DISCO FREAK DEL MES:
FANFARE CIOCARLIA- BARO BIAO (2000)


Hola, soy un disco de música tradicional rumana, y me he perdido en este blog dedicado fundamentalmente al rock'n'roll y sus derivados. La verdad es que no sé muy bien qué hago aquí, un tipo muy pesado se ha empeñado en colgarme en este sitio diciéndome no sé qué de que me tocaba ser el disco freak del mes, sinceramente, yo tengo mucho miedo de que nadie me haga caso y de que me traten como a un extraño. En fin, parece ser que algunos visitantes de este blog todavía no tienen muy claro el verdadero sentido de esta sección, de la que hoy me toca a mí ser potagonista, así que, por orden del tío plasta que me ha colocado aquí, os lo voy a explicar. Como veréis soy un disco que nada tiene que ver con lo que habitualmente se postea en Trashsistors, vamos que soy todo un friki en este universo de rockanroleros; ése es el sentido de esta sección, abrir una pequeña ventana cada mes a otros sonidos u otras músicas. Que un disco sea freak no quiere decir que el cantante esté laringectomizado y que el bajista ejecute su instrumento a la vez que pela una mandarina con los pies, nada de eso, un disco es freak en Trashsistors porque no está directamente vinculado al rock'n'roll; ése fue el caso de Robert Mitchum, Bill "Ravi" Harris, Ricardo Ray, o yo mismo. Aclarado queda.

Bueno, una vez que el disco se ha explayado, es hora de que hable yo, el responsable de este despropósito de sección que se resiste a morir. Hoy os traigo canela fina para que atormentéis a vuestros vecinos y desquiciéis a vuestras suegras (si es que las tenéis), ni más ni menos que la Fanfarria que se precia de tocar a mayor velocidad del mundo, una banda de metales compuesta por doce tarados que nada tienen que ver con el glamour de la estrellas del rock, pero que harán que vuestros pies no dejen de moverse y que vuestro corazón sea capaz de batir la plusmarca mundial de latidos. Fanfare Ciocarlia, que podríamos traducir como Fanfarria Alondra, es una de las mejores bandas de Musica Tziganeasca, herederos de una tradición musical que se remonta al siglo XIX con las fanfarrias militares turcas, cuando el imperio otomano dominaba toda esta zona del este de Europa (las actuales Rumania, Bulgaria, Serbia, Moldavia, Macedonia...). Esta formación procedente de la pequeña localidad rumana de Zece Prajini, comenzó tocando en bodas, bautizos y funerales, hasta que en el año 1996, el productor e ingeniero de sonido Henry Ernst los descubrió y les convenció para crear una formación estable dispuesta a hacer un tour mundial; desde entonces les contemplan más de 1000 conciertos en más de 50 países. La formación de Fanfare Ciocarlia es: Costicã Trifan (trompeza, voz) – Paul Marian Bulgaru (trompeta) – Radulescu Lazar (trompeta, voz) – Oprica Ivancea (clarinete soprano, saxofón alto) – Ioan Ivancea (clarinete soprano) – Dan Ionel Ivancea (saxofón alto) – Constantin Cantea (tuba) – Monel Trifan (tuba) – Constantin Calin (trompa tenor, voz, danza) – Laurentiu Ivancea (trompa barítono) Costel Ursu (tambores) – Nicolae Ionita (percusión). Doce titanes cargados de viejos instrumentos de metal y de un bombo capaces de revolucionar cualquier fiesta que se precie de serlo. En Baro Biao, su segundo disco, Fanfare Ciocarlia interpretan temas tradicionales de los Cárpatos, ritmos originarios de la zona, como son la Hora o la Sirba, pero no se cortan ni un pelo a la hora de atacar en clave zíngara temas modernos, como el exitazo dance "Mr. Lover Lover" de Shaggy, que hace unos cuantos años sonaba en todas las pistas de baile del mundo, y que estos gitanos rumanos rebautizan como "Mr. Lobaloba"; impagable. Todo ello forma en conjunto un disco que, aunque pueda caer en ocasiones en lo repetitivo, no deja un solo resquicio al aburrimiento, una ocasión perfecta para descubrir nuevos sonidos y para acercarse a la música que se hace en un mercado muy distinto al anglosajón.

El disco Freak y yo nos despedimos hasta la siguiente entrega, ya sabéis que tendréis que esperar para ello un mes, mientras tanto no dejéis pasar la oportunidad de escuchar a estos locos romaníes, estoy seguro de que si no los habéis oído nunca os vais a llevar una buena sorpresa. Espero que os guste.


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The Meteors- Teenagers From Outer Space (2002)

Regreso después de una semana un poco accidentada en la que he faltado a mi compromiso con este blog, espero que sepáis disculparme, os aseguro que me ha sido imposible sacar algo de tiempo en los últimos días. Afortunadamente parece que las aguas vuelven poco a poco a su cauce, de modo que para celebrarlo os traigo un nuevo disco que seguro que hace las delicias de los paladares más exigentes. Esta vez vuelvo con las pilas recargadas y lo hago con un disco de Psychobilly facturado por quienes se precian de ser los padres de tamaño invento sonoro, The Meteors. Esta banda británica se funda en el año 1980 y contará en principio en sus filas con P. Paul Fenech, que se encargará de las voces y de las guitarras, Nigel Lewis, que tocará el contrabajo, y Mark Robertson, que será el responsable de la batería. Fenech llevaba ya unos cuantos años haciéndose un nombre en la escena rockabilly inglesa, al mando de la formación The Southern Boys, banda que abandonó para fomar un dúo con Nigel Lewis llamado Rock Therapy, a estos dos se les añadiría más tarde Mark Robertson y juntos compondrían la banda Raw Deal. El trío comenzaba a llamar la atención de los fans del rockabilly, pero Fenech decidirá cambiar la imagen del grupo, dando rienda suelta a otras influencias como el punk, y adoptando una imagen un tanto siniestra que encajaba perfectamente con sus letras sobre terror y ciencia ficción; así es como nace el rockabilly, y no se te ocurra llevarle la contraria a sus fans, ya que te responderán "Only The Meteors Are Pure Psychobilly", una frase acuñada por los seguidores de la banda y que se ha convertido en santo y seña del trío británico. Sea como fuere, la banda cambia su nombre por el de The Meteors, y como tales realizan su primer trabajo, "In Heaven", en el año 1981. Sus primeros discos dan el pistoletazo de salida a un sonido que ha dado grandes alegrías a la escena del r'n'r, sobre todo en los años ochenta, unos discos, y sobre todo unas letras, que han sido caldo de cultivo para que surgiesen formaciones tan grandes como The Cramps.

En el año 1983 The Meteors editan un trabajo titulado "Wreckin' Crew", que incluye una versión de "Johnny Remember Me" que se convierte en todo un éxito, por entonces Lewis y Robertson han abandonado la banda, que ahora se completa con Mick White y Steve Ginger Meadham; los cambios en la formación se convertirán en una constante en la historia de la banda, siendo el cerebro de la misma, Fenech, el único miembro original de la misma. Con el paso de los años The Meteors consiguieron hacerse un hueco en la historia del rock'n'roll y sus fans se contaban por legiones, a lo largo de los años 80 y 90 estuvieron girando por prácticamente todo el mundo, hasta que en otoño del año 2000 Fenech anunció que la banda se tomaría un respiro; la insistencia de los fans le llevaría a replantearse su decisión, hasta el punto de volver a encerrarse en el estudio para grabar nuevas canciones y retomar la carretera para ofrecer nuevos conciertos. En "Teenagers From Outer Space" encontraréis algunos de sus mejores temas, como "Graveyard Stomp", "Radioactive Kid" o la grandiosa "My Daddy Is A Vampire", en definitiva se trata de un disco que resume perfectamente el ideario de la banda y que plasma de manera fiel la eclosión en los primeros años ochenta de ese sonido novedoso y transgresor llamado Psychobilly, en el que rockabilly y punk se daban la mano; no dejéis pasar la oportunidad de acercaros a esta gran banda. Espero que os guste.


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The Rabble (1967-Canada)

Si tengo que señalar algún grupo canadiense que suene realmente con un sonido propio serían con toda seguridad THE RABBLES . Demasiado profesionales para poder ser considerados Garage, tampoco demasiado melódicos para ser catalogados como pop, puede ser que subyazca raices pop pero interpretadas de una forma que solo grupos de gran calibre son capaces de llegar a ser reconocidos por punks, rockers, folkies…, así Rising of the sun podría perfectamente incluirse en el repertorio de Pavement . Un repertorio en el que podreis encontrar con estupendos arreglos de guitarra, un poco de psicodelia , progresivo, pop, garage…con un factor común cada una de sus canciones son únicas con mucha personalidad nunca suenan igual a otra y nunca llegas a cansarte de escucharlas , yo al menos, es el típico disco que cuando acaba tienes la necesidad de volver a escuchar, de esos que te hipnotizan. Se llegan a comparar con grupos como oho o R. Stevie Moore, casi nada, y casi seguro que cuando lo escucheis os venga a la mente un tal Zappa y tampoco es de extrañar con títulos como “The crushing hand of mother”, otro temazo. Las letras son autenticos guiños de ingenio , sarcasmo y poco serias, no a diferencia de Mother Invention o los Fugs .Un disco con letras mayúsculas únicamente editado en 1967 en Canada y un año después en los Usa, y que hasta la fecha nadie ha reeditado oficialmente en cd ,INCREIBLE.

El grupo esta formado por John Pimm voz, Tim Charbonneau bajo, Teddy McMahon baterista y Mike Harris guitarra, y editan dos lp´s , este es el primero de 1967 y es la edición americana , la completa, el segundo “give us back Elaine” tuvo el honor de publicarlo nuestro amigo Pablo “Pochola” Cazorla en su blog musica acida hace ya un tiempo .Sin más les dejo con estos genios.


Ripeo directo de lp en ecualización plana

In Slow Time

Buenas, tengo noticias del Sr. Meurglys (hippidetrippi) que retoma su actividad blogiana y ha creado una pagina para obsequiarnos con nuevas recomendaciones de musica psych, progressive, garage para el cual ha utilizado un tema de Peter Hammill "in slow time", pero me ha pedido que os comunique que necesita tres colaboradores ,los que esteis interesados en participar de esta nueva aventura, podeis escribir a

hippidetrippi@hotmail.com

http://inslowtime.blogspot.com/

People!- I Love You (Usa 1968)

Banda fundada en San Jose, California en 1965,llegan a grabar tres Lp´s I Love You (1968) (Capitol ST-2924),Both Sides of People (1969) (Capitol ST-151),There Are People and There Are People (1970) (Paramount PAS-5013) ,cuyo repertorio se mueve dentro del sonido mas psicodélico west coast ,siendo considerado como pioneros del sonido rock progresivo que inspirarian a bandas como Emerson, Lake and Palmer, yes o genesis,y queda plasmado en el tema "The Epic" recogido en este álbum, una opera rock de 13 minutos que escenografiaban en su directos y que mas tarde Pete Townshend reconocería que este tema fue la inspiración para la creación de la emblemática opera rock Tommy .También fueron pioneros a la hora de tocar con dos bateristas en los directos antes de que lo hicieran, bandas como Grateful Dead, Allman brothers o Doobie Brothers . El rock psicodélico que se recoge en esta rodaja es de un alto nivel y calidad siendo los temas que mas destacaria, en mi opinión "nothin can stop the elephants", "crying shoes" con aires British invasion, pero el tema estelar del disco llega con la versión que hacen del "I love You" que grabaron los Zombies...simplemente una maravilla, a lo largo de la historia se dan pequeños casos en los que las versiones interpretadas por otros artista diferentes al interprete inicial y/o autor destronan el tema original, y de esto puede dar fe Bob Dylan, y este es uno de esos pocos casos. El tema no llego a calar en las lista billboard de USA , pero otra cosa fue en Japon, Israel, Australia, Italia, Surafrica, y Filipinas donde el tema llego al Nº1 .

El ripeo me los paso un amigo hace bastante tiempo asi que lamentablemente esta en 192 .

Breakthru-Adventures highway (uk1967-1971)

La verdad es que hay muy poca gente que pueda sorprenderme cuando se habla de psicodelia o sonidos de los 60´s, pero uno de ellos es nuestro amigo Pep .Dado que Mr. Binguero anda de viaje ,vageando y seguramente degustando delicattesen por tierras norteñas (tomate un pintxo a mi salud en el borda berri) , Pep me ha mandado un suculento enlace para dejaros. Por supuesto que lo he escuchado y es que no he podido resistir la tentación y curiosidad de la banda que nos propone, sobre todo cuando hablamos de los años comprendidos entre 1967-1971 en Inglaterra , el sello que lo edita Circles records y de quien proviene la recomendación ... MENUDO DISCAZO psicodelia inglesa de los mejorcito y su toque Freakbeat como todo grupo ingles que se precie, algo de progresivo, un disco que no voy a dudar estar escuchando y recomendando a mis amigos mas lisergicos durante todo el fin de semana .

Sin mas les dejos coan las palabras de Mr. Pep Sonic :

"A ver quien es el guapo que hubiera escrito más de 2 lineas antes de que Circle publicara el material que Breakthru dejo grabado. Lo digo porque en "vida" únicamente publicaron un single, para el sello Mercury "Ice Cream Tree / Julius Caesar" (1968), que en la edición en vinilo vienen incluidas en el ep. Por cierto, y antes de que se me olvide, quien se lo baje y tenga la intención de comprarlo, que se olvide del cd, la reedición (si se le puede llamar así) en vinilo es una pasada. Trae un inserto de 8 paginas y un ep, con el single que os he dicho antes en la cara a y un temazo llamado "I have a dream" en la cara b). Libreto que no estoy por la labor de traducir, así que quien quiera indagar en el grupo que no se preocupe que en la página de Circle hay mucha información. Sobre el disco decir que si lo tuyo es el pop psicódelico inglés de finales de los 60s, este es tu disco. Más psicodélico que pop, incluso la emoción me lleva a compararlo a discos como los de Jason Crest o The Klubs. Abre con "Believe it", temazo, temazo y no paran hasta el final. Entre medias "Love is strange", una preciosidad, igual que "Toyland", otra maravilla. A continuación enlazan con "Peer Gynt" y "Troubleshot", temas que hubieran sido su segundo single para Mercury y que se quedaron en el cajón del sello. A esto le sigue la más rockera del lote "Alice...", para mi, la peor del disco, aun siendo buena. 3 caramelitos para finalizar el 12 pulgadas, en la línea de todo lo escuchado, osea, acojonante y pasamos al ep, que como ya os había dicho, es el single que publicaron. Aquí se mejora el sonido, se nota la producción. Me gusta más la cara b. Y para finalizar, una canción de casi 5 minutos llamada "I have a dream", sobresaliente. La más psych. En fin, haz un huequito entre Jason Crest y The Klubs y archivalo cual tesoro que ha tardado casi 40 años en descubrirse. Abstenerse amantes del hi-fi, avisados estáis."

¡MUCHAS GRACIAS PEP!

The Pleasure Fuckers - Fuckdeluxe

320k + covers

6 versiones de Suicide Kings, Space Juniors (sus trabajos en Devil´s Rumble Blog), Rod Steward, Rose Tattoo, Locos del Ritmo y hasta un instrumental de Dick Dale a lo Pleasure Fuckers.

La versión de Chica Alborotada es uno de mis temas favoritos de los Fuckers desde que oí este disco hace ya 10 años.

CHRIS FARLOWE -The Art Of (UK-1966)

De nuevo aquí estamos con nuestra cita semanal, esta vez les traigo un disco que quita el hipo y que me gustaría brindar a nuestro erudito colaborador Pep, por su prolifica colaboración que presta en este blog y por que tengo la intuición que seguro va a disfrutar mucho con esta grabación (si no tiene una copia ya, cosa que no me extrañaria y corroboraría mis palabras) . Seguro que todos ustedes tienen algún disco que buscan de forma desesperada en cualquier formato, y que nunca llegan a cazar por ser una presa casi extinguida y sin ninguna posibilidad de reedición, este disco fue una de esas presas que me costo cerca de 5 años llegar a escuchar y la única forma de hacerlo fue pagando un paston por un original ,conocedor de la calidad de semejante crooner no dude ni un segundo en pagar inmediatamente, para pincharlo cuanto antes… y la verdad es que después de escucharlo les puedo asegurar que hubiera pagado el doble, aunque sabia de una reedicion en el 92 en cd no la encontre o no supe encontrarla .

Chris Farlowe cantante de los Thunderbird fue uno de lo primero fichajes que Andrew Loog Oldham para el sello Inmediate grabando alrededor de 11 single siendo la mayoria de ellos covers de los Rolling Stones "Paint it, Black”, "Think”, "Ride on,baby”, "Out of time", logrando con este ultimo situarse como nº1 en las listas de 1966, bueno hasta aquí parece que responde a un banda mas de los 60´s, pero las apariencias engañan, este señor realiza una de las mejores interpretaciones de los clásicos de los Stones y tanto es asi que el productor de este disco, donde se incluyen muchas de estas versiones, fue Mick Jagger, ahora intente pensar como canta este tipo para que el mismo creador y verdadero interprete, le diga:” chaval yo voy a producir un disco en el que tu interpretes mis temas” . Las comparaciones son odiasas, cuando hablamos de semejante artista, una voz negra e interpretada con una fuerza y personalidad que solo los grandes logran .El disco muchos lo catalogan como garage , otros como rock… pero hay discos que no puedes catalogar por la cantidad de registros que puedes llegar a escuchar, lo que si puedo decirles es que se olviden de guitarras, bajos, batrias, hammonds y preparense para escuchar arreglos orquestales que rozan el jodido cielo y que son capaces de ponerte la carne de gallina como en “It was easier to hurt her” o en la sublime “ride on baby”, mis favoritas .

REUP: The Makers- Howl (1994)

Con un poco de retraso procedo a subir de nuevo este enlace que había quedado herido de muerte, espero que sepáis perdonar mi tardanza, sobre todo mi admirado Mr. Trashe, a quien le prometí reponer este disco hace muchos días. Aprovecho para la reseña el texto que en su día le dediqué a este disco en la magnífica página 1pocodmusica:

"Howl es el primer disco de The Makers, es un trabajo poco apreciado por la crítica especializada, el grupo todavía está definiendo su personal estilo y las influencias 60's son más evidentes que en ninguno de sus posteriores discos. La producción tampoco gustó mucho, el sonido es muy crudo y la verdad es que es imposible descifrar la letra de alguno de los temas. No obstante no os dejéis engañar por los críticos, nos encontramos ante un gran disco de garage, quizás el más accesible de The Makers. Es cierto que la producción podría ser más esmerada y hacer que el conjunto sonase un poco mejor, pero el resultado, como podréis comprobar, no es tan malo; es más, el disco suena como debe sonar una banda de garage-punk: arrollador, estruendoso, salvaje.

Al margen de la producción, The Makers nos regalan 16 temas fantásticos que impedirán que vuestros pies se estén quietos un sólo segundo. Con este disco comienza una carrera con dos etapas claramente diferenciadas; las canciones recogidas en Howl! son los cimientos de una carrera compuesta hasta la fecha por once discos, una carrera que ha convertido a The Makers en uno de los grupos más respetados dentro de la escena garagera de los 90's y de éste, nuestro siglo XXI. Aúllad como lobos en celo mientras escucháis este disco y arruinad la carrera de algún crítico demostrándole que no tiene ni p**a idea de cómo tiene que sonar un disco de verdadero garage-PUNK. Disfrutadlo."

Lo dicho muchachos, disfrutad de esta entrega semanal, yo me despido hasta la semana que viene, me dirijo al norte para disfrutar del concierto de The Muffs, así que siento daros envidia, pero ¡¡¡voy a ver a Kim Shattuck!!! Sed buenos.


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The Bomboras - It Came From Pier 13!

320k + covers

Uno de los grandes grupos de rock instrumental de los 90!!!!!

Sus directos llegaron a ser legendarios, con farfisas ardiendo en el escenario y go-gos contorneandose sobre las tablas.

"Fallece Lux Interior"

Es tiempo de escribir acerca de una noticia que por su impacto parecia un rumor, pero no: el martes de esta semana murió el mítico vocalista de la gran banda de rock&roll contemporaneo por excelencia: The Cramps.

Lux Interior (cuyo verdadero nombre era Erick Lee Purkhiser) nos dejó a los 62 años, debido a una insuficiencia cardiaca, a las 4:30 de la mañana, hora local, en el Glendale Memorial Hospital, en Glendale, California.

Poco a poco las figuras representativas de la escena del Rock&roll nos dejan, no hace mucho cuando nos notificaron del fallecimiento de Link Wray, y que decir del gran Bo Diddley.

Sin duda Los Cramps figuran entre las bandas más representativas de la escena underground, no sólo en la escena rockabilly-psichobilly, ya que la inquietud rock&rollera de esta gran banda se sumergió por los mares de todos los ritmos relacionados con el rock&roll, como el garage y la sicodelia. Lux Interior aportó el descubrimiento de innumerables artistas desconocidos. Gracias a su trabajo de investigación en la genealogía del rock&roll nos mostró varios temas que durante decadas fueron desconocidos para muchos y ahora se han vuelto todos unos clásicos, recuerden "Love me" de The Phantom o "Shortnin Bread" covereada al estilo de la interpretación de The Readymen.

En fin no creo que exista algo más alla, pero algun dia estaremos en la misma situación, por lo tanto no hay que deprimirse, sino festejar la vida de Lux Interior, una vida que muchos quisieran haber vivido al menos un momento.

Surfin' Lungs- Goin' To Rockingham (2001)

Fiel a mi cita semanal con Trashsistors, me he propuesto animaros el fin de semana con un magnífico disco de surf parido por una de las grandes bandas del género, Surfin' Lungs. Estos británicos llevan más de 20 años paseando el culo por los escenarios de medio mundo, y son unos de los pocos supervivientes de la explosión surf europea, escena de la que han sido, son y serán sus mejores representantes junto a Sonic Surf City. "Goin' To Rockingham" es el quinto disco de estos magos del surf vocal, se trata de su segundo trabajo para el sello español No Tomorrow, y en su día supuso su regreso al estudio para grabar un larga duración tras cinco años sin sacar un LP. En esta quinta entrega de su discografía, Surfin' Lungs se ponen a los mandos de la producción, pero en anteriores entregas habían dejado estas tareas en manos de grandes nombres como Robin Wills (Barracudas) o Roman Jugg (The Damned). Os dejo con una reseña de "Goin' To Rockingham" extraída de Indyrock:

"Supervivientes de la explosión de revival garage y surf de los primeros 80's en UK, los Surfin' Lungs cumplen veinte años en la escena, y lo celebran con la edición de Goin' to Rockingham, su quinto LP de estudio. Desde la edición de su estupendo Hang Loose with... (1996), su cuarto Lp y primero para No Tomorrow, Surfin' Lungs han colmado las ansias de sus fans de nuevo material con pequeñas (en cantidad, que no en calidad) entregas, como fueron el recopilatorio de sus grabaciones pre-No Tomorrow Splashback, su Ep de versiones acompañados por Shock Treatment y un nuevo Ep, The Godfather, editado el año pasado. Ya teniamos ganas de un nuevo álbum y aquí está. Y aunque sea tópico decirlo, hay que reconocer que la espera ha valido la pena. Resulta dificil creer que estos tipos lleven 20 años sudando escenarios y esculpiendo pequeñas joyas de pop sin haberse acercado ni remotamente al reconocimiento masivo y que sigan sonando tan frescos, enérgicos y optimistas. ¿Cual es vuestro secreto, tios? En realidad, lo sé: el puro amor por el rock'n'roll, sobre todo por la música surf y el pop americano de los primeros 60s' (sonido grupos de chicas, Phil Spector...)

El caso es que aquí está: nada menos que 17 esplendorosas himnos surf-pop llenos de efervescentes melodías, restelleantes guitarras y calidas harmonías vocales ideadas y ejecutadas con el único objetivo de hacernos sentir bien a todos. Ah, bueno, y como en todos los Lps de los Lungs (y que no pierdan la costumbre, por favor) hay un par de versiones (Blondie y Jan & Dean) y un par de instrumentales para equilibrar la mezcla."

Bueno, qué me decís, ¿no os morís de ganas por encender vuestro equipo, subir el volumen al máximo, abrir una cerveza bien fría y disfrutar de los sonidos surferos de Surfin' Lungs? Yo desde luego sí, así que os voy a dejar que ya llega el fin de semanaaaaaaaaaaaaa. Espero que os guste.


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The Pirates-Out of their skulls (1977)

¿Y si les digo que a estos tipos los telonearon los Beatles? ¿y si les digo que uno de sus legendarios componentes fue Johnny Kidd?... ¿todavia no tienen cuirosidad por escucharlo?...pues imaginate que una banda de finales de 50 y principios de los 60´s resucita de su muerte en el 76, en pleno auge del punk-rock, intenta hacer la mezcla del mejor R&B, r´n´r y blues con la energia del punk-rock... La banda nace en mediados de los años 50, siendo uno de los fundadores Johnny Kidd y llamándose Johnny Kidd and the pirates, la banda va sufriendo inumerables cambios en su formacion hasta que en el año 62 recaen junto a Johnny Kidd la formacion final y más estable de los pirates: Johnny Spence como bajista y Frank Farley como baterista ,y Mick Green como gitarrista .Bajo esta formacion grabaron innumerables canciones, como "A shot of Rhythm and Blues", "I can tell", "Some other guy", "I'll never get over you", "Hungry for love", "Ecstasy", "My Babe", "casting my spell", "Always and Forever", "Dr Feelgood" ,"Please don't touch", "Jealous Girl", "shop around", "I know", "Where are you" y muchos más. En el 66 Johnny Kidd se vio de nuevo sin banda desperdigandose cada uno de sus miembro hacia diversas banda ,pero a estas alturas Spence y Farley se habian hecho con los derechos de autor del nombre The pirates, asi que Kidd se estrujo el coco y decidio que su nueva banda de acompañamiento se llamarian The new pirates, pero no le duro mucho al bueno de Kidd, al encontrarse con la muerte en la carretera ese mismo año . En el 76 deciden reunirse como pirates para dar unos conciertos y recordar viejos tiempos (en ese mismo año estan girando por los UK los Heartbreakers, ¿coincidencia?), arrasando en la pocas actuaciones que dan, como podeis comprobar no son unos niñatos poco experimentados como los Sex Pistols o los Dammed, y por lo tanto no se trata del punk rasca rasca ,este trio tiene una larga experiencia . Tal fue el exito de los conciertos dados que no fue de extrañar que no les falto tiempo para que la Warner, los fichara ante el tsunami punk que se habia instalado en todo el jodido mundo, demandando nuevos grupos .

"Out Of Their Skulls" (con una cara en estudio y otra en directo) mostraba a un grupo con renovadas intenciones, era un acercamiento a un R&B con interpretaciones llenas de energía, con una más que sólida base creada por Farley y Spence que con la destreza a la guitarra de Green, generaba unos ataques salvajes que ayudaron a que este album entrara en las listas de ventas del Reino Unido. Desde este prometedor inicio, the Pirates se convirtieron en una de las mejores bandas de directo, en una de las más calientes atracciones que se podían ver por entonces. The Pirates como trío se convirtieron en una banda de culto con una amplia reputación por la manera de mezclar R&B con Rock 'n' Roll, blues y la potencia del punk durante los 70s y los primeros 80s.

Ripeo directo de vinilo en ecualización plana