido una larga y afamada carrera delictiva publicando ocho álbumes y dando cientos de conciertos por todo el mundo. Sus últimos trabajos han sido el recopilatorio "Totus Tuus" (Subterfuge 2004) donde reúnen en un doble cd lo mas representativo de su carrera entre los años 95 y 99, y "Música Grabada, Saltos y Cánticos" (Pias 2003) último álbum oficial que supuso la vuelta del grupo a los escenarios de todo el país con una nueva formación y renovadas energías. El recopilatorio "Totus Tuus" contiene grabaciones producidas por Liam Watson (productor de White Stripes) en Toe Rag Studio (London) y Johnny Sangster en Egg Studio (Seattle). Tambien incluye varios de los videoclips del grupo. Actualmente están preparando un nuevo trabajo que verá la luz en 2007. Los componentes actuales de Dr Explosión son: Pablo Gonzalez alias "Pibli" ( batería y voz) y Angel Jimenez alias "Kaplan" (bajo y Voz), comandados como no por Jorge Explosion (Voz y guitarra). Doctor Explosión cuentan con ocho LP/CDs, siete editados en España (Subterfuge, Pias y Romilard-D) y uno en Estados Unidos (Get Hip), y mas de veinte singles editados por diferentes sellos discográficos de Australia, Estados Unidos y Europa. A lo largo de su carrera han obtenido diversos premios y el reconocimiento siempre del público y de la crítica, tanto en su discografía como en sus mas de setecientas actuaciones por todo el mundo con las que han forjado una reputación de banda de directo sólida, contundente y divertida. Entre sus hits se cuentan canciones como "La Chatunga", que sirvió de tema promocional de la película "Krampack" (2000), la famosa "Drácula YeYe" o su mítico “Eres Feo Chaval”, auténticos himnos generacionales repletos de esa particular energía e irreverencia que les caracteriza. Recientemente han realizado la sintonía de una serie de Televisión "Maneras de Vivir" que se estrenó en la cadena Tele 5 en el verano del 2005, y diferentes colaboraciones en películas con canciones como: "Dancing in the sun" para Torremolinos 73 (2003), y "Peor Que Yo", tema central de créditos de Gente Pez (2001), la que fue película española mas taquillera del verano 2001. Un poco de Historia... Formados en Gijón en el verano del 89 por Alvaro Coalla (Bateria), Felix Domínguez (Bajo y voz) y Jorge Muñoz-Cobo (Voz y guitarra). Tras una serie de ep’s auto producidos para su propio sello Thunderpussy (1991) y un primer álbum “Vivir sin Civilizar” (1992) para el sello independiente Romilar D, fichan por SUBTERFUGE Records y graban su segundo disco en los carismáticos estudios londinenses TOE RAG. En esta ocasión la producción corre a cargo de Sir Bruce Brand, ( Thee Milkshakes y Thee Headcoats) Este trabajo ve la luz en Noviembre de 1994 y se titula: "El Loco Mundo de los Jóvenes". Con este disco el grupo consigue acercarse por primera vez al sonido que buscaban. En Octubre del 95 este disco aparece distribuido en toda Europa, al ser licenciado para el sello Francés DIG Records, y además se distribuye en USA y Japón. Una vez publicado el LP-CD se embarcan en una intensa gira por España y, tras ella, en otra no menos intensa por toda Europa -con un total de 106 conciertos en el 95 por España, Francia, Holanda, Dinamarca, Alemania, Austria, Eslovenia, Croacia, Italia y Suiza- de la que – por cierto - existe un entretenido diario escrito por el bajista del grupo y publicado por Subterfuge en Febrero del 97 en el que se incluyen también comics inéditos sobre el grupo a cargo de afamados dibujantes como Mauro Entrialgo, Merinuk, Ladrón, Borja Crespo... Un mes después (Abril 96) vuelven a la capital del Reino Unido para grabar su tercer álbum: AQUELLOS MARAVILLOSOS 90 - TRIBUTO A DR. EXPLOSIÓN, conscientes de que quien de veras merece un homenaje son gente como ellos, fans de la música que viven por y para ella. Con esta excusa nos transportan al año 2050 para crear un puñado de bandas que homenajean a aquellos chiflados asturianos que en los 90 se dedicaron a recorrer el mundo con sus guitarras. Bajo la producción del todopoderoso Liam Watson (dueño y señor de los estudios Toe Rag) los Dr. Explosión se travisten de quince personalidades diferentes para registrar otros tantos temas. Bandas como Green Gay, Dr. Exploited, Soriasis o New Model Arny rinden pleitesía a sus ídolos de los 90, Dr. Explosión. Su gusto por casi todas las músicas de los sesenta sigue siendo palpable pero además abarcan otra serie de influencias que hacen de AQUELLOS MARAVILLOSOS 90... un disco redondo (valga la redundancia). Éste es un álbum con temas en castellano (versión de Andrés Pajares incluida) e inglés, y con canciones que muestran su amplitud de miras musicales: desde el pop mas melódico (Out of fun) hasta el punk mas corrosivo (Mata a la Tuna); desde el R&B mas salvaje (Fart) hasta el garage-surf mas casposo (Drácula ye ye); desde el power pop mas directo (Nº Fourteen) hasta el beat mas bailable (A Travesty of 60´s girl) o desde el R´n´R mas suelto (Drag Queen) hasta el himno juvenil mas intrascendente (El Calcetín). El álbum aparece publicado en Noviembre del 96 para el mismo sello que el anterior (Subterfuge) e, inmediatamente, comienzan una gira en la que por fin están consiguiendo el reconocimiento de la crítica mayoritaria, apareciendo a menudo en prensa, radio y TV. En Septiembre de 1998 aparece publicado LOWS IN THE MID NINETIES (Subterfuge Records). Se trata de una recopilación de temas inéditos en su mayoría y caras B de singles editados por diferentes sellos del mundo. Todos los temas están grabados en los estudios TOE RAG de Londres y producidos por Liam Watson y Bruce Brand. En Noviembre de este mismo año el sello americano GET HIP- piedra angular del Garage y R´n´R mundial- publica un álbum que recopila los mejores temas del grupo bajo el título de LA REVOLUCION SUBNORMAL, trabajo con el que dan definitivamente el salto al mercado independiente americano realizando una gira en los meses de Febrero y Marzo del 99 por todo Estados Unidos. Todo este esfuerzo se consolidará un año mas tarde en su exitosa actuación en el Central Theatre de Nueva York junto a The Troggs, dentro del festival internacional "Cave Stomp" ante un público de mas de dos mil personas en Noviembre de 2000. En Abril del 99 publican su 4º álbum oficial (6º teniendo en cuento los dos recopilatorios antes citados. VIVIENDO DEL CUENTO grabado en los estudios Egg de Seattle y producido por Johnny Sangster (productor de grupos como Posies o Supersuckers), también en la discográfica Subterfuge, es un rotundo e impecable trabajo de 14 canciones Punk Beat donde apuestan por un sonido mas actual sin dejar de perder su aire de rock´n´roll retro tratado esta vez con mas potencia en la producción. Con este álbum realizan una intensa gira por toda España, Europa, Australia y Nueva Zelanda en junio de 2000 donde comparten gira con Datsuns y D4 entre otros, siendo el primer y único grupo español que ha actuado hasta la fecha en las antípodas. Periodo 2001 - 2006 En los siguientes últimos seis años del grupo, periodo que va del 2000 al 2007, Doctor Explosión han tenido varios cambios de formación pero manteniendo intacta la energía y el sonido que les caracteriza. En Mayo del 2001 con la improvisada incorporación al grupo de Pibli y Juan Martínez en sustitución puntual de Félix y Varo para una gira europea, hacen mas de una veintena de conciertos por Alemania, Holanda, Bélgica y Francia sentando las bases de lo que será el grupo en los siguiente tres años. La nueva formación con Juan, Pibli y Jorge se consolida en el mes de Noviembre de 2001 con un par de memorables actuaciones bajo el sobrenombre de Las Munjitas en la primera edición española del Wild Weekend, y tras el abandono del grupo por parte de Félix y Varo. En el 2002 continuan sus conciertos y comienzan la grabación de un nuevo disco. En Abril de 2003 El sello Pias publica su álbum “Música Grabada, Saltos y Cánticos” Título sacado literalmente de una multa que la policía municipal de Gijón le pone a Jorge por montar una fiesta en casa que...”Se me fue de las manos”(oups!). La portada a cargo de Mauro Entrialgo los muestra en una fiesta “superpuestos” y el disco incluye una copia de la multa original (en versión facsimil claro). Entre los títulos que componen este trabajo cabe destacar “She´s out of my Life”, “Surf Taliban” y “Dancing in The Sun”, versión inglesa de “Un rayo de Sol” de los Diablos que graban para la Película Torremolinos 73 (2003) y de la que se realiza, como ocurriera con Krampack tres años antes, un video clip promocional que combina imágenes del grupo actuando con imágenes de la película. En Abril de 2004 Angel Jiménez, alias Kaplan, alias Kaplanovic, toma el relevo a Juan Martinez. Tras su incorporación en el grupo graban una versión del mítico “Maneras de Vivir” de Leño en versión mas freakbeat para una serie de Tele5 (Maneras de Sobrevivir – tele5 2005) y Subterfuge publica un doble cd recopilatorio con temas re-masterizados de su etapa 94-99 bajo el titulo “Totus Tuus”, disco que también incluye varios de sus vide clips. Ese mismo año actúan en El Primitive Festival en Rótterdam y en la primera de Televisión española. DOCTOR EXPLOSIÓN es un grupo que no pasa desapercibido tanto por su ENERGIA y personalidad en el escenario, como por su ACTITUD loca e irreverente, cualidades que les desmarcan del amplio abanico de bandas que surgen cada día en nuestro país. Sus discos y actuaciones en directo -auténticas fiestas- les avalan. " (Texto extraído del Myspace de Doctor Explosion)
Para completar este texto que resume la carrera de la banda, os contaré que Doctor Explosion tienen nuevo single en el mercado, adelanto de lo que será su último trabajo, el cual esperamos ansiosamente. Por último, confirmaré lo que se afirma en el anterior texto sobre los conciertos de la banda asturiana, ya que he tenido la oportunidad de verlos en directo cuatro veces. En mi ciudad dieron tres actuaciones que ya forman parte de su leyenda noctámbula, la primera de ellas tuvo lugar en un tugurio llamado Piramys y que se encargó en su día de destrozarnos los tímpanos a la mitad de los (por entonces) adolescentes de esta ciudad, a base de conciertos a volúmenes inhumanos. Doctor Explosion se plantaron en Piramys, presentaban "El Loco Mundo de los Jóvenes" y Jorge, fiel a la costumbre que tenía por entonces de desnudarse en todos los conciertos y quedarse únicamente con una capa brillante, salió a la calle acompañado de una legión de garageros, punkis y gente de mal vivir, todos ellos en fila, como si bailaran una conga, y se metieron en la discoteca de al lado, un infierno de ruidos chunda-chunda lleno de jóvenes desencajados, que todavía se preguntan qué cojones les echaron ese día en la bebida, que vieron a un tarado en pelotas con una capa y una guitarra, seguido de 30 mongoles más que aullaban y agitaban sus cabezas al son de una música que no existía. La segunda anécdota es de la misma época, se preparó un festival bastante ambicioso (luego resultó ser un fiasco) en la ciudad y uno de los grupos invitados era Doctor Explosion, salieron a escena, lo dieron todo, Jorge se quedó en pelotas, la gente enloqueció... Tras ellos salieron a tocar Extremoduro, era la época en que su cantante estaba más enganchado que nunca a la heroína; el cantante de Extremoduro se quedó callado, agarró el micrófono y dijo "Y después de esto, ¿ahora qué hago yo? como no me chupe la polla...". Y tercera y última anécdota, en la gira en que presentaban "Aquellos maravillosos 90...", Jorge renunció definitivamente a desnudarse, dejó atrás esa etapa, pero seguían montándola allá donde iban; en esa ocasión, Jorge y Félix llevaban guitarra y bajo inalámbricos, Álvaro agarró una de las cajas de la batería y una baqueta y salieron a la calle (una vez más, acompañados de garageros, punkis y gente de mal vivir) y cortaron el tráfico durante un buen rato. Por todo ello, y aunque hayan perdido en cierta manera una buena dosis de la locura que les caracterizaba, no debéis perderos a Doctor Explosion en directo, así que os dejo un vídeo, que ya tiene unos años, donde aparece la formación original de los Explosion, tocando en Vigo e interpretando "Soy un truhán, soy un señor", "Surf & Shake" y "Lie Detector"; todo en uno, en pelotas y con purpurina. Espero que os guste.
DEDICADO A LOBOK75, A VER SI VUELVES A POSTEAR DISCOS TUNANTE. TE ECHAMOS DE MENOS.
Seguimos completando el puzzle de la discografía de los Fuckers, esta vez le toca el turno a un disco crudo que marcaría un punto de inflexión en su carrera, ya que les acarrearía cierto éxito fuera de las fronteras de la piel de toro. "Supper Star" es un disco producido por el gran Mike Mariconda, que vio la luz en el año 1992 en Mondo Stereo y que sería editado un año más tarde ni más ni menos que por Crypt Records. Para muchos se trata de uno de los discos más influyentes en la historia del punk y del r'n'r en España, y la verdad es que esa afirmación no es en absoluto una exageración. "Supper Star" rompió en su momento con un prejuicio muy snob, el hecho de afirmar que en España no se podía hacer punk rock o r'n'r de calidad; en un país que se había quedado a medio camino entre Los Brincos y la sobredimensionada Movida madrileña, apenas existían propuestas cercanas a los sonidos que venían de fuera y este disco fue, junto a otros, el revulsivo necesario para cambiar ese panorama. Nos encontrábamos en los primeros 90's y mientras media Europa se convulsionaba con el auge del revival garagero de finales de los 80's, la explosión del r'n'r nórdico y el redescubrimiento del 60's garage-punk que estaban llevando a cabo sellos como Crypt, aquí en España nos estábamos merendando el declive de Mecano y asistíamos impotentes al nacimiento de luminarias como Alejandro Sanz y Sergio Dalma, lo más atrevido que se podía escucha en las emisoras de radio era a unos descafeinados R.E.M., a unos repetitivos The Cure y a unos chavales de Seattle llamados Nirvana. En este contexto una figura como la de Kike Turmix, una banda como The Pleasure Fuckers y un disco como "Supper Star" fueron de una importancia capital.
Como ya comentamos en el anterior post dedicado a los Fuckers, Kike ejerció una labor de divulgador musical impagable y lo hizo desde donde tiene que hacerse, desde los platos. Su trabajo como pinchadiscos en Malasaña ayudó a que toda aquella música que no llegaba a las emisoras estatales no cayese en el olvido e hizo que, aunque con un poquito de retraso, el revival garagero de los 80's llegase a España. Así, gracias a Turmix y a otros profesionales del medio (no olvidemos el trabajo de Radio 3 o de revistas especializadas como Ruta 66), bandas como The Chesterfield Kings, The Cynics, The Fuzztones, The Fleshtones, y un largo etcétera, empezaron a tocar en nuestro país y sembraron la semilla para que muchos jóvenes españoles siguiesen sus pasos. De este modo se gestarían dentro del panorama del rock nacional bandas como Los Negativos, The Furtivos, The Flashback Five, Dr. Explosion, Los Buges, La Ruta, y un largo etcétera de grupos que cerrarían un montón de bocas, demostrando que en España también sabemos rockanrolear y patear culos si es menester, oh yeah! "Supper Star" es un trabajo decisivo en el paisaje que acabamos de dibujar, es un disco que apuesta por unos sonidos que en España no eran muy conocidos y que estaban reservados a minorías muy concretas. Sin embargo este disco destinado a una minoría consigue colar alguno de sus temas en alguna emisora y la gente empieza a hablar de los Fuckers, para entonces Kike Turmix ya era una celebridad en la raquítica comunidad rockanrolera española, y la banda empieza a tener cierto éxito en Europa, y gira por los USA; The Pleasure Fuckers habían roto el cascarón del huevo y comenzaban a volar alto.
En "Supper Star", The Pleasure Fuckers lanzan una propuesta de r'n'r de alto voltaje, abren fuego con fuerza, con "Pink House Club", y no bajan la guardia en los casi 35 minutos que dura el disco. Entre los temas más destacados podemos situar: "Away", "No Naggin' Hag" y, desde luego, "Snakebite", que es uno de los mejores temas del repertorio de los Fuckers y una de las mejores canciones de la historia del punk y del rock'n'roll en España. Por si esto fuera poco, la portada del disco corre a cargo del diseñador y dibujante de cómics Mauro Entrialgo, quien consigue uno de sus mejores trabajos como ilustrador, logrando una portada que reside en el subconsciente colectivo de muchos aficionados al r'n'r en este país. Sin más, señoras y señores, les dejo con "Supper Star" de The Pleasure Fuckers, espero que les guste.
El trio mod power pop de Nueva Yersey Los Insomniacs surgieron en 1989. La agrupación se compone de los hermanos David Wojciechowski (bajo) and Robert Wojciechowski (guitarra) y el baterista Michael Sinocchi.
Si hay una banda que represente a la perfección, haciendo uso de la ironía claro está, el espíritu gañán de los USA, esa banda es Nine Pound Hammer. Formada en 1985 en Evansville, Indiana, la banda contó con distintas formaciones y tomó varios nombres hasta configurarse finalmente como Nine Pound Hammer, nombre que tomaron de una canción del intérprete de country Merle Travis. El cantante Scott Luallen y el guitarrista Blaine Cartwright han funcionado como los cerebros de este conjunto de cafres que cantan a los excesos de todo tipo: alcohol, mujeres, drogas, peleas e incorrección política de toda clase, forman el repertorio de Nine Pound Hammer. Musicalmente hablando, Nine Pound Hammer no le hacen ascos al punk ni al hard rock, creando una combinación muy personal en la línea de lo que algunos han dado en llamar cowpunk (podríamos decir que básicamente se trata de hacer punk-rock con acento de garrulo o, como dicen en los States, de redneck, que suena más fino), lo que les situaría en la línea de los primeros Supersuckers o de los míticos Reverend Horton Heat; bandas todas ellas que recogieron el testigo de aquellos que, a principios de los 80's, combinaban el country y el rockabilly con la inmediatez y la fuerza del punk, nos referimos a Jason & The Scorchers, Meat Puppets, Mojo Nixon, The Lazy Cowgirls, Beat Farmers, The Long Ryders, The Mekons, etc.
En su primera etapa, Nine Pound Hammer grabaron tres interesantes discos, el primero de ellos "The Mud, The Blood and The Beers", que data de 1989, el segundo es este "Hayseed Timebomb", editado por Crypt Records y considerado uno de sus mejores trabajos, y el tercero, "Smokin' Taters", grabado en 1997 también en Crypt. "Hayseed Timebomb" resume a la perfección el ideario redneck de estos pirados del profundo Sur de los USA, repasando todos y cada uno de los tópicos al respecto. Para quienes no vivimos en los States, el humor de la banda puede resultar un poco peculiar, ya que se nos habla de situaciones que nos son ajenas y de prejuicios y tópicos que desconocemos; de todas formas los gañanes existen a lo largo y ancho del planeta e imagino que su comportamiento es similar en todos los países del mundo (al menos en esos que se dan en llamar "desarrollados"), no tenéis más que pensar en alguien machista, racista, homófobo, aficionado a la bebida, putero y con ganas de pelea para tener el arquetipo ideal, y no, no estoy hablando de ningún político... Nine Pound Hammer se meten en la piel de esos personajes para construir sus canciones, en este "Hayseed Timebomb" os encontraréis con joyas como: "It's saturday night, time to go hunt some queers...", o lo que es lo mismo, "Es sábado noche, tiempo para salir a cazar algunos maricas..." (extracto de la letra de "Hayseed Timebomb", primer corte del disco homónimo). Por todo ello hay que tomarse la escucha de un disco de Nine Pound Hammer con sentido del humor, sabiendo leer entre líneas y captando la ironía (e incluso la crítica diría yo) en alguno de los temas; si os declaráis políticamente correctos, más vale que ni os acerquéis a este disco, si por el contrario os reís hasta de vuestra propia sombra y os gusta hacer el cafre de vez en cuando, os lo vais a pasar de miedo con "Hayseed Timebomb".
En 1996, Nine Pound Hammer se disuelve, en gran parte debido a la salida de Blaine Cartwright, que junto a su esposa, Ruyter Suys, formará la banda Nashville Pussy, otro maravilloso exponente del rock'n'roll cafre. A pesar de ello, los miembros de Nine Pound Hammer se reunirían en alguna ocasión para shows esporádicos y pequeñas giras, esto ocurriría por primera vez en el año 2000 y se repetiría en lo sucesivo, finalmente la banda acabaría volviendo y desde entonces han grabado tres nuevos discos: "Kentucky Breakdown" (2004), "Mulebite Deluxe" (2005) y "Sex, Drugs and Bill Monroe" (2008), todos ellos en el sello Acetate. "Hayseed Timebomb" sigue siendo uno de sus mejores discos, si no lo escuchaste en su día, no dejes pasar esta oportunidad. Espero que os guste.
