El curso ha comenzado en Trashsistors, se acabaron las vacaciones de verano y toca regresar al cole en el temido mes de septiembre. Trashsistors se preocupa por vuestra salud y por vuestro ánimo, nos hemos propuesto que ninguno de vosotros sufra el terrible síndrome postvacacional y para ello hemos preparado una selección de discos que os hará más llevadera la vuelta al trabajo y a la rutina diaria. El señor Lobok75 ha empezado fuerte con una maravillosa trilogía, que debería impartirse en todos los colegios como si de un libro de texto se tratara, yo le tomo el relevo con una aportación que espero que haga las delicias de los paladares más refinados y exquisitos de Trashsistors: "No Place Fast" de The Real Kids.
The Real Kids son una de las mejores bandas salidas de Boston en toda la historia del r'n'r, se forman en el año 1972 cuando John Felice abandona The Modern Lovers, otra referencia musical indispensable. A pesar de compartir escenario y juergas con los Ramones y formar parte del nacimiento y de la explosión del punk estadounidense, The Real Kids no es una banda de la que se suela hablar mucho, a pesar de ello su calidad es incuestionable, así como la influencia que tendrían sobre otras bandas en los años venideros. La historia de The Real Kids está llena de altibajos, de rupturas y reuniones, de alegrías y decepciones, tal vez esa existencia errática y la dificultad que demostraron a la hora de desarrollar una carrera sólida, sea la clave para comprender cómo una banda de estas características pudo pasarse por alto en más de una historia de la música norteamericana de los últimos 40 años. Afortunadamente a finales de los 80's y en los primeros 90's, el grupo de Boston empezó a reivindicarse desde distintos sectores, ahora sólo faltaba ponerse de acuerdo en un espinoso asunto ¿qué tipo de música hacían The Real Kids? Algunos tenían muy claro que habían formado parte de esa hornada del '77 que en los USA contribuyó a sembrar la semilla del punk-rock, para otros habían sido unos pioneros del power pop de guitarras, había quien consideraba que la banda respondía a los esquemas musicales de la llamada New Wave... Sea como fuere, y dejando aparte los clichés, The Real Kids eran y son una banda de rock'n'roll, le pese a quien le pese, ni más ni menos.
En 1977 sale a la luz el disco de debut de The Real Kids, un verdadero clásico que todos deberíais tener en vuestra colección, este trabajo pasaría sin pena ni gloria por la mayoría de tiendas de discos, ya que a pesar de la calidad del mismo el nivel de ventas no fue el esperado, algo impensable en un disco que contiene verdaderos himnos como "All Kindsa Girls" o "Taxi Boys", el fracaso supuso la primera ruptura de la banda. John Felice se convertiría durante un tiempo en el roadie de unos muchachos de Queens llamados Ramones, pero no tardaría en picarle de nuevo el gusanillo musical y volvería a Boston para formar una nueva banda, en esta caso llamada Taxi Boys. Tras grabar dos E.P.'s al frente de esta nueva banda, John Felice decide volver de nuevo a The Real Kids con una formación totalmente renovada, será en esta segunda etapa cuando vean la luz dos nuevos discos: "Outta Place" y "Hit You Hard", en 1982 y 1983 respectivamente. Tras este continuo ir y venir, The Real Kids se disolverían por segunda vez en poco más de 10 años, todo un record; Alpo Paulino y Billy Borgioli fundarían The Primitive Souls, y el carismático John Felice grabaría en 1988 "Nothing Pretty" con The Lowdowns. Pero la historia de John Felice con The Real Kids no terminaría allí, y volverían de nuevo a la carretera para una gira que comprendería los años 1998 y 1999, desconozco si en la actualidad siguen en activo, pero al menos hasta 2003 aún se dejaban ver en algún festival. Durante los últimos años ha habido que lamentar la muerte del bajista original de la banda, Alpo Paulino, que tuvo lugar el 6 de febrero de 2006.
"No Place Fast" es un disco editado por Norton en 1999 y que reúne dos grabaciones, el mini LP "Taxi Boys" (1981) y el LP "Outta Place" (1982). A pesar de ser dos discos que están lejos de la calidad del debut de The Real Kids, son un magnífico exponente de lo que se cocía en la escena yanqui de los 80's y sirven para desmentir el tópico que reza que toda la música de los 80's es una basura. Es uno de esos discos que van ganando poco a poco con cada escucha y que al final encuentra un lugar más que digno dentro de nuestra colección, temas como "You Can't Talk To That Girl" o "She" están a un nivel muy alto, y aunque puede que alguna de las canciones flojee un poco el resultado final es más que aceptable. Os invitamos a que descubráis a esta gran banda, si es que todavía no la conocíais, y a que disfrutéis con este disco que recoge dos de sus trabajos menos conocidos. Esperamos que os guste.
Con este post completamos la trilogia de esta magnifica recopilacion, terminando el disco todo un temazo, uno de mis temas favoritos, del grupo Bostweeds y su faster pussycat kill kill. Disfrutenlo
Ya ven que para mayor regocijo del personal los Ivy Poision y Lux Interior no tuvieron suficiente con una rodaja y les entregamos el siguiente episodio .El nivel de las canciones sigue estando por lo mas alto ,con esta mezcla de estilos que tan de la mano siempre han caminado . Sin más la segunda parte
Buenas de nuevo celebraremos nuestro salto de cien mil visitas, a nuestro estilo y nada mejor que con uno de los mejores recopilatorios de rock and roll , rockabilly y garage realizado hasta la fecha , y siendo los pilares principales sobre los que se sustentan el estilo de vida y sonido de los legendarios Cramps.Una seleccion que nos brinda Poision Ivy , uno de los mayores coleccionistas de Rockabilly y garage rock, y es que detras de estos recopilatorios hay uno de los mas grandes trabajos de investigación .La mejor descripción de estos recopilatorios la daba Lux Interior diciendo "¡Y Qué canciones! Sexo en estado puro, aquello iba directamente dirigido a la zona por debajo de la pelvis ...letras que no significaban nada, y una música verdaderamente desquiciada, realmente primitiva. Por supuesto que todos ellos funcionaban a base de pastillas, de anfetaminas y toneladas de benzedrina",seguro que todos vosostros reconocereis mas de un tema y es que el repertorio de esta saga es purita dinamita ... pues eso , si os lo perdeis no podreis contarlo .
De nuevo les traigo nuevas suculentas golosinas para todos nuestro amigos flequilleros amantes del más esquisito sonido pop-psych britanico de los 60´s, esta vez procedentes de Muswell Hill, norte de Londres. Seguramente alguno de vosotros reconocera o le sonara dicho distrito , pues efectivamente este era el barrio donde crecieron los hermanos Davies cuyos amigos y vecinos Ewan Stephens, Vic Jansen y Jeff Peters decidieron montar un grupo que inicialmente llamarian The Brood hacia el año 64 ,quienes veian como la fama alcanzaba a sus amigos los Kinks verdes de envidia .Sus contactos con los grandes y su buen hacer hicieron que sus primeras sesiones fueran producidas por el mismo Davies y posteriormente por Keith Moon y John Entwistle .No tardaron en caer en la orbita de la apple con quienes teniea contrato para un lanzamiento con la condicion de cambiar el nombre del grupo por el de TURQUOISE. Solo llegaron a editar dos singles en 1968 "53 Summer Street"/"Tales Of Flossie Fillett" y "Woodstock"/Saynia", unasverdaderas joyas que solo los grande podian apreciar y que actualmente son piezas cotizadisimas para todos los amantes del genero psycehdelic-pop .Este disco recoge todas las grabaciones rescatadas desde cuando eran los The Brood hasta sus ultimos dias como Turquoise enter 1966y 1969, estamos hablando de uno de los mas grande olvidados grupos de la escena britanica de mitad de los 60´s . Si eres coleccionista de discos o artefactos de los 60´s, es una obligación para ti tener este disco , que solo podras encontrar en el sello Rev-ola y como uno de los grupo estrella y omnipresente en los Rubles de past and present y cualquier otra recopilacion de british popsike que se precie , difruten de esta autentica joya y rareza que desafortunadamente no conocen ni en las tiendas mas especializadas de Londres .
El texto que viene a continuación corresponde a David "maño" y a Carmencita Dinamita de nuestro blog hermano Shaking Street.
La historia de The Devil Dogs está llena de tópicos dentro del mundillo del Rock’n’Roll, vida corta (1989-1994, 5 años en concreto), excesos varios, giras por todo el mundo (en Japón eran muy queridos …), etc., pero esta banda salida de New York tenía un componente diferenciador que resaltaba respecto a otros grupos, Rock’n’Roll simple y directo que hacía que sus canciones se convirtieran en “himnos” para el público sediento de música festiva, sí, porque The Devil Dogs eran fiesta en estado puro. Nunca tres acordes dieron tanto, por eso personalmente les considero como la mejor banda de Rock’n’Roll salida de la ciudad de New York (con permiso de The Dictators, Ramones, New York Dolls, y otros grandes dinosaurios …), a parte de bandas coetáneas como Raunch Hands y The A-Bones.
The Devil Dogs’ history is full of stereotypes inside this little world of Rock’n’Roll… short life (1989-1994, only 5 years), excesses, tours around the world (they were very beloved in Japan…) but this band coming from New York had a differentiating component that made them to stand out above other bands and it was its simple and direct Rock’n’Roll that made their songs to become “hymns” to the thirsty public that wanted festive music, yes, because The Devil Dogs were party in its most pure sense. Never before three accords had given as much, that’s why personally I consider them as the best New York Rock’n’Roll band (with the venue of Dictators, Ramones, New York Dolls, and other big dinosaurs…) a part from bands of their same time as Raunch Hands and The A-Bones.
Buenas a todos, despues de un largo periodo ya estoy de vuelta de nuevo y nada mejor para la vuelta que taladraros vuestro organos sensoriales con este disco . Una banda inglesa , con poco o ningun existo dentro del mercado comercial, liderados por Stephen Lawrie como cantanten y guitarra y Jo Doran guitarra, completando la formación Dominic Dillon bateria y Robert Brookes al bajo, cuyos inicios comienzan en 1986, editando varios singles y a finales de 1989 este disco debut "taste",editado por el sello indie What goes on, dejando posteriormente este sello y entrar como era lógico en la orbita del sello Creation. Un disco que podriamos encasillar dentro del más puro psychedelic experimental noise,siendo inevitables las comparaciones con Jesus & Mary Chains, Spacemen 3, Sonic youth o incluso los pavement en el tema "The perfect needle" .No os dejeis engañar por el primer tema...un inicio al mas puro estilo de Spiritualized, para pasar a enchufarse a un torrente electrico bestial que se materializa en uno de sus más devastadores himmnos "There is no floor" que haran preguntarte por que no conocia esta banda hasta la fecha y si realmente llega a escuchar bien el vecino la canción. Esta edición es del 2006 lanzada por el gran sello ingles Rev-Ola en el año 2006 y como norma general de esta casa incluye suculentos bonus que no aparecían en la edicion original. Toda una joya desoconocida a descubrir que no pueden dejar pasar todos aquellos que vibraron con Spacemen 3 o Jesus & Mary chains.!!HAGAN ENLOQUECER A SUS SERES MAS QUERIDOS CON ESTE DISCO Y MAGNIFICO REPELENTE CONTRA SUEGRAS A NIVELES SONOROS ALTOS!!
Esta vez traemos una auténtica sorpresa para todos vosotros, un disco del que algunos habríais oído hablar pero seguro que nunca habíais visto ¿me equivoco?: El primerísimo disco de Doctor Explosion. Son muchos los que piensan que el primer disco de estos asturianos fue "El Loco Mundo de los Jóvenes", editado por Subterfuge en 1994, pero no es así, dos años antes un pequeño sello llamado Romilar D sacó a la luz el que sería el debut en larga duración de Doctor Explosion, con el título de "Vivir Sin Civilizar"; un disco muy buscado, imagino que totalmente descatalogado y difícil de ver en tiendas o ferias de discos. Jóvenes, Trashsistors os brinda la oportunidad de haceros con esta rareza, no la dejéis pasar.
Salta a la vista (o más bien, al oído) que "Vivir Sin Civilizar" es el típico album de debut, quiero decir que el sonido no es tan bueno como seguramente cabría esperar, que las composiciones no están tan depuradas como en los posteriores trabajos y que las voces distan mucho de lo que encontraremos en los siguientes discos de esta banda, que, según mi modesta opinión, son una de las mejores bandas de garage y r'n'r (si no la mejor...) de cuantas han nacido en este país. En este primer disco los asturianos se dejan querer por el R&B, más que en sus recientes trabajos, y por el beat de raíz hispana, aún así podemos reconocer el sello de la banda en temas como "Vende tu corazón" y "Change Your Mind", también llama la atención la cantidad de temas que interpretan en castellano y la limpieza del sonido, que unido al R&B imperante en algunas composiciones hace que nos recuerden a los primeros Del-Tonos, un buen ejemplo de ello es el tema "Ella Miente por mi bien". Como curiosidad hay que señalar que uno de los temas que interpretan en castellano, "Sigue siendo cruel", pasaría más tarde al repertorio de Doctor Explosion en inglés, transformado en "Thunderpussy Girl", lo podéis encontrar en su segundo disco, "Aquellos Maravillosos 90. Tributo a Dr. Explosion". En general, podemos decir que este primer disco es una curiosidad, está a años luz de los mejores trabajos de la banda, pero ya marca alguna de las pautas que tanto les caracterizaría; es una muestra de un momento de verdadera ebullición musical en España, en estos primeros años de los 90's surgieron muchas bandas, con planteamientos muy dispares, muchas de ellas al calor del grunge y del noise y otras arrastradas por el revival 60's que tenía lugar en media Europa, muchas de esas bandas han desaparecido pero Doctor Explosion siguen en activo, lo que les convierte en historia viva del r'n'r español. Os dejo con una reseña biográfica extraída del myspace de la banda:
" DOCTOR EXPLOSION - Referencia fundamental de la escena independiente española durante la década de los 90 para algunos, y la mejor banda de garage europea de los últimos tiempos para otros, Doctor Explosión se formaron en Gijón en el verano del 89 con la sana intención de atentar contra la moral de las gentes y han tenido una larga y afamada carrera delictiva publicando ocho álbumes y dando cientos de conciertos por todo el mundo. Sus últimos trabajos han sido el recopilatorio "Totus Tuus" (Subterfuge 2004) donde reúnen en un doble cd lo mas representativo de su carrera entre los años 95 y 99, y "Música Grabada, Saltos y Cánticos" (Pias 2003) último álbum oficial que supuso la vuelta del grupo a los escenarios de todo el país con una nueva formación y renovadas energías. El recopilatorio "Totus Tuus" contiene grabaciones producidas por Liam Watson (productor de White Stripes) en Toe Rag Studio (London) y Johnny Sangster en Egg Studio (Seattle). Tambien incluye varios de los videoclips del grupo. Actualmente están preparando un nuevo trabajo que verá la luz en 2007. Los componentes actuales de Dr Explosión son: Pablo Gonzalez alias "Pibli" ( batería y voz) y Angel Jimenez alias "Kaplan" (bajo y Voz), comandados como no por Jorge Explosion (Voz y guitarra). Doctor Explosión cuentan con ocho LP/CDs, siete editados en España (Subterfuge, Pias y Romilard-D) y uno en Estados Unidos (Get Hip), y mas de veinte singles editados por diferentes sellos discográficos de Australia, Estados Unidos y Europa. A lo largo de su carrera han obtenido diversos premios y el reconocimiento siempre del público y de la crítica, tanto en su discografía como en sus mas de setecientas actuaciones por todo el mundo con las que han forjado una reputación de banda de directo sólida, contundente y divertida. Entre sus hits se cuentan canciones como "La Chatunga", que sirvió de tema promocional de la película "Krampack" (2000), la famosa "Drácula YeYe" o su mítico “Eres Feo Chaval”, auténticos himnos generacionales repletos de esa particular energía e irreverencia que les caracteriza. Recientemente han realizado la sintonía de una serie de Televisión "Maneras de Vivir" que se estrenó en la cadena Tele 5 en el verano del 2005, y diferentes colaboraciones en películas con canciones como: "Dancing in the sun" para Torremolinos 73 (2003), y "Peor Que Yo", tema central de créditos de Gente Pez (2001), la que fue película española mas taquillera del verano 2001. Un poco de Historia... Formados en Gijón en el verano del 89 por Alvaro Coalla (Bateria), Felix Domínguez (Bajo y voz) y Jorge Muñoz-Cobo (Voz y guitarra). Tras una serie de ep’s auto producidos para su propio sello Thunderpussy (1991) y un primer álbum “Vivir sin Civilizar” (1992) para el sello independiente Romilar D, fichan por SUBTERFUGE Records y graban su segundo disco en los carismáticos estudios londinenses TOE RAG. En esta ocasión la producción corre a cargo de Sir Bruce Brand, ( Thee Milkshakes y Thee Headcoats) Este trabajo ve la luz en Noviembre de 1994 y se titula: "El Loco Mundo de los Jóvenes". Con este disco el grupo consigue acercarse por primera vez al sonido que buscaban. En Octubre del 95 este disco aparece distribuido en toda Europa, al ser licenciado para el sello Francés DIG Records, y además se distribuye en USA y Japón. Una vez publicado el LP-CD se embarcan en una intensa gira por España y, tras ella, en otra no menos intensa por toda Europa -con un total de 106 conciertos en el 95 por España, Francia, Holanda, Dinamarca, Alemania, Austria, Eslovenia, Croacia, Italia y Suiza- de la que – por cierto - existe un entretenido diario escrito por el bajista del grupo y publicado por Subterfuge en Febrero del 97 en el que se incluyen también comics inéditos sobre el grupo a cargo de afamados dibujantes como Mauro Entrialgo, Merinuk, Ladrón, Borja Crespo... Un mes después (Abril 96) vuelven a la capital del Reino Unido para grabar su tercer álbum: AQUELLOS MARAVILLOSOS 90 - TRIBUTO A DR. EXPLOSIÓN, conscientes de que quien de veras merece un homenaje son gente como ellos, fans de la música que viven por y para ella. Con esta excusa nos transportan al año 2050 para crear un puñado de bandas que homenajean a aquellos chiflados asturianos que en los 90 se dedicaron a recorrer el mundo con sus guitarras. Bajo la producción del todopoderoso Liam Watson (dueño y señor de los estudios Toe Rag) los Dr. Explosión se travisten de quince personalidades diferentes para registrar otros tantos temas. Bandas como Green Gay, Dr. Exploited, Soriasis o New Model Arny rinden pleitesía a sus ídolos de los 90, Dr. Explosión. Su gusto por casi todas las músicas de los sesenta sigue siendo palpable pero además abarcan otra serie de influencias que hacen de AQUELLOS MARAVILLOSOS 90... un disco redondo (valga la redundancia). Éste es un álbum con temas en castellano (versión de Andrés Pajares incluida) e inglés, y con canciones que muestran su amplitud de miras musicales: desde el pop mas melódico (Out of fun) hasta el punk mas corrosivo (Mata a la Tuna); desde el R&B mas salvaje (Fart) hasta el garage-surf mas casposo (Drácula ye ye); desde el power pop mas directo (Nº Fourteen) hasta el beat mas bailable (A Travesty of 60´s girl) o desde el R´n´R mas suelto (Drag Queen) hasta el himno juvenil mas intrascendente (El Calcetín). El álbum aparece publicado en Noviembre del 96 para el mismo sello que el anterior (Subterfuge) e, inmediatamente, comienzan una gira en la que por fin están consiguiendo el reconocimiento de la crítica mayoritaria, apareciendo a menudo en prensa, radio y TV. En Septiembre de 1998 aparece publicado LOWS IN THE MID NINETIES (Subterfuge Records). Se trata de una recopilación de temas inéditos en su mayoría y caras B de singles editados por diferentes sellos del mundo. Todos los temas están grabados en los estudios TOE RAG de Londres y producidos por Liam Watson y Bruce Brand. En Noviembre de este mismo año el sello americano GET HIP- piedra angular del Garage y R´n´R mundial- publica un álbum que recopila los mejores temas del grupo bajo el título de LA REVOLUCION SUBNORMAL, trabajo con el que dan definitivamente el salto al mercado independiente americano realizando una gira en los meses de Febrero y Marzo del 99 por todo Estados Unidos. Todo este esfuerzo se consolidará un año mas tarde en su exitosa actuación en el Central Theatre de Nueva York junto a The Troggs, dentro del festival internacional "Cave Stomp" ante un público de mas de dos mil personas en Noviembre de 2000. En Abril del 99 publican su 4º álbum oficial (6º teniendo en cuento los dos recopilatorios antes citados. VIVIENDO DEL CUENTO grabado en los estudios Egg de Seattle y producido por Johnny Sangster (productor de grupos como Posies o Supersuckers), también en la discográfica Subterfuge, es un rotundo e impecable trabajo de 14 canciones Punk Beat donde apuestan por un sonido mas actual sin dejar de perder su aire de rock´n´roll retro tratado esta vez con mas potencia en la producción. Con este álbum realizan una intensa gira por toda España, Europa, Australia y Nueva Zelanda en junio de 2000 donde comparten gira con Datsuns y D4 entre otros, siendo el primer y único grupo español que ha actuado hasta la fecha en las antípodas. Periodo 2001 - 2006 En los siguientes últimos seis años del grupo, periodo que va del 2000 al 2007, Doctor Explosión han tenido varios cambios de formación pero manteniendo intacta la energía y el sonido que les caracteriza. En Mayo del 2001 con la improvisada incorporación al grupo de Pibli y Juan Martínez en sustitución puntual de Félix y Varo para una gira europea, hacen mas de una veintena de conciertos por Alemania, Holanda, Bélgica y Francia sentando las bases de lo que será el grupo en los siguiente tres años. La nueva formación con Juan, Pibli y Jorge se consolida en el mes de Noviembre de 2001 con un par de memorables actuaciones bajo el sobrenombre de Las Munjitas en la primera edición española del Wild Weekend, y tras el abandono del grupo por parte de Félix y Varo. En el 2002 continuan sus conciertos y comienzan la grabación de un nuevo disco. En Abril de 2003 El sello Pias publica su álbum “Música Grabada, Saltos y Cánticos” Título sacado literalmente de una multa que la policía municipal de Gijón le pone a Jorge por montar una fiesta en casa que...”Se me fue de las manos”(oups!). La portada a cargo de Mauro Entrialgo los muestra en una fiesta “superpuestos” y el disco incluye una copia de la multa original (en versión facsimil claro). Entre los títulos que componen este trabajo cabe destacar “She´s out of my Life”, “Surf Taliban” y “Dancing in The Sun”, versión inglesa de “Un rayo de Sol” de los Diablos que graban para la Película Torremolinos 73 (2003) y de la que se realiza, como ocurriera con Krampack tres años antes, un video clip promocional que combina imágenes del grupo actuando con imágenes de la película. En Abril de 2004 Angel Jiménez, alias Kaplan, alias Kaplanovic, toma el relevo a Juan Martinez. Tras su incorporación en el grupo graban una versión del mítico “Maneras de Vivir” de Leño en versión mas freakbeat para una serie de Tele5 (Maneras de Sobrevivir – tele5 2005) y Subterfuge publica un doble cd recopilatorio con temas re-masterizados de su etapa 94-99 bajo el titulo “Totus Tuus”, disco que también incluye varios de sus vide clips. Ese mismo año actúan en El Primitive Festival en Rótterdam y en la primera de Televisión española. DOCTOR EXPLOSIÓN es un grupo que no pasa desapercibido tanto por su ENERGIA y personalidad en el escenario, como por su ACTITUD loca e irreverente, cualidades que les desmarcan del amplio abanico de bandas que surgen cada día en nuestro país. Sus discos y actuaciones en directo -auténticas fiestas- les avalan. " (Texto extraído del Myspace de Doctor Explosion)
Para completar este texto que resume la carrera de la banda, os contaré que Doctor Explosion tienen nuevo single en el mercado, adelanto de lo que será su último trabajo, el cual esperamos ansiosamente. Por último, confirmaré lo que se afirma en el anterior texto sobre los conciertos de la banda asturiana, ya que he tenido la oportunidad de verlos en directo cuatro veces. En mi ciudad dieron tres actuaciones que ya forman parte de su leyenda noctámbula, la primera de ellas tuvo lugar en un tugurio llamado Piramys y que se encargó en su día de destrozarnos los tímpanos a la mitad de los (por entonces) adolescentes de esta ciudad, a base de conciertos a volúmenes inhumanos. Doctor Explosion se plantaron en Piramys, presentaban "El Loco Mundo de los Jóvenes" y Jorge, fiel a la costumbre que tenía por entonces de desnudarse en todos los conciertos y quedarse únicamente con una capa brillante, salió a la calle acompañado de una legión de garageros, punkis y gente de mal vivir, todos ellos en fila, como si bailaran una conga, y se metieron en la discoteca de al lado, un infierno de ruidos chunda-chunda lleno de jóvenes desencajados, que todavía se preguntan qué cojones les echaron ese día en la bebida, que vieron a un tarado en pelotas con una capa y una guitarra, seguido de 30 mongoles más que aullaban y agitaban sus cabezas al son de una música que no existía. La segunda anécdota es de la misma época, se preparó un festival bastante ambicioso (luego resultó ser un fiasco) en la ciudad y uno de los grupos invitados era Doctor Explosion, salieron a escena, lo dieron todo, Jorge se quedó en pelotas, la gente enloqueció... Tras ellos salieron a tocar Extremoduro, era la época en que su cantante estaba más enganchado que nunca a la heroína; el cantante de Extremoduro se quedó callado, agarró el micrófono y dijo "Y después de esto, ¿ahora qué hago yo? como no me chupe la polla...". Y tercera y última anécdota, en la gira en que presentaban "Aquellos maravillosos 90...", Jorge renunció definitivamente a desnudarse, dejó atrás esa etapa, pero seguían montándola allá donde iban; en esa ocasión, Jorge y Félix llevaban guitarra y bajo inalámbricos, Álvaro agarró una de las cajas de la batería y una baqueta y salieron a la calle (una vez más, acompañados de garageros, punkis y gente de mal vivir) y cortaron el tráfico durante un buen rato. Por todo ello, y aunque hayan perdido en cierta manera una buena dosis de la locura que les caracterizaba, no debéis perderos a Doctor Explosion en directo, así que os dejo un vídeo, que ya tiene unos años, donde aparece la formación original de los Explosion, tocando en Vigo e interpretando "Soy un truhán, soy un señor", "Surf & Shake" y "Lie Detector"; todo en uno, en pelotas y con purpurina. Espero que os guste.
DEDICADO A LOBOK75, A VER SI VUELVES A POSTEAR DISCOS TUNANTE. TE ECHAMOS DE MENOS.
Seguimos completando el puzzle de la discografía de los Fuckers, esta vez le toca el turno a un disco crudo que marcaría un punto de inflexión en su carrera, ya que les acarrearía cierto éxito fuera de las fronteras de la piel de toro. "Supper Star" es un disco producido por el gran Mike Mariconda, que vio la luz en el año 1992 en Mondo Stereo y que sería editado un año más tarde ni más ni menos que por Crypt Records. Para muchos se trata de uno de los discos más influyentes en la historia del punk y del r'n'r en España, y la verdad es que esa afirmación no es en absoluto una exageración. "Supper Star" rompió en su momento con un prejuicio muy snob, el hecho de afirmar que en España no se podía hacer punk rock o r'n'r de calidad; en un país que se había quedado a medio camino entre Los Brincos y la sobredimensionada Movida madrileña, apenas existían propuestas cercanas a los sonidos que venían de fuera y este disco fue, junto a otros, el revulsivo necesario para cambiar ese panorama. Nos encontrábamos en los primeros 90's y mientras media Europa se convulsionaba con el auge del revival garagero de finales de los 80's, la explosión del r'n'r nórdico y el redescubrimiento del 60's garage-punk que estaban llevando a cabo sellos como Crypt, aquí en España nos estábamos merendando el declive de Mecano y asistíamos impotentes al nacimiento de luminarias como Alejandro Sanz y Sergio Dalma, lo más atrevido que se podía escucha en las emisoras de radio era a unos descafeinados R.E.M., a unos repetitivos The Cure y a unos chavales de Seattle llamados Nirvana. En este contexto una figura como la de Kike Turmix, una banda como The Pleasure Fuckers y un disco como "Supper Star" fueron de una importancia capital.
Como ya comentamos en el anterior post dedicado a los Fuckers, Kike ejerció una labor de divulgador musical impagable y lo hizo desde donde tiene que hacerse, desde los platos. Su trabajo como pinchadiscos en Malasaña ayudó a que toda aquella música que no llegaba a las emisoras estatales no cayese en el olvido e hizo que, aunque con un poquito de retraso, el revival garagero de los 80's llegase a España. Así, gracias a Turmix y a otros profesionales del medio (no olvidemos el trabajo de Radio 3 o de revistas especializadas como Ruta 66), bandas como The Chesterfield Kings, The Cynics, The Fuzztones, The Fleshtones, y un largo etcétera, empezaron a tocar en nuestro país y sembraron la semilla para que muchos jóvenes españoles siguiesen sus pasos. De este modo se gestarían dentro del panorama del rock nacional bandas como Los Negativos, The Furtivos, The Flashback Five, Dr. Explosion, Los Buges, La Ruta, y un largo etcétera de grupos que cerrarían un montón de bocas, demostrando que en España también sabemos rockanrolear y patear culos si es menester, oh yeah! "Supper Star" es un trabajo decisivo en el paisaje que acabamos de dibujar, es un disco que apuesta por unos sonidos que en España no eran muy conocidos y que estaban reservados a minorías muy concretas. Sin embargo este disco destinado a una minoría consigue colar alguno de sus temas en alguna emisora y la gente empieza a hablar de los Fuckers, para entonces Kike Turmix ya era una celebridad en la raquítica comunidad rockanrolera española, y la banda empieza a tener cierto éxito en Europa, y gira por los USA; The Pleasure Fuckers habían roto el cascarón del huevo y comenzaban a volar alto.
En "Supper Star", The Pleasure Fuckers lanzan una propuesta de r'n'r de alto voltaje, abren fuego con fuerza, con "Pink House Club", y no bajan la guardia en los casi 35 minutos que dura el disco. Entre los temas más destacados podemos situar: "Away", "No Naggin' Hag" y, desde luego, "Snakebite", que es uno de los mejores temas del repertorio de los Fuckers y una de las mejores canciones de la historia del punk y del rock'n'roll en España. Por si esto fuera poco, la portada del disco corre a cargo del diseñador y dibujante de cómics Mauro Entrialgo, quien consigue uno de sus mejores trabajos como ilustrador, logrando una portada que reside en el subconsciente colectivo de muchos aficionados al r'n'r en este país. Sin más, señoras y señores, les dejo con "Supper Star" de The Pleasure Fuckers, espero que les guste.
El trio mod power pop de Nueva Yersey Los Insomniacs surgieron en 1989. La agrupación se compone de los hermanos David Wojciechowski (bajo) and Robert Wojciechowski (guitarra) y el baterista Michael Sinocchi.
Si hay una banda que represente a la perfección, haciendo uso de la ironía claro está, el espíritu gañán de los USA, esa banda es Nine Pound Hammer. Formada en 1985 en Evansville, Indiana, la banda contó con distintas formaciones y tomó varios nombres hasta configurarse finalmente como Nine Pound Hammer, nombre que tomaron de una canción del intérprete de country Merle Travis. El cantante Scott Luallen y el guitarrista Blaine Cartwright han funcionado como los cerebros de este conjunto de cafres que cantan a los excesos de todo tipo: alcohol, mujeres, drogas, peleas e incorrección política de toda clase, forman el repertorio de Nine Pound Hammer. Musicalmente hablando, Nine Pound Hammer no le hacen ascos al punk ni al hard rock, creando una combinación muy personal en la línea de lo que algunos han dado en llamar cowpunk (podríamos decir que básicamente se trata de hacer punk-rock con acento de garrulo o, como dicen en los States, de redneck, que suena más fino), lo que les situaría en la línea de los primeros Supersuckers o de los míticos Reverend Horton Heat; bandas todas ellas que recogieron el testigo de aquellos que, a principios de los 80's, combinaban el country y el rockabilly con la inmediatez y la fuerza del punk, nos referimos a Jason & The Scorchers, Meat Puppets, Mojo Nixon, The Lazy Cowgirls, Beat Farmers, The Long Ryders, The Mekons, etc.
En su primera etapa, Nine Pound Hammer grabaron tres interesantes discos, el primero de ellos "The Mud, The Blood and The Beers", que data de 1989, el segundo es este "Hayseed Timebomb", editado por Crypt Records y considerado uno de sus mejores trabajos, y el tercero, "Smokin' Taters", grabado en 1997 también en Crypt. "Hayseed Timebomb" resume a la perfección el ideario redneck de estos pirados del profundo Sur de los USA, repasando todos y cada uno de los tópicos al respecto. Para quienes no vivimos en los States, el humor de la banda puede resultar un poco peculiar, ya que se nos habla de situaciones que nos son ajenas y de prejuicios y tópicos que desconocemos; de todas formas los gañanes existen a lo largo y ancho del planeta e imagino que su comportamiento es similar en todos los países del mundo (al menos en esos que se dan en llamar "desarrollados"), no tenéis más que pensar en alguien machista, racista, homófobo, aficionado a la bebida, putero y con ganas de pelea para tener el arquetipo ideal, y no, no estoy hablando de ningún político... Nine Pound Hammer se meten en la piel de esos personajes para construir sus canciones, en este "Hayseed Timebomb" os encontraréis con joyas como: "It's saturday night, time to go hunt some queers...", o lo que es lo mismo, "Es sábado noche, tiempo para salir a cazar algunos maricas..." (extracto de la letra de "Hayseed Timebomb", primer corte del disco homónimo). Por todo ello hay que tomarse la escucha de un disco de Nine Pound Hammer con sentido del humor, sabiendo leer entre líneas y captando la ironía (e incluso la crítica diría yo) en alguno de los temas; si os declaráis políticamente correctos, más vale que ni os acerquéis a este disco, si por el contrario os reís hasta de vuestra propia sombra y os gusta hacer el cafre de vez en cuando, os lo vais a pasar de miedo con "Hayseed Timebomb".
En 1996, Nine Pound Hammer se disuelve, en gran parte debido a la salida de Blaine Cartwright, que junto a su esposa, Ruyter Suys, formará la banda Nashville Pussy, otro maravilloso exponente del rock'n'roll cafre. A pesar de ello, los miembros de Nine Pound Hammer se reunirían en alguna ocasión para shows esporádicos y pequeñas giras, esto ocurriría por primera vez en el año 2000 y se repetiría en lo sucesivo, finalmente la banda acabaría volviendo y desde entonces han grabado tres nuevos discos: "Kentucky Breakdown" (2004), "Mulebite Deluxe" (2005) y "Sex, Drugs and Bill Monroe" (2008), todos ellos en el sello Acetate. "Hayseed Timebomb" sigue siendo uno de sus mejores discos, si no lo escuchaste en su día, no dejes pasar esta oportunidad. Espero que os guste.
Hoy traigo un disco de un grupo del que no tengo apenas información, así que si alguien sabe algo más acerca de ellos que hable ahora o que calle para siempre. The Phantom Rats son un trío japonés que desarrollan su actividad musical en la segunda mitad de los 90's; encontrar información sobre ellos es misión imposible y personalmente, lo único que sé con seguridad es que grabaron dos discos: este "Shake Shake Shake" que tenéis aquí, y otro titulado "Kiss Me Now" (poniendo títulos a los discos no eran muy originales, todo hay que decirlo); desconozco si siguen en activo o si han grabado más discos.
Y con tanto misterio llegado del lejano Oriente, ¿qué puedo contaros acerca de este disco? pues que es una verdadera bomba de relojería. Estos japos no esconden su devoción hacia una de las bandas de r'n'r más influyentes de los 90's, The Devil Dogs, realmente tienen un sonido parecido, eso sí con más crudeza, más directo al estómago; The Phantom Rats suenan como si The Devil Dogs se hubieran ido de fiesta con Phil Spector y se hubieran puesto hasta el culo de anfetaminas. A lo largo de los 13 temas que componen este disco, el trío nipón apenas nos da tregua, impone un ritmo frenético que hermana el r'n'r con el punk-rock y que invita al desenfreno y al consumo abusivo de cerveza. Alternan composiciones propias con acertadas versiones, como "Baby I Love You", "Red Hot" y "Savage", creando un disco muy homogéneo,sin fisuras. Entre los temas propios destacan: "She'll Be Mine", "So Lonely" y "Crazy", esta última con un cierto regusto a sus compatriotas Teengenerate. En resumen, un disco representativo de un momento musical del País del Sol Naciente en que el r'n'r y el punk-rock causaban verdaderos estragos dando como fruto bandas muy interesantes, algunas de ellas ya han aparecido por este blog; The Phantom Rats se unen a ellas y reclaman su puesto en Trashsistors, hacedles un huequecito y liberad endorfinas y espuma de cerveza con este disco. Shake Shake Shake! Espero que os guste.
The Pleasure Fuckers fueron uno de los grupos más importantes en el panorama del rock'n'roll español durante la década de los 90's. Su rostro no era otro que el del malogrado Kike Turmix, un animal nocturno que hizo del r'n'r su estilo de vida y que nos abandonó en el año 2005 a causa de un fulminante cáncer de hígado. Los Fuckers representaron como pocos los valores del r'n'r más canalla y vicioso, comvirtiéndose en una de las bandas con más actitud de cuantas han pasado por este país. La historia de este curioso grupo comienza, según cuenta la leyenda, en un concierto de garage que tuvo lugar en Madrid en 1988, cuando Norah Findlay y Mike Sobieski, los dos guitarras de la banda, ven a un tipo tremendamente gordo subir al escenario para versionear el clásico sixtie "The Crusher", ese tipo era Kike Turmix y los dos norteamericanos deciden que él y nadie más que él ha de ser el cantante de su grupo. Dos años más tarde, este peculiar trío recluta al británico Barnaby Bowles, quien se encargaría de tocar el bajo, con él tomaba forma el núcleo duro, el verdadero corazón de esta banda. Juntos, estos 4 jinetes de la noche de Malasaña grabaron 6 discos (2 de ellos en directo) y un buen puñado de E.P.'s y singles, dando forma a una envidiable carrera que les llevo a tocar en los escenarios de medio planeta. En 1999 el grupo se disuelve, Norah Findlay y Mike Sobieski forman Sin City Six y la salud de Kike Turmix empieza a resentirse después de tantos screwdrivers y tantas noches en vela; seis años más tarde uno de los principales iconos del punk y del r'n'r español fallecía dejando tras de sí un gran legado musical, como componente de The Pleasure Fuckers y como promotor musical. Kike Turmix tenía un olfato especial para el r'n'r y se encargó de dar a conocer en España a un sinfín de bandas que hoy en día son conocidísimas en la escena internacional, se codeaba con la aristocracia del garage y del r'n'r europeo y norteamericano; vivía única y exclusivamente para el r'n'r.
"Ripped To The Tits" es el quinto disco de la banda y es uno de sus mejores trabajos, es una auténtica apisonadora que te deja temblando la primera vez que lo escuchas. "Ripped To The Tits" se puede traducir como "Hasta las cejas", un título que resume a la perfección el ideario de este cuarteto que contó durante su existencia con la ayuda de numerosos baterías que completaban así la formación, en el caso de este disco su compañero de viaje es Mike Edison. El comienzo es apoteósico con "Hard Morrow Comin'" y no decae en ninguno de los cortes del disco, entre los mejores momentos hay que destacar temas como "Screwdriver" (la bebida favorita de Kike Turmix), que me trae a la memoria una anécdota que tiene como protagonistas a Kike Turmix y a un servidor. Como ya mencionaba, Kike además de ser el frontman de The Pleasure Fuckers también desarrolló una magnífica labor como promotor musical, de hecho la primera vez que vi en directo a Supersuckers él era quien se encargaba de la gira. Al terminar el concierto, yo, un tímido muchacho de unos 19 años, me acerqué a Kike y le pedí un autógrafo (siempre he sido un mitómano, qué le vamos a hacer...), a lo que él me respondió: "Te firmo un autógrafo si me invitas a una raya o a un destornillador". Aún a riesgo de quedar como un joven pureta, he de reconocer que me quedé sin autógrafo, tranquila mamá. En otra ocasión, viendo a los Fuckers en un concierto que tuvo lugar en una extinta sala de mi ciudad (como tantas otras...) Kike se empeñó en conseguir una chapa de Roy Loney que tenía un amigo mío, al final tras arduas negociaciones se la cambió por un single de su grupo; así era Kike Turmix, un tipo imprevisible, irreverente y capaz de romper la cintura al más pintado y en la situación más surrealista. Otro de los grandes momentos de "Ripped To The Tits" llega con "Superealfuck", auténtico r'n'r, y el punto y final del disco también es memorable con "Fuera de Combate", un tema que hizo famoso en los 70's el boxeador Perico Fernández y que los Fuckers reinventan para convertirlo en toda una bomba de garage-punk a punto de estallar.
Os dejo además un par de enlaces, uno con la aparición de la noticia de la muerte de Kike en El País, donde se repasa brevemente su vida y milagros, y el otro una entrevista rescatada del año 2001 en la que El Profe se enfrenta a Kike en estado puro. Que disfrutéis de todo ello. Un saludo Kike, estés donde estés; me debes un autógrafo cabrón.
Hace unos años fui a un concierto de la gira de los Hi-Risers junto con Kaiser George y Eddie Angel.
La fiesta que se montó fue antológica. Hubo un momento en que toda la sala estaba bailando, y en mi tierra somos de los que fijamos los pies al suelo y agarramos con fuerza el vaso.
En un momento de la noche, fui a pedir una ronda a la barra, y viendo como estaban pasándoselo dentro bailando, decidí esperar a que se acabase el tema para no interrumpirles.
Si pasan cerca tuyo vete a verlos!!!!!!
Los Reyes del Wrestling Garage Rock.
Esta es la edición CD de su 2x7" en Estrus. Los otros 15 temas Extras corresponden al LP y a un 7"(creo)que sacaron en Vendetta Records.
Aquí estoy de vuelta tras un particular período de reflexión; se acabaron las vacaciones, se acabó la huelga..., así que estoy un poco perezoso, con ganas de postear pero con pocas ganas de escribir, por eso, espero que me comprendáis, os dejo unas reseñas ajenas de este disco publicado hace un par de años por unos viejos conocidos de este blog, los maravillosos Hi-Risers. Espero que os guste.
"Una vez finalizada su aventura junto a George Miller (The kaisers), del que nació un recomendable disco titulado “Transatlantic Dynamite!”, regresa este fantástico trío. Rockin’ Spree es el quinto álbum de The Hi-Risers, primero publicado en Europa. Por este motivo además de canciones nuevas, ofrece la posibilidad de escuchar grabaciones actuales de temas clásicos de la banda (“Foundation Rock”, “One Note Joe”, “Buble Ann”), sobre todo del repertorio de “Panic”. El material nuevo, concretamente ocho canciones, deambula por el country, rhythm and blues, doo-wop, surf o rockabilly, aunque siempre la semilla sobre la crece todo este tinglado es el rock and roll. La canción que da titulo al disco, “Wild Romance”, “Call me the Wolfman” y “Top Shelf” pueden tomarse como perfecto ejemplo del clásico sonido de esta incombustible banda.
"The Hi-Risers hacen rock´n´roll energético basado en las CANCIONES (si, si, hubo un tiempo glorioso en que lo que realmente importaba era tener buenas canciones). Aunque se consideran a si mismos un grupo de puro Rock&Roll americano, en su música puedes escuchar otros estilos tales como Rhythm&Blues, Country, Doo-Wop, Rockabilly o Surf. Algunos les han comparado con gigantes del eclecticismo rocanrolero americano como NRBQ, Blasters, o The Morells / Skeletons. Los miembros fundadores del grupo son Gregory Townson (voces y guitarra) y Todd Bradley (voces y bajo). El batería Jason Smay se unió al grupo en 2002. Los tres son auténticos maestros de sus instrumentos, versátiles y espectaculares pero nunca ostentosos. Puro buen gusto.
Su discografía se compone de siete álbumes, "Panic", "In The Spotlight", "Lost Weekend", "That Rock & Roll Beat", “The Fine Art Of Making Mistakes”, “Rockin Spree”, y el más reciente "Once We Get Started". Además han realizado dos colaboraciones como grupo de acompañamiento en dos discos más, una con el guitarrista Eddie Angel (de The Straitjackets) en el disco "Eddie Angel Meets The Beatles" y otra con Kaiser George de The Kaisers en "Transatlantic Dynamite" .
The Hi-Risers han tocado para audiencias entusiastas en todo tipo de locales, desde elegantes nightclubs de Manhattan a tugurios country del Midwest, clubes de blues en Chicago y New Orleans, salas punk en San Francisco, y festivales al aire libre para toda la familia. Han realizado innumerables giras por los Estados Unidos y también han saboreado los aplausos en diversos festivales en Europa. Para ellos lo importante es siempre ofrecer un auténtico SHOW. Puro "entertainment".
En España han realizado varias exitosas en los últimos años tanto sólos como acompañados de Eddie Angel y Los Straitjackets, Neanderthals, y Kaiser george. En Junio de 2008 volverán para presentar su nuevo disco “Once We Get Started”!
¿Necesitas más detalles?...
Todd Bradley y Gregory Townson empezaron su colaboración musical hace casi 20 años. Además de tocar en cientos de shows juntos, y de grabar dos discos con los grupos The Essentials y The Salamanders, han grabado como banda de Hank Ballard (el creador del Twist!), del maestro de Jazz Bill Doggett, del lider de la banda de James Brown, Pee Wee Ellis, y del genial cantante de Soul John Ellison. Encima del escenario han hecho de grupo para montones de artistas, desde Bo Diddley a Delbert McClinton. Además han compartido actuación con todo tipo de grupos tales como NRBQ, o The Ramones, y muchos muchos otros. Sus discos han sido reseñados y alabados en revistas tales como Billboard, Guitar Player, Option, Cool and Strange Music, Blue Suede News etc.
Por su parte el batería Jason Smay es un apasionado de la "roots music". Empezó a los 16 años tocando Jazz en clubes como el legendario Shep's Paradise, luego exploró el Blues con su propia banda The Jason Smay Trio, y más tarde se apasionó por el rockabilly (tocando con artistas como Wanda Jackson, Rosie Flores o el líder de Commander Cody John Tichy). En la actualidad Jason Smay reparte su tiempo entre las baterías de Los Straitjackets, Deke Dickerson & The Eccofonics y The Hi-Risers.
Para más información sobre The Hi- Risers, contratación, entrevistas, fotografías, promoción, acreditaciones prensa... no dudes en ponerte en contacto con nosotros." (I WANNA MANAGEMENT)
Esta es una petición que aparece en los comentarios. Realmente la mitad del album consiste en un recopilatorio de los albums "Damas y Caballeros.." (3,4 y 6) y The Velvet Touch"(1,2 y 5).
Los temas seleccionados de estos discos son magníficos, pero si ya tienes los cds originales no aportan nada nuevo.
La segunda parte del disco consiste en versiones. Son temas ineditos o pertenecientes a caras B de singles con 2 invitados de lujo a las voces, el Reverendo Horton Heat y Peter Zaremba.
ATENCION!!! este disco no es apto para enfermos del corazón o de artrosis, un servidor no se hace responsable de roturas de pelvis, esguinces o patologias similares .Para todos aquellos que se quedaron con más ganas de sonidos beat , souleros.. del anterior post, les presento EL recopilatorio y es que detras de este proyecto esta Mr. Rob Bailey uno de los mayores enfermos de musica Mod, beat, freakbeat, soul, psych y todo lo que huela a 60´s, que pasea todo sus conocimiento musicales por los mejores clubs londineses y europeos como Purple Pussycat, Groove Tunnel, Grow Your Own, Night Train, etc,... , todo un guru .Este disco que simplemente es un rompepistas de cabo a rabo, esta realizado a partir de singles totalmente oscuros y megararos de diversas nacionalidades donde tienen cabidad maravillososo sonidos lisergicos como en "Hip hip hurray" , latinos como en "electric latin soul", el freakbeat de Don fardon en" I´m alive", el soulero "hey hey Bunny" de los gatos negros y asi podria seguir recomendando cada una de las pistas de este disco .Una autentica gozada de disco e imprescindible para todo Dj que se precie por montar las mayores bacanales del barrio .Un disco que salio de forma limitada en vinilo (Agotado) y en cd en el sello Sanctuary. Si más les dejos con otro orgasmo que les brinda Trashsistors para su gozo personal.
Quien dijo que durante los sesenta en España la pandereta y flamencada era lo que primaba????..Ehhh?? Quien fue???.......por que hay que darle un premio por espabilado.....si.Sin duda en los 60 el panorama musical era el típico ,las listas estaban dominadas por el duo dinamico y Karina...pero como siempre, en este país sorprendente siempre hay gente capaz de dar los dos extremos , lo peor y lo mejor.Multitud de grupos ocultos y que salian de la catacumbas donde ensayaban y componian escondidos de la represion cultural que nuestro pais soportaba, haciendo sonar esos sonido prohibidos por el regimen: soul, ,R´n´B, garage,psych ...Este es un gran ejemplo de esos destellos culturales que sobresalian por encima de la autoridad impuesta por la fuerza de las armas, y no es el unico volumen, miles de singles (unico formato en el que grababan esta bandas) y que hoy en día sus singles son pasto de coleccionista en el extranjero. Un disco de 5 estrellas dedicado a todos los bailongos y anisiosos de sonidos 60´s, repleto de temazos souleros con un inicio pletorico con los Kifers y su "el sol es una droga" que solo se puede escuchar en fiesta de alto postin ,cortes como "Kool and the gang", "autumn winds"que haran que te levantes de esa silla y no dejes de bailar , pidiendo mas al final del disco y ansioso por otra nueva dosis de buen SOUL. Les dejo con el que es en mi opinion el mejor recopilatorio de musica "made in spain" de finales de los 60´s .
Some old timer fanzine fossil named Saul Bellow once belittled the non-Western world's contributions to punk rock, asking mockingly, "where are the Pacific Rim's Ramones or Sex Pistols?" but he must never have heard Guitar Wolf. Kamakaziing in from Tokyo, Japan, Guitar Wolf have secured a small, rabid following in the States with their faster and gunkier Ramones-style punk rock. They've already toured five times in the U.S. and released two LPs, Wolf Rock (Goner) and Kung Fu Ramone (Bag of Hammers), in addition to two Japanese-only albums. Matador brass proferred contracts after witnessing a frenzied NYC in-store that had downtown hipsters cowering and hoisting the white flag of surrender. After the band inhaled a few bottles of hooch, guitarist Seiji proceeded to stomp across counters and record bins (trailed by an alarmed shopkeep) before launching himself headfirst into the ceiling fan, the kind of shit you only see in cartoons. The mid-air collision laid him out on the concrete like a pancake but Seiji popped right back up and still managed to miss several notes.
Guitar Wolf is: Seiji - guitar Billy - bass Toru - drums
Pues aprovechando que estoy con esto del twist, dejó también a Los Holligans, una banda donde (si no me equivoco) cantaba Ricardo Roca, hermano de César Costa. Ambos muy buenos músicos. Yo no comparto el odio generalizado a César Costa, aqui todo mundo lo odia por fresa y comercial. Si somo un poco objetivos, podemos decir que el tipo estuvo bien parado, era un gran músico, su banda fue una de las primeras bandas de rock&roll en México que grabó material, hablo de Los Camisas Negras, una banda que en lo particular me gusta mucho por incluir ritmos rockanrolleros jazzeados, ¡¡como que gusta ese tipo de rock& roll!!!!, además yo admiro el hecho de haberse apartado del medio artistico antes que sus demás colegas (Angelica María, Enrique Guzman, y Alberto Vazqués, todos ellos si son nefasto para mi). ¿Ustedes que opinan?
English:
Therefore advantage that I am with the twist, left you something about of Los Holligans, a band where (if me do not I mistake) sang Ricardo Roca, brother of César Costa. Both very good musicians. I do not share the generalized hate to César Costa, in México many people hates him for fresh and commercial. If we are a little objectives, we can say that the man was well stopped, he was a great musician, its band was one of the first bands of rock&roll in Mexico that recorded material, I speak of Los Camisas negras, a band that in the private thing i like a lot, by including jazzy rock & roll rhythms, ¡¡ i'm love of this kind of rock& roll! !!!, besides I admire the fact of apart of the their other colleagues (Angelica María, Enrique Guzman, and Alberto Vazqués, all they if are harmful for my). What do you think?
Ahora que dispongo de tiempo voy a aprovechar. Los Rogers fue una de las bandas de twist que surgieron en los años sesenta en México. En este album podrán contrar canciones pegajozas, puro twist a su máxima potencia. El album comienza con un cover a The Ventures (Yellow jacket). Resalta el hecho de que dedicaron un tema a coverear un bolero que en la década de los 40 y 50's tuvó mucho auge en mi país, "Vereda Tropical". También escucharán una versión de la canción "Unchain My heart" de ese gran músico de soul, Ray Charles. El cover es titulado aqui "perdoname". Pero sin duda la cancíón que les va a gustar más es "El twist en México" una rola bastante movida. Este disco puede servir para amenizar una tocadilla de garage o de rockabilly o una fiesta, ustedes decudan.
Los Rogers was a twist band that emerged in 60's, in Mexico. In this album you can find many catchy songs, only twist. The album begins with a versión song of Yellow Straitjacket originally recorded by The Ventures, in this album the song was named "El Chaleco blindado", also you can find a version of a bolero song named "Vereda Tropical". They perfomed a song of that soul musician, the great Ray Charles, i'm talkin' about of "Unchain My Heart" in this album like "Perdoname". But the song with you dance all night surely will be "El Twist en México".
Bueno, pues vamos a ir poco a poco completando la discografía de los reyes de la fiesta. Este es su segundo disco que grabaron para Sundazed. Con un buen puñado de originales acompañadas de versiones de Paul Anka, F.L. Wray y de los Trashmen, con los que han estado girando este último mes.
Bueno, no queria ser yo el esquirol, pero no me queda mas remedio jajajaja. En los últimos días, el post anterior a este, recibió una gran número de comentarios, algunos en sentido positivo, otros sólo mostraron intolerancia y cerrazon (jajaja, demostrando su verdadera cara jajaja).
En fin, no le veo sentido a seguirnos enfrascando en discusiones esteriles y sin ningún propósito (que si no hay comentarios, que si los creadores del blogs somos unos vanidosos, que no dejo comentarios porque no hablo español, etc. etc.)
Por eso, propongo a quién quiera opinar, que lo haga. La verdad, a mi desde hace mucho no me importa si hay o no comentarios, ya maté a Johnny Graveyard y la experiencia en el "Cementerio del RockRoll" me enseño que lo importante es difundir un segmento del rock&roll, que aún hoy no es muy conocido, esto con el objetivo de quitar espacios en los medios a grupos que sólo buscan el lucro y la fama, a aquellos que olvidan algunos de los fines y objetivos de hacer música: explotar la creatividad propia del ser humano y dar a conocer su propuesta. Además esto de postear, me ayuda a prácticar mi ingles y mejorar mi estilo en cuanto a escritura se refiere. jejejeje
Pues para levantar la huelga, les propongo a Los Jet Boys, una de las grandes bandas de garage punk japonés, una de las bandas que comparten escena con Teengenerate, The Registrators, Supersnazz etc. Esos malditos japoneses como le meten ritmo a sus rolas, el garage japones es en verdad soprendente, en lo relativo al manejo del rock&roll, acelerado y ruidoso.
Saludos y no se claven!!!!, esto sólo es temporal, recuerdo un comentario que con mucha razón decía:
"las mujeres, los buses y los bloggers. Todo lo mismo. Si se va uno, dentro de un rato vendrá otro. A ver si os creéis muy importantes!"
VitoriaHardMod.
English: Well, i dont wanna be a strikebreaker, but i did`t have other option jajajajaja. In last days, the previuos post it received many comments, some in positive sense, and others only showed intolerance and storminess (jajajaja only showed them real face). In short i dont see any sense to continue us bottling in sterile discussions, (why there is not comments?, the collaborators of the blogs we are some conceited, i don' comment because a don't speak english etc.)
I propose the following thing, who want to comment, do it. The trust is, for my is not important, since a very long time it does not matter to me. I killed Johnny Graveyard one year ago, experience in "cementerio del Rock & Roll" teach me that what is important is to diffuse different music, one part of Rock&roll. The purpose it is to remove spaces in the mass media to bands that only seek the gain and the fame, those that forget that what is important is to exploit the creativity of the human being and to bring to new projects. Participating in the blogosphere it helps me to practice my english and to refine my style in writing jejejeje.
To raise the strike, i propose to The Jet Boys, one of the great bands of Japanese garage punk, one of the bands that share scene with Teengenerate, The Registrators, Supersnazz etc. Those damned japanese as put rhythm in them songs!!!!, the japanese garage bands they are in truth amazing!!!, in the relating to the management of a rapid and noisy rock&roll.
Greetings and a counsel not distressed!!!!, this only is temporary, i remember a comment that with a lot of reason said:
"The women, the buses and the bloggers. All are the same thing. If goes one, inside a while, will come another. In reality you are considered so important?" VitoriaHardMod.
HOY, DÍA 17 DE JUNIO DE 2008, YO, BINGUERO, UNO DE LOS CONTRIBUYENTES DE ESTE BLOG, ME DECLARO EN HUELGA CON CARACTER INDEFINIDO. EL MOTIVO ES MUY SIMPLE, LA ESCASEZ DE COMENTARIOS Y EL POCO ÉNFASIS DEMOSTRADO POR LA MAYORÍA DE LOS VISITANTES DE ESTE BLOG HACIA LOS DISCOS QUE AQUÍ SE POSTEAN. RESPETO PROFUNDAMENTE LA DECISIÓN QUE PUEDAN TOMAR MIS COMPAÑEROS, Y POR SUPUESTO EL CREADOR DE ESTE BLOG, PERO PERSONALMENTE HE DE DECIR QUE DURANTE UNA TEMPORADA NO POSTEARÉ NI UN SOLO DISCO EN TRASHSISTORS; NO SE CUANTO DURARA ESTA SITUACION, PUEDE QUE POCO, PUEDE QUE MUCHO, QUIEN SABE... LO QUE ESTA CLARO ES QUE ES UNA DECISION MEDITADA Y PROVOCADA POR LA MARCHA DE LOS ACONTECIMIENTOS. LA GOTA QUE HA COLMADO EL VASO ES EL ULTIMO DISCO POSTEADO POR LOBOK75, QUE LLEVA CASI UNA SEMANA POSTEADO Y NO TIENE NI UN SOLO COMENTARIO. YA SE QUE MUCHOS TENEIS POCO TIEMPO, YA SE QUE OTROS COMENTAIS CON CIERTA FRECUENCIA (DE VERDAD QUE LO SIENTO POR VOSOTROS, YA SABEIS A QUIENES ME REFIERO), YA SE QUE NO SE PUEDE COMENTAR TODOS LOS DIAS, ETC. PERO O TODOS HACEMOS UN ESFUERZO O SI NO ESTO NO TIENE SENTIDO ALGUNO. ESPERO QUE NO SE MOLESTE NADIE, PERO ESTO ES LO QUE HAY. GRACIAS POR VUESTRA COMPRENSION.
TODAY, DAY 17 OF JUNE OF 2008, I, BINGUERO, ONE OF THE CONTRIBUTORS OF THIS BLOG, DECLARE MYSELF ON STRIKE WITH INDEFINITE CHARACTER. THE REASON IS VERY SIMPLE, THE SHORTAGE OF COMMENTARIES AND THE LITTLE EMPHASIS DEMONSTRATED BY THE MAJORITY OF THE VISITORS OF THIS BLOG TOWARDS THE DISCS THAT HERE WE POST. I RESPECT DEEPLY THE DECISION THAT CAN TAKE MY COMPANIONS, AND BY ALL MEANS THE CREATOR OF THIS BLOG, BUT PERSONALLY I HAVE TO SAY THAT DURING ONE SEASON I WILL NOT POST ANY DISC IN TRASHSISTORS; I DON'T KNOW HOW LONG WILL LAST THIS SITUATION, PERHAPS LITTLE, PERHAPS MUCH, WHO KNOWS… WHAT THIS CLEARLY IT IS THAT IS A DECISION MEDITATED AND BROUGHT ABOUT BY THE MARCH OF THE EVENTS. THE DROP THAT HAS OVERWHELMED THE GLASS IS THE LAST DISC POSTED BY LOBOK75, THAT HAS BEEN ALMOST ONE WEEK POSTED AND IT DOES NOT HAVE NOT ONE COMMENTARY. I KNOW THAT SOME OF YOU YOU HAVE JUST A SHORT TIME, I KNOW THAT SOME OF YOU YOU COMMENT WITH CERTAIN FREQUENCY (REALLY I'M SORRY FOR YOU GUYS, YOU ALREADY KNOW TO THOSE WHO I TALK ABOUT), OR THAT IT IS NOT POSSIBLE TO COMMENT EVERY DAY, ETC. BUT OR ALL WE MAKE AN EFFORT OR THIS WORK DOES NOT HAVE ANY SENSE. I HOPE THAT NOBODY IS BOTHERED, BUT THIS IS WHAT THERE IS. THANKS FOR YOUR UNDERSTANDING
NOTE FOR NON SPANISH-SPEAKING VISITORS: WE ACCEPT COMMENTS IN OTHER LANGUAGES.
Seguimos con otra entrega de The Neanderthals, en este caso su primer disco, publicado en 1998. Una nueva dosis de garage desenfrenado, rockabilly y surf de la mano de Eddie Angel y sus colegas, que no deberíais perderos. Un disco en el que se dan cita hombres lobo, mujeres tatuadas, seres del espacio exterior y zombies; un disco que huele a cerveza fría y que invita a la fiesta como muy pocas bandas lo hacen hoy en día. Como no es cuestión de repetir todo lo que ya se dijo en el anterior post de The Neanderthals, os dejo con una entrevista hecha por ipunkrock a Eddie Angel. Espero que os guste.
Combo de kentucky, que realizan principalmente rock rural con tendencias psicodelicas. Disco en el que encontrareis el increible ,y unico tema totalmente psicodelico, "song of a sinner" de casi 9 minutos y que para nada se hace largo, la calidad de esta composición desgracidamente no se mantiene en el resto del disco que cambia de esos aires lisergicos que emana a hard rock o rural rock en los que destaca algunos arreglos de organo .Un disco no muy valorado por los expertos ,que esperan algo mas despues del primer corte, sedientos de fuzz , guitarras imposible y atmosferas psych y que nunca llegan .A los que no somos tan expertos se trata un de un disco destacable , no solamente por su rareza sino por arreglos como "baker´s Boogie" , "Messed up" y "lies" .
Editado en un prensaje reducido se trata de toda una rareza hasta la fecha y dificil de conseguir por no decir imposible. Esperando que les guste tanto como a mi , me despido temporalmente y hasta la proxima .
Yo no era muy fan de la música psicodelia, pero actualmente ha llamado mucho mi atención.
Aqui les dejo una excelente recopilación de bandas psychedelicas undergrpund de la escena alemana, entre los años 1968-1974. Muy pocas recopilaciones son legendarias, esta es una de ellas, hay muchas otras que son puro relleno.
Que tal, pues aqui los dejo con la siguiente reseña de este album un saludo.
John Trashe.
The Mirror Cracked: In 1987, three years after the breakup of the band, Voxx Records released a second Gravedigger Five LP. Under the title "The Mirror Cracked," Voxx packaged a number of unreleased All Black and Hairy session tracks, backed with eight crudely-recorded live tracks recorded in 1984. The Gravedigger Five's second release contained a number of cover songs, including two Stoics songs, "Enough of What I Need" and "Be a Caveman." The LP also contained a version of "No Good Woman," with fellow Paisley Underground alum Paula Pierce of The Pandoras on backing vocals. [4] Lead singer Koizumi took offense to the mediocre way the album was assembled. [5]
Os recordamos que el 21 de junio tenéis una cita a la que no podéis faltar, el festival que se celebrará en Andoain, del que ya hemos hablado en este blog, y cuya entrada es totalmente gratuita, ¿se puede pedir más? Pues sí que se puede pedir más, que exista un blog como este que os ofrezca desinteresadamente discos de los grupos que tocarán en dicho festival. Dicho y hecho. La semana pasada empezamos con The Dirtbombs, y ésta lo haremos con un grupo que tengo unas ganas terribles de ver sobre el escenario, The Neanderthals.
Si decir Dirtbombs es decir Mick Collins, decir Neanderthals es decir Eddie Angel. Eddie Angel es el cerebro de otra banda muy conocida por estos lares, me refiero a Los Straitjackets, tremendo combo de surf y rock'n'roll originario de Nashville y que lleva casi 20 años dando guerra. El recetario de Eddie Angel es similar en todas las bandas en las que está involucrado: surf, garage 60's, rock'n'roll, drag, frat; sonidos de los 50's y los 60's resucitados y actualizados de forma magistral. Si junto a Los Straitjackets el bueno de Eddie juega a disfrazarse de luchador de lucha libre mexicana, con sus máscaras y demás parafernalia, cuando se mete en la piel de los Neanderthals lo hace en la de un cavernícola, vistiendo pieles de leopardo, collares de huesos y un curioso antifaz, creando así una puesta en escena especialmente divertida y festiva que goza de su mayor esplendor, obviamente, sobre las tablas del escenario. En el caso de The Neanderthals podríamos destacar, con respecto a sus otros proyectos, que Eddie Angel apuesta por un sonido más sucio, formando parte de una banda que dice facturar "primitive garage rock", creo que no necesita traducciones ni que perdamos el tiempo explicando en qué consiste dicha propuesta. En este "Shutdown 2002 B.C." vais a encontrar ecos de Chuck Berry, el aroma de Bobby Fuller y la guitarra incorrupta del santo Link Wray; una mezcla que difícilmente va a decepcionar a los seguidores de los sonidos sesenteros y que desde luego garantiza la FIESTA desde el principio hasta el final, sin tregua. La portada es realmente buena e imita el estilo de los trabajos de Mr.Gasser & The Weirdos, discos con los que nos obsequió Lobok75 hace unas semanas, los cuales os recomiendo encarecidamente. Os dejo un enlace a la página web oficial de la banda. Espero que os guste, y sobre todo espero veros en Andoain el día 21 dándolo todo. Unga Unga!!!
La semana pasada desde Trashsistors hicimos un especial dedicado al concierto que The Sonics ofrecerían en Bilbao el sábado 31 de mayo, como estos clásicos del rock'n'roll son de sobras conocidos, decidimos postear discos de los otros dos grupos que compartían cartel con The Sonics, Los Chicos y The Meows. En esta ocasión contraatacamos con el cartel del mini-festival que se celebrará en Andoain el 21 de junio, festival que os recomendamos encarecidamente por la calidad de su cartel y porque es totalmente gratuito. Comenzamos por lo tanto a desgranar alguno de los discos de las diferentes bandas que se darán cita en esta población guipuzcoana en tan sólo unos días, en esta ocasión les toca el turno a The Dirtbombs, aunque aprovechamos para recordaros (si no lo habéis bajado ya) que tenéis en la lista de posts de mayo un disco de otro gran grupo que actuará en este festival: The Maharajas.
Tras exponer nuestras intenciones, vamos con la banda y su disco. Decir The Dirtbombs es decir Mick Collins, y decir Mick Collins es decir The Gories, uno de los grupos de r'n'r más importantes de finales de los 80's y principios de los 90's. Antes de crear las dos bandas mencionadas, Mick Collins había tocado en otros grupos, como The U-Boats (1981) y The Floor Tasters (1984-1985); será en el año 1986 cuando junto a Dan Kroha y Peg O'Neil forme The Gories, quienes no tardarían en convertirse en grupo de culto, formando una auténtica revolución en la escena garagera por su reinterpretación en clave chatarrera de sus variadas influencias: desde el blues hasta el soul, pasando por el sonido Motown o el rock'n'roll de los 50's. The Gories grabarían dos discos míticos: "Outta Here" (1992) y "Houserockin´" (1995), finalmente acabarían disolviéndose. El inquieto Mick Collins formaría otra banda, Blacktop, donde tocaría entre 1994 y 1996, para más tarde pasar a formar parte de un nuevo grupo, The King Sound Quartet; será por esas fechas cuando surge un nuevo proyecto en la azarosa carrera de Mick Collins, The Dirtbombs, con la publicación de su primer single "High Octane Salvation".
The Dirtbombs es la banda más ecléctica de cuantas ha formado parte Mick Collins, hasta la fecha han grabado cuatro LP's., un EP. y un disco doble que recopila sus singles y rarezas. Las influencias de esta banda de Detroit son muy amplias, abarcando desde el soul al glam y pasando por el garage y el punkrock, además de ello son una rara avis dentro del panorama musical dada su original propuesta al tocar con dos bajos y dos baterías. Mick Collins ha sido un referente constante en la banda, su verdadero cerebro, el resto de componentes ha ido variando hasta el punto de que podemos establecer hasta diecisiete formaciones diferentes en The Dirtbombs, todo un record para un grupo que lleva poco más de una década en activo. "Ultraglide In Black" es su segundo disco y puede que su mejor trabajo hasta la fecha, en él encontraréis un tufillo constante a soul, r&b y Motown que lo hace realmente atractivo; sólo temas como "Chains Of Love" o "Underdog", entre otros, hacen que merezca la pena ser escuchado (o mejor dicho, comprado). Es un disco lleno de actitud y que recoge el espíritu que emana de los míticos Gories, demostrándonos que Mick Collins sigue todavía en forma y que tiene mucho que decir y que aportar al mundo del rock'n'roll.
Además de con The Dirtbombs, Mick Collins ha tocado en los últimos años con The Screws y The Voltaire Brothers, también ha grabado temas en solitario ha puesto su voz en otro proyecto llamado Man Ray Man Ray y ha producido a artistas como Andre Williams; un todoterreno. Esperamos que os guste y que os animéis para verlos en directo en Andoain el día 21 de junio.
Bo Diddley fue inimitable. Pocas veces un músico ha merecido tanto un calificativo de tal envergadura en el mundo del rock'n'roll como este cantante y guitarrista nacido en Mississippi, que apenas alcanzó la repercusión de otros compañeros de época, y que ha muerto a la edad de 79 años en su residencia de Florida a consecuencia de un fallo cardíaco, el segundo en pocos meses.
Fue un auténtico pionero. Inventó su propio nombre, se inventó su guitarra pero sobre todo inventó un sonido, el que ayudó a definir el rock'n'roll tal y como hoy lo conocemos, el mismo que llena ahora la imaginería popular de eternos sueños adolescentes y desinhibidos, y el mismo que sacó a bailar a negros y blancos, mujeres y hombres, a un espacio compartido por primera vez en la historia del siglo XX.
Bo Diddley realmente se llamaba Elias Mac Daniels pero pronto en la escuela decidió tener su propio nombre artístico, que tomó de una guitarra de origen africano. Los sonidos de ese continente más el propio devenir urbano en EE UU serían los que marcarían su vida. En Chicago, una de las mecas del blues, Diddley empezó tocando en esquinas y garitos de poca monta, pero sin éxito. Lo suyo no era el blues de primera generación. Tampoco lo clásico. Excéntrico e independiente, se hizo fabricar una guitarra rectangular que terminó convirtiéndose en todo un símbolo.
Lo que este guitarrista versátil ofrecía era algo distinto, único e imperecedero, que él mismo llamó jungle sound (sonido de la jungla), y aprendido según sus palabras de tocar el violín de chaval con unos dedos demasiado grandes. Una especie de latido eléctrico, que liberaba el cuerpo y la mente con la misma fuerza. Insistentes fraseos y poderosas distorsiones acompañados de un verbo escurridizo y provocador, que dejaba con las faldas en la cabeza a la sociedad puritana de Estados Unidos, mientras los jóvenes de medio país, ellos y ellas, rompían el molde y desgastaban las suelas de sus zapatos con la misma emoción inocente con la que pedían su sitio en los nuevos tiempos. Temas como "Bo Diddley", "Hey Good Looking", "Mona" o "I'm a Man" revosaban de ese espíritu.
Referencia absoluta
Sin embargo, este rhythm and blues primigenio y exuberante alcanzó aún más repercusión entre los suyos. Al poco de sacar sus primeros sencillos, Bo Diddley se conviertió en referencia absoluta de todo lo que estaba por venir. La rebelión juvenil que protagonizó Elvis Presley y el resto de alumnos de la clase del 55 contó con sus ritmos de la selva. Chuck Berry colaboró con él más que con ninguno y Buddy Holly interpretó sus canciones para llevarlas a un mercado más amplio. Poco después la conocida British Invasion (Invasión Británica), que revolvió con más ímpetu si cabe las cosas en los sesenta, escribió su nombre con letras mayúsculas. Los Rolling Stones le adoraban, los Animals le dedicaron una de sus mejores composiciones y el autobús mágico de los Who llevaba su gasolina.
La estela no se apagó con el tiempo. Eric Clapton, tan receptivo a las buenas influencias, hizo por sonar como él en los Yardbirds y en solitario. Bruce Springsteen también le rindió tributo en su obra maestra, Born To Run, al incluir la canción "She's the one", que se ha convertido en una de las mejores interpretaciones en directo del músico que más corazones arrebata sobre un escenario. Los Pretenders hicieron lo propio con "Cuban Slide". Incluso el punk se rindió a la sacudida de sus riffs. La mejor banda de aquel movimiento, The Clash, giró con él por EE UU en 1979. Más tarde llegó el nuevo rock norteamericano y grupos del underground como Long Ryders recuperaron sus sonidos.
Una lista interminable. Su ritmo sincopado y vicioso ha sido posiblemente el más copiado de la historia del rock. Y seguirá así hasta que exista alguien con ganas agarrar una guitarra y producir sonidos excitantes, que celebren sin reservas la liberación individual y colectiva. El rock'n'roll siempre estará en deuda con Bo Diddley.
Articulos del pais escrito por Fernando Navarro
HASTA LUEGO BO, SEGUIREMOS TENIENDOTE PRESENTE CON TU GRAN LEGADO!!
Estando a primeros de noviembre del año pasado en Berlin en una tienda de disco el propietario al ver que me llevaba el primer disco de los Pretty Things , me apunto que esa misma noche tenia lugar un concierto que a lo mejor me interesaba, GRAHAM DAY , yo estaba absorto todavia en la pedazo compra que estaba haciendo pero al rato exclame: OSTIAS!!! y me pregunte ¿PERO ESE TIPO Graham Day no es miembro fundador de THE PRISIONERS, The Prime Movers y Planet and The SolarFlares y que también ha tocado la batería con Billy Childish en Thee Mighty Caesars y el bajo en The Buff Medways y que estuvo en The Gift Horses antes de que Martin Blunt y Jon Brookes formaran The Charlatans y ademas ha producido a The Discords, Les Terribles y el fantástico nuevo álbum de Jarvis Humby?, lo siguiente fue convencer a la parienta para coger un metro y presentarnos en la misma sala donde nos habia dicho el tendero .Asi es como conocí este discazo en DIRECTO, ese dia Graham tocaba la guitarra, y vaya como la tocaba, no deje ni un instante de bailar y de decir lo buenos que eran .Un disco que nada mas comenzar ya te atrapa y en el que Graham se ata sus pistoleras al cinto y no deja de dispararnos verdaderos trayazos lisergicos a base sitares, trompetas , organo, fuzz guitar, wahwah... Un explosivo comienzo con "get off my track" un garage-psych con ese regustillo del mejor pop ingles de los 60´s .El ritmo no decae y el nivel se mantiene con "soundtrack to daily grind" mi orgasmo personal llega con "On the pull" increible temazo sicodelico No tengo palabras para expresar todos los detalles de esta cancion, sus cambios de ritmos y melodias los pasos de fuzz al organo, simplemente IMPRESIONANTE . El disco sigue sin decaer y parece que no necesitas viagra para continuar con un nuevo orgasmo con la instrumenal "South avenue", en el que no dejas de ver a Go-go´s agitando sus sinuosas curvas, mientras el acido lisergico hace su trabajo en tu cerebro... todo un viaje y un temazo y asi podria seguir hasta el final del disco. GRAHAM DAY a parte de producir y componer todas las canciones , toca tambien en el disco la guitarra, organo , piano , sitar , trompetas, percusion y el bajo . Quien no tenga cuiriosidad por este disco no se cojones hace mirando este blog y quien no lo comente... POR CIERTO HACEROS UN FAVOR Y COMPRAR ESTA JOYA ES UNA OBRA MAESTRA.
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