FELIZ CUMPLEAÑOS / HAPPY BIRTHDAY

Amigos, el día 25 de septiembre de 2007 Mr.Trashe publicó el primer post en este blog, nacía Trashsistors, un espacio dedicado al rock'n'roll en todas sus vertientes. Con el paso del tiempo el blog fue creciendo y se fueron sumando nuevos colaboradores, Lobok75, Limburg, y quien escribe estas líneas, la ampliación de la plantilla supuso una mayor variedad musical, Trashsistors intenta abarcar desde entonces cualquier género mínimamente relacionado con el r'n'r, desde el punk-rock pasando por el garage o la psicodelia, sin dejar atrás el freakbeat, el psychobilly o el power pop, pero sin hacerle ascos a otras músicas como el lounge, el soul o la música experimental. Hoy, un año después y tras más de 300 posts y habiendo puesto a vuestra disposición más de dos centenares de discos, podemos decir que ya somos un blog maduro, respetable y con cierto peso en la comunidad bloggera; por todo ello estamos de enhorabuena y queremos agradecer sobre todo a Mr.Trashe su esfuerzo por hacer de Trashsistors un blog grande e importante. También queremos agradeceros a todos vuestras visitas, vuestros comentarios y vuestro cariño, sólo nos queda deciros que sigáis visitando Trashsistors, porque esto no ha hecho más que empezar. ¡¡¡FELIZ CUMPLEAÑOS!!!

Gasoline - Take It To The People

320k + covers

Continuamos con lo que comenzo Mr Trashe hace unos días subiendo el primer disco de Gasoline. En esta ocasión el CD recoge el 10" que la banda grabé para Estrus junto con 4 temas que aparecieron en un Ep del mismo sello.

Gran banda de Garage Trash Japonés

Cheater Slicks - Forgive Thee

320k + covers (2 cds)

Se autodefinen como 100% negative energy rock´n´roll.

Empezaron hace ya 20 años y desde entonces no han parado de facturar grandes discos.

Pocas bandas en activo pueden presumir de que bandas como Dirtbombs, New Bomb Turks o Mudhoney hayan versioneado canciones suyas.

Incluso circula un LP de tirada limitada titulado Songs The Cheater Slicks Taught Us.

Una de las bandas más auténticas de los últimos años, y personalmente una de mis favoritas.

The (International) Noise Conspiracy "A New Morning Changing Weather"

Otro post de esta gran banda. Al Igual que el "Survival sickness" este album tiene una energía que pocos músicos pueden igualar. Yo siempre he sido fan de los músicos que logran esa dificil combinación de melodias pegajozas, atrayentes y relativa sencillez en sus composiciones, los International son un ejemplo claro de lo que les digo. Sobre todo (en terminos mùsicales) me embelece el trabajo que hace su vocalista, el cual encuentra la manera de transmitir su mensaje acompañado del trabajo instrumental de sus colegas.

Ya que estamos en el tema de los mensajes aportados en las letras de canciones, me he de sincerar, yo siempre he tenido cierta reticencia a creerme lo que muchas bandas de punk transmiten con sus mensajes. Algunas de ellas son muy elocuentes al transmitir ideas de cambio, de lucha y rebeldia, un caso es el Ian Mackaye el fundador de la disquera Dischord y mítico vocalista de Minor Threat y guitarrista/vocalista de Fugazi.

Pero muchos otros de plano dejan mucho que desear. El punk, desde que nació, ha estado en contra de las cosas establecidas, de lo políticamente correcto, desgraciadamente muchos mensajes tranmistidos por actuales grupos de punk se han vuelta más bien trillados: anarquía, anticapitalismo, ¿libertad?, tanto que han perdido la profundidad con la que antes se trataba de provocar reacciones de lucha y rebeldia a quienes los escuchaba. Ahora escuchar una rola de punk es siempre lo mismo.

Comento esto porque de alguna manera Los International aunque no lo hayan considerado, han caido un poco en este juego, entiendaseme NO ESTOY EN CONTRA DE ESTAS PROCLAMAS, de lo que estoy en contra es de su trivialización, se ha llegado al punto, de manosear tanto estos conceptos que se han vuelto vacios.

Por ello, todos (incluidos escuchas y creadores de música) debemos hacer el esfuerzo por trascender este nivel de argumentación. Somos jóvenes, somos creadores NO SOMOS CONTINUADORES (ese es el papel de los adultos, de los ancianos: de los muertos).

Habria que reinventar nuestra manera de pensar, hay tantas ensayos sociales fracasados, como lo fue el socialismo, hay que dejar de ser esclavos para ser hombres libres, hay que salirnos de la lógica de "explotados/explotadores", y esto no se logra tirando a los que estan en el poder para que lleguemos nosotros (desgraciadamente aún somos hombres y caeriamos en los mismos errores, recuerden a Lenin, Stalin o a Mao Tse-tung). No!!! mil veces no!.

Todo lo contrario debemos superar la manera en que el hombre se concibe a sí mismo, debemos alcanzar la siguiente etapa evolutiva del hombre, el siguiente paso, donde conceptos como sociedad o política no tengan sentido, donde no nos preocupemos por seguir reglas, donde estemos más alla del bien y del mal.

La evolución de la humanidad se caracterizó por su constante adaptación al medio y asi surge la razón como nuestra herramienta para defendernos ante los caoticos cambios en el ambiente, tenemos esa arma: la conciencia de que a partir de nuestro intelecto podemos alcanzar la siguiente etapa evolutiva, ya lo dijó Nietzsche (ese gran sabio del siglo XIX) "El HOMBRE NO ES UN FIN, SINO UN MEDIO". El punk debería comenzar a pensar sobre estas cosas y cuidado con las trivializaciones fascistas que se han hecho y se podrían seguir haciendo. NO ME REFIERO A ESO.

PERO, ¿USTEDES QUE PIENSAN?

VV. AA.- This Is Rockabilly Clash (2003)

Seguimos alegrando la vida a nuestros visitantes, en este caso a Guto Barros, quien nos había pedido este disco. Como podéis imaginar, se trata de un disco tributo a una de las bandas más importantes en la historia del r'n'r, The Clash; pero no es un tributo cualquiera, sino que se trata de un disco en el que un buen puñado de bandas se atreven a hacer su propia versión de los clásicos de estos londinenses en clave de rockabilly, ahí radica la originalidad de este disco. Es un disco entretenido, que se escucha muy bien, sin grandes pretensiones y sin aportar grandes novedades, pero con actitud y buenas maneras, ofreciendo una visión diferente de algunos de los temás más conocidos de The Clash. Os dejo con una breve reseña en lengua bárbara que he extraído de la página Port Halcyon, así no se quejarán nuestros visitantes angloparlantes, que luego dicen que no nos entienden, o que traducimos con google (en fin, a veces uno se pregunta si merece la pena esforzarse...), incluso hay quien se pregunta si escribimos en español. Permitid que haga un inciso para aclarar a más de uno que la lengua que hablamos, que sí, es el español o castellano, como queráis llamarlo, es la tercera lengua más hablada del MUNDO, sólo por detrás del chino y del inglés, así que si alguien a estas alturas, aunque no sea hispanohablante, tiene dudas a la hora de identificar nuestra lengua, he de decirle, con todos mis respetos, que tiene un serio problema. Todos hacemos esfuerzos por hablar otros idiomas, aunque sea simplemente aprender un puñado de palabras ¿por qué a los angloparlantes les cuesta tanto? En fin, espero que sepáis perdonar esta reflexión, necesitaba desahogarme. Os dejo con la reseña prometida:

"This Is Rockabilly Clash
Various Artists

By Dante Murphy

The idea was deliciously sublime...ironic, without the sneer of Johnny Rotten. A sampling of today's up-and-coming rockabilly ravers reprising the songs of The Clash, whose beginnings were firmly rooted in...rockabilly. Could the product live up to the promise? Out of the gate, the collection begins to deliver. The Honeydippers defuse the latent dancehall tension of "The Guns of Brixton" into a shuffle-beat simmer awash in reverb. The power of the lyrics remains, a truth that pervades this collection. The Caravans honky-tonkify "Jail Guitar Doors", mixing country twang and un-distorted instrumentation with the pace and intensity of the original.

In general, the covers will not make a fan of The Clash forget the originals; those were more than songs, they were revolutions in rhythm, the flames that swallowed the phoenix of the decadent disco age. But many of the songs stand on their own, beyond their original context. Most notable is "Train in Vain", perhaps the most "pop" of The Clash oeuvre. The Sabrejets deliver a remorseful, yet not plaintive version that wears its cuffed jeans and work shirt with pride.

"Jimmy Jazz" wakes from its 25-year slumber with a slap-bass rendition from the Frantic Flintstones worth the price of admission, and The Pistoleers' yee-haw take on "Bank Robber" sets the mind to wondering what other great reggae tunes might benefit from a similar infusion of git-up-n-go. A handful of the tunes featured here are very similar to their origins, though it's hard to be sure if that's because of the psychobilly roots of the performers or just because the songs sound right that way. So did the disc live up to its promise? Honestly, I'm not sure it could have, but I know I'll keep coming back to it."

A ver si entre todos vamos completando la lista de peticiones, tenemos mucho trabajo por delante, pero no desesperéis, el día menos pensado ese disco que tanto deseáis aparece aquí, en vuestro blog, en Trashsistors. Espero que os guste.

The (International) Noise Conspiracy "Survival Sickness"

No hace falta presentar a estos tipos, todo aquel que anda en esto del punk, rock&roll y garage forzozamente debe de conocerlos. Los international, son una de mis bandas favoritas, sus ritmos, sus voces, los coros, todo me encanta de esta banda. Una banda de punk rock con fuertes elementos de garage y sonidos de teclado que le dan una esencia sin igual. Sonido muy fresco, sencillo, y actualizado. No sé por que me recuerdan a bandas tan intersantes como Thee Michelle Gun Elephant (claro no tienen nada que ver!!!, pero mi cerebro los relaciona en cuanto a la facilidad para crear canciones fluidas y pegajozas).

Them Wranch "Medium Rare"

Este es el segundo album de la banda de Columbus, Ohio, conocida como Them Wranch nos presentan este disco, donde los sonidos sucios, garageros martillando con blues, hacen su aparición, los cuales nos recuerdan lugares llenos de humo de tabaco y a acualquiera de nosotros con su cerveza en las manos.

Esta banda esta compuesta por: Andy Wranch (voces, guitarrra, y lap steel), Gerald Morrison (bajo, voces, moog), and Joe Patt (voces y bateria). Esta banda es una elaborada mezcla de garage rock'n'roll psychotico, twist-beat pop, y punk crudo que tilada sobre los dominios del lo-fi.

Sus sonidos se asemejan a the Kinks, the Yardbirds, the Pretty Things, the Animals, the Seeds, Iggy & the Stooges, the Dictators, por nombrar algunos.

Este disco se puede acompañar con un paquete de seis cervezas y unos buenos tacos, ¿los han probado? son riquisimos!!!!!!

Los dejo con la reseña en ingles:

Medium Rare is the second album from Columbus, Ohio threesome Them Wranch, presenting more of their dirty, sweaty rock music to be found in steamy, smokefilled little clubs with beer to your knees. Their debut Big Noise from East Maynard (2000) was quite well received, and the boys have been gigging a lot (doing shows with acts like Country Teasers, Dead Moon, New Bomb Turks, to name just a few), and I can imagine they're a live act worth checking out. The press sheet states: "it's not punk rock, but very punk rock in that it enthusiastically perverts punk with flair." Attitude, right. Go.

Them Wranch - Andy Wranch (vocals, guitar, lap steel), Gerald Morrison (bass, vocals, moog), and Joe Patt (vocals, drums) - present a mixture of psychotic garage rock'n'roll, twist-beat pop, and, yes punked rawk of med-fi sound colorisation. Sounding like they've built their musical platform after picking input from late 60s and early-to-mid 70s bands, like the Kinks, the Yardbirds, the Pretty Things, the Animals, the Seeds, Iggy & the Stooges, the Dictators, to name some. And the mixture is a pleasant meal of spice and taste. One strenght is their short and concise songs; only two songs ticks up to 4 minutes, the rest clocks in under 3 (most of them even under 2:30). The high octane driver High at Sweet D's reminds me slightly of Stooges' classic Search and Destroy - not bad. And they keep on, speeding out greasy, but popy (catchy, that is) songs. Love on Fire, the cocky Snakebite, the sneaky teaser Easy to Tease, and the more laidback Dark Circles. Other cool pieces are Headcast and I Need a Priest. Even though are some anonymous tracks inbetween Medium Rare keeps at a respectable level.

Medium Rare is, well, medium rare only, but really good company - along with a sixpack. Or, is that beer and fish tacos... Roll on!

Gasoline "Gasoline" 1997

256 kbps

Pues como casi todos los que colaboramos o vistan este blog, son fans de las bandas japonesas ahi les va otra: "Gasoline" que aqui nos deleitan con 30 minutos de distorsion y garage a su maxima potencia. El album titulado con su mismo nombre sale en el ya super mitico sello Estrus, el cual, (no me dejaran mentir) nos ha dado grandes deleites, y nos ha acercado a tan buenas bandas. Bien aventurado ese Dave Crider.

Corrijanme si me equivoco, pero tengo entendido que Gasoline y Guitar Wolf tienen algo que ver es cierto o lo soñé? en caso de ser asi ¿que los liga?

The Lively Ones "Surf Drums"

256 kbps

Es tiempo de ponerse clásico. Pero con una banda que debe conocer todo aquel que se sienta fan de la música surf: The Lively Ones, mitica banda de los años sesenta.

Aqui les dejo el album "Surf Drums" una canción también conocida como "Raw-Hide" (que si no me equivoco es del recientemente finado Link Wray).

Es muy chistoso el hecho de que grandes bandas de surf de esos años se covereaban entre si. Muchos temas que ahora son clásicos dentro de este genero eran interpretados por otras bandas muy importantes. Acuerdense de Los Trashmen.

Este ya lo había posteado, pero los titulos de las canciones estaban mal y la calidad no era la mejor.

Pedid y se os dará... o no

Hace unos días emprendíamos una nueva iniciativa desde Trashsistors, en la que os animábamos a que confesaseis cuáles eran esos discos que os habían robado el sueño y la calma, aquellos que os hacían suspirar cada vez que alguien los nombraba, aquellos que despertaban vuestra curiosidad; en definitiva, aquellos discos que os gustaría ver en este blog. Hay que decir que la respuesta fue positiva y que, poco a poco, algunos de esos discos que tanto ansiábamos iban asomándose por ese post en forma de enlace. Sería una pena que se perdiese toda esa información, todas esas peticiones, así que (siempre y cuando se mantenga el éxito y el nivel de comentarios necesario) iremos actualizando periódicamente este post para recordaros cuáles son las peticiones pendientes de los visitantes de Trashsistors, por si alguien puede colaborar y así hacer feliz a uno de estos yonquis de la música. De esta manera, en el primer comentario de este post encontraréis la lista completa y actualizada de demandas, la cual irá in crescendo con nuevas solicitudes. Así que no lo dudéis más, ¡pedid y se os dará!... o no, pero pedid, que es gratis y a lo mejor suena la flauta.

NON SPANISH SPEAKERS: Some days ago we began a new initiative from Trashsistors, in which we animated to you to confess which were those discs that had robbed you the dream and the calm, those that made you sigh whenever somebody named them, those that woke up your curiosity; really, those discs that you would like to see in this blog. It is necessary to say that the answer was positive and that, little by little, some of those discs that as much we longed for they were shown by that post as a link in the comments. It would be a shame the lost of all this information, all those requests, so (as long as stays the success and the necessary level of commentaries) we will be updating this post to remember you periodically which are the pending requests of the visitors of Trashsistors, we hope that somebody can collaborate and make one of these music junkies happy. This way, in the first commentary of this post you will find the complete and update list of demands, which will go in crescendo with new requests. So don't you doubt it no more, ask, and it will be given to you! … or not, but ask, is free and maybe you will be lucky.

The action-Uptight and outasight

Seguramente este grupo no necesitara presentacion para todos aquellos que idolatren nombres como who , small faces, creation...estamos dentro de la esfera britanica mod de mediados de los 60´s .Los inicios de esta banda se forman a partir deThe boys en agosto de 1963 , en Kentish Town, en el norte de Londres,siendo la formacion original Reg King ,Alan "bam" King, Mike "ace" Evans y Roger Powell y posteriomente PeterWatson se uniera a ellos como segundo guitarrista .George Martin, que acaba de abandonar la compañía EMI, los ficha para AIR (su productora independiente) y les consigue un contrato con Parlophone, donde publican desde 1965 a 1967 toda una serie de singles clásicos que no obtienen ningún éxito. Reducidos a cuarteto, experimentan y graban las demos de un posible LP, pero la banda no obtiene resultados y se transforma en Azoth (primero) y Mighty Baby (después) . Todo su sonido inicla se dirigia principalmente hacia el estilo que pimaba en la generacion mod Blue-eyed soul ,r´n´b, beat y pop . Hacia 1966 se incorpora teclados a manos de Ian Whiteman y se sustituyte a Peter Watson por Martin Stone redirigiendo su estilo hacia sonidos de medio tiempo debtro de la psicodelia incluso el folk-rock.

Despues de la recopilacion de los singles y las demos nunca publicadas como lp , en los recopilatorios The Ultimate Action, Action Packed y Rolled Gold, rescatadas de 1965-1968, solo faltaba reunir todo el material disperso por tv ,radio ,directo..., trabajo que realizo Peter wild de circle records y recogidos en este doble cd .El disco se compones de 2 cd : el primero se centra en lo que se conserva de las sesiones que The Action hicieron para Saturday's Club y otros programas de la BBC. Son doce canciones,registradas entre julio de 1966 y julio de 1967, que hacen las delicias de cualquier fan de la banda. Ademas Que hay temas que nunca se grabaron en estudio y que aquí son presentados con una calidad de sonido más que notable 'Mine Exclusively', 'Take Me In Your Arms' y 'Going To a Go Go' son tan efectivas como cualquier cosa lanzada por Parlophone. Y las versiones en directo del material producido por George Martin ('Baby You've Got It', 'Shadows And Reflections', 'Never Ever' y varias otras) no se quedan atrás. Son bárbaras, y eso pese a lo espartano de los medios con los que se grababan las sesiones de la BBC. Un poquito peor suenan las tomas de 'I'll Keep Holding On' y 'Land Of 1000 Dances' / 'Uptight', grabadas directamente de la televisión con un magnetófono, en 1966. Se piensa que corresponden a una emisión de R.S.G!, aunque no es seguro.el segundo disco es otra historia, sirve de perfecto complemento a todo lo anterior puesto que se trata de un directo de The Action cuando se reunieron en 1998 y dieron algunos conciertos en Londres, el repertorio del concierto reproduce lo que el grupo tocaba en los 60,pero no pretende emular el sonido clásico de la banda.

Bongo Beach "Volume 2"

De vuelta con todos ustedes aqui en nuestro espacio "Trashsistors". Ahora les traigo una joyita de album, el cual esta compuesto por 12 tracks de 12 diferentes artistas.
Una de las razones por las cuales me gusta mucho este album, es por su versatilitad en los ritmos empleados por los artistas que componen este volumen, pero me gusta aún más que muchas canciones suenan a algo asi como dub o reggae? (que me regañe el que sepa de esto). Asi que si se quieren relajar o simplemente escuchar un poco de música agradable, tienen esta opción.

Dimentia 13 "Dimentia 13"

Este post es una aportación de nuestro gran amigo Pep Sonic, muchos lo estaban pidiendo y aqui esta les dejó, lod dejo con el comment:

"Hola limburg!!! Muy buenos los Hi-Risers, y el que has puesto no lo tenía. Bueno, dejo el primero de Dimentia 13 para quien no lo tenga y quiera iniciarse en la lisergia de esta banda de Ohio. Fue publicado en 1985.

Un saludo a todos"

The Devil Dogs- Choad Blast EP (1994)

A estas alturas de la película, todos vosotros deberíais conocer a The Devil Dogs, no en vano ésta no es la primera grabación de estos monstruos que aparece en Trashsistors. También deberíais saber que estos tipos han sido, y serán, una de las mejores bandas de rock'n'roll en pisar este planeta; por ésta, y por muchas otras razones, en Trashsistors no nos gustan The Devil Dogs, en Trashsistors veneramos a The Devil Dogs como si de una divinidad se tratara. En esta ocasión os damos la oportunidad de aercaros a una de sus grabaciones menos conocidas, el EP "Choad Blast", fruto de las sesiones de grabación de uno de sus mejores trabajos, "Saturday Night Fever", en el año 1994 y con el colosal Kurt Bloch a los mandos de la producción. Se trata de una grabación que reúne 6 cortes, aunque en realidad deberíamos hablar de 4 temas, ya que el primero y el último de ellos funcionan a modo de introducción y despedida y no tienen ningún interés compositivo ni musical más allá de la mera anécdota. En cuanto a los cuatro temas restantes, encontraréis 2 versiones y 2 temas propios, 4 trallazos que os dejarán suplicando más; de las dos composiciones propias destaco "Radiobeat", contagiosa y soberbia, y de las versiones destaco "Bless You", donde muestran una de sus influencias menos conocidas y más originales, el sonido de Phil Spector y su Wall of Sound, "Bless You" es un temazo y la versión de The Devil Dogs es sencillamente genial. Si no quieres ser declarado "persona non grata" en Trashsistors, enchúfate ya a The Devil Dogs y únete a nuestra secta. Esperamos que os guste.

Earth Army "5 Song 6 Quarter 7 Inch EXPERIMENT!"

Siguiendo en esta lógica, les presento a Earth Army, una banda de lo-fi con ritmos bastante raros y experimentales.

Punk con sentido critico, agresivo y directo. Cuanta falta hace que en el rocknroll las bandas sean más sabias en sus letras y no sólo se disfracen de rebeldes (como muchos punks), ¿de que carajo nos sirve gritar que muera el Estado, la religion, abajo la política, los ricos, los medios etc., si no empezamos a cambiar nosotros mismos?

Eso me cabrea un poco, actualmente el rock & roll se ha quedado en lo anecdótico, trivial, y hasta es políticamente correcto, ¡¡¡¡hasta el punk ya se institucionalizo, carajo!!!!. Siendo que el rock&roll surge como protesta, como un medio para superar valores arcaicos que reinaban en la sociedad a mitad del siglo XX y ahora que se redescubre, las bandas no hacen más que imitar lo que ya se hizo antes.

Una buena dosis de rock&roll, ritmos agresivos y pegajozos, y letras mucho más profundas pueden ser un comienzo de nuebos ritmos y generos musicales.. Pero ya nos los aburro con estas cosas ¿porque se aburren no?

Couch

No todo en la vida se trata de rock n roll, además gracias a que en la encuesta que se realizó en este blog, la opción "experimental" quedó mal librada, me he decidido a publicar un 7 inch de una banda experimental, se trata de Couch.

No sé mucho de esta banda pues este vinyl me lo encontré por casualidad (soy de esos que se guian por las portadas para saber si un disco está bueno o no antes de escucharlo, ¡¡¡¡hay tanta música!!!!). Si alguien tiene info sobre esta banda por favor agregue un comment.

Este pequeño vinyl nos ofrece 4 composiciones experimentales, donde el ruido y los sonidos extraños hacen presencia.

¡Bienaventurados todos aquellos que abren sus oidos a más música, por que hay, sólo es cosa de que se lancen al mar de la investigación!!!

THE HI-RISERS - In The Spotlight! (2001)

320 k con portadas

Otra nueva entrega de nuestros Rock´n´rollers favoritos

Hace unos años fui a un concierto de la gira de los Hi-Risers junto con Kaiser George y Eddie Angel.La fiesta que se montó fue antológica. Hubo un momento en que toda la sala estaba bailando, y en mi tierra somos de los que fijamos los pies al suelo y agarramos con fuerza el vaso.En un momento de la noche, fui a pedir una ronda a la barra, y viendo como estaban pasándoselo dentro bailando, decidí esperar a que se acabase el tema para no interrumpirles.

Panther "Broken Rock 'N' Roll Blaster"

Ahora que estoy de ocioso les dejo un repost (que nadie había pedido). Se trata de Panther, que es una banda de garage trash japonés. Si flipas con Teengenerate, Gasoline, The 5.6.7.8's etc., este 7 pulgadas te dejará con ganas de más. La primera canción Woo-Haa, es sólo una probadita de lo que te espera, es una pieza de rock and roll sucio y agresivo. La segunda rola "Meow" es mi favorita, cuando la escuché por primera vez francamente quedé anonadado, no sabía que se podía tocar tan pegajozo, agresivo y sencillo, Panther por el contrario lo sabía muy bien: Un envolvente torbellino de rock&roll, sucio, y bien punk. Ubulubia, es una rola donde bajan un poco de tono, pero es buena. La ultima canción "XXX Book RNR" es una canción de garage sucio rockandollero a todo lo que da.

Panther suena a:

1. Un bajo distorsionado a todo lo que da.

2. Una guitarra distorsionada con fuzz.

3. Una batería muy ritmica
4. Y la voz de una nena garagera.

Altamente recomendado!!!!!! (Si no te gusta, Johnny Trashe llegará hasta donde te encuentres para ver como puede dotarte de un buen gusto músical).

1313 Mockingbird Lane- Triskaidekaphobia (1993)

Os dejo con un magnífico disco que nos envía nuestro amigo Juan, se trata de "Triskaidekaphobia", de 1313 Mockingbird Lane, banda que tomó su nombre de la mítica serie de televisión The Munsters, ya que dicho nombre corresponde a la dirección en que se encontraba la morada de la entrañable familia. Garage, Rock'n'roll y Surf a go-go se dan cita en este interesantísimo trabajo, donde rugen las guitarras y los teclados tienen un protagonismo especial. Junto con el enlace, Juan nos ha adjuntado un texto en lengua bárbara en el que se nos habla de la banda, vamos vagos, a aprovechar esas clases de inglés:

"1313 Mockingbird Lane, an American garage rock band whose name was inspired by The Munsters TV Mansion address, was formed in the late 80's in Albany, NY and prominently featured in Timothy Gassen's definitive book on The Garage and Psychedelic Music Explosion,1980-1995 titled: The Knights Of Fuzz. Out of thousands of groups in the book, Gassen listed the band among such heavyweight garage acts as The Chesterfield Kings, The Lyres and Flamin Groovies in the all time Hot 100 list. The original line up featured Haunted Hausmann (Guitar, Vocals), Kim (Organ), Robin Graves (Bass, Vocals), and Steve E. Luv (Drums). A debut single was produced on Scarab Records 1989 and titled "Hornets Nest b/w My Hearse Is Double Parked". This initial single provided a showcase of super fuzzed guitar and bass, frantic farfisa and drums with equally scary and ghoulish vocal deliveries. The prominent lyrical themes of gloom and doom presented by the band were combined with a healthy dose of tongue in cheek humor not unlike any of the ridiculous scenarios presented by their television heroes The Munsters.

Drummer Steve E. Luv quickly departed and was replaced by former Link Wray Live In '85 drummer Marty Feier. The band's second release: The Second Coming Of 1313 Mockingbird Lane 4 song EP (Scarab Records 1989) was voted by both The Schenectady Gazette and Albany NY's Metroland Magazine as one of the "top local recordings of 1989" and was distributed internationally. This garnered some popularity for the group as far away as Sydney, Australia. Shortly after the release of their first four song EP, the band signed with Sundazed Records. Sundazed Records has been instrumental in releasing rare and unreleased tracks by scores of 60's garage greats such as The Knickerbockers and The Trashmen in addition to producing high quality vinyl pressings from The Monkees catalog. The band's first full length LP: Have Hearse Will Travel was released in 1990 and was also distributed internationally. This slime green slab of wax continues to be sought out by garage rock collectors around the globe. The liner notes for this 13 song LP were written by Blotto (Band) Lead Singer Sergeant Blotto. One track from this rare LP, "Dig Her Up" , appeared again almost a decade later on the Cacophone Records Compilation titled: Ultra Swank:: Cacophone Sound Action Sampler

From this point on, the band line up changed more drastically with the eventual departure of both bassist Robin Graves and drummer Marty Feier. Robin Graves hung on for two more singles: "Monkey Cage Girl b/w Pretty Boys" (Scarab 1991) and "Psychedelic Monster b/w Dead Mary" (Scarab 1991). Organist Kim has been noted as saying that the group has gone through more drummers than Spinal Tap (Band). Drummer Marty Feier departed the band for a full time touring gig in The Cast Of Beatlemania which starred members of the Broadway show Beatlemania and was replaced by Krusty (Rusty Nales), possibly inspiring the anti Beatles tirade "I Don't Want To Hold Your Hand" which appeared on the follow up CD Triskaidekaphobia (Midnight Records 1993). Krusty was replaced by drummer OP who performed with new guitarist Johnny Wray on the next single "Slow Death b/w Dirty Bitch" (Scarab 1993) and Froot Boots EP (Scarab 1993). Op stayed on for the bands signing to Midnight Records which produced their first CD only release Triskaidekaphobia. Midnight Records is notable for signing and producing a myriad of varied vinyl and CD titles that range from releases by popular American garage rock groups such as The Fuzztones, The Outta Place and The Vipers to titles by R&B and Rock and Roll legend Screamin' Jay Hawkins.

Drummer OP was replaced by Dave Pollack and Johnny Wray was replaced by Ethan on guitar for two more singles: "Alice Dee b/w Spider and The Fly" (Weed 1994) and "Naked b/w Backwash Beach" (Cacophone 1995). Finally, Brian Goodman of Rochester NY's The Projectiles replaced drummer Dave Pollack for the final two singles: "Devil's Weed b/w Tamala" (Screaming Apple 1995) and "Problems b/w Drambuie" (Cacophone 1996). The band was additionally featured on several compilation albums including : What’s All The Fuzz About cassette, What Wave magazine, ww-07, 1989 Some Kinda Weirdos In That Cave There! cassette, Cryptic Tymes magazine, 1993 "

Esperamos que os guste. Muchísimas gracias Juan.

The Royal Pendletons!!!!!!!

Amigos! gracias a un chivatazo recibido el pasado jueves , tengo el honor de anunciarles que estamos de enhorabuena pues en esta semana nos vistan los Royal Pendletons en su formación original , con el mismo King Louie a la bateria , el 18 de septiembre Zaragoza bar Kezka y el 19 de septiembre en Madrid en la sala Taboo en el festival Surf´ o´rama . Para todos aquellos que nos sepan quienes son Royal Pedletons fueron una de las bandas más salvajes y divertidas del Nueva Orleáns de los años 90 y por fin han vuelto a reunirse con la formación original. Llegan por primera vez a la península liderados por el incombustible batería King Louie, con antecedentes en grupos como Oblivians, The Loose Diamonds, Exploding Hearts, Kajun SS, Persuaders o Bad Time, además de patearse la América profunda como hombre orquesta con su proyecto King Louie One Man Band. The Royal Pendletons grabaron varios singles entre 1995 y 2000 además de uno de los mejores discos del garage-frat rock-hot rod de los últimos tiempos, titulado “Oh yeah baby”, que incluía algunas versiones en las que llevaban magistralmente a su terreno a James Brown, Earl King o ? & the Mysterians. Su sonido tremendamente bailable y marcado por omnipresentes teclados se acercó de lleno al surf en composiciones como “Royal blood: part II” o “Shy art”. Un disco que viene firmado en la producción por el mismisimo Alex Chilton .Primera oportunidad y a lo mejor ultima de ver en acción a la mejor banda de uno de los más grandes músicos del underground de Louisiana. Con el aliciente que en la fecha de madrid podran ver a también a los LAIKA & THE COSMONAUTS ,IMPERIAL SURFERS .

Pleasure Fuckers - Fried Cheese & Pivo - Live In Praha

320 kbps- Covers Included


El texto que viene a continuación está "tomado prestado" de Binguero de un port anterior de nuestros queridos Fuckers.

The Pleasure Fuckers fueron uno de los grupos más importantes en el panorama del rock'n'roll español durante la década de los 90's. Su rostro no era otro que el del malogrado Kike Turmix, un animal nocturno que hizo del r'n'r su estilo de vida y que nos abandonó en el año 2005 a causa de un fulminante cáncer de hígado. Los Fuckers representaron como pocos los valores del r'n'r más canalla y vicioso, comvirtiéndose en una de las bandas con más actitud de cuantas han pasado por este país. La historia de este curioso grupo comienza, según cuenta la leyenda, en un concierto de garage que tuvo lugar en Madrid en 1988, cuando Norah Findlay y Mike Sobieski, los dos guitarras de la banda, ven a un tipo tremendamente gordo subir al escenario para versionear el clásico sixtie "The Crusher", ese tipo era Kike Turmix y los dos norteamericanos deciden que él y nadie más que él ha de ser el cantante de su grupo. Dos años más tarde, este peculiar trío recluta al británico Barnaby Bowles, quien se encargaría de tocar el bajo, con él tomaba forma el núcleo duro, el verdadero corazón de esta banda. Juntos, estos 4 jinetes de la noche de Malasaña grabaron 6 discos (2 de ellos en directo) y un buen puñado de E.P.'s y singles, dando forma a una envidiable carrera que les llevo a tocar en los escenarios de medio planeta. En 1999 el grupo se disuelve, Norah Findlay y Mike Sobieski forman Sin City Six y la salud de Kike Turmix empieza a resentirse después de tantos screwdrivers y tantas noches en vela; seis años más tarde uno de los principales iconos del punk y del r'n'r español fallecía dejando tras de sí un gran legado musical, como componente de The Pleasure Fuckers y como promotor musical. Kike Turmix tenía un olfato especial para el r'n'r y se encargó de dar a conocer en España a un sinfín de bandas que hoy en día son conocidísimas en la escena internacional, se codeaba con la aristocracia del garage y del r'n'r europeo y norteamericano; vivía única y exclusivamente para el r'n'r.

Shareonall

Hace poco más de un mes, Shareonall falleció dejando huerfanitos un montón de enlaces que teníamos subidos a ese servidor. Si deseáis que alguno de esos enlaces se recuperen y se suban a otro servidor, no tenéis más que pedirlo, en este post se irán agregando los nuevos enlaces para aquellos discos que así se soliciten. Recordamos que no aceptamos mensajes anónimos (al menos hablo por mí), ya que no podemos poner cara a nuestros visitantes al menos nos gusta ponerles nombre. Aprovechad esta oportunidad que os brinda Trashsistors.

Shock Treatment- Punk Party!! (1995)

Continuamos con las peticiones, en esta ocasión un disco del grupo de Castellón Shock Treatment, editado en 1995 por No Tomorrow. Este es uno de esos discos que sonó mucho en mi reproductor durante el final de mi adolescencia, estaba a punto de cumplir los 20 y me gustaba la energía que desprendían grupos como Shock Treatment, Screeching Weasel, The Queers, Beatnick Termites o Sicko, entre otros. He de reconocer que con el paso del tiempo me fui alejando un poco de estos sonidos a la vez que descubría muchos otros y ampliaba mis horizontes musicales, a día de hoy "Punk Party!!" me parece un disco normalito, indicado para pasar un buen rato y dar cuatro saltos, pero poco más. Aún así, siempre es estimulante reencontrarte con tu pasado musical y recuperar discos que pueden hacer felices a otras personas. Os dejo con una pequeña biografía del grupo extraída de la páginaweb de No Tomorrow:

"Son tres!, ¡son potentes!, ¡son melódicos!, ¡llevan los instrumentos por la rodilla!, ¡son pop!, ¡son punk rock!, ¡hacen coros!, ¡son simpáticos!, ¡son veloces!, ¡son uno de los mejores grupos europeos!, ¡son grandes!, ¡gimme gimme Shock Treatment! (Andrea Pomini, ABBESTIA 'ZINE)

Shock Treatment se forman a principios de 1990, cuando Coky, Jose e Israel, en el instituto y con edades de entre 15 y 16 años, descubren su coincidente adoración a Ramones, su grupo favorito, muy por encima de cualquier otro, y deciden empezar a versionearles. Los seguidores que cosechan casi les obligan a continuar. Empiezan a sacar canciones propias y a tocar algunas por Castellón, Valencia y cercanías a lo largo de ese invierno y el año siguiente. Después de varias maquetas, el sello madrileño Subterfuge propone un single, que sale antes de ese verano. Las buenas ventas del single llevan a la grabación, entre finales de 1992 y principios de 1993, de su primer LP homónimo y de los temas que aparecen en el EP presentacion de No Tomorrow, la compañía en la que grabarán a partir de este momento. El LP sale en mayo y recibe buenísimas criticas.

En 1994 sale el EP "Adios, tú", uno de los preferidos de los fans y no ha dejado de venderse desde su aparición y colaboran con M. A. Villanueva, de Los Brujos (antes Auténticos y Plomos) en un soberbio single. Estrenan 1995 con un flamante nuevo LP, que lleva el titulo de "Punk Party" y es eso, una fiesta de punk rock, pop, surf y hardcore. Este es el disco que les consagró como una de las bandas más divertidas del panorama punk rock a nivel internacional, en su faceta más melódica, pioneros del ahora ya tan de moda punk pop (aunque no llegan a los 21 años de edad, los Shock ya llevan 5 juntos). Este disco recibe una acogida increíble, sobre todo a nivel de prensa en el extranjero, donde son considerados uno de los grupos de punk rock melodico más importantes de Europa. A nivel de ventas funciona mejor que su predecesor, pero el hecho de estar en una compañía que apenas lleva dos años de funcionamiento, y cuya distribución es muy limitada, sin duda influye en que el disco no haya tenido mas difusión. Durante 1995 tocan en diferentes puntos de España arrasando siempre y despiden el año con un single compartido con la banda japonesa Fifi & The Mach III.

En la primera mitad de 1996 la actividad comprende la edicion de unos cuantos singles, dos de ellos compartidos con bandas de amigos: uno con NCC, editado por No Tomorrow y otro con Beatnik Termites editado por Insubordination Records. También incluyen temas en la B.S.O. de la película "Killer Barbies", en una recopilacion-homenaje a Dictators en Roto Records, y en la recopilacion "Punk Chartbusters" del sello alemán Wolverine Records. En septiembre aparece su tercer y esperado LP, titulado "Operación Dragón", en un homenaje a Bruce Lee. Como ocurrió con su predecesor, el disco es bien acogido por la prensa y por el publico, que en su mayoría considera que es el mejor LP de los Shock. En el disco se notan las ganas del grupo de no quedarse estancados en un sonido, y si bien se mantiene la frescura de siempre, también se refleja una producción mas elaborada, que, como en el segundo álbum, corre a cargo de Jorge Reboredo, de Why Not?. También se edita en las mismas fechas un single doble con varias bandas ramonianas italianas y españolas que es una coproducción de No Tomorrow con un sello italiano y donde los Shock han incluido un temas que han compuesto especialmente para ellos la veterana banda de surf inglesa Surfin' Lungs. y canciones en diferentes recopilatorios de nacionalidad belga, francesa y alemana.

Justo tras la aparición de "Operación Dragón" Israel sufre una enfermedad no grave pero si muy molesta puesto que le deja muy debilitado y no le permite hacer esfuerzo físico. Shock Treatment recurren a Jorge Carod del grupo valenciano Wallride para cubrir las fechas mas importantes pero luego su actividad se paraliza. Por suerte, Israel mejora, pero el parón que ha sufrido el grupo les deja tocados y aunque actúan de cuando en cuando nunca vuelven a tener una actividad como la de los primeros años. A finales de 1998 aparece un nuevo single "Están Vivos" donde Jorge toca la batería (más que nada para que quede constancia de su paso por el grupo) y que se edita en exclusiva para el club del single de No Tomorrow. La canción principal del single aparece también en el CD recopilatorio "No Tomorrow: 1993-1998".

Sobre S/T:

"Explosivo y fresco cóctel a base de acorazar la armonía del pop con la coraza del punk rock." (Igor Cubillo, RUTA 66)

"El mejor disco que he oído este año." (Ben Weasel, PANIC BUTTON 'ZINE)

Sobre Punk Party!:

"...supura mala hostia, a la vez que energía teenager, melodías rabiosas, ganas de juerga y acné juvenil... todo un ejemplo de lo que quiere decir la palabra punk rock." (Kike Turmix, ZONA DE OBRAS)

"Calificar de grandioso este LP sería quedarse corto. Han vuelto a hacer el disco perfecto, un trabajo punk rock con mayúsculas." (Goofy, N.O.T. 'Zine)

"Como los Saints cruzados con los Ramones. Melodías y energía verdaderamente religiosas." (Jeff Dahl) "

Sin más, os dejo con este disco que espero os haga regresar a vuestra adolescencia, abrid unas cuantas cervezas y poned el volumen al máximo. Gabba Gabba Hey!!!

Vincent Von Reverb y sus Vaqueros Eléctricos (1999)

El zoco propuesto por Trashsistors comienza a dar sus primeros frutos. He de advertir que la mayoría nos lo habéis puesto realmente difícil (supongo que esa es la gracia, ¿no?) por lo que os rogamos paciencia, intentaremos buscar esos discos que os hacen babear, y esperamos que si alguien, que no sea ninguno de nosotros cuatro, tiene alguna de las referencias solicitadas, se digne a enviar un enlace para que podamos publicarlo. Así que antes que nada, gracias por vuestra colaboración en el post "Pide por esa boquita...", ojalá entre todos podamos conseguir todas y cada una de esas ansiadas joyitas que nos pedís. Ah! aprovecho para recordaros que nosotros también hemos pedido alguna que otra cosita, así que a ver si espabiláis...

En esta ocasión me dispongo a hacer felices a dos de nuestros visitantes, angeloso y el tukan (aviso: no pienso hacer ni p--o caso a aquellos que firman como anónimos), ya que ambos me piden el mismo disco: El debut en larga duración de Vincent Von Reverb y Sus Vaqueros Eléctricos. Un fantástico disco de rock'n'roll en español (la mayoría de los temas), una banda que coquetea con el glam y el punk-rock, un cantante carismático como ha habido pocos en este país, unas guitarras afiladas y... bueno, lo demás es mejor que lo descubráis vosotros mismos. Seguramente angeloso y el tukan ya conocen muy bien este disco, pero estoy seguro de que muchos os váis a llevar una grata sorpresa. Os dejo con la página de presentación de la banda extraída de la web de No Tomorrow:

" Señoras y Señores, ante ustedes el último gran combo que practica rock en estado puro y salvaje. Vincent Von Reverb y Los Vaqueros Eléctricos son una banda que se caracteriza fundamentalmente por su absoluta sinceridad musical. Ofrecen un sonido plagado de buen y directo rock'n'roll mezclado con un poderoso rhythm'n'blues que interpretan igual de potente en sus incendiarios directos que en estudio.

¿Quiénes son?

Vincent Von Reverb: Voz, Guitarra, Percusión. Ex-Fossiles, Ex-Malconsejo, cantautor eléctrico con varias maquetas y un 10" autoeditado

Cocky Rocky: Guitarras. Ex-Shock Treatment, Ex-Depressing Claim. Productor de infinidad de bandas de punkrock.

Jimmy Bongos: Batería. También aporrea para Teen Dogs, una de las mejores bandas de punkrock de Euskadi.

Torpedo Kikis: Bajo, piano, organo, voz. Multiinstrumentista que ha colaborado con Vincent desde sus primeras maquetas.

Cómo han llegado hasta aqui:

1996: Vincent Von Reverb, entonces en Malconsejo, entra en el estudio de Coky Rocky para registrar 6 canciones que no cuadran en el espectro musical de su grupo (aunque curiosamente una de ellas aparecerá mas tarde en un 7" de Malconsejo). Practicamente la maqueta circula de mano en mano de amigos y fans. Juan de Pablos (Flor de Pasion - Radio 3) se enamora de ella. Criticos como Fernando Gegundez o Eduardo Ranedo (Ruta 66) ven claro el potencial de Von Reverb

1997: A instancias de los muchos adeptos que su primera maqueta ha cosechado, Von Reverb vuelve al estudio para grabar 9 nuevas canciones, esta vez con mas colaboradores. Seis de las nueve canciones acaban formando parte de un 10" autoeditado por Reverb. La respuesta es positiva. Von Reverb se anima a llevar las canciones a los escenarios y forma una banda con Rocky, Torpedo Kikis (que colabora en esta segunda maqueta) y Jimmy Bongo (que resideen Donostia, con los problemas que ello supone para el grupo, afincado en Castellón, aunque Von Reverb tiene claro que no quiere a cualquier batería, sino a ése).

1998: Conciertos a gogo, de los que los Vaqueros salen siempre encandilando a la audiencia. Son el grupo mas aplaudido del Morcilla Rock, arrasan en el aniversario de Flor de Pasión en Madrid, llenan como pocos grupos en Castellón. Nueva sesion de grabación, esta vez ya como grupo. Se completan 5 temas, 4 propios y una version de un oscuro single de Rob Tyner (cantante de MC5 con Eddie & the Hot Rods). De los 5 temas, 3 aparecen en un single que se agota rapidamente y 4 en el sampler de No Tomorrow "4x3".

1999: Todos los esfuerzos del grupo se concentran en la grabacion del primer LP. Los Vaqueros se lo toman con calma. Empiezan a grabar en verano y acaban en Navidad.

¿Son para tanto?

Sí.

¿Por qué?

(1) Por el amplio espectro musical que manejan (cuyo pilar básico es el rock de alto voltaje de los 70's y sus aderezos mucho y variados: pop, punk, r'n'b, soul)

(2) Por su consistencia tanto en directo (apasionantes) como en estudio (escucha esa banda a pleno rendimiento)

(3) Por las grandes dotes como compositores y arreglistas de Reverb y Rocky.

El disco:

Grabado a lo largo de la segunda mitad del '99, con toda la calma del mundo, VVR y los Vaqueros Eléctricos han hecho ese discazo que todos sabiamos que llevaban dentro: una estupenda colección de canciones de pura orferbería rock hilvanadas en finas guitarras y remozadas por una potente y al vez elegante producción.

Sobre VVR se ha dicho:

Juan de Pablos: Sensual! Intenso! A tumba abierta tras la verdad del rock!

Laura Pardo: Uno de los mejores grupos que te puedes encontrar en el estado actualmente, tanto en estudio como sobre el escenario, pero la gente parece no darse cuenta. Tienen actitud, grandes canciones, contundencia y mucha clase, y se merecerian hacerse grandes, muy muy grandes. "

Por cierto, entre las peticiones, mr.mosstrem nos sugiere que indiquemos en los post si los discos llevan portadas, por lo que a mi respecta siempre ripeo con portadas, es una especie de norma no impuesta. La idea es que todos los discos que se ripean en Trashsistors cuenten con portadas completas y con un bitrate de 320kbps, puede que a veces no se den esas circunstancias, pero la mayoría de las veces esas son las consignas. No obstante consultaremos tu petición mr.mosstrem. Por otro lado también pide un disco de The Vipers "Nest In Peace", creo que te refieres al disco que esta banda grabó en 1989 ¿no? Yo tengo el primero, titulado "Outta The Nest" (1984), no sé si te podrá servir, ya me dirás algo. Bueno muchachada, os dejo con Vicentico y sus vaqueros que seguro que os alegran el día. Un abrazo a todos y seguid conectados a TRASHSISTORS!

The Free Pop Electronic Concept - A New Exciting Experience-1969

Les traigo una nueva joya del 69 a cargo de los hermanos Antonio y Fernando Lameirinhas, mas conocidos como Jess and James , portugueses afincados en Belgica ya habian editado con anterioridad tres magnificos discos en los que sobresalian su tremendo buen hacer en rhythm´n blues , soul , beat y psych. Para aquellos que quieran indagar un poco, sus lps anteriores son Move, evolution revolution change y s/t .Pero no les traigo su sonido mas caracteristico sino esta joya en la que se mezcla sonidos soul, jazz, psicodelia y electronica al mas puro estilo marcado por Pierre Henry, Cecil Leuter o Jean Pierre Massiera, toda una autentica revolucion en el momento en el que fue editado .En este disco los hermanos deciden experimetar nuevos sonidos ayudados de mano de jazzman Scott Bradford y el friki ,científico loco y padrino de la electrónica Arsène Souffriau. Logicamente no se comieron ni un colin y el disco paso a engordar esa lista de disco de culto y oscuros que tanto anhelamos los actuales coleccionistas .Seguramente este disco sea uno de los primero ejemplos con sonido electronico dentro de la escena europea, todo un viaje cargado de groovy free- rock and soul y sonidos electrónicos que no dejara a nadie indiferente. En la descripcion que hace Guerssen del disco dice ademas que "Para algunos incluso se acerca a la locura de discos como el "Count Down" de Jimmy Haskell o el "Electronic Music To Blow Your Mind" de The Love Machine.Brutales riffs, fuzz atronador, alucinantes sonidos electrónicos, ritmos tribales, sonados efectos de estudio, órgano a go- gó... ¡Una locura adelantada a su tiempo!. Imprescindible para amantes de la psicodélia, aficionados al krautrock, buscadores de breaks & beats, lunaticos de la música de librería... ". Que lo disfruten

A punkdeleimon y a todos aquellos que se quedaron sin poder escuchar el Le beat bespoke Vol.1

MONTESAS - HIPSVILLE TEEN PARTY

Lo siento Binguero, sin contraportada y solo a 128.


Bloody Mary: Hey, esto si que es una sorpresa, encontrarse con un grupo que recoge la historia completa desde toques de rock and roll, surf,garage y beat. El grupo liderado por Marcelo Bontempi se recrean endieciséis temas, a caballo entre composiciones propias y versiones,dándole un estigma especial en sus sonidos ,que van del "i dont loveyou" hasta "hipsville twist", en los cuales se nota la compenetración del combo en guitarras, organo y voces. La vida en estos momentos es simplemente para divertirte y con los Montesas, seguro que lo consigues de cabo a rabo. Una oportunidad de saborear temas de loscincuenta y sesenta con toda la intensidad vibrante reflejada hoy en día por un grupo llamado, THE MONTESAS.

LES SEXAREENOS! Live! In The Bed - 2000 (REQUEST)

Pocas veces todo el mundo estuvo de acuerdo:



"It says in their Press Kit about the album, 'Every song is a killer!'. Boy, they ain't kidding! Incredible songwriting, energy and production make this LP an absolute winner. Songs that throw you on your feet and then shake your ass for you! Lots of soul and pure rock'n'roll a la LOUIE LOUIE make 'Live! In the Bed' a record that questions the 'rock' resurgence, embracing the best of the 50's and 60's at once for a potent party punch! One of the best of the year."
Move It UK on 'Live! In the Bed'

"Soul Party! Born from the ashes of the Spaceshits, Les Sexareenos are the rock'n'roll sensations of Montreal. This very festive debut album shows their love of soul music. These 14 songs of rock'n'soul, lead by a crazy organ and an unbreakable rhythm section, are a real achievement and an incitement to have a party and dance till you drop. Don't pass aside this really cool album!"
SDZ France on 'Live! In the Bed'

"Bands like The Sonics and The Wailers used to make music like this. The only band that's even come close in recent years has been The Mummies, but Les Sexareenos have something more to them. Great production on the album and energy abound make this album one of THE BEST party albums of the last 20 years. You have 50's flavored juke-joint shakers, 60's ravers, soul-styled stompers, Louie Louie barn-stormers and garage punkers all together on one album! With three different singers, the thing plays like an ABOVE AVERAGE compilation. If you don't buy this album, you're an asshole!"
Shakin' All Nite on 'Live! In the Bed'

"Yeah Honey! This CD has got to be the most fun I've had listening to records all month! If you can picture The Sonics and The Spaceshits in a jamboree, you'll have Les Sexareenos. The organ, guitars, drums and saxophone all come together in a beautiful rock'n'roll chef d'oeuvre. If you like the rock and or roll, you'll be purchasing this CD today."
Blank Generation on 'Live! In the Bed'

"Wow! This band is absolutely brilliant - they play raw, savage beat music that mixes The Mummies, The Wildebeests and mid 60's garage rock. Most of the tunes on this fourteen-track CD are originals, yet the melodies sound very familiar. They have a knack of taking bits from great songs of the past and injecting them with a near lethal dose of Sexareenos energy and swagger."
Continental Magazine on 'Live! In the Bed'

"PARTY!! Les Sexareenos are a band from Canada that play songs that make you dance all night. A few songs are slower. Those songs make you want to fuck. Very sexy. These guys could probably make any show a crazy party by just playing a song or two and drinking beer! What ever happened to good music like this? Is everybody into Heavy Metal now? Give me The Swinging Neckbreakers, The Sonics, The Mummies and Les Sexareenos and lots of alcohol and I will live forever! Everybody Sexareeno!"
Blackout! Italy on 'Live! In the Bed'

"'Live! In the Bed' proves that LES SEXAREENOS are one of the best contemporary garage bands looming around these days. Fast ravers (reminiscent of the Sonics, only with an organ) with good sound production make this album one of the best purchases of the year. Lots of energy and more energy at high volumes should make everybody dance all night, even after this disc has quit playing."
Timeless Gods on 'Live! In the Bed'


"Word is long since out among neo-garage fans that this Canadian band is one of the current leaders of the pack, and this LP indeed delivers in a sufficiently crazed but intelligible form that it won't disappoint any of the fans made on their US tour of earlier this year. The title might sound like something that didn't translate too well from Canadese (or French at any rate), but the music translates just fine even from those exotic Northern climes (sic)."
MaximumRocknRoll on 'Live! In the Bed'

"The debut slab from these French Canadian fuckers is what sex is alla 'bout! 'Everybody Sexareeno!' is just what you've been waiting for since the fall of the MUMMIES. With that same old 'Louie, Louie' riff, but a whole new set of testicles sewn on. Includes 2 songs not on the Sympathy LP, one being a great version of 'Leave Me Alone' by the KNAVES. Look out Colonel Sanders, Colonel Lingus is in the house! AND Live! In the Bed LP (Sympathy). The rug-cuttin' album of the Summer! Chicks fall for it like a tequila slumber party. A perfect mix of the best elements of the DEADLY SNAKES, MUMMIES, SPACESHITS and SONICS that will have you replaying it and screaming along repeatedly. This features the bass player from the DAYLIGHT LOVERS, 'the Warden', on guitar (as Choyce) and Mark from the Spaceshits on bass (as Colonel Lingus!). Of course, that pumpin' organ (mine, of course!) is played by 'Work With Me' Annie! Holy shit, we've got a real winner here. These guys are the epitome of SEX & ROCK'N ROLL!"
Horizontal Action on 'Finger Party!' and 'Live! In the Bed'

"First off, this isn't a 'live' recording, per se; no audience ambiance, between song chatter or poorly mixed songs. Second, it is god awesome, hard driving, garage damaged, adrenalized rock and roll manna in or out of bed!! Three of the four barely controlled maniacs are also in the Spaceshits which goes a long way toward explaining why this sounds so fucking brilliant. The fourth member, 'Work With Me' Annie, adds the organ grind that gives a frat edge to this otherwise straight ahead, in your face dose of 50's/60's groove meets right now. Like the aforementioned Canadian wild men, Les Sexareenos mix elements of all the killer diller, early 60's, Pacific Northwest rockers with a pinch more salsa caliente to come up with a fun, fast and furious dance party. Fourteen exciting cuts including 'Hey Now! Hey Now!', 'Low Low Low', 'Wild Wild Wild' and a number of less repetitive titles. They are one of the bigger draws for me at this summer's Las Vegas Grind. Yahoo Yahoo Yahoo"
Garage and Beat! on 'Live! In the Bed'

" ...Montreal's wildest bunch of kids, LES SEXAREENOS! I haven't been able to keep up with all the records Sympathy has been putting out lately, but the cover of LES SEXAREENOS' LP grabbed my eye. Bright orange, red and green, done up like an old poster screaming for kids to come to a wild show by JAMES BROWN or someone just as nuts. Well, the cover only hints at the fun inside. If you've been missing the crazed fun of the MUMMIES, you must check out this LP! They've got the carefree, lampshade-on-the-head rock'n'roll sound down better than any band since, well, the MUMMIES hung it up. I can't stop listening to this record. They aren't as no-fi and trashy as the MUMMIES, but absolutely convey the same out-of-control energy. That's why LES SEXAREENOS win and so many other bands fucking lose. Drop the needle on this record and you've got an instant party in your bedroom. You'll be standing on your bed, dancing, doing the fucking twist and shimmy and then go fucking nuts shaking your ass. And those of you jaded snobs out ther saying, 'Been there, done that,' go back to putting Preparation H on your hemorrhoids, take out your dentures and get to bed. The kids are gonna party the night away!!! I could just spend my whole column writing about this record. It'd be worth it. Thank you Long Gone, yet again."
MaximumRocknRoll on 'Live! In the Bed'

"Local rockers, some formerly of the Spaceshits, blast out with a very high-energy debut. Compared to the afforementioned 'Shits, this material goes beyond the three-chord punky stuff into a new realm that includes rhythm and blues and Farfisa organs. Unlike the retro-rock bands which, at first glance, one might associate them with, these guys manage to make something new out of the well-picked vintage ingrediants they draw on. Their anthem, "Everybody Sexareeno!" puts the fifties dance crazes into soul boots and then churns it out with 77 punk energy. The energy never leaves this album, either, making it my personal favourite lately for listening to while getting ready to go out. It holds together so well, you just wish it went on a little longer. Anyone interested in real heavy rockin from today or from the 50's and 60's will want to check this out."
Fish Piss on 'Live! In the Bed'

"Ca c'est le disque fun de l'année. Une ambience bordellique saine (non sans rappeler celle des Dukes of Hamburg), du garage beat fait pour la danse, des chansons stupides pour se trémousser, un esprit punk évident, des influences dans la creuset garage punk habituel, un peu de soul, mais surtout de bonnes effleuves de Sam the Sham qui remontent, rajoutez à ça une pochette terrible. Bref ce groupe est la révélation garage americaine de l'année, et a la particularité d'être canadien (Montreal). On y trouve d'ex Spaceshits, ce qui expliquerait pourquoi ça déménage de la sorte, et ils ont enregistré cette bombe à Detroit avec Jim Diamond. C'est du pillage tout du long (2 covers seulement) et c'est ça qui est bon, car ils fonta avec une telle énergie et on entend qu'ils s'amusent. On devrait entendre parler d'eux bientôt, car même si leur petit tour européen est tombé a l'eau, ils devraient remettre ça bientôt et voir ça sur scène doit être assez terrible, tant leur musique et leur folie semblent communicatives. Idem côté disques, puisque les rumeurs annoncent que Billy Childish, Alex Chilton et Mick Collins seraient présentis pour les enregistrer. Un EP doit d'ailleurs être sorti à cette heure."
Larsen Magazine France on 'Live! In the Bed'




"Hailing from Montreal, Canada's Les Sexareenos got it all!! From the ashes of the Spaceshits came this monster of a group, capable of turning any dull party into a state of dance-a-rama! That's right kids, you heard me! DANCE-A-RAMA!! What we got here is a 14 track winner of an album! 14 tracks, and not a weak song in sight!! Goddamn, I haven't been this excited about a new release for a really long time. Maybe it's because this album combines the ingrediants I prefer in my daily diet of rock'n'roll!! It stems from the proud tradition of "North-West" fratrock and the party sound of The Sonics, Kingsmen, and The Wailers. It contains elements of soul. It's drenched in Farfisa. Has the attitude of a garageband outa '65, full of snotty vocals and guts. It's about having a good time, all the time! That's the reason why I'll place Les Sexareenos in the same catagory as such fine bands as The Brentwoods, The Mummies, and Supercharger. They remind me of all the best that has been in garage music, but thru their approach, they add their own unlike twist! The sound is one of the things that elevates this album above many of today's garage releases. It was recorded at Ghetto Recorders in Detroit by Jim Diamond! ("Live in Mr Diamond's Bed?!?!) And yet again, the studia succeeds in "producing" a raw and authentic sounding album. Kinda the same lo-fi sound as The Mummies, just a bit more defined. I think it would be unfair to accentuate some of the songs on this killer album, cause they are all standout stompers. Therefore I'd like to applaud the artwork instead. The artwork makes this album not only a treat for your ears and your dancingpartner, but also your eyes!! This vintage-style cover tells you more than any press release ever will. It tells you what time it is! And Brothers and sisters you better believe me, when I tell you it's time to get ill. "Everybody Sexareeno!" Only one thing to complain about. Sympathy for the Record Industry should have put a warning sticker on each and every album, cause this album sure is contagious!!"
Deadbeat Magazine Denmark on 'Live! In the Bed'

"Sometimes you just know it. You get a disc in the mail and you plop it in. The first song rips like a bastard. The next song makes you wanna get up and dance. The third one has you bashing the shit out all the furniture in your apartment. By the fourth song, your neighbors are calling the police. And on and on and on. You know you've just discovered a red-hot disc by a red-hot new band. That's the case with Les Sexareenos. These three guys and gal play the kind of trash'n'garage'n'roll you never thought you'd hear again since the Mummies broke up. You art fags need not apply to this party, but if you do, Les Sexareenos will leave your uptight ass burning harder than your worst attack of hemorrhoids. They play loud, they play trashy, they make a windstorm of fuckin'rock'n'roll noise, they beat their instruments to shit, they rock like hell song after song after song! There is no letup here! Not one bad song either! This is a disc that announces that it's special right when the first song comes blasting out. If it don't leave you yellin' out one 'FUCK YEAH!' after another, go fuck yourself to see if you're even alive anymore. Easily (and automatically) one of the top discs of 2000. Makes me almost hopeful for the new millennium. "
Noises From the Garage on 'Live! In the Bed'

Thomas & Richard Frost-Visualize 1969 (us)

Buenos dias a todos , les triago una nueva joya del mejor pop-psych que se ha realizados hasta la fecha , en mi humilde opinion. Un disco donde se despliega un autentico torrente de sonidos barrocos a base de seccion de vientos , seccion de cuerdas, campanas y acertadisimos trabajos de guitarra que haran las delicias de todos los fanaticos de Donovan, Billy Nicholls, Angel pavement, Curt Boettcher, Left Banke... a todos estos seguidores aseguraros que lo vais a escuchar mas de dos veces seguidas por que simplemente estamos ante una MARAVILLA de disco que nunca llego a editarse .Queda patente a lo largo del disco su exquisito gusto por sonidos britanicos de pop-psicodelico, y que a nadie le extrañe que hasta hace bien poco creia que era un grupo britanico, pero no... se trata de un duo californiano y hermanos llamados Tom y Rich Martin que adoptan el apellido Frost de forma artistica y que formaron parte del folk-rock de Newcastle Five, los mod-punk Art Collection, las primeras grabaciones de Bee Gees, Hollies y Love Affair .Consiguen un contrato con el sello Imperial para grabar su primer album "Visualize" aunque previamente realizan singles Con temas que formaran parte del repertorio del disco "She´s got love" "with me, my love" y ""Fairy tale affair" en 1969 llegan a grabar los masters del lp , pero desgraciadamente la compañia decide no publicarlo, tres decadas despues Rev-ola sedientos de rescatar joyas ocultas de los años 60´s no lo presenta en toda us plenitud, y hoy Trashsistors les brinda la posibilidad de escuchar esta maravilla .A principios de los años 70´s firman con Uni y sacan un lp con un sonido country rock muy distante de las delicattesen que pueden encontrar en este magistral disco .La primera edicion del disco "visualize" la realiza Rev-Ola en el año 2002, el disco es dificil de encontrar en tiendas especializadas , pero seguro que lo podeis comprar en Ebay a un precio riduculo en comparacion con la calidad que tiene el disco .

Esta es otra deuda que tengo contraida con mis amigos hippies disfrutarlo .

Pide por esa boquita...

Muchachada seguidora de Trashsistors, abrimos este post a modo de buzón para que pidáis por esa boquita que la Madre Naturaleza os ha dado y nos hagáis saber cuáles son vuestras inquietudes. Aquí todo vale, que nos digáis qué es lo que os gusta más del blog, qué es aquello que repudiáis, pero sobre todo qué es aquello que buscáis; cuál es ese disco que lleváis años persiguiendo y que se os resiste, aquéllas carátulas que no tenéis y que afean vuestra copia (ay, si nos comprásemos los originales no pasarían estas cosas...), y todo aquello que os quita el sueño. Hablad, no os quedéis callados, aprovechad esta ocasión que os damos, escribid vuestra carta y echadla en este buzón, si habéis sido buenos puede que los Reyes Magos de Trashsistors se acuerden de vosotros...

Y para dar ejemplo empezaré yo mismo: Me gustaría que alguien nos pasase algún disco de The Morlocks, me encantaría que alguien colgase el "Hipsville Teen Party" de The Montesas, también estoy interesado en el "Live In The Bed" de The Sexareenos, en un disco de una banda que se llama The Gurus y que se titula "The Gurus are Here!", en el "Tighten Up" de Archie Bell & The Drells, y en alguno más que ahora se me olvida; por supuesto todos ellos ripeados de CD y con carátulas incluídas (las pestañas laterales también forman parte de la carátula...jeje). Y en cuanto al caratuleo, ando buscando las carátulas de una recopilación titulada "The Rockabilly Psychosis and The Garage Disease", las del disco "Captain On My Ship" de The Strollers, las del "Got a Record" de The Rip Offs, las del "Little Black Egg" de The Nightcrawlers, las de "Cavernícola" de Los Peyotes, las de "Punk Rock at the British Legion Hall" de Billy Childish & The Musicians of The British Empire y por último las de "Live in '85 / Growling Guitar" de Link Wray. Como véis es muy fácil, ¿quién es el siguiente? ¡que empiece el trueque en el zoco de Trashsistors!

The Shams "Take Off"

Juntos desde que '99, Thee Shams han captado extraordinariamente la crudeza nerviosa de garaje primitivo, el misticismo de droga-indujo de piedra psicodélica de antaño, y de la melancolía expresiva nostálgica de Muddy Waters.

En 2004 sacan "Please Yourself" enFat Possum Records, es un compilado de grabaciones de sesión en el Bruce Watson's, The Money Shot, en Water Valley Mississippi.

Este album (Take Off) es realmente recomendable para todos aquellos que disfrutan del garage crudo y hueco al estilo primitivo. Esto es apto para todos aquellos que buscan en el sonido del garage más susntamcia en el sonido de las reververaciones, las cuales (desde mi punto de vista) deben asimilarse a las producidas por guitarras viejas y amplificadores de bulbos dentro de una caverna.

The Real Kids- No Place Fast (1999)

El curso ha comenzado en Trashsistors, se acabaron las vacaciones de verano y toca regresar al cole en el temido mes de septiembre. Trashsistors se preocupa por vuestra salud y por vuestro ánimo, nos hemos propuesto que ninguno de vosotros sufra el terrible síndrome postvacacional y para ello hemos preparado una selección de discos que os hará más llevadera la vuelta al trabajo y a la rutina diaria. El señor Lobok75 ha empezado fuerte con una maravillosa trilogía, que debería impartirse en todos los colegios como si de un libro de texto se tratara, yo le tomo el relevo con una aportación que espero que haga las delicias de los paladares más refinados y exquisitos de Trashsistors: "No Place Fast" de The Real Kids.

The Real Kids son una de las mejores bandas salidas de Boston en toda la historia del r'n'r, se forman en el año 1972 cuando John Felice abandona The Modern Lovers, otra referencia musical indispensable. A pesar de compartir escenario y juergas con los Ramones y formar parte del nacimiento y de la explosión del punk estadounidense, The Real Kids no es una banda de la que se suela hablar mucho, a pesar de ello su calidad es incuestionable, así como la influencia que tendrían sobre otras bandas en los años venideros. La historia de The Real Kids está llena de altibajos, de rupturas y reuniones, de alegrías y decepciones, tal vez esa existencia errática y la dificultad que demostraron a la hora de desarrollar una carrera sólida, sea la clave para comprender cómo una banda de estas características pudo pasarse por alto en más de una historia de la música norteamericana de los últimos 40 años. Afortunadamente a finales de los 80's y en los primeros 90's, el grupo de Boston empezó a reivindicarse desde distintos sectores, ahora sólo faltaba ponerse de acuerdo en un espinoso asunto ¿qué tipo de música hacían The Real Kids? Algunos tenían muy claro que habían formado parte de esa hornada del '77 que en los USA contribuyó a sembrar la semilla del punk-rock, para otros habían sido unos pioneros del power pop de guitarras, había quien consideraba que la banda respondía a los esquemas musicales de la llamada New Wave... Sea como fuere, y dejando aparte los clichés, The Real Kids eran y son una banda de rock'n'roll, le pese a quien le pese, ni más ni menos.

En 1977 sale a la luz el disco de debut de The Real Kids, un verdadero clásico que todos deberíais tener en vuestra colección, este trabajo pasaría sin pena ni gloria por la mayoría de tiendas de discos, ya que a pesar de la calidad del mismo el nivel de ventas no fue el esperado, algo impensable en un disco que contiene verdaderos himnos como "All Kindsa Girls" o "Taxi Boys", el fracaso supuso la primera ruptura de la banda. John Felice se convertiría durante un tiempo en el roadie de unos muchachos de Queens llamados Ramones, pero no tardaría en picarle de nuevo el gusanillo musical y volvería a Boston para formar una nueva banda, en esta caso llamada Taxi Boys. Tras grabar dos E.P.'s al frente de esta nueva banda, John Felice decide volver de nuevo a The Real Kids con una formación totalmente renovada, será en esta segunda etapa cuando vean la luz dos nuevos discos: "Outta Place" y "Hit You Hard", en 1982 y 1983 respectivamente. Tras este continuo ir y venir, The Real Kids se disolverían por segunda vez en poco más de 10 años, todo un record; Alpo Paulino y Billy Borgioli fundarían The Primitive Souls, y el carismático John Felice grabaría en 1988 "Nothing Pretty" con The Lowdowns. Pero la historia de John Felice con The Real Kids no terminaría allí, y volverían de nuevo a la carretera para una gira que comprendería los años 1998 y 1999, desconozco si en la actualidad siguen en activo, pero al menos hasta 2003 aún se dejaban ver en algún festival. Durante los últimos años ha habido que lamentar la muerte del bajista original de la banda, Alpo Paulino, que tuvo lugar el 6 de febrero de 2006.

"No Place Fast" es un disco editado por Norton en 1999 y que reúne dos grabaciones, el mini LP "Taxi Boys" (1981) y el LP "Outta Place" (1982). A pesar de ser dos discos que están lejos de la calidad del debut de The Real Kids, son un magnífico exponente de lo que se cocía en la escena yanqui de los 80's y sirven para desmentir el tópico que reza que toda la música de los 80's es una basura. Es uno de esos discos que van ganando poco a poco con cada escucha y que al final encuentra un lugar más que digno dentro de nuestra colección, temas como "You Can't Talk To That Girl" o "She" están a un nivel muy alto, y aunque puede que alguna de las canciones flojee un poco el resultado final es más que aceptable. Os invitamos a que descubráis a esta gran banda, si es que todavía no la conocíais, y a que disfrutéis con este disco que recoge dos de sus trabajos menos conocidos. Esperamos que os guste.

V.A.- Songs the Cramps taught us VOL.3

Con este post completamos la trilogia de esta magnifica recopilacion, terminando el disco todo un temazo, uno de mis temas favoritos, del grupo Bostweeds y su faster pussycat kill kill. Disfrutenlo

V.A.- Songs the Cramps Taught us VOL.2

Ya ven que para mayor regocijo del personal los Ivy Poision y Lux Interior no tuvieron suficiente con una rodaja y les entregamos el siguiente episodio .El nivel de las canciones sigue estando por lo mas alto ,con esta mezcla de estilos que tan de la mano siempre han caminado . Sin más la segunda parte

V.A.-Songs the Cramps taught us VOL.1

Buenas de nuevo celebraremos nuestro salto de cien mil visitas, a nuestro estilo y nada mejor que con uno de los mejores recopilatorios de rock and roll , rockabilly y garage realizado hasta la fecha , y siendo los pilares principales sobre los que se sustentan el estilo de vida y sonido de los legendarios Cramps.Una seleccion que nos brinda Poision Ivy , uno de los mayores coleccionistas de Rockabilly y garage rock, y es que detras de estos recopilatorios hay uno de los mas grandes trabajos de investigación .La mejor descripción de estos recopilatorios la daba Lux Interior diciendo "¡Y Qué canciones! Sexo en estado puro, aquello iba directamente dirigido a la zona por debajo de la pelvis ...letras que no significaban nada, y una música verdaderamente desquiciada, realmente primitiva. Por supuesto que todos ellos funcionaban a base de pastillas, de anfetaminas y toneladas de benzedrina",seguro que todos vosostros reconocereis mas de un tema y es que el repertorio de esta saga es purita dinamita ... pues eso , si os lo perdeis no podreis contarlo .