Another Request!!! ´The Makers "Stripped" Otra petición

Pues van a decir que esto ya es abuso de mi parte, pero si alguien de los visitantes de este blog tiene este disco, haga el favor de compartirlo. Sobre todo porque "Adonai" (visitante de este blog y colaborador de "Nosotros somos los muertos") accedió a compartir con todos nosotros el disco de "Strangest Parade" de esta misma banda y ahora es el quién me pidió este disco si alguno de ustedes lo tiene, ya saben!!!! (publiquen un comentario con el link).
Saludos y gracias!!!!

Request! Pedido "The Makers Strange Parade"

Hey estoy buscando este disco si alguien, lo tiene y lo puede subir y publicar el link en los comentarios se los agredecería enormemente!!!!!
Saludos

I've been searchin ' this album, if somebody have it, please upload this album and post the link in a comment.
Cheers!!!!

THE SATELLITERS - HI KARATE!

320k + covers

El experto Jolete Macana lo explica mucho mejor que yo

Segundo disco de estos alemanes. Contiene 12 canciones.Comienza con una versión muy sucia del "All day and all of the night". Tras ésta, una de las mejores, con un inicio apoteósico; "Blue Madness" Las guitarras se lo curran a lo grande. Bajando un poco de revoluciones, aparece "1000 ways", que da paso a otra de las fieras del disco; "Murder in the moors". Si existieran las corridas de toros en Saturno, "Return of the teenage satelliters" sería el himno. Se trata de un instrumental con un sonido muy particular y muy de la Fiesta Nacional. La cara A, termina con "Voodoo dolls" una auténtica gozada para los oídos. Se alimenta de farfisa y de sonidos galácticosicóticos. la cara B comienza mejor que la primera. "We don't care", también con un sonido lo-fi, lleva un ritmo altamente contagioso. Si le pides farfisa, coros, guitarras y voces subsónicas, aparece "you can call me bad". Hay tiempo para otro GRANDÍSIMO tema instrumental. Se trata de la versión de J. Richman, "Oasis". Una pequeña obra de arte a base de teclados y guitarra y batería. Pero si hay una versión a destacar, no es otra que "Jack the ripper", que gracias a su sonido tan particular, les sale bordada. El disco finaliza con "Prisonshake" y "Celebration".

Los culpables:Alex, Steve Sunrise, Zahni, Diego Starlight y Cristoph.

El track list:

1- All day and all of the night

2- Blue madness

3- 1000 ways

4- Murder in the moors

5- Return of the teenage satelliters

6- Voodoo dolls

7- We don't care

8- You can call me bad

9- Oasis

10- Jack the ripper

11- Prisonshake

12- Celebration

Yesterday's Thoughts- Let's Take A Ride With (2004/2006)

El renombrado experto en garage y sonidos sesenteros Pepsonic, nos deleita, una vez más, con una delicatessen de su archivo discográfico. Estamos de enhorabuena al contar con este mago de los botines y los flequillos imposibles, un colaborador de auténtico lujo, un cinco estrellas del rock'n'roll, un verdadero crack que pone a nuestra disposición su ingente sabiduría y que sigue firme con nuestro compromiso: un disco a la semana. En este caso Pep nos sorprende con un misterioso y atractivo disco llegado desde Grecia, sus artífices son una banda casi desconocida y que opera bajo el nombre de Yesterday's Thoughts; escuchemos las palabras del maestro:

"La verdad es que no se mucho de Yesterday's Thoughts y reconozco ser un vagoneta a la hora de buscar información por la red. Así que poco os cuento. Yesterday's Thoughts se formaron en Atenas en 1996 y hasta 2002 no publicaron su primer larga duración, el recomendabilísimo Searchin' in Shadows (Action Records). Este disco, Let's take.... lo publicaron en 2004 (para Sound Effects Records) y en él, colabora con 2 canciones nada más ni nada menos que Sky Saxon ! ! ! Estas dos canciones (en el vinilo, claro) cierran las caras a y b y son la guinda a un pastel que tiene más chicha de la que en una primera escucha puedas apreciar. De verdad. Por cierto, las 15 canciones son originales. Yo destacaría de la cara a "Wasting my Time", "I can't take it" y como no, la perlita que nos suelta el maestro Saxon: "If I had some marihuana". En la cara b a destacar la tremenda "What can I do" o la que más me gusta a mi del disco "Someday you're gonna find". Para terminar, esta cara y el disco, "Build yourself an areoplane". El otro detallito que tuvo Saxon con ellos. Fantastica también.

Estos tios han compartido tablas con Fuzztones, Nomads y otros "monsters" en esto del amor eterno al garage sixties punk, así que dales una oportunidad que Sky Saxon no se junta con cualquiera y no te olvides de buscar su primer disco."

Dejaos seducir por estos moradores del Olimpo garagero, afilad vuestros botines y subid el volumen de vuestro equipo mientras degustáis el néctar de los dioses que tan amablemente nos sirve nuestro colaborador estrella. Esperamos que os guste.


COMPRA ESTE DISCO / BUY THIS RECORD


¡MUCHAS GRACIAS PEP!

HUEVOS RANCHEROS - ENDSVILLE

320 k + covers

El disco debut de los canadienses es uno de los mejores discos de rock garage instrumental de todos los tiempos, desde la portada hasta la última nota.

The Act-Ups "I Bet You Love Us Too"

320k + covers

Acaba de salir el 3er disco grande de esta fantástica banda portuguesa. Se titula "Play The Old Psychedelic Sounds Of Today"

Lo puedes conseguir en http://www.groovierecords.com/

Lo que aquí posteo es su primer album para Hey Pachuco!

Lo puedes conseguir en http://www.heypachuco.com/

La siguiente reseña está sacada de la página de Bloody Mary

http://www.bloodymary.com/ dónde seguramente tengas todas las referencias que sigan en stock de este grupo.

Menudo escopetazo el disco de este sexteto portugués que graba para el simpático e interesante sello luso Hey Pachuco!. Embaucado me tiene desde la primera escucha. Hacía tiempo que no pinchaba un disco y me llevaba tamaño SORPRESON (en mayúsculas). El disco arranca con el sensual corte que da título al disco, y de pronto llegas al final. Te engulles todo el disco en un suspiro y ni te percatas. Estos “Señores del Soulful Rock’n’Roll”, donde encontramos a JOHNNY INTENSE y NICK NICOTINE, miembros del combo Ballyhoos y a su vez capos del mencionado sello, se han marcado un trabajo sólido armado de 12 temas, que transcurren durante 42 excelentes y sabrosos minutos. El flujo sónico registrado está envenenado de excelente garage-rock melódico, adornado con pegajosos teclados. Ora suenan a los Creeps ora beben del blues-soul del “Orange”. No se achican a la hora de insertar theremines y maracas con criterio, y lo más destacable: qué voces, qué melodías. Es una rodaja que concentra mucho, muchísimo entusiasmo compactado en arregladísimas composiciones. Los Act-Ups no tienen nada que envidiar a cualquier invasor procedente del planeta americano. La producción es más que solvente; muchas bandas nacionales matarían por conseguir el sonido que proyecta “I bet you love us too”. Mientras le doy a este arrebatado e impetuoso comentario han trascurrido las cuatro primeras escuchas. Háganse con este disco. En principio sólo disponible en formato digital, pero no hagan caso a sus prejuicios fetichistas y agénciense este pistonudo posavasos atiborrado de energía y elegancia a partes iguales. ¡Bienvenidos a la Sagrada Iglesia del Soulfizado Rock’n’Roll!. Julen Azpitarte.

Purple Overdose - Exit #4 (1988)

Saludos yonquis de Trashsistors, hoy volvemos a sorprenderos con una nueva entrega de nuestro gran amigo Pep. La verdad es que nos tiene muy mal acostumbrados, ya que últimamente nos está enviando un montón de discos y todos ellos de una calidad tremenda, así que sólo nos queda esperar que VOSOTROS se lo sepáis agradecer como se merece; Pep, recibe un abrazo de parte del personal responsable de este blog, te damos las GRACIAS con mayúsculas. Una vez formulados los agradecimientos, os dejo con el comentario del propio Pep a este disco, un artefacto psicodélico de la segunda mitad de los años ochenta, que rezuma clase y calidad por todos los costados:

"Purple Overdose - Exit # 4 (GRECIA psychedelic rock 1988) Sobresaliente debut de esta banda psicodélica griega, hoy día ya de culto. Se formaron en 1987 y un año despues publicaban este disco en el sello Pegasus. Con la mira puesta y claras influencias en la música psicodélica de los 60s, para quien no les conozca, sus discos se pueden archivar junto con los de Vietnam Veterans o Smell of Incense, por ejemplo. Sin ser yo un experto en decadas que no sea la de los 60s, creo que esto es de lo mejorcito del psych europeo de los 80s en adelante. 5 discos de estudio, Exit4 (1988), Indigo (1990), Purple Overdose (1994), Solemn Visions (1996) y Reborn (1999) y algunos directos que han ido saliendo con material de finales de los 90s, The Salmon's Trip (con material de diversas actuaciones en Atenas en 2000) o el último, que yo conozca, A Trip to Purpleland (publicado en 2006, con material de conciertos también de 1999) es su bagaje discográfico, altamente recomendable, por cierto. A mi me gustan mucho los dos primeros discos. Luego su psicodelia derivó hacia sonidos más progresivos. En todo caso, toda su obra es altamente recomendable Los originales, si los encuentras, ya empiezan a cotizar. "

Además he encontrado en la web una página en la que se repasa la discografía de Purple Overdose, y donde además encontraréis una entrevista a la banda griega, sólo tenéis que hacer click aquí, la página se llama aural innovations, echadle un vistazo, seguro que os resulta interesante. Os dejo también la reseña relativa al album "Exit #4", está en lengua bárbara, así luego no se nos quejan los visitantes que no hablan español:

" Exit #4 (Pegasus Records 1988, PEG 005, LP)

Purple Overdose's debut album - Exit #4 - was released in 1988 on Pegasus Records. At this time a quartet, the band consisted of Costas Constantinou on guitars and lead vocals, Christophoros Triantaphilopoulos on drums & percussion (George Nikas is the drummer on 5 tracks), "Sugar" George Papageorgiades on bass and backing vocals, and Michalis Vasiliou on organ, piano and backing vocals.

On this release we hear a rawer version of Purple Overdose though the seeds of exciting things to come are firmly planted. The songs reveal the bands passion for 60's era psychedelia combining elements of Jefferson Airplane, The Doors, and go-go flower power psych. The San Francisco sound really comes out on songs like "Are You There". "Yellow Mole" and "Roobie Go Round" feature classic 60's psych styled organ and keys. Listening to "Yellow Mole" conjures up visions of go-go- girls grooving high above the dance floor. "Orange Journey" is the most Doors flavored song of the set and we're treated to the band taking off into jam territory (dig those Ray Manzarek keyboards!). "Holes" combines a Jefferson Airplane sound with Costas Constantinou's unmistakable vocals. "When You Talk About Me" is one of the heavier and intense songs on the album though the verses are classic 60's psychedelia. And "Blue Torture" is a cool trippy Blues tune. An impressive debut. "

Y dicho todo esto, ya sólo me queda desearos que disfrutéis de este regalito que no hace Pep, espero que os guste.

GRACIAS PEP

The Magnificent Brotherhood-s/t- 2008

Banda berlinesa formada en el 2007, por Erik Haegert (organo y voz principal) Kiryk Drewinski (Voz principal y guitarra), Jan Rohrbach (bajo y voces) y Lars Puder (bateria y voces) .Estos chicos han entrado por la puerta grande ya que en este año han publicado su primer lp y no dan a basto con la gira europea programada, y no es para menos , pues despliegan uno de los mejores abanico de canciones garage- psych que actualmente se pueden escuchar en la escena musical actual .Un sonido que podemos equiparar sin niguna duda con los strawberry alarm clock o Bonniwell and the music machine... solo hay que escuchar sus primeros corte , "cracker" cualquiera diria que estaba incluido en el "Turn on" y el "Kicksville" ,yo hubiera jurado que la habia compuesto mismisimo George Bunnell . En este disco te daras cuenta que no son unos simples aficionados , son verdaderos virtuosos de los instrumentos que portan (en mi cabeza todavia retumba el solo de organo del tema "mindgarage", poseido por el espiritu de Ray Manzarek) y no solo las composiciones son extraordinarias, la producción es inmaculada . Posiblemente el mejor disco de este año 2008 que ha caido en mis manos.

Pero si el disco es barbaro , el directo que despliegan es DEMOLEDOR, incitando al publico a subir al escenario y creando una atmosfera que incita a experiencias psicotropicas . Asi que no pierdan la oportunidad que les brinda la banda de pasar por una de sus inumerables citas programadas en su gira española durante este mes .

The Mourning After-S/T(1995) UK

Buenos, buenos buenisimos dias!!!! mi petición ha sido complacida con creces, mi excitación después de la primera escucha de este pedazo disco, es comparable a la del primer orgasmo vaginal de una virgen .Ante nosotros tenemos uno de los mejores discos de Garage-punk-psych que he escuchado en mi miserable vida,no me atrevo a decir que es el mejor disco de garaje que he escuchado ,pero que si esta dentro de los 5 mejores, puta brutalidad de disco con una voz desgañitandose, fuzzzzzzzzzz y farfisa en catidades industriales , sonido catacumbico que levanta a todos los muertos del cementerio, mi flequillo ya no sabe si esta a la derecha ,a la izquierda , arriba o abajo ...el disco no es buenos ...ES BUENISIMO .Banda inglesa de Sheffield formada por Chris(guitarra) , Andy(guitarra ritmica y voces), Fiona(teclista) y Scott(bajo y voces) , los datos que puedo aportar de esta gran banda son escasos, salvo que se formaron a inicios de los 90´s , entre el 92 y el 95 editan cuatro singles:do your thing, doin´me in, don´t know my name y one and one is three .En 1995 editan su primer lp en el sello Mystic beat , posteriormente editan tres singles mas: you´re lying, diggin´your own grave, day tripper, y finalmente re-editan su magnifico lp rellamandolo "The infamous WITHDRAWN" en el 2002 y en el mismo sello discografico .

Os dejo con lo que dicen los amigos de ipunkrock del disco :

"Compuesto por 12 canciones.Comienzan desgañitando las costras más crudas y salvajes a base de zurrarle al farfisa, las guitarras y con una voz supratroglodoide! "On my mind" es el relato que nos cuecen. Sin dejar el neanderthalismo, nos lanzan "She's gonna get it!" a la que le dan algo más de velocidad y fuerza. Continúan con "Ain't like You", a la que también le inyectan una fuerza arrebatadora y donde no cabe espacio para más energía gravestónica. No ceden en su <> y una clara muestra es su siguiente cazaya sónica... "Waiting on You".. Bajan algo la intensidad para mostrarnos su cara más groovieca de la mano de "Ain't gettin away". Esta cara finaliza con otro misilazo llamado "You're gonna pay"Comencemos con la cara B, donde comienzan con un sinido más depurado y contundente. "Rain on me" se llama la víctima con la que nos reciben. Aunque si lo que quieres es que se te desmonte hasta el alma, nada mejor que una buena sesión de "Creepin' out tonight". Simplemente espectacular. El final del disco viene con otras dos dosis de garage terco y duro... "Pauline" y "Do You thaang?".Disco recomendable 100%"

Este disco se lo debemos a una nueva aportación de nuestro amigo y erudito garajero PEP SONIC , y que de propina nos ha dejado los singles Doin´me in y You´re Lying.

MUCHAS GRACIAS PEP!!!!!

The (International) Noise Conspiracy "A New Morning Changing Weather"

Otro post de esta gran banda. Al Igual que el "Survival sickness" este album tiene una energía que pocos músicos pueden igualar. Yo siempre he sido fan de los músicos que logran esa dificil combinación de melodias pegajozas, atrayentes y relativa sencillez en sus composiciones, los International son un ejemplo claro de lo que les digo. Sobre todo (en terminos mùsicales) me embelece el trabajo que hace su vocalista, el cual encuentra la manera de transmitir su mensaje acompañado del trabajo instrumental de sus colegas.

Ya que estamos en el tema de los mensajes aportados en las letras de canciones, me he de sincerar, yo siempre he tenido cierta reticencia a creerme lo que muchas bandas de punk transmiten con sus mensajes. Algunas de ellas son muy elocuentes al transmitir ideas de cambio, de lucha y rebeldia, un caso es el Ian Mackaye el fundador de la disquera Dischord y mítico vocalista de Minor Threat y guitarrista/vocalista de Fugazi.

Pero muchos otros de plano dejan mucho que desear. El punk, desde que nació, ha estado en contra de las cosas establecidas, de lo políticamente correcto, desgraciadamente muchos mensajes tranmistidos por actuales grupos de punk se han vuelta más bien trillados: anarquía, anticapitalismo, ¿libertad?, tanto que han perdido la profundidad con la que antes se trataba de provocar reacciones de lucha y rebeldia a quienes los escuchaba. Ahora escuchar una rola de punk es siempre lo mismo.

Comento esto porque de alguna manera Los International aunque no lo hayan considerado, han caido un poco en este juego, entiendaseme NO ESTOY EN CONTRA DE ESTAS PROCLAMAS, de lo que estoy en contra es de su trivialización, se ha llegado al punto, de manosear tanto estos conceptos que se han vuelto vacios.

Por ello, todos (incluidos escuchas y creadores de música) debemos hacer el esfuerzo por trascender este nivel de argumentación. Somos jóvenes, somos creadores NO SOMOS CONTINUADORES (ese es el papel de los adultos, de los ancianos: de los muertos).

Habria que reinventar nuestra manera de pensar, hay tantas ensayos sociales fracasados, como lo fue el socialismo, hay que dejar de ser esclavos para ser hombres libres, hay que salirnos de la lógica de "explotados/explotadores", y esto no se logra tirando a los que estan en el poder para que lleguemos nosotros (desgraciadamente aún somos hombres y caeriamos en los mismos errores, recuerden a Lenin, Stalin o a Mao Tse-tung). No!!! mil veces no!.

Todo lo contrario debemos superar la manera en que el hombre se concibe a sí mismo, debemos alcanzar la siguiente etapa evolutiva del hombre, el siguiente paso, donde conceptos como sociedad o política no tengan sentido, donde no nos preocupemos por seguir reglas, donde estemos más alla del bien y del mal.

La evolución de la humanidad se caracterizó por su constante adaptación al medio y asi surge la razón como nuestra herramienta para defendernos ante los caoticos cambios en el ambiente, tenemos esa arma: la conciencia de que a partir de nuestro intelecto podemos alcanzar la siguiente etapa evolutiva, ya lo dijó Nietzsche (ese gran sabio del siglo XIX) "El HOMBRE NO ES UN FIN, SINO UN MEDIO". El punk debería comenzar a pensar sobre estas cosas y cuidado con las trivializaciones fascistas que se han hecho y se podrían seguir haciendo. NO ME REFIERO A ESO.

PERO, ¿USTEDES QUE PIENSAN?

The (International) Noise Conspiracy "Survival Sickness"

No hace falta presentar a estos tipos, todo aquel que anda en esto del punk, rock&roll y garage forzozamente debe de conocerlos. Los international, son una de mis bandas favoritas, sus ritmos, sus voces, los coros, todo me encanta de esta banda. Una banda de punk rock con fuertes elementos de garage y sonidos de teclado que le dan una esencia sin igual. Sonido muy fresco, sencillo, y actualizado. No sé por que me recuerdan a bandas tan intersantes como Thee Michelle Gun Elephant (claro no tienen nada que ver!!!, pero mi cerebro los relaciona en cuanto a la facilidad para crear canciones fluidas y pegajozas).

1313 Mockingbird Lane- Triskaidekaphobia (1993)

Os dejo con un magnífico disco que nos envía nuestro amigo Juan, se trata de "Triskaidekaphobia", de 1313 Mockingbird Lane, banda que tomó su nombre de la mítica serie de televisión The Munsters, ya que dicho nombre corresponde a la dirección en que se encontraba la morada de la entrañable familia. Garage, Rock'n'roll y Surf a go-go se dan cita en este interesantísimo trabajo, donde rugen las guitarras y los teclados tienen un protagonismo especial. Junto con el enlace, Juan nos ha adjuntado un texto en lengua bárbara en el que se nos habla de la banda, vamos vagos, a aprovechar esas clases de inglés:

"1313 Mockingbird Lane, an American garage rock band whose name was inspired by The Munsters TV Mansion address, was formed in the late 80's in Albany, NY and prominently featured in Timothy Gassen's definitive book on The Garage and Psychedelic Music Explosion,1980-1995 titled: The Knights Of Fuzz. Out of thousands of groups in the book, Gassen listed the band among such heavyweight garage acts as The Chesterfield Kings, The Lyres and Flamin Groovies in the all time Hot 100 list. The original line up featured Haunted Hausmann (Guitar, Vocals), Kim (Organ), Robin Graves (Bass, Vocals), and Steve E. Luv (Drums). A debut single was produced on Scarab Records 1989 and titled "Hornets Nest b/w My Hearse Is Double Parked". This initial single provided a showcase of super fuzzed guitar and bass, frantic farfisa and drums with equally scary and ghoulish vocal deliveries. The prominent lyrical themes of gloom and doom presented by the band were combined with a healthy dose of tongue in cheek humor not unlike any of the ridiculous scenarios presented by their television heroes The Munsters.

Drummer Steve E. Luv quickly departed and was replaced by former Link Wray Live In '85 drummer Marty Feier. The band's second release: The Second Coming Of 1313 Mockingbird Lane 4 song EP (Scarab Records 1989) was voted by both The Schenectady Gazette and Albany NY's Metroland Magazine as one of the "top local recordings of 1989" and was distributed internationally. This garnered some popularity for the group as far away as Sydney, Australia. Shortly after the release of their first four song EP, the band signed with Sundazed Records. Sundazed Records has been instrumental in releasing rare and unreleased tracks by scores of 60's garage greats such as The Knickerbockers and The Trashmen in addition to producing high quality vinyl pressings from The Monkees catalog. The band's first full length LP: Have Hearse Will Travel was released in 1990 and was also distributed internationally. This slime green slab of wax continues to be sought out by garage rock collectors around the globe. The liner notes for this 13 song LP were written by Blotto (Band) Lead Singer Sergeant Blotto. One track from this rare LP, "Dig Her Up" , appeared again almost a decade later on the Cacophone Records Compilation titled: Ultra Swank:: Cacophone Sound Action Sampler

From this point on, the band line up changed more drastically with the eventual departure of both bassist Robin Graves and drummer Marty Feier. Robin Graves hung on for two more singles: "Monkey Cage Girl b/w Pretty Boys" (Scarab 1991) and "Psychedelic Monster b/w Dead Mary" (Scarab 1991). Organist Kim has been noted as saying that the group has gone through more drummers than Spinal Tap (Band). Drummer Marty Feier departed the band for a full time touring gig in The Cast Of Beatlemania which starred members of the Broadway show Beatlemania and was replaced by Krusty (Rusty Nales), possibly inspiring the anti Beatles tirade "I Don't Want To Hold Your Hand" which appeared on the follow up CD Triskaidekaphobia (Midnight Records 1993). Krusty was replaced by drummer OP who performed with new guitarist Johnny Wray on the next single "Slow Death b/w Dirty Bitch" (Scarab 1993) and Froot Boots EP (Scarab 1993). Op stayed on for the bands signing to Midnight Records which produced their first CD only release Triskaidekaphobia. Midnight Records is notable for signing and producing a myriad of varied vinyl and CD titles that range from releases by popular American garage rock groups such as The Fuzztones, The Outta Place and The Vipers to titles by R&B and Rock and Roll legend Screamin' Jay Hawkins.

Drummer OP was replaced by Dave Pollack and Johnny Wray was replaced by Ethan on guitar for two more singles: "Alice Dee b/w Spider and The Fly" (Weed 1994) and "Naked b/w Backwash Beach" (Cacophone 1995). Finally, Brian Goodman of Rochester NY's The Projectiles replaced drummer Dave Pollack for the final two singles: "Devil's Weed b/w Tamala" (Screaming Apple 1995) and "Problems b/w Drambuie" (Cacophone 1996). The band was additionally featured on several compilation albums including : What’s All The Fuzz About cassette, What Wave magazine, ww-07, 1989 Some Kinda Weirdos In That Cave There! cassette, Cryptic Tymes magazine, 1993 "

Esperamos que os guste. Muchísimas gracias Juan.

The Real Kids- No Place Fast (1999)

El curso ha comenzado en Trashsistors, se acabaron las vacaciones de verano y toca regresar al cole en el temido mes de septiembre. Trashsistors se preocupa por vuestra salud y por vuestro ánimo, nos hemos propuesto que ninguno de vosotros sufra el terrible síndrome postvacacional y para ello hemos preparado una selección de discos que os hará más llevadera la vuelta al trabajo y a la rutina diaria. El señor Lobok75 ha empezado fuerte con una maravillosa trilogía, que debería impartirse en todos los colegios como si de un libro de texto se tratara, yo le tomo el relevo con una aportación que espero que haga las delicias de los paladares más refinados y exquisitos de Trashsistors: "No Place Fast" de The Real Kids.

The Real Kids son una de las mejores bandas salidas de Boston en toda la historia del r'n'r, se forman en el año 1972 cuando John Felice abandona The Modern Lovers, otra referencia musical indispensable. A pesar de compartir escenario y juergas con los Ramones y formar parte del nacimiento y de la explosión del punk estadounidense, The Real Kids no es una banda de la que se suela hablar mucho, a pesar de ello su calidad es incuestionable, así como la influencia que tendrían sobre otras bandas en los años venideros. La historia de The Real Kids está llena de altibajos, de rupturas y reuniones, de alegrías y decepciones, tal vez esa existencia errática y la dificultad que demostraron a la hora de desarrollar una carrera sólida, sea la clave para comprender cómo una banda de estas características pudo pasarse por alto en más de una historia de la música norteamericana de los últimos 40 años. Afortunadamente a finales de los 80's y en los primeros 90's, el grupo de Boston empezó a reivindicarse desde distintos sectores, ahora sólo faltaba ponerse de acuerdo en un espinoso asunto ¿qué tipo de música hacían The Real Kids? Algunos tenían muy claro que habían formado parte de esa hornada del '77 que en los USA contribuyó a sembrar la semilla del punk-rock, para otros habían sido unos pioneros del power pop de guitarras, había quien consideraba que la banda respondía a los esquemas musicales de la llamada New Wave... Sea como fuere, y dejando aparte los clichés, The Real Kids eran y son una banda de rock'n'roll, le pese a quien le pese, ni más ni menos.

En 1977 sale a la luz el disco de debut de The Real Kids, un verdadero clásico que todos deberíais tener en vuestra colección, este trabajo pasaría sin pena ni gloria por la mayoría de tiendas de discos, ya que a pesar de la calidad del mismo el nivel de ventas no fue el esperado, algo impensable en un disco que contiene verdaderos himnos como "All Kindsa Girls" o "Taxi Boys", el fracaso supuso la primera ruptura de la banda. John Felice se convertiría durante un tiempo en el roadie de unos muchachos de Queens llamados Ramones, pero no tardaría en picarle de nuevo el gusanillo musical y volvería a Boston para formar una nueva banda, en esta caso llamada Taxi Boys. Tras grabar dos E.P.'s al frente de esta nueva banda, John Felice decide volver de nuevo a The Real Kids con una formación totalmente renovada, será en esta segunda etapa cuando vean la luz dos nuevos discos: "Outta Place" y "Hit You Hard", en 1982 y 1983 respectivamente. Tras este continuo ir y venir, The Real Kids se disolverían por segunda vez en poco más de 10 años, todo un record; Alpo Paulino y Billy Borgioli fundarían The Primitive Souls, y el carismático John Felice grabaría en 1988 "Nothing Pretty" con The Lowdowns. Pero la historia de John Felice con The Real Kids no terminaría allí, y volverían de nuevo a la carretera para una gira que comprendería los años 1998 y 1999, desconozco si en la actualidad siguen en activo, pero al menos hasta 2003 aún se dejaban ver en algún festival. Durante los últimos años ha habido que lamentar la muerte del bajista original de la banda, Alpo Paulino, que tuvo lugar el 6 de febrero de 2006.

"No Place Fast" es un disco editado por Norton en 1999 y que reúne dos grabaciones, el mini LP "Taxi Boys" (1981) y el LP "Outta Place" (1982). A pesar de ser dos discos que están lejos de la calidad del debut de The Real Kids, son un magnífico exponente de lo que se cocía en la escena yanqui de los 80's y sirven para desmentir el tópico que reza que toda la música de los 80's es una basura. Es uno de esos discos que van ganando poco a poco con cada escucha y que al final encuentra un lugar más que digno dentro de nuestra colección, temas como "You Can't Talk To That Girl" o "She" están a un nivel muy alto, y aunque puede que alguna de las canciones flojee un poco el resultado final es más que aceptable. Os invitamos a que descubráis a esta gran banda, si es que todavía no la conocíais, y a que disfrutéis con este disco que recoge dos de sus trabajos menos conocidos. Esperamos que os guste.

Los Reyes del Wrestling Garage Rock.

Esta es la edición CD de su 2x7" en Estrus. Los otros 15 temas Extras corresponden al LP y a un 7"(creo)que sacaron en Vendetta Records.

The Woggles - Wailin´With The Woggles

Este es un EP de 8 temas que se publicó en el difunto sello One Louder.

A disfrutarlo

The Hi-Risers- Rockin' Spree (2006)

¡Hola de nuevo chavalería!

Aquí estoy de vuelta tras un particular período de reflexión; se acabaron las vacaciones, se acabó la huelga..., así que estoy un poco perezoso, con ganas de postear pero con pocas ganas de escribir, por eso, espero que me comprendáis, os dejo unas reseñas ajenas de este disco publicado hace un par de años por unos viejos conocidos de este blog, los maravillosos Hi-Risers. Espero que os guste.

"Una vez finalizada su aventura junto a George Miller (The kaisers), del que nació un recomendable disco titulado “Transatlantic Dynamite!”, regresa este fantástico trío. Rockin’ Spree es el quinto álbum de The Hi-Risers, primero publicado en Europa. Por este motivo además de canciones nuevas, ofrece la posibilidad de escuchar grabaciones actuales de temas clásicos de la banda (“Foundation Rock”, “One Note Joe”, “Buble Ann”), sobre todo del repertorio de “Panic”. El material nuevo, concretamente ocho canciones, deambula por el country, rhythm and blues, doo-wop, surf o rockabilly, aunque siempre la semilla sobre la crece todo este tinglado es el rock and roll. La canción que da titulo al disco, “Wild Romance”, “Call me the Wolfman” y “Top Shelf” pueden tomarse como perfecto ejemplo del clásico sonido de esta incombustible banda.

Rafa García-Moreno - 16.Oct 2006 10.18" (Sonic Wave Magazine)

"The Hi-Risers hacen rock´n´roll energético basado en las CANCIONES (si, si, hubo un tiempo glorioso en que lo que realmente importaba era tener buenas canciones). Aunque se consideran a si mismos un grupo de puro Rock&Roll americano, en su música puedes escuchar otros estilos tales como Rhythm&Blues, Country, Doo-Wop, Rockabilly o Surf. Algunos les han comparado con gigantes del eclecticismo rocanrolero americano como NRBQ, Blasters, o The Morells / Skeletons.
Los miembros fundadores del grupo son Gregory Townson (voces y guitarra) y Todd Bradley (voces y bajo). El batería Jason Smay se unió al grupo en 2002. Los tres son auténticos maestros de sus instrumentos, versátiles y espectaculares pero nunca ostentosos. Puro buen gusto.

Su discografía se compone de siete álbumes, "Panic", "In The Spotlight", "Lost Weekend", "That Rock & Roll Beat", “The Fine Art Of Making Mistakes”, “Rockin Spree”, y el más reciente "Once We Get Started". Además han realizado dos colaboraciones como grupo de acompañamiento en dos discos más, una con el guitarrista Eddie Angel (de The Straitjackets) en el disco "Eddie Angel Meets The Beatles" y otra con Kaiser George de The Kaisers en "Transatlantic Dynamite" .

The Hi-Risers han tocado para audiencias entusiastas en todo tipo de locales, desde elegantes nightclubs de Manhattan a tugurios country del Midwest, clubes de blues en Chicago y New Orleans, salas punk en San Francisco, y festivales al aire libre para toda la familia. Han realizado innumerables giras por los Estados Unidos y también han saboreado los aplausos en diversos festivales en Europa. Para ellos lo importante es siempre ofrecer un auténtico SHOW. Puro "entertainment".

En España han realizado varias exitosas en los últimos años tanto sólos como acompañados de Eddie Angel y Los Straitjackets, Neanderthals, y Kaiser george. En Junio de 2008 volverán para presentar su nuevo disco “Once We Get Started”!

¿Necesitas más detalles?...

Todd Bradley y Gregory Townson empezaron su colaboración musical hace casi 20 años. Además de tocar en cientos de shows juntos, y de grabar dos discos con los grupos The Essentials y The Salamanders, han grabado como banda de Hank Ballard (el creador del Twist!), del maestro de Jazz Bill Doggett, del lider de la banda de James Brown, Pee Wee Ellis, y del genial cantante de Soul John Ellison. Encima del escenario han hecho de grupo para montones de artistas, desde Bo Diddley a Delbert McClinton. Además han compartido actuación con todo tipo de grupos tales como NRBQ, o The Ramones, y muchos muchos otros. Sus discos han sido reseñados y alabados en revistas tales como Billboard, Guitar Player, Option, Cool and Strange Music, Blue Suede News etc.

Por su parte el batería Jason Smay es un apasionado de la "roots music". Empezó a los 16 años tocando Jazz en clubes como el legendario Shep's Paradise, luego exploró el Blues con su propia banda The Jason Smay Trio, y más tarde se apasionó por el rockabilly (tocando con artistas como Wanda Jackson, Rosie Flores o el líder de Commander Cody John Tichy). En la actualidad Jason Smay reparte su tiempo entre las baterías de Los Straitjackets, Deke Dickerson & The Eccofonics y The Hi-Risers.

Para más información sobre The Hi- Risers, contratación, entrevistas, fotografías, promoción, acreditaciones prensa... no dudes en ponerte en contacto con nosotros." (I WANNA MANAGEMENT)

... Y además: ENTREVISTA A THE HI-RISERS EN IPUNKROCK.NET
OTRA ENTREVISTA EN IPUNKROCK.NET
PÁGINA WEB DE THE HI-RISERS

The Neanderthals- Shutdown 2002 B.C. (2002)

Os recordamos que el 21 de junio tenéis una cita a la que no podéis faltar, el festival que se celebrará en Andoain, del que ya hemos hablado en este blog, y cuya entrada es totalmente gratuita, ¿se puede pedir más? Pues sí que se puede pedir más, que exista un blog como este que os ofrezca desinteresadamente discos de los grupos que tocarán en dicho festival. Dicho y hecho. La semana pasada empezamos con The Dirtbombs, y ésta lo haremos con un grupo que tengo unas ganas terribles de ver sobre el escenario, The Neanderthals.

Si decir Dirtbombs es decir Mick Collins, decir Neanderthals es decir Eddie Angel. Eddie Angel es el cerebro de otra banda muy conocida por estos lares, me refiero a Los Straitjackets, tremendo combo de surf y rock'n'roll originario de Nashville y que lleva casi 20 años dando guerra. El recetario de Eddie Angel es similar en todas las bandas en las que está involucrado: surf, garage 60's, rock'n'roll, drag, frat; sonidos de los 50's y los 60's resucitados y actualizados de forma magistral. Si junto a Los Straitjackets el bueno de Eddie juega a disfrazarse de luchador de lucha libre mexicana, con sus máscaras y demás parafernalia, cuando se mete en la piel de los Neanderthals lo hace en la de un cavernícola, vistiendo pieles de leopardo, collares de huesos y un curioso antifaz, creando así una puesta en escena especialmente divertida y festiva que goza de su mayor esplendor, obviamente, sobre las tablas del escenario. En el caso de The Neanderthals podríamos destacar, con respecto a sus otros proyectos, que Eddie Angel apuesta por un sonido más sucio, formando parte de una banda que dice facturar "primitive garage rock", creo que no necesita traducciones ni que perdamos el tiempo explicando en qué consiste dicha propuesta. En este "Shutdown 2002 B.C." vais a encontrar ecos de Chuck Berry, el aroma de Bobby Fuller y la guitarra incorrupta del santo Link Wray; una mezcla que difícilmente va a decepcionar a los seguidores de los sonidos sesenteros y que desde luego garantiza la FIESTA desde el principio hasta el final, sin tregua. La portada es realmente buena e imita el estilo de los trabajos de Mr.Gasser & The Weirdos, discos con los que nos obsequió Lobok75 hace unas semanas, los cuales os recomiendo encarecidamente. Os dejo un enlace a la página web oficial de la banda. Espero que os guste, y sobre todo espero veros en Andoain el día 21 dándolo todo. Unga Unga!!!

Página web de The Neanderthals

Graham Day and the Gaolers-Soundtrack to daily grind (uk 2007)

Estando a primeros de noviembre del año pasado en Berlin en una tienda de disco el propietario al ver que me llevaba el primer disco de los Pretty Things , me apunto que esa misma noche tenia lugar un concierto que a lo mejor me interesaba, GRAHAM DAY , yo estaba absorto todavia en la pedazo compra que estaba haciendo pero al rato exclame: OSTIAS!!! y me pregunte ¿PERO ESE TIPO Graham Day no es miembro fundador de THE PRISIONERS, The Prime Movers y Planet and The SolarFlares y que también ha tocado la batería con Billy Childish en Thee Mighty Caesars y el bajo en The Buff Medways y que estuvo en The Gift Horses antes de que Martin Blunt y Jon Brookes formaran The Charlatans y ademas ha producido a The Discords, Les Terribles y el fantástico nuevo álbum de Jarvis Humby?, lo siguiente fue convencer a la parienta para coger un metro y presentarnos en la misma sala donde nos habia dicho el tendero .Asi es como conocí este discazo en DIRECTO, ese dia Graham tocaba la guitarra, y vaya como la tocaba, no deje ni un instante de bailar y de decir lo buenos que eran .Un disco que nada mas comenzar ya te atrapa y en el que Graham se ata sus pistoleras al cinto y no deja de dispararnos verdaderos trayazos lisergicos a base sitares, trompetas , organo, fuzz guitar, wahwah... Un explosivo comienzo con "get off my track" un garage-psych con ese regustillo del mejor pop ingles de los 60´s .El ritmo no decae y el nivel se mantiene con "soundtrack to daily grind" mi orgasmo personal llega con "On the pull" increible temazo sicodelico No tengo palabras para expresar todos los detalles de esta cancion, sus cambios de ritmos y melodias los pasos de fuzz al organo, simplemente IMPRESIONANTE . El disco sigue sin decaer y parece que no necesitas viagra para continuar con un nuevo orgasmo con la instrumenal "South avenue", en el que no dejas de ver a Go-go´s agitando sus sinuosas curvas, mientras el acido lisergico hace su trabajo en tu cerebro... todo un viaje y un temazo y asi podria seguir hasta el final del disco. GRAHAM DAY a parte de producir y componer todas las canciones , toca tambien en el disco la guitarra, organo , piano , sitar , trompetas, percusion y el bajo . Quien no tenga cuiriosidad por este disco no se cojones hace mirando este blog y quien no lo comente... POR CIERTO HACEROS UN FAVOR Y COMPRAR ESTA JOYA ES UNA OBRA MAESTRA.

http://www.myspace.com/grahamdayandthegaolers

Subsonics - Subsonics

Primer disco de estas fieras de Atlanta. Al igual que el segundo posteado hace unos días, lo sacó el sello Worrybird, que creo que está inactivo desde hace ya bastantes años.

Algunas opiniones de ellos encontradas en la red que creo que les hacen justicia :

trío de Atlanta con una larga historia a sus espaldas. Mezclan en su propuesta rock esquelético, garaje con pintas, lo-fi trash y pop torturado. Venden y logran autenticidad allí donde la pose es lo más fácil. Los que han visto a Clay Reed, Buffi Agüero y Robert del Bueno dicen que es lo más parecido a auténtico rock'n'roll del que produce escalofríos. (La nueva España)

Banda que siempre se ha movido en la sombra maldita del negocio de la música pero que no por ello deja de ser el mejor combo garagero de Atlanta (ipunkrock)

The Untamed Youth- Live In Las Vegas (1995)

De nuevo un disco en directo, me estoy dando cuenta de que, para no gustarme mucho los directos, he posteado ya unos cuantos; en fin no sé que extraña pulsión psicótica subyacerá bajo tal conducta, se aceptan interpretaciones... En este caso se trata de una veterana banda conocida por todos los yonquis del garage, el rockabilly, el surf y el frat: The Untamed Youth, liderada por el señor Deke Dickerson. El disco que estáis a punto de escuchar recoge un concierto de la "Juventud Indomable" en Las Vegas, allá por el año 1992, y en él dan rienda suelta a su repertorio, con guiños de toda clase. Tomando como leitmotiv el surf, Untamed Youth no le hace ascos al country, ni al r'n'r de corte clásico, ni siquiera a grupos de la hornada del '77 como The Dictators, de quienes versionean su "I Live For Cars And Girls"; todo ello les convierte en una banda versátil y muy solvente sobre el escenario, como vais a poder comprobar. Un dato curioso de la grabación de este CD es que se ha hecho en sólo dos pistas, con ello se quiere imitar las dos caras del vinilo, aunque en este caso no se puede levantar el brazo del tocadiscos para pasar de una canción a otra... A mí, personalmente, esta idea no me gusta mucho, más que sensación de vinilo me produce sensación de cassette, pero para gustos ya se sabe... De todas formas el disco resulta muy entretenido de principio a fin, la banda alterna perfectamente los temas instrumentales con los vocales y hace gala de una técnica depurada y de un dominio perfecto de las tablas. La portada del disco corre a cargo del gran diseñador Kozik, aunque no está entre sus mejores trabajos. Y sin más os dejo con unos enlaces para los que buscáis más información. Espero que disfrutéis de este disco.

link 1- calzadanews, especial Deke Dickerson: http://www.calzadanews.com/Especial/deke.htm (en lengua culta)

link 2- página oficial de Deke Dickerson: http://www.dekedickerson.com/index.php (en lengua bárbara)

link 3- wikipedia, entrada Frank Kozik, con un montón de enlaces para que podáis conocer la figura y el trabajo de este diseñador: http://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Kozik (en lengua bárbara)