The Act-Ups "I Bet You Love Us Too"

320k + covers

Acaba de salir el 3er disco grande de esta fantástica banda portuguesa. Se titula "Play The Old Psychedelic Sounds Of Today"

Lo puedes conseguir en http://www.groovierecords.com/

Lo que aquí posteo es su primer album para Hey Pachuco!

Lo puedes conseguir en http://www.heypachuco.com/

La siguiente reseña está sacada de la página de Bloody Mary

http://www.bloodymary.com/ dónde seguramente tengas todas las referencias que sigan en stock de este grupo.

Menudo escopetazo el disco de este sexteto portugués que graba para el simpático e interesante sello luso Hey Pachuco!. Embaucado me tiene desde la primera escucha. Hacía tiempo que no pinchaba un disco y me llevaba tamaño SORPRESON (en mayúsculas). El disco arranca con el sensual corte que da título al disco, y de pronto llegas al final. Te engulles todo el disco en un suspiro y ni te percatas. Estos “Señores del Soulful Rock’n’Roll”, donde encontramos a JOHNNY INTENSE y NICK NICOTINE, miembros del combo Ballyhoos y a su vez capos del mencionado sello, se han marcado un trabajo sólido armado de 12 temas, que transcurren durante 42 excelentes y sabrosos minutos. El flujo sónico registrado está envenenado de excelente garage-rock melódico, adornado con pegajosos teclados. Ora suenan a los Creeps ora beben del blues-soul del “Orange”. No se achican a la hora de insertar theremines y maracas con criterio, y lo más destacable: qué voces, qué melodías. Es una rodaja que concentra mucho, muchísimo entusiasmo compactado en arregladísimas composiciones. Los Act-Ups no tienen nada que envidiar a cualquier invasor procedente del planeta americano. La producción es más que solvente; muchas bandas nacionales matarían por conseguir el sonido que proyecta “I bet you love us too”. Mientras le doy a este arrebatado e impetuoso comentario han trascurrido las cuatro primeras escuchas. Háganse con este disco. En principio sólo disponible en formato digital, pero no hagan caso a sus prejuicios fetichistas y agénciense este pistonudo posavasos atiborrado de energía y elegancia a partes iguales. ¡Bienvenidos a la Sagrada Iglesia del Soulfizado Rock’n’Roll!. Julen Azpitarte.

DISCO FREAK DEL MES:
ROBERT MITCHUM
"CALYPSO - IS LIKE SO..." (1957)



Tras someter a votación la idea del "Disco Freak del mes", nos hemos decidido a llevar a cabo esta nueva locura de Trashsistors y romper el hielo con la primera entrega de esta nueva sección. Hemos de decir que los comentarios, tanto a favor como en contra, han sido bastante escasos, parece que os sigue costando escribir; de todas formas en Trashsistors estamos convencidos de que esta nueva iniciativa tendrá una buena respuesta y que pronto desearéis desesperadamente que terminen los meses para que llegue una nueva edición de... ¡EL DISCO FREAK DEL MES!

El disco que tiene el honor de inaugurar esta sección y de poner el broche final al mes de octubre es ni más ni menos que "Calypso - is like so...", una maravillosa marcianada pertrechada por el mismísimo Robert Mitchum en el año 1957. Imagino que no hará falta que os presente al señor Mitchum, uno de los actores más grandes que ha parido la historia del cine, responsable de peliculones como "La noche del cazador", "Retorno al pasado", o "El cabo del terror", por citar alguno de sus títulos más emblemáticos; ahora bien, lo que no todo el mundo sabe es que este genio también desarrolló una importante carrera musical. Como legado de esa carrera han llegado a nuestros días grabaciones como las que encontraréis en este disco, en el que Mitchum demuestra su amor hacia ese estilo de música conocido como Calypso. La historia de amor de Robert Mitchum con la música caribeña comienza precisamente en 1957 durante el rodaje de la película "Sólo Dios lo sabe", cuyas localizaciones tuvieron lugar en Tobago, y donde el actor entró en contacto con estos ritmos de la mano de grandes clásicos del género como Mighty Sparrow y Lord Invader. Poco más tarde, Capitol produciría esta joya freak en la que Robert Mitchum se mete en la piel de aquellos que le introdujeron en el Calypso, y lo hace a través de doce canciones en las que el camaleón hollywoodiense imita el acento caribeño e incluso utiliza el slang característico de este tipo de composiciones.
"Calypso - is like so..." es un disco lleno de momentos entrañables, con un toque naïf que lo hace irresistible, con temas como "From a logical point of view" que no puedes dejar de tararear, y con una portada realmente impagable. Si bien en su momento no tuvo una gran repercusión, hoy en día éste es el disco más recordado y celebrado de Robert Mitchum, hasta el punto de que podemos afirmar que su reedición, hace ya 13 años, fue todo un éxito. Precisamente esa reedición es la que encontraréis en Trashsistors, donde los 12 calypsos de Mitchum están acompañados por dos temas extra en los que se muestra una vertiente del actor-cantante bien distinta a la caribeña, se trata de dos temas pertenecientes a la banda sonora de dos de sus películas y que retratan a un Mitchum a medio camino entre crooner y cantante de country. En cuanto a la carrera musical de Robert, continuaría durante unos años, en los que interpretaría los temas principales de algunas de sus películas, y en los que pondría en el mercado singles que le reportarían éxito y reconocimiento como cantante. En 1967 grabaría su segundo larga duración, se trata del disco titulado "That Man, Robert Mitchum, sings", un trabajo claramente orientado hacia el country y que tuvo bastante éxito, curiosamente mucho más que "Calypso - is like so...". Mitchum además fue el coescritor y compositor de un Oratorio, que fue producido por Orson Welles en el Hollywood Bowl, casi nada...

Os dejo con esta primera entrega del "Disco Freak del mes" esperando que la disfrutéis, acercaos a este disco sin reparos, sin prejuicios, y seguro que os lleváis más de una sorpresa. "Calypso - is like so..." es un disco especialmente indicado para animar vuestras fiestas; preparaos unos buenos cocktails, subid el volumen, sacad a esa chica que tanto os gusta a bailar, y ¡¡¡a disfrutar!!! Espero que os guste.

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Purple Overdose - Exit #4 (1988)

Saludos yonquis de Trashsistors, hoy volvemos a sorprenderos con una nueva entrega de nuestro gran amigo Pep. La verdad es que nos tiene muy mal acostumbrados, ya que últimamente nos está enviando un montón de discos y todos ellos de una calidad tremenda, así que sólo nos queda esperar que VOSOTROS se lo sepáis agradecer como se merece; Pep, recibe un abrazo de parte del personal responsable de este blog, te damos las GRACIAS con mayúsculas. Una vez formulados los agradecimientos, os dejo con el comentario del propio Pep a este disco, un artefacto psicodélico de la segunda mitad de los años ochenta, que rezuma clase y calidad por todos los costados:

"Purple Overdose - Exit # 4 (GRECIA psychedelic rock 1988) Sobresaliente debut de esta banda psicodélica griega, hoy día ya de culto. Se formaron en 1987 y un año despues publicaban este disco en el sello Pegasus. Con la mira puesta y claras influencias en la música psicodélica de los 60s, para quien no les conozca, sus discos se pueden archivar junto con los de Vietnam Veterans o Smell of Incense, por ejemplo. Sin ser yo un experto en decadas que no sea la de los 60s, creo que esto es de lo mejorcito del psych europeo de los 80s en adelante. 5 discos de estudio, Exit4 (1988), Indigo (1990), Purple Overdose (1994), Solemn Visions (1996) y Reborn (1999) y algunos directos que han ido saliendo con material de finales de los 90s, The Salmon's Trip (con material de diversas actuaciones en Atenas en 2000) o el último, que yo conozca, A Trip to Purpleland (publicado en 2006, con material de conciertos también de 1999) es su bagaje discográfico, altamente recomendable, por cierto. A mi me gustan mucho los dos primeros discos. Luego su psicodelia derivó hacia sonidos más progresivos. En todo caso, toda su obra es altamente recomendable Los originales, si los encuentras, ya empiezan a cotizar. "

Además he encontrado en la web una página en la que se repasa la discografía de Purple Overdose, y donde además encontraréis una entrevista a la banda griega, sólo tenéis que hacer click aquí, la página se llama aural innovations, echadle un vistazo, seguro que os resulta interesante. Os dejo también la reseña relativa al album "Exit #4", está en lengua bárbara, así luego no se nos quejan los visitantes que no hablan español:

" Exit #4 (Pegasus Records 1988, PEG 005, LP)

Purple Overdose's debut album - Exit #4 - was released in 1988 on Pegasus Records. At this time a quartet, the band consisted of Costas Constantinou on guitars and lead vocals, Christophoros Triantaphilopoulos on drums & percussion (George Nikas is the drummer on 5 tracks), "Sugar" George Papageorgiades on bass and backing vocals, and Michalis Vasiliou on organ, piano and backing vocals.

On this release we hear a rawer version of Purple Overdose though the seeds of exciting things to come are firmly planted. The songs reveal the bands passion for 60's era psychedelia combining elements of Jefferson Airplane, The Doors, and go-go flower power psych. The San Francisco sound really comes out on songs like "Are You There". "Yellow Mole" and "Roobie Go Round" feature classic 60's psych styled organ and keys. Listening to "Yellow Mole" conjures up visions of go-go- girls grooving high above the dance floor. "Orange Journey" is the most Doors flavored song of the set and we're treated to the band taking off into jam territory (dig those Ray Manzarek keyboards!). "Holes" combines a Jefferson Airplane sound with Costas Constantinou's unmistakable vocals. "When You Talk About Me" is one of the heavier and intense songs on the album though the verses are classic 60's psychedelia. And "Blue Torture" is a cool trippy Blues tune. An impressive debut. "

Y dicho todo esto, ya sólo me queda desearos que disfrutéis de este regalito que no hace Pep, espero que os guste.

GRACIAS PEP

Una propuesta: El Disco Freak del mes

Dándole vueltas a mi cabeza, hasta colocarla en la posición correcta, he tenido una idea que creo que podría funcionar, así que la lanzo a través de este post para ver qué os parece. Se trata de crear una sección fija en Trashsistors que aparecería el último día de cada mes y que he pensado que podríamos bautizar como "El Disco Freak del mes", ¿en qué consiste? pues muy sencillo, en postear discos que no tienen mucho que ver con el contenido del blog pero que pueden resultar interesantes, graciosos o simplemente raros. En esta sección tendría cabida absolutamente TODO, desde country hasta gospel, pasando por lounge y exótica e incluso psicodelia cristiana; absolutamente todo lo que se os ocurra y que creais que debería aparecer en Trashsistors por la razón que sea. En cierta manera es una forma de dar cabida en el blog, utilizando el sentido del humor, a músicas y discos que en principio no están en la línea del garage o del r'n'r que se suele encontrar aquí, discos que pueden resultar llamativos e interesantes y que muchas veces no posteamos por considerar que están fuera de lugar en Trashsistors. Como os digo se trata simplemente de una idea, la cual quería compartir con todos vosotros, visitantes, contribuyentes y administrador de este blog; si os parece bien ya tengo preparado el primer disco freak, sólo está esperando a que le deis el visto bueno. ¿Qué me decís?

99th Floor - Electric Ragoo (ITA garage 1996)

Nuestro amigo y colaborador externo del blog, el buen PEP SONIC, nos ha enviado este disco que quiere compartir con ustedes, (tus aportaciones son siempre bastante apreciadas Pep, saludos). Sin más, los dejó con el comentario que nos ha dejado:

The 99th Floor - Electric Ragoo (1996 Misty Lane ML 040)

Si le pones a tu grupo el nombre de un himno garagero y uno de los responsables es el cantante de Sick Rose, no es dificil adivinar por donde van a ir los tiros en lo que se refiere al contenido del disco. Grabado en Turín, Italia, entre abril y mayo de 1996, os comentaría el disco, pero la pereza me lleva a dejaros el comentario de Jolete Macana,de su grandísima página ipunkrock, que por cierto, lleva comentados ya casi 1.600 discos de garage revival.....toma ya!!!!"Una joya garagera.

El lp consta de 16 canciones. Comienza con una versión de THE FLOWERZ, "Flyte". De esta cara destacaría, "Tell me you love me"y "When the morning"de cosecha propia y "You" de THE BASEMENT WALL. En la cara B, 8 trallazos más. Comienza con "TV Games" y termina con "Piritonius, the dutchman". En medio quedan maravillas como la versión de los BLUE MAGOOS, "Albert Common is dead". El farfisa es clave en todas las canciones"Es un grandísimo disco, que como anécdota, está dedicado a PAULA PIERCE."Los culpables: Luca Re, Paolo Messina, Marco Rambaud, Max Tinozzi y Alberto bruno

1- Flyte 2- Tell me you love me 3- She's foolin' me 4- When the morning... 5- Fallen Angel 6- The monkey on your tree 7- You 8- She don't got the right 9- TV games 10- Albert Common is dead 11- Tale #99 12- Runa away girl 13- I couldn't care less 14- Tomorrow is the day 15- You can't make me 16- Piritonius, the dutchman.

The Embrooks- Yellow Glass Perspections (2004)

Hoy traemos un disco que hará las delicias de más de un visitante; freakbeat, mod, garagepunk y unas gotitas de psicodelia es lo que nos ofrece este trío llamado The Embrooks, sin duda uno de los grupos que mejor ha sabido reencarnarse en el espíritu powermod de The Who. Esta banda se formó a finales de 1996 y en ella figuran el bajista y vocalista Mole (que había militado en Mystreated y en Stewed), el guitarrista y vocalista Alessandro Cozzi Lepri (que venía de tocar con Head & The Hares) y la batería Lois Tozer. Desde un principio apostarán por unos sonidos cercanos al ideario mod, pero lejos de encerrarse en un estilo, The Embrooks no perderán de vista la energía del garage y el power pop, junto con la melodía de las mejores composiciones del pop sesentero. En la actualidad cuentan en su haber con numerosos singles y E.P.'s, que han sido reunidos en el disco recopilatorio "45's and High Times" (Munster, 2006), además de cuatro discos de estudio: "Our New Day" (Voxx, 2000), "Separations" (Dionysus, 2000), "Back In My Mind" (MBP, 2002) y "Yellow Glass Perspections" (Munster, 2004).

Perdonad que hoy no esté muy hablador, pero es que estoy dejando de fumar, así que sed comprensivos con este pobre yonqui; os dejo una reseña extraída de otra web:

" Estos hijos de la Gran Bretaña han parido un disco de esos que no puedes mirar de lado y dejar atrás. Este es de esos que hay que comprar, ver, tocar, escuchar, malear ... sin dudarlo, porque lleva algo especial, algo que engancha desde la primera canción y desde la primera escucha independientemente que el autor de una canción sean tanto Cozzi Lepri, guitarra y vocalista o Lambert, bajista y también vocalista. Grandes canciones paridas por el trío y que Liam Watson en los ya archiconocidos estudios Toe Rag envejeció para darles solera y poder así ofrecer auténtico producto de reserva dando como resultado un discazo de tintes psicodélicos con garage, beat, pop, y todas esas músicas que tanto nos emocionan.

Meterte en canciones como “Francis”, o la impresionante “Back in my Mind” es retroceder en el tiempo 40 años y quedarte tan a gusto pensando que en realidad estos Embrooks son una banda del pasado aunque la realidad sea otra y muestra de ello que pronto los veremos por nuestros escenarios presentando este maravilloso “Yellow Glass Perspections”. " (extraído de ipunkrock.net)

Si tenéis más curiosidad podéis hacer click en los enlaces que veréis un poquito más abajo, os conducirán a la página web oficial de The Embrooks, y a la página web de Munster Records, respectivamente. Por mi parte sólo me queda desearos que os guste el disco y esperar que pase rápido esta semana... ¡¡¡NICOTINAAAAAAAAAAAAAAAA!!!

http://www.embrooks.freeserve.co.uk/
http://www.munster-records.com/

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V.A.-chicago 60's punk vs. new mexico 60's pop

Tenemos ante nosostros un disco que busque durante mucho tiempo , debido esencialmente al deseo incontrolado de poder escuchar las primeras grabaciones del grupo Little Boy Blues, despues de escuchar en una radio el "look at the sun" .Banda cuyas primeras referencias se encaminan hacia un estilo garage-punk, y que posteriormente se diluyo, hacia el ´66 ,en el lp "In The Woodland Of Weir", hacia un estilo más psicodelico . Grupo de chicago formada hacia el 64 ,cuyos integrantes eran Ray Levin(bass, piano), Paul Ostroff(lead guitar), Lowell Shyette(vocals, guitar) and James Boyce(drums), con un sonido muy influenciado por la British invasion que junto a un directo salvaje, les sería suficiente para ser los teloneros de bandas como the Yardbirds, the Rolling Stones, Paul Revere & the Raiders, the Association, the Lovin' Spoonful... en cuyos directos no dudaron en reforzar la presencia vocal en el escenario fichando a Billy McColl y crear una escena más agresiva . En este lp compartido encontraras todos los singles editados por esta banda anteriores al unico lp que llegaron a grabar en el 66 en el sello Mercury.

Pero la sorpresa nos llega poco despues , con una banda de Alburquerque llamada LINDY BLASKEY & THE LAVELLS,para mi toalmente desconcida , con un sonido menos punk y mas beat pero conservando el estilo Garage y resultando temas realmente adictivo cuando los escuchas y sobre todo cuando descubres los temazos "You ain´t tuff", "let it be" o "would you believe".

Asi que en este disco nos econtramos con dos enormes sorpresas que realmente no deben de perderse en el tiempo

Si te gusta compralo, apoya a las bandas y sellos independientes/ If you like it, buy it, support independent bands and labels

SONGS THE CRAMPS TAUGHT US 1 y 3

Comenta Binguero que en los post que colgó Lobok75 en su día un tema se salta y hay otro que falta, así que los subimos de nuevo.

The Slow Slushy Boys - Make Mine Slushy

320k + covers

Esta maravilla ha sido enviada por Midnight Rambler de Sons Of The Dolls.

Si todavía hay algiuen que no conozca su blog, que se haga un favor y lo visite ya mismo:

http://sonsofthedolls.blogspot.com/

8 discos, 20 singles / EPs , 300 conciertos,responsables del fanzine Larsen y de los sellos Larsen y B-Soul.

Sin lugar a dudas pertenecen a la nobleza europea del underground.

Prácticamente la totalidad de sus trabajos están descatalogados. Algunos singles están todavía en stocken:

http://www.larsen.asso.fr

http://www.butterfly-records.com/

http://home.flash.net/~pborelli/ (Wildebeests records)

Esta es su biografía en inglés:

1989 / 90 : The Slow Slushy Boys come out of some recording studio with ten tracks, very much influenced by rhythm'n'blues, 60's pop, country music and 60's punk. They create their own label, name it LARSEN Recordz, and release thus their first LP, "Get Crazy!"
1992 : Release of the second Slow Slushy Boys album, "Pretty Monster", still on LARSEN Recordz. From then on, people outside the borders of France start showing interest to the Slow Slushy Boys who get good reviews in magazines such as Hartbeat (Germany), Cryptic Times (Canada), Merlin's Music (Greece) and Ruta 66 (Spain) ; The Slow Slushy Boys will then take part in numerous compilations in Canada, Italy, Australia, Germany, Spain, USA, and France.
1994 / 95 : Two ex-Vindicators (The Wildest 60's punk combo that France has ever Known !) join the group which marks its come back on vinyl. First, a three track EP on LARSEN, "The Girl She Always Smiles", then one EP on an italian label will follow as well as 3 of others on the best french garage punk labels. But, above all, a third album, "Wild Whelk Twist", a ten inches with ten tracks out in june 1995.
1996 : 2 EP's on italian labels, one track for a box 7"s on Jungle Noise (Germany), a split 7" with the fantastic Kravin'A's, an EP again on the french label Wiped Out and a few appearings on european compilations (Twang, Animal, Snap).
1997 / 98 : A new LP 10" on Larsen ("10 fabulous hits") and a 3 trax EP called "3 shots of rythm'n'whelk" on Pure Vinyl (Austria), their first tour in Spain. 1998 : a split EP with The fantastic scotish garage band THE Thanes, on the new label Do the dog; also their third appearing in a australian tribute : this time on Corduroy rds for a Rolling Stones tribute circa 63/66 with the Devil Dogs, Chesterfield Kings, Tell Tale Hearts...
1999 : More new stuff from the indestructibleSlushies, includin' 2 EP's on italian labels (Psych-Out rds & Sham Foundation) . New line up since august, with the 3d ex member of the Vindicators (also member of Preachers & Stompin' Harvey & the Fast Wreckers), Cailleton, on guitar, and Teen Axel (13 years old ! he already recorded some organ with the Slow Slushy Boys & the Splinters) on bass/organ. Watch out ! A new LP is planned before the 3d Millenium!
2000 : the new LP is out ! 14 songs recorded at the legendary Toe Rag Studio, by Liam Watson. including great versions of Question Mark, Arthur Alexander, Ron Haydock, Upsetters, Golden Earrings & A.J & the Savages. + 8 originals of Rhythm’n’soul ! Already planned for september 2000, a new 4 tracks twistin’ E.P, all soung in french : 3 originals, + a french version of the Phil Spector pearl “Zip A Dee Doo Dah”. And after 2 years off, the band finally comes back on stage at the Cosmic Festival, and at Chambe T Rock festival. A german tour is planned in october.
2001 : Back to Larsen studio, they record new material, completely dedicated to the black danse’n’ love music. “Party ! & don’t worry ‘bout it” is their 6th album, with 13 new songs includin’ covers of the Ikettes, Five Royales and Clovers... A new EP all soung in french is out again on the spanish label Butterfly. And they’re finally back on CD : WILDEBEEST Records, the label based in Austin Texas, released a compilation with 16 songs from 1995 to 2001. No unreleased stuff but a bunch of their best tunes ! A few concerts in France, Germany & Switzerland, & in Spain for the Wild Week End, with the Rapiers, Sires, King Khan, Freddy Fortune, 5.6.7.8’s, Jackie & the Cedrics, Trouble Makers...
2002/2003 : Only 4 songs have been recorded in 2002 at Larsen studio, but the best ones they never done. Two killer instrumentals composed by Teen'Axel ("Slush Puppy" / "Das weiss der teufel") & released on their 3d seven inches by the great spanish label Butterfly. Also 2 vocals has been cut, 2 of the best soul songs ever, "Shotgun Boogaloo" by Pete Terrace, & "Why (I want to know)" by the unknown genius Nat Hall, released as a single on the brand new german label, Soundflat (Muck & the Mires, Rapiers, Cool Jerks). 2003 has been so quiet that Teen'Axel & Denis decided to record new songs together & then formed the studio project called Benny Gordini with the Teen'Axel Soul Arkestra. But the Slow Slushy Boys will be back on studio in 2004. 8 songs are already on the way to your soul...

2004/2005 : the Slow Slushy Boys back in studio in 2004, with a new single "When will we get the power", & a new album 10 trax "Love & Affection", both on the B-Soul label. again with their unique garage soul touch, covering Nathaniel Mayer, Ike & Tina, Garnett Mimms & Arthur Conley aswell as new dancing originals, like the soulfull "Without You" or the garagesque "Never bad times". They also appear on 3 great international compilations : a US tribute to Tommy James & the Shondells, "Lost Tymes vol. 2" in Greece & the second volume of "Let's Boogaloo" in Italia, with Eddie Bo, Ray Barretto, Link Quartet, et Frank Popp...

2007 : Finally back on stage, the boys made a small french tour early 2007 & played at the great Soundflat Ballroom Bash in Leipzig, with Curlee Wurlee, the Montesas, the Cool Jerks, the Satelliters & the Staggers. 4 new tracks have been recorded at larsen studio, and a new single is out on B-Soul : “Move your hand/ Don’t look back” . The fourth single for Butterfly rds (& the 20th one for the band!) “The Duck / The Worm” is planned for january 2008.

The Others - Teen Trash vol.7 (Italia 1993)

Reseña de ipunkrock :

Séptima entrega de la colección "Teen trash". Está compuesto por 15 canciones, algunas de ellas, auténticas bendiciones garagéricas.Comienza muy relajado, arrastrando el farfisa con "It's Eerie". De esta primera cara me quedaría con "Fallin' off my world", que tiene un inicio parecido al 99th floor, aunque luego desaparece cualquier similitud, para convertirse en una canción con personalidad propia. Otra buena pieza es la versión de LIL' BOYS BLUE; "I'm not there", que abre paso a una de las mejores canciones del disco. "Since You've been gone", original de UNCALLED FOR. Una balada garagera en toda regla. La cara B comienza con "You better know why" Un comienzo demoledor. Para mi gusto, una de las mejores canciones de los OTHERS (Original de Massimo del Pozzo). Con redoble de tambores aparece "In my time", Con un sonido bastante curioso. Tras ésta, otra gran canción; "She's gone" Realmente buena. El final de este disco es algo muy muy serio. En primer lugar "Never before", con un ritmo electrizante. La armónica y el farfisa se encargan de todo. Por último, un temazo instrumental. "Stompin'". Increible!!

Que tengan un garajerico fin de semana.

The Others - Everything's There! (Italia 1998)

Banda italiana cuyo eje principal de la banda es Massimo des Pozzo, fundador del sello discográfico y revista Mity Lane (1989), y teen sound (1997) ,cuya formacion inicial se forma a partir de dos bandas fundadas entre los años 86-88. en primer lugar The silent Shape con miembros de los Head & The hares y la segunda The side walkers, bandas en las cuales militaba Massimo . La disolucion de esta ultima, es el kilometro 0 de la carrera de The Others , con el unico objetivo de crear una banda cuyos pilares se cimentaban en el garage, punk y surf instrumental, aunque acaban declinandose por un sonido garage. El repertorio se reparte en 7 singles que van desde 1992-hasta 1998 y 3 discos "Teen trash vol.7" (1993), "Lost in time" (1994), "everything´s there" (1998) .


Les dejo la reseña que hace ipunkrock de este disco:

"Todo comienza con "Come to tell", un tema tranquilo, con su dosis de farfisa. Muy melódico. En definitiva, un buen inicio para lo que se avecina. Tra sésta, la primera versión del disco; "Be a friend", original de MAL ROBINSON. Hay otras tres versiones; "Call my name" de JIM QUARLES, "The life I live" de Q65 y "That's your way" de D. DINGLER. Una de las "grandes" canciones del disco es "Won't lose your love", lo tiene todo. Con un ritmo que movería a las piedras, flanqueado en todo momento por aporreos bateríticos, farfiseces y cuando hace falta, unos fuzzeos. Pasando a la cara B, nos encontramos con una megadosis de rock'n'roll llamada "Gonna be that way". Los padres en esto del r'n'r se sentirían orgullosos. Con "She's not a kind" ya llegan a cuotas inalcanzables para muchos. Acribillado en todo momento con los teclados, que juegan el papel más importante. El disco finaliza como empieza, es decr con una canción tranquila, sin ninguna subida de tono. Se trata de "A place to hide". "

Una nueva aportacion de nuestro amigo Pep, gracias .

Por cierto recuerdo al personal que seguimos buscando el disco tiulado "lost in time" de estos caballeros, si hay alguien que lo tuviera , le estariamos muy gradecidos si nos lo facilitará . Que ustedes lo disfruten

The Vipers- Outta The Nest! (orig. 1984. reed. 2000)

Hoy estamos de revival garagero, concretamente con uno de los más importantes de cuantos ha habido hasta el momento, el revival de los 80's. Dentro de la oleada de bandas que afloraron en aquella década, son muchas las que se han ganado, por derecho propio, un hueco entre las grandes bandas de rock'n'roll de todos los tiempos; podemos citar a The Fuzztones, The Fleshtones, The Lyres, The Cynics, The Chesterfield Kings, The Miracle Workers, The Gruesomes, The Optic Nerve, y por supuesto The Vipers. Estos últimos quizás no sean los más conocidos, y seguramente alguna antología de garage ochentero no les dará la importancia que merecen, pero tenéis que saber que estos tipos grabaron un verdadero discazo, el cual os ofrecemos hoy en Trashsistors, su título "Outta The Nest!".

The Vipers estuvieron en activo durante 9 años, entre 1984 y 1993, llegando a grabar 5 discos. Personalmente creo que tuvieron la mala suerte de aparecer en un momento en el que había muy buenas bandas haciendo garage y música de inspiración sesentera, hecho que sin duda alguna eclipsó el buen hacer de The Vipers, no obstante han dejado un buen legado que encuentra su mejor representación en su disco de debut, "Outta the Nest!". El primer disco de The Vipers combina sabiamente los sonidos garageros con el protopunk de la década anterior, es un trabajo fresco que ha resistido muy bien el paso del tiempo, no olvidemos que esta joyita tiene ya 24 años a sus espaldas... En la música de esta banda neoyorquina encontraréis ecos de The Remains, The Blues Magoos o The Standells, clásicos inmortales de los 60's que The Vipers actualizan a la perfección sin perder un ápice de personalidad. La banda estaba formada por el cantante y saxofonista Jon Weiss, que había tocado en The Fleshtones, el guitarrista David Mann, quien tocó el bajo ni más ni menos que en Television, el también guitarra Paul Martin, el bajista Graham May y el batería Pat Brown. Precisamente sería el frontman de la banda, Jon Weiss, quien crearía el sello Cavestomp!, que reeditaría 16 años más tarde el primer disco de The Vipers, devolviéndole la importancia que tiene en la historia del rock'n'roll; esta reedición es la que podéis encontrar en Trashsistors, y viene cagadita de extras, así que no tiene desperdicio. Me gustaría dedicar este post a Mr.Mosstrem, que nos visita con asiduidad y suele dajar siempre buenos comentarios, él nos solicitó en el post de peticiones el disco "Nest In Peace", espero que el debut de The Vipers también le haga ilusión. Os dejo de regalo un vídeo que no tiene desperdicio, una actuación en directo en la que The Vipers interpretan tres temas de su primer disco, la imagen no es muy buena porque está ripeado de VHS, pero el sonido es bastante decente teniendo en cuenta que es analógico y que recoge una grabación de hace más de 20 años; "Tellin' Those Lies" es un tema brutal que suena de muerte en esta sesión que probablemente grabaron para la tele. Espero que os guste



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The Magnificent Brotherhood-s/t- 2008

Banda berlinesa formada en el 2007, por Erik Haegert (organo y voz principal) Kiryk Drewinski (Voz principal y guitarra), Jan Rohrbach (bajo y voces) y Lars Puder (bateria y voces) .Estos chicos han entrado por la puerta grande ya que en este año han publicado su primer lp y no dan a basto con la gira europea programada, y no es para menos , pues despliegan uno de los mejores abanico de canciones garage- psych que actualmente se pueden escuchar en la escena musical actual .Un sonido que podemos equiparar sin niguna duda con los strawberry alarm clock o Bonniwell and the music machine... solo hay que escuchar sus primeros corte , "cracker" cualquiera diria que estaba incluido en el "Turn on" y el "Kicksville" ,yo hubiera jurado que la habia compuesto mismisimo George Bunnell . En este disco te daras cuenta que no son unos simples aficionados , son verdaderos virtuosos de los instrumentos que portan (en mi cabeza todavia retumba el solo de organo del tema "mindgarage", poseido por el espiritu de Ray Manzarek) y no solo las composiciones son extraordinarias, la producción es inmaculada . Posiblemente el mejor disco de este año 2008 que ha caido en mis manos.

Pero si el disco es barbaro , el directo que despliegan es DEMOLEDOR, incitando al publico a subir al escenario y creando una atmosfera que incita a experiencias psicotropicas . Asi que no pierdan la oportunidad que les brinda la banda de pasar por una de sus inumerables citas programadas en su gira española durante este mes .

Wild Billy Childish and The Musicians of The British Empire- Punk Rock at The Brithish Legion Hall (2007)

Sea como sea (lo siento Johnny) Billy Childish tiene que ganar la encuesta abierta en este blog, por ello quiero ofreceros hoy un disco que decline los últimos votos a favor del genio de Chatham. Se trata de una de las últimas aventuras musicales del tío Childish, bajo el nombre de Wild Billy Childish and The Musicians of The British Empire, de paso también aprovecho para dedicar este post a Lobok75, a quien hace un par de semanas le prometí que este disco aparecería en breve en Trashsistors; va por ti maestro. En este nuevo proyecto, Billy Childish (guitarra y voces) y Wolf Howard (a la batería) se disfrazan de soldados británicos de la I Guerra Mundial, mientras que la encantadora Julie (a los mandos del bajo) se mete en la piel de una enfermera de la época. Billy Childish vuelve a sus orígenes, abandona el blues cochambroso que le tenía obsesionado en los últimos años y retoma los sonidos garageros con una actitud decididamente punk, así lo demuestra el primer corte de este disco, "Joe Strummer's Grave", pero nuestro adorado mesías no le hace ascos a los sonidos más pausados, e incluso a veces el disco se acerca a una especie de power pop primigenio, como podréis comprobar en temas como "Date with Dough". En definitiva, un disco en el que Billy Childish abre una nueva vía a explorar en su prolífica discografía, los sonidos de los 70's, aunque sin perder de vista las raíces 60's de la mayoría de sus discos; personalmente creo que se puede decir que este "Punk Rock at The British Legion Hall" es una mezcla entre sus primeros trabajos al frente de Pop Rivets y el ya mítico disco (para mí el mejor) de Thee Headcoats, "Heavens to Murgatroyd Even! Its Thee Headcoats" (1991). Os dejo con una reseña del disco en lengua bárbara:

"“We’re a garage band / we come from garage land”, snarled Joe Strummer on The Clash’s classic self-titled 1977 debut album. Hardly up there with the most inspiring of rallying calls, although some 30-odd years later and the very same statement can be applied perfectly to another musician and his band. Step forward Wild Billy Childish, And The Musicians Of The British Empire. The Musicians Of The British Empire comprise of former Buff Medways drummer Wolf Howard, Buffetts bassist Nurse Julie and of course the man himself – Billy Childish. Prolific author, poet, photographer, film maker and not forgetting singer and guitarist, the man needs little introduction. Let’s face it – how many people can you name who have recorded more than 100 full-length independent albums? Nope, thought not. They don’t call him ‘the king of garage rock’ for nothing. Now it’s fair to point out that there’s nothing radically different here from any other Billy Childish related musical project – we know what to expect, garage punk and blues in abundance. Ok, so it’s hardly re-inventing the wheel, but that’s surely missing the point – whatever project Billy is involved with is delivered with genuine guts and spirit, and you know he means it.

Musically, The Musicians Of The British Empire take their cues from the best of them, creating a sound rooted somewhere between The Jam and The Who - with the addition of a few blues numbers thrown into the mix to steady the ship. In fact they even manage to re-create the distinctly dirty, scuzzy garage rock guitar sound of the 70’s punk and garage bands, with the overall production of the album sounding brilliantly lo-fi. No big recording budgets here, and all the better for it. But Billy isn’t a happy chap – all is not well within today’s British society, and we’re going to be told all about it, with the opening track Joe Strummer’s Grave being the perfect example of doing just that. Set to a ferocious assault of Kinks-esque guitar riffs, we find Billy spewing revulsion at today’s generation being lulled into a sense of complacency by mass media. “Cool Britannia, Jesus saves / Rupert Murdoch rules the waves / Richard Branson doesn’t shave / and Joe Strummer’s laughing in his grave”. I’m sure Joe himself would be nodding his head in quiet approval at this sentiment, echoing the same form of social commentary for which the Clash were known. Listening to Billy spewing forth his lyrics, if you didn’t know better it could be coming from the mouth of a snarling punk – all tats, piercings, with mohawk proudly aloft. Not something you’d expect from a fella in his 40’s, dressed in military regalia and sporting a handlebar moustache. Credit to him though, for still showing the same passion and intensity after all his years of writing and recording – and he’s clearly still enjoying what he’s doing.

The album’s title track Punk Rock At The British Legion Hall goes a step further, documenting the generation conflict in which punk has become a fashionable commodity as opposed to an attitude and way of life. “I fought through a war for you / but what do you go and do / dye your hair bloody pink and orange / stuck up in the air with a bowl of porridge”. These days, with the pop punk production line churning out countless look and soundalike bands, this echoes true today in every sense of the word. Where’s Joe Strummer when he’s needed? Elsewhere the pace slows slightly for the wry humour of Bugger The Buffs – a harmonica-led spoken word blues number, while Nurse Julie takes over lead vocals on the instantly catchy Date With Doug, sounding like The Donnas before they discovered the lure of the charts. However, unfortunately, the intense and catchy songwriting present on the opening handful of tracks doesn’t quite continue for the duration of the record – by the time you near the finishing line it all begins to sound slightly tiresome and formulaic. A minor criticism, though, for an otherwise impressive collection of songs.

Overall Punk Rock At The British Legion Hall is the sound of a man calmly gathering his thoughts, before directing a staunch two-finger salute towards the copyist and bandwagon-jumping new generation of bands. “This is how it’s done, and this is what a real rock n’ roll group sounds like”. Spot on, and if there’s a man more qualified to say so in English music, then please do point him in the direction of the NME. The king of garage rock has spoken – are you listening? " (extraído de la página web Twisted Ear)

Y de regalo un video con la banda tocando en directo "Troubled Mind", no os podréis quejar... Espero que os guste y que votéis al tío Billy, jejeje.





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The Mourning After-S/T(1995) UK

Buenos, buenos buenisimos dias!!!! mi petición ha sido complacida con creces, mi excitación después de la primera escucha de este pedazo disco, es comparable a la del primer orgasmo vaginal de una virgen .Ante nosotros tenemos uno de los mejores discos de Garage-punk-psych que he escuchado en mi miserable vida,no me atrevo a decir que es el mejor disco de garaje que he escuchado ,pero que si esta dentro de los 5 mejores, puta brutalidad de disco con una voz desgañitandose, fuzzzzzzzzzz y farfisa en catidades industriales , sonido catacumbico que levanta a todos los muertos del cementerio, mi flequillo ya no sabe si esta a la derecha ,a la izquierda , arriba o abajo ...el disco no es buenos ...ES BUENISIMO .Banda inglesa de Sheffield formada por Chris(guitarra) , Andy(guitarra ritmica y voces), Fiona(teclista) y Scott(bajo y voces) , los datos que puedo aportar de esta gran banda son escasos, salvo que se formaron a inicios de los 90´s , entre el 92 y el 95 editan cuatro singles:do your thing, doin´me in, don´t know my name y one and one is three .En 1995 editan su primer lp en el sello Mystic beat , posteriormente editan tres singles mas: you´re lying, diggin´your own grave, day tripper, y finalmente re-editan su magnifico lp rellamandolo "The infamous WITHDRAWN" en el 2002 y en el mismo sello discografico .

Os dejo con lo que dicen los amigos de ipunkrock del disco :

"Compuesto por 12 canciones.Comienzan desgañitando las costras más crudas y salvajes a base de zurrarle al farfisa, las guitarras y con una voz supratroglodoide! "On my mind" es el relato que nos cuecen. Sin dejar el neanderthalismo, nos lanzan "She's gonna get it!" a la que le dan algo más de velocidad y fuerza. Continúan con "Ain't like You", a la que también le inyectan una fuerza arrebatadora y donde no cabe espacio para más energía gravestónica. No ceden en su <> y una clara muestra es su siguiente cazaya sónica... "Waiting on You".. Bajan algo la intensidad para mostrarnos su cara más groovieca de la mano de "Ain't gettin away". Esta cara finaliza con otro misilazo llamado "You're gonna pay"Comencemos con la cara B, donde comienzan con un sinido más depurado y contundente. "Rain on me" se llama la víctima con la que nos reciben. Aunque si lo que quieres es que se te desmonte hasta el alma, nada mejor que una buena sesión de "Creepin' out tonight". Simplemente espectacular. El final del disco viene con otras dos dosis de garage terco y duro... "Pauline" y "Do You thaang?".Disco recomendable 100%"

Este disco se lo debemos a una nueva aportación de nuestro amigo y erudito garajero PEP SONIC , y que de propina nos ha dejado los singles Doin´me in y You´re Lying.

MUCHAS GRACIAS PEP!!!!!