River Styx- River Styx (1967-1971)

Nuestro colaborador de lujo, Pepsonic, no descansa ni durante las fiestas de guardar; en Trashsistors la música no sólo es un placer, es devoción, es entrega, y nuestro compromiso con vosotros, pequeños yonquis cibernéticos, es una obligación. Escuchemos las sabias palabras de Pep acerca de este brutal artefacto que rezuma garage y psych por todos sus microsurcos:

"Cambio de tercio y toco mis queridos años 60s. River Styx fue publicado por el sello Distortion en 1996 y recogía los 3 singles que publicó el grupo, dos en 1967 (acetato para Capitol) y 1968, y un tercero en 1971. De Trenton, New Jersey,el disco recoge los 3 singles y, supongo, todo el material que se haya encontrado del grupo. En los créditos veréis de que estudio y año proceden las grabaciones. Segunda división dentro de tanto y tanto buen material de esa época, pero no por ello menos interesante e incluso mejor que mucho de lo publicado y hoy consagrado. Holding for me es un auténtico hit y la cara b, Now, es una balada impresionante. No me puedo creer que esto se quedara en un acetato. Let them all excite you son 7 minutos de psicodelia que ya quisieran muchos con más nombrecito. Atención a Bike Writter que abre la cara b del disco. Para quitarse el sombrero. Innocent es una balada que interpreta Preston Harrison (lider y compositor del grupo) solo con su guitarrita donde queda demostrado su talento compositivo para las baladas. Garage y psicodelia a tutiplen amigos, que de eso se trata."


No sé qué regalos os habrá traído ese maldito gordo barbudo, que se sacó de la manga la Coca-Cola hace unas cuantas décadas, también desconozco las esperanzas que habéis depositado en los tres Reyes de Oriente, en Trashsistors somos republicanos, lo que sí tengo claro es que no váis a tener mejores regalos estas Navidades que los discos que os ofrecemos desde Trashsistors, así que no dejéis pasar esta oportunidad y lanzaos de cabeza a por esta rodaja vinílica de River Styx. Espero que os guste.

¡¡¡MUCHAS GRACIAS PEP!!!


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The Infant Kings- Jingle Up High, Jingle Down Low... (199?)

Ya es Navidad en Trashsistors, y queremos felicitaros estas fiestas de una manera muy especial, bueno, en realidad de la única manera que sabemos: con música. En esta ocasión os traemos una marcianada que perfectamente podría formar parte de nuestra sección "El Disco Freak del mes", pero en esta ocasión hemos querido que estas delicadas tonadas sean la banda sonora de vuestras Navidades, las melodías que acaben de una vez por todas con los tradicionales villancicos; agárrense jóvenes porque llegan... ¡¡¡los villancicos-surf!!! ¿Quiénes son The Infant Kings? pues bajo este nombre se esconden tres de los miembros de los magníficos y añorados Model Rockets, que componen el grueso de la banda, y que cuentan con la ayuda de componentes de los veteranos Young Fresh Fellows, como es el caso de Scott McCaughey y Jim Sangster, y de músicos de la calidad de Jeff Stone y Grant Johnson, entre otros. En definitiva, un grupo de amigotes, capitaneados por los Model Rockets, que se divirtieron de lo lindo grabando este disco en el que repasan en clave surfera algunos villancicos que seguro que todos conocéis. Pocos datos más os podemos proporcionar acerca de este disco, del que ni siquiera queda muy clara la fecha en que se publicó, y que vio la luz gracias a una misteriosa dicográfica llamada Collective Fruit, con base en Seattle y con muy poquitas referencias, entre las cuales se encuentran este extraño artefacto y un single de Zeke.

Por nuestra parte, esperamos que paséis unas felices fiestas y que se cumplan todos vuestros deseos, ojalá nos sigáis acompañando en el año nuevo que está a punto de comenzar. ¡¡¡Brindemos por un 2009 lleno de música!!! Cuidado con los excesos. Esperamos que os guste el disco.

Shake Appeal- You're Too Rich (1995)

Recuerdo que una de las primeras veces que navegué por los mares de internet, me encontré con una banda que me llamó instantáneamente la atención. Se trataba de un trío que facturaba un power pop con cierto regusto setentero, una banda que tomaba su nombre de una canción de Iggy & The Stooges, que en la portada de su disco emulaba a The Who, y cuyo sonido recordaba a los primeros Cheap Trick, así fue como descubrí a Shake Appeal. Enseguida me enganché a las dos o tres canciones que pude descargar de una página cuyo nombre he olvidado, y comenzó mi búsqueda desesperada de su disco "You're Too Rich", que finalmente encontré, aunque también he olvidado dónde y cómo. Lo importante es que no he querido faltar a mi cita semanal y lo hago con este disco que para mí es muy especial, imagino que tendrá algún que otro detractor, ya que el sonido de esta magnífica banda no responde al r'n'r de alto voltaje que habitualmente ofrecemos en Trashsistors, sino que se trata de una formación preocupada fundamentalmente por las melodías; mi consejo es que aparquéis vuestros prejuicios y les deis una oportunidad, seguro que a más de uno os sorprenden.

Lamentablemente no hay mucha información sobre Shake Appeal en la web, que yo sepa "You're Too Rich" es un disco editado por Go Kart Records en el año 1995, y hasta la fecha es el primer y único trabajo de esta banda. El disco está considerado como uno de los mejores referentes del power pop de los 90's, una de esas gemas ocultas que con el paso del tiempo se va destapando y va cobrando notoriedad. En su sonido hay quien detecta la presencia de los ya citados Cheap Trick, pero también de The Beat, el joven Elvis Costello y los Kiss más melódicos, pero lo mejor será, como siempre, que lo juzguéis vosotros mismos. Os dejo con una crítica del disco que he encontrado en la página In Music We Trust, está en lengua bárbara, pero sin duda es el texto más extenso sobre Shake Appeal de cuantos vais a encontrar en la red:

"Shake Appeal looks like your stereotypical 80's rockers, with their leather jacket and everything. But once you pop the disc into your CD player, you won't hear or feel any 80's connections here. This is modern rock for the modern rock fan. A touch of punk, a touch of pop, and a lot of attitude are what you will find and connect with.

The CD starts out with the title track. Right from the beginning they throw a quick hook at you, just to prepare you for the many more coming. The vocals have a touch of a foreign accent to them, but it adds flavor to the music. The drums sound like a group of men marching down a field together at times, and other times its raining cymbals throughout the music. Crash and bang, the click of the cymbals rings out through the music. The bass is present, and does a great job of keeping everything in line, playing in its own world and not over powering anything else. The guitar is the leader of the pack, jumping through soft hooks and fast melodies turn hooks. "My Danger" is a great rock n' roll track sure to please. It lets you rock and have a good time, but also calms down to just vocals and the guitar climbing through the song, giving it a great emotional feel. A pleasant trip away from the noise, right before it turns right back in and lets you have more good times. "Gun Shy" starts off soft, with the vocals the dominant thing in the picture. Then the pace picks up, as they start to rock and throw some powerful hooks your way. Add some more hooks, some vocal harmonies, and your addicted. The song rings throughout your head, as you sing along and have a grand 'ol time. The guitar is chunky, but not rough, adding a lot of emotions to the words. The bass adds a lot of depth to the song, and also helps to structure all the emotions in the song. And of course, the drums beat ferociously, keeping everything rocking and interesting. "Take Me" is another powerful rock tune. The guitar is fuzzy and loud, while the bass packs the punch needed to kick the song into full gear. The drums are tight and hard pounding, and everything works great together. "1976" starts out with rock 'n roll reminiscent of the time period of the title. But then the vocals enter, while the guitar takes the wheel. The pace quickly turns to 90's beats, and then the music will quickly take you by the hand and show you a good time. The hooks are still plentiful, keeping you interested. Never boring, they always find a way to add more power if you seem to be slipping into a deep sleep (which isn't possible with loud rock like this). "The Ballad of Marcelo" has a few good moments, but for the most part, it's just another bar rock song trying to make its way to the radio. They still put their seal on it, which gives its a nice kick, but they always seem to go back to the bar rock type crap right after gaining momentum with a nice hook.

A really good CD that will let you have fun and rock. Although, it does seem to sound all the same for a while, you need to get into it to start tracking the differences. But after you listen to it for awhile and start getting a feel for it, you not only will start to fall in love with it, but you will start to laugh at others who claim the tracks sound the same. A B+ job from this up and coming band!"

Lo dicho tunantes, yo, en vuestro lugar, no me perdería a esta banda injustamente desconocida, Trashsistors os da la oportunidad de que saldéis una deuda histórica con Shake Appeal, no la desaprovechéis. Por cierto, quería dar las gracias a Johnny, Lobok75 y Limburg (también a nuestro colaborador en la sombra, Pep) por la eficiencia y el humor con que han aceptado el reto que les lancé hace unos días; la campaña "un disco a la semana" ha sido un éxito, y eso ha sido posible gracias a vosotros, ¡¡¡sois los más grandes!!! Espero que os guste este disco. Un saludo.


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Re-post-VV.AA.-Le Beat Bespoké Vol.1

A peticion popular:

VV.AA.-Le Beat Bespoke vol.1

Southern Culture On The Skids "Plastic Seat Swet"

Pues como no voy a estar por aqui en unas dos semanas, de una vez me ocupo de postear mi cuota semanal. Aqui les presento algo de una banda que todo mundo conoce y respeta, se trata de Los S.C.O.T.S una banda que combina perfectamente ritmos como el rockabilly el garage y el southern rock, ademas de regalarnos en ocasiones canciones con potentes dosis de ritmos exóticos aderezados al mas delicioso estilo surf.

Pues a disfrutar de este excelente disco.!!!!

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Jess & James and The J.J. Band- Move (1968)

Aqui llega mi aportación semanal, un disco que utilizaba para hacer callar a todo tipo de gentuza que se subia los fines de semana a mi coche cuando viajabamos en busca de fiesta o a diario de camino al trabajo, y que no dejaban de magnificar bandas comerciales actuales y que si el rock es lo mejor, que si el indie ,que si el heavy ...al tercer corte de este disco ya estaban rendidos ante Northern Soul y suplicando una copia de este disco, mi chuleria tuvo un alto precio... una tarde fue sustraido ilegalmente de la guantera ... robaron mi unica copia en cd que grabe de un original de Belter que me habian dejado, este disco incomprensiblemente no se ha reeditado nunca ni en lp ni en cd y unicamante se ha editado en España para el sello Belter y en Holanda bajo el sello Palette y en una pequeña tirada, con lo cual el delito perpetrado contra mi pequeña coleccion de musica no tenia castigo de dios, al momento comence a odiar con mas fuerzas tadavía al actual presidente de la SGAE, ¿como cojones no existe forma alguna de comprar tan magna obra y más sabiendo que eran amigos y compañeros de la rata (que me perdonen las ratas) Teddy?... Asi que no tuve otra opción que comprarme un original, dos años me costo encontrar la priemra copia , ahora tengo dos por si acaso.

Jess and James eran un par de hermanos llamados Antionio y Fernando Lameirinhas, portuguese afincados en Belgica, y que no dudaron ni por un segundo en mudarse a inglaterra en cuanto tuvieron dos chavos en el bolsillo, tocaron en varios grupos beat que les contagio una terrible enfermedad llamada Blue Eyed Soul, quedando patente en sus trabajos, el primer lp Move en 1968, en 1969 Evolution Revolution y el Free pop concept (publicado en anterior post) , en 1970 Jess and James, no hay que decir que su exito comercial fue nulo , salvo su primer single "move" que llego a tener su particular exito en la pista de las más prestigiosas discotecas. Hacia el 71 se unieron a Los canarios durante un año, incompremsiblemente .

El disco como habreís ya concluido esta repleto de estilos en la misma linea y formas de soul, freakbeat, Northern Soul, Blue eyed Soul,beat... .Se abre con Move, su pequeño exito, que la verdad es un buen corte para empezar a calentar motores ,una brillante mezcla de la mejor epoca de la Stax pero a los salvaje. Segundo corte mas suavecito pero no menos malo, con inclinciones hacia el latin soul, el tercer corte es la locura del disco y es que despues de un rapido 1,2,3... solo se puede esperar que explote algo...freakbeat a toda pastilla, que en muchos momentos me recuerdan a los Remains (si eliminais la seccion de vientos) .Prosiguen dos temas instrumentales al mas puro estilo acid jazz , easy listening y latin jazz en "cousin jack" . Otro de los temas estelares del disco es el "I let the day go by" no me canso de escuchar este temazo, y es que engaña totalmente , comienza con un estilo soft-psych y progresivamente el tema va alcanzado mas y mas fuerza, un riff beat de guitarra escalofriante, y sube y sube...yo creo que llegas a tocar el cielo con esta canción . La segunda cara es otra guerra totalmente diferente psych-pop, mucho mas lento pero manteniendo la calidad de la cara anterior, remarcable su "trip into a dream" tema que le va ni que pintado a la tercera entrega de Mr.Toytown present , y una cover de "don´t let me be misunderstood", "old people trouble" un tema que te deja sin palabras ...el disco termina con "What was I born for" un tema con claros guiños hacia Janis Joplin, con una fuerza sorpredente, tema que cierra tanto el primer disco como el primer single .

Ripeo directo de vinilo en ecualizacion plana .

Marshmallow Overcoat- "Try On... + The Inner Groove" (1987/1988)

Tunantes, yonquis, delincuentes y demás gañanes seguidores de Trashsistors, el bueno de Pep no ha querido faltar a su cita en nuestra campaña "un disco a la semana", y nos deleita con un bombazo musical perpetrado en los ochenta. Los años ochenta fueron especialmente crueles con el buen gusto; quién no recuerda los chillones colores fosforescentes que tan en boga estuvieron durante esta década... Musicalmente fueron los años del technopop y los sintetizadores, pero un grupo de irreductibles flequilleros afiló bien sus botines y se dispuso a dar la réplica, volviendo su mirada a los mágicos y lisérgicos sesenta y recuperando el garage y la psicodelia; verdaderas pesadillas de las madres de aquella época. Así es como se gestó el 60's revival más importante de cuantos ha habido hasta la fecha, protagonizado por bandas que hoy son clásicos de referencia obligada y que dejaron una huella imborrable, un testigo musical que hoy en día siguen recogiendo numerosos grupos que deciden protestar enérgicamente contra el gusto establecido y adormilado de la sociedad que nos ha tocado vivir. Una de esas bandas gestadoras del revival de hace 20 años fueron Marshmallow Overcoat, leyenda del garage de Arizona, y cuyos dos primeros trabajos nos regala hoy nuestro querido Pep. Escuchemos sus palabras al repecto:

"Aquí os dejo los 2 primeros discos de The Marshmallow Overcoat, "Inner Groove" 1987 y "Try on" 1988, en la edición que sacó Collectables hace ya unos cuantos añitos. Además se incluye, cerrando el cd, la cara a de su primer single "Groovy Little Trip" (1986). En el cd suena primero "Try on", en mi opinión inferior a su fantástica puesta de largo, "Inner Groove". Liderados por Timothy Gassen, Tucson, Arizona, autor de la "biblia" Knights of Fuzz, funcionaron como The Marshmallow Overcoat o The Overcoat, entre 1986 y mediados de los 90s, aunque el viejo Tim siempre ha estado ligado al "negocio" musical, ya sea como productor, periodista musical, publicista o con otros grupos, Purple Merkins (y su recomendable Merkinmania). Por mi parte, volver a recomendar la escucha de "Inner Grove", que no debería faltar en ninguna discografía flequillera que se precie."

Hacedle caso a Pep y no dejéis pasar la oportunidad de descubrir a esta imprescindible banda, tu vecino nos odiará, pero tú nos lo agradecerás eternamente. Esperamos que os guste.


¡¡¡GRACIAS PEP!!!

Grave Danger "Grave Danger"

Bueno haciendo caso a la propuesta de Binguero, henos aqui de nuevo (ya que he encontrado un rato libre) les presento una excelente banda de rockabilly que a su vez le gustar rondar cerca de los ritmos surferos.

Procedentes de Tempe Arizona Estados Unidos, Grave Danger nos ofrece 11 canciones llenas de potentes ritmos donde la actitud rockanrollera nunca faltara.

Así que a disfrutar de esta banda, esperamos sus comentarios.

Viva L´American Death Ray Music - Smash Radio Hits

320k + covers

Durante muchísimos años el sello Sympathy For The Record Industry fue una fuente de discos grandiosos.

Hoy en día parece extinguido, y a decir verdad, los lanzamientos de sus últimos años no llegaban ni de lejos a su nivel habitual.

Esta referencia, la 688 (se dice pronto), es una de las últimas que me hicieron vibrar. Se trata de los Viva L ´American Death Ray Music con su segundo disco grande.

La Secta - Blue Tales Of A Wild Weekend By The Fuzz Gods

320k + covers

Hace ya un par de meses nuestro amigo y rey de blogs Rock´n´Rolleros David "Maño" realizó un gran post homenageando los primeros 25 años de Munster Records.

Su post incluía un disco de La Secta y El primer volumen de la serie Munster Dance Hall Favorites!

Creo que junto con los Cerebros Exprimidos, el catálogo de venta por correo y el Club Del Single fueron las razones de que una de mis pasiones sea el Rock´n´Roll. Existen muchísimas referencias descatalogadas de Munster que piden una revisión a gritos ya. Siguiendo a David voy a postear esta recopilación que acompañaba al Nº 2 del fanzine No Action!

Aussie Sound Made In Euskadi

The electrifying sounds of the kneejerk reactions-UK-2008)

Bueno chic@S, ya estamos en diciembre y cada vez queda mas latente la llegada de la navidad, una epoca que en nuestra infancia unicamente significaba REGALOS, aunque despues se convertiensen en un par de calzoncillos y unos zapatos , siempre se mantenia esa ilusion de ver si caia un nuevo juguete para comparatir con tus amigos y viceversa y montar unos fiestones que podian abarcar tardes y tardes. Pues bien a mi me ha llegado uno de esos regalos en forma de rodaja vinilica, que sin ninguna duda es el MEJOR DISCO DEL 2008, y como haciamos en nuestra infancia el primer día del colegio despues de las vacaciones os traigo mi nuevo juguete bailongo, un disco que rebosa el mas salvaje y duro R&B que he escuchado ultimamente cuyos cortes se funden con estilos como surf , garage o rock´n´roll .Un disco cuyo sonido inevitablemente nos recuerda la gloriosa epoca de los clasicos como Pretty Things, Downliners Sect, Them, Birds, , Sorrows, Small Faces, Outsiders, Bo Diddley, Chuck Berry, Link Wray, Sonics, Wailers, Larry & the Bluenotes, o los Remains.
Los Kneejerk Reactions son basicamente Sir Bald Diddley, a quien se unen personalidades de la escena británica de la talla de Bruce Brand (Milkshakes, Headcoats, etc.) y Nasser Bouzida (Big Boss Man, Bongolian), por lo que el exito de este disco es seguro y que antes de que públicasen el disco, estos ya se habian consolidado como leyendas dentro de la escena flequillera . El disco se compone de 12 cortes grabados en glorioso MONOAURAL (lo cual incrementa la excitacion de los gañanes flequilleros, como yo) en los mejores estudios vintages londinenses, y que sin ninguna duda es posiblemente el mejor disco de beat británico desde los dias de la British Invasion!!!. Salvajes riffs de guitarra que consiguen autenticas ataques epilepticos, harmonica gobernada por el mismo diablo, y el hammond pata negra que no falte por favor!!!!!. Ya sabeis cual es regalo A GO GO, de estas navidades

!!!THE ELECTRIFYING SOUND OF THE KNEEJERK REACTIONS!!!!

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Bob Seger- Singles 66/67 (bootleg. 197?)

Si fuera un dios, le adoraríamos con fe ciega, si fuera un político, le votaríamos sin dudarlo, si fuera un escritor, leeríamos todos sus libros, si fuera un deportista, le aplaudiríamos extasiados al verle batir todas las marcas. Pero Pep no es ninguna de estas cosas, así que lo que haremos, de momento, será escuchar con atención lo que tiene que decirnos acerca de este nuevo envío:

"Todos conocéis a Bob Seger, así que poco que contar, este disco fue publicado de forma no oficial en los 70s y recogía todos los singles que publicaron BOB SEGER & THE LAST HEARD entre 1966 y 1967 para HideOut y para Cameo. También se incluye el único single que publicaron de The Beach Bums, “Ballad of the Yellow Beret”/”Florida Time” – 1966, es decir el grupo en el que estaba Bob Seger antes de los Last Heard. Garage de altísimo octanage y calidad, tremendo fuzz y órgano a tutiplén y esa querencia soul rock que llevan incrustado hasta el tuétano los rockeros del Área de Detroit, en este caso Ann Arbor. Después llegaría la ruptura con Cameo y la desaparición de los Last Heard y el buen olfato de Capitol para hacerse con uno de los mejores talentos del área de Detroit de la época."

Últimamente Pepsonic se ha convetido en nuestro principal camello, el encargado de suministrarnos, con cierta periodicidad, unas excelentes dosis con las que calmar nuestra ansiedad musical. Darle las gracias es un gesto que ya se queda pequeño, simplemente hay que reconocer que últimamente este blog se alimenta gracias a él, no sé qué nos pasa pero estamos todos un poco vagos. Es evidente que cada uno tendremos nuetras razones para haber bajado la intensidad con la que colaborábamos en Trashsistors, también hay que reconocer que algunos de los discos posteados en las últimas semanas apenas han tenido comentarios, lo cual suele hacer mella a la hora de dejar una nueva entrada. A pesar de todo ello Johnny, Lobok75, Limburg, y yo mismo por supuesto, espero que pronto nos pongamos las pilas de nuevo y volvamos a darle a este blog el lustre y la categoría que se merece. Bastaría para ello que cada uno de nosotros se comprometiese a realizar una entrada semanal, lo cual aseguraría un mínimo de cuatro discos por semana (aparte de los envíos que pueda hacer el bueno de Pep), una cifra bastante aceptable que nos situaría alrededor de los 20 discos mensuales, más del doble de lo que posteamos en noviembre. Reflexionad sobre ello muchachos, de momento aplaudamos la generosidad de Pep y disfrutemos con sus conocimientos y, por supuesto, sus discos. Espero que os guste. Un saludo a todos.

MUCHAS GRACIAS PEP

No Man's Land- Zalion (1988)

De nuevo tenemos el placer de obsequiaros con una contribución de nuestro gran amigo Pepsonic, escuchemos sus palabras acerca de este interesante disco:

"Poco tengo que contar de este grupo griego, más que nada porque apenas sé nada de ellos. El disco está grabado en el mismo sello en el que grabaron Purple Overdose 4 de sus 5 discos de estudio. Lo grabaron a finales del 86 y principios del 87 y se publicó al año siguiente. Aunque son griegos,cantan en inglés y por tener cantante fémina, lo más fácil sería compararlos con Jefferson Airplane o grupos similares, aunque la comparación quizá sea un poco atrevida. Evi Chasapidou canta como los angeles y Vasilis Athanasiadis no es Jorma Kaukonen pero tiene unos pasajes de guitarra acojonantes y también canta en alguna canción. Empiezan con Shoot that moon, un hipnótico rock psicodélico y tienen su punto algido en los casi 7 minutos de Following You Down, que no tiene nada que envidiar a ningún tema grande del rock psicodélico. En mi modesta opinión un gran disco de rock europeo de los años 80s y ojo, que esta vez no le he puesto la etiqueta de psicodélico, porque no todo el disco me parece puro y duro rock psicodélico, tiene más cositas."

Haced caso a Pep y disfrutad de este disco. Esperamos que os guste.

¡MUCHAS GRACIAS PEP!

DISCO FREAK DEL MES:
BILL 'RAVI' HARRIS & THE PROPHETS
"FUNKY SITAR MAN" (1997)


Continuamos con esta sección recién inaugurada en Trashsistors, y que tiene por objetivo acercaros discos que se salen de la propuesta habitual de este blog. En este caso le ha tocado el turno a un marciano que ha adoptado el sobrenombre de 'Ravi', en honor al gran Ravi Shankar (ni qué decir tiene que está a años luz del talento que demostraba este genio cada vez que tañía su instrumento) y que pretende unir en este trabajo dos de sus grandes pasiones: el sitar y el funky ¡¡¡Mamma mia!!!. En "Funky Sitar Man" vais a encontrar cantidad de versiones de clásicos del funk como James Brown o The Meters, sometidos al implacable sitar de Bill Harris, que en ocasiones se acerca también a ambientes próximos al lounge o al easyjazz. Lamento no poderos ofrecer mucha información acerca de este gañán, pero apenas he encontrado nada reseñable, lo mismo puedo deciros del disco, tres o cuatro reseñas de usuarios en páginas como amazon, que dejan bien claro que a este hombre o se le odia o se le ama. Personalmente, "Funky Sitar Man" me parece un disco divertido, una curiosidad que se digiere fácilmente, seamos o no adeptos al sonido exótico de este peculiar instrumento. No hay que buscar mucho más, al menos ése es mi consejo, simplemente nos queda marcarnos unos bailes emulando las coreografías de Bollywood pero al ritmo de las bases funk, y de este modo conseguiremos que el sitar funky se convierta en uno de nuestros mejores aliados para esos momentos en los que las fiestas decaen y nuestros invitados comienzan a bostezar.

Hay que decir que nuestro héroe de este mes tiene en realidad otro nombre, ya que firma este disco con un seudónimo, Bill 'Ravi' Harris responde al nombre de Gabriel Roth, y es, entre otras cosas, productor de bandas de soul y funk y fundador de los sellos Desco Records y Daptone Records. Además el bueno de Gabriel también se esconde bajo otros seudónimos, como el de Bosco Mann, sobrenombre con el que forma parte de otro interesante proyecto musical, la banda que acompaña a Sharon Jones, The Dap-Kings, donde ejerce de líder y toca el bajo. Gabriel Roth es un chalado de los sonidos retro, del soul y del R&B, y en esta ocasión decidió crearse un nuevo alias para aproximarse a un terreno más exótico, con ello consiguió dar forma a un disco divertido y muy bailable, no apto para mentes con prejuicios ni puristas (ya sean del sitar o del funk). Lo mejor que podéis hacer es acercaros a este nuevo disco freak, escucharlo y juzgar por vosotros mismos, seguro que en más de una ocasión os hace mover los pies. Espero que os guste.

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The Von Zippers- Blitzhacker (2000)

Saludos terrícolas, volvemos a la carga y lo hacemos con un disco de alto voltaje, "Blitzhacker", de los canadienses Von Zippers. Este grupo oriundo de Calgary combina la tradición garagera de los USA con las melodías del más genuino punk británico, creando auténticos himnos que harán que vuestros pies lleguen a dislocarse ante el movimiento frenético al que se verán sometidos. El disco que nos ocupa es una recopilación de singles editada por Estrus, y que recoge los E.P.'s de la banda, así como temas incluídos en recopilatorios, en sellos como Screaming Apple, Mag Wheel, Lance Rock, o el propio Estrus, entre otros. Por lo tanto es una oportunidad única de tener reunido todo ese material que, de otra manera, sería muy complicado de encontrar.

The Von Zippers se forman a mediados de los 90's, dentro de una escena, como es la canadiense, que en ese momento se encontraba en plena ebullición rockanrollera con bandas como The Smugglers o Bum. Su sonido parte de los postulados más garageros, aunque se deja querer por los clásicos del punk británico como The Anti Nowhere League o The Damned, esa mezcla generará un incendiario cocktail molotov que les situará muy próximos a lo que muchos han dado en llamar garage-trash. Su debut tendrá lugar en el año 1996, cuando uno de sus temas se incluye en el recopilatorio de bandas canadienses editado por Au Go-Go, "On Guard For Thee", se trata del primer tema de esta recopilación, "Mega Volt". Pronto llegará su primer trabajo, el 10 pulgadas "Wow'em Down at Franzl's" editado en 1997, también por Au Go-Go, la banda llamará la atención de la escena rockanrollera y garagera por su poderoso directo y por sus curiosos atuendos, ya que suelen aparecer enfundados en uniformes alemanes de la Primera Guerra Mundial. Dos años más tarde ficharán por Estrus, quien les editará su segundo trabajo bajo el título de "Bad Generation", éste será el album que les consagre como una de las más potentes bandas canadienses; el órgano, las guitarras y las voces distorsionadas, y las canciones cortas y directas como un pildorazo, serán la marca de la casa. Un año más tarde, en 2000, verá la luz "Blitzhacker", que, como ya hemos señalado, se encarga de recopilar todo el material que la banda tenía desperdigado en forma de singles, E.P.'s y colaboraciones.

"Blitzhacker" recoge en poco más de media hora quince temas que son una perfecta muestra de la evolución del sonido de esta banda canadiense. Los primeros temas de The Von Zippers denotan una evidente influencia de la melodía del punk británico, resulta complicado encasillar estas canciones, uno no sabe si están más próximas al garage, al r'n'r o al punk, no obstante, más adelante la banda irá decantándose por sonidos de corte más sesentero, dotando al órgano de una mayor presencia, y por último los barones rojos de la cerveza (como algunos críticos han denominado a The Von Zippers) parecen acabar rendidos al guitarreo de los setenta, las distorsiones y los sonidos más pesados. Para comprobar esta evolución os propongo que escuchéis primero "Truckstop Nun", después "Hot Rod Monkey" y por último la versión que la banda ejecuta de "Summertime Blues". Esa etapa próxima a los sonidos 70's es la que quedará plasmada en "The Crime is Now!", el siguiente trabajo, y último larga duración hasta la fecha, de The Von Zippers, editado por Estrus en 2003, un disco cuyas letras están próximas a la crítica política, aunque siempre impregnadas del peculiar sentido del humor de la banda.

No dejéis pasar la oportunidad de conocer el sonido de esta banda, un disco como "Blitzhacker", que reúne un puñado de temas de sus diferentes épocas, es la excusa perfecta para volverse un adicto los guitarreos distorsionados de estos canadienses. En otro orden de cosas quería hacer público algo que he encontrado por la red y que no me ha gustado mucho, y es la utilización deliberada de links que han sido publicados aquí en Trashsistors. Me refiero al fotolog de ominobianco, que publicó el día 22 de noviembre un enlace al disco Cazumbi vol.1, disco que había aparecido en Trashsistors el día 12 de este mismo mes por cortesía del gran Lobok75. Personalmente no me molesta que se utilicen los links o las reseñas que hacemos en este blog, lo que me molesta es que no se nos cite, es decir que no se diga de donde se ha extraído la fuente. No quiero ser más severo porque puede que esté equivocado, desconozco por ejemplo si el ripeo del LP fue del propio Lobok75 o si extrajo el enlace de algún otro sitio (en ese caso todo este asunto quedaría en una simple y curiosísima casualidad), lo que está claro es que ambos enlaces coinciden letra por letra y número por número. Sólo espero que se trate de un malentendido y que no se repitan situaciones como ésta, a nosotros hacer los ripeos y las reseñas nos lleva mucho tiempo, y es muy jodido ver que alguien se apropia de ello y lo utiliza sin ni siquiera darte las gracias; simplemente pedimos eso, que se nos cite y se nos dé las gracias, tampoco es mucho pedir ¿no? En fin, pinchad AQUÍ para verlo con vuestros propios ojos. Perdonad todo este rollo, pero es que en el fotolog de ominobianco no se pueden dejar comentarios si no estás registrado, así que ésta es la única manera que he encontrado para poderme desahogar y haceros saber a todos lo que había ocurrido, gracias por vuestra comprensión. Ahora sí, os dejo con el disco de The Von Zippers, espero que os guste. Por cierto, ya queda menos para que acabe noviembre ¿sabéis lo que eso significa? sí ¡¡¡una nueva entrega del disco freak del mes!!! Temblad terrícolas, temblad...

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The Creatures of The Golden Dawn- An Incident at Owl Creek Bridge (2006)

Hace ya unos días que nuestro amigo, y colaborador no oficial, Pepsonic me envió este disco para que lo publicara en Trashsistors. En primer lugar quería pedirle públicamente disculpas por el retraso, pero he andado muy liado y me ha costado encontrar un hueco para dedicarle un post en el blog, al fin he sacado cinco minutillos, así que me dispongo a solucionar este retraso, que en nigún momento ha pretendido ser un desagravio, una y mil veces GRACIAS Pep por tus envíos, últimamente le estás dando un soplo de vida a este blog. No obstante este envío del bueno de Pep venía con marrón incluído, ya que en su correo me pedía que fuese yo quien hiciese el comentario, menuda tarea... Y digo esto porque Pep es un verdadero experto en la materia, mientras que yo no soy más que un simple aficionado, la mayoría de los discos que envía Pep son desconocidos para mí, a la par que gratísimas sorpresas que pasan a engrosar, al instante, mi lista de favoritos. En este caso no nos encontramos ante una excepción, es decir, que cuando abro el correo y descargo el archivo que me adjunta Pep me encuentro ante una banda de la que no había oído ni una sola canción. A pesar de ello, asumo el reto y me dispongo a escribir unas líneas sobre el disco y la trayectoria de la banda, y mi sorpresa es que encuentro poca, y muy escueta, información, algo que complica todavía más mi tarea.

¿Qué os puedo contar de The Creatures of The Golden Down? Pues que se trata de una banda dedicada en cuerpo y alma a resucitar los sonidos más cavernícolas de los 60's, aparecen en pleno garage revival de los 80's y sus componentes son: Mark Smith (cantante, percusión, harmónica), Mike Lowe (guitarra principal, voces), Kevin Groller (batería), Stu Rutherford (bajo, voces), and Mike Smitreski (guitarra rítmica, voces). Si mi información no me falla, hasta la fecha han publicado cuatro discos, además de un buen puñado de singles, esos cuatro discos son: "1000 Shadows" (1994), "Standing at the Gates of Time" (1995), "The Keys to the Kingdom" (1997), y este "An Incident at Owl Creek Bridge" (2006), que supone su retorno al Olimpo garagero tras casi una década sin editar un larga duración. Su sonido está próximo a gigantes del garage revival como The Chesterfield Kings o The Lyres (de quienes hacen una versión en este disco, "Don't Give it Up Now"), aunque sin hacerle ascos al freakbeat o al rhythm and blues de corte británico, todo ello aderezado con una pizca de psicodelia, que nunca está de más. Aparte de todo esto, no he conseguido encontrar más información acerca de esta banda, así que ahora viene lo complicado, que es utilizar mis propios recursos para hablaros de The Creatures of the Golden Dawn. Seré muy breve: este disco lo ha enviado Pepsonic, así que si tienes buen gusto hazte un favor y escúchalo ¡ya! ¿Hace falta que os diga algo más? Espero que os guste.

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MUCHAS GRACIAS PEP

Reposts!!!!

Español

Estuve haciendo una recopilación de los links que ya estan muertos y que varios visitantes de este blog me han pedido que actualice. De las entradas que yo ingrese estos son los titulos:

The Phantom 5ive "Do The Doom Doom"
The Makers “All Night Riot”
The Makers “Howl”
The Makers “Hunger”
Lightning Beatman “Westring Rock&roll
Garage Trash

Así que si tu eres uno de aquellos que pidió el repost de alguno de estos discos deja un comentario. Así mismo aquellos que quieran que posteemos nuevamente un link muerto dejen un comentario aqui se recopilaran.

OJO ESTO ES PARA LOS DISCOS QUE ESTAN POSTEADOS AQUI, NO PETICIONES QUE NO HAYAMOS POSTEADO. YO ME HARÉ CARGO DE LAS ENTRADAS QUE YO MISMO POSTEÉ, PIDO A BINGUERO, LOBOK Y LIMBURG QUE SE ENCARGUEN DE LA ENTRADAS QUE ELLOS POSTEARON.

Saludos

ENGLISH:

I was doing a collection of the links that already are dead, various visitors of this blog have asked me that repost. The albums that I post are :

The Phantom 5ive "Do The Doom Doom"

The Makers “All Night Riot”

The Makers “Howl”

The Makers “Hunger”

Lightning Beatman “Westring Rock&roll

Garage Trash

If your you are one of those that asked repost of some of these albums leave a comment. Thus same, those that wish repost again a link dead, leave a comment, here were compiled.

THIS IS FOR THE ALBUMS THAT ARE POST HERE, NOT REQUESTS THAT ARE NOT POST IN "TRASHSISTORS". I WILL REPOST THE ENTRANCES THAT I POST. I ASK BINGUERO, LOBOK AND LIMBURG THAT REPOST THE ENTRANCES THAT THEY POST.

Cheers

Cazumbi Vol. 1 - African sixties garage

Si hace diez años me dicen que iba a estar escuchando Garage de los 60´s Africano, lo hubiera tomado por un loco o un marciano .Los señores de la discografica No Smoke se han propuesto dejarnos con la boca abierta, y darnos una colleja advirtiendonos que todavia queda mucho por descubrir en este estilo y epoca musical .El titulo ,Cazumbi, de esta rodaja nos anticipa el material que nos avecina, cuyo significado es fantasma y almas de otro planeta , y es que casi todos conociamos algun grupo esporadico surafricano de garage , por algun recopilatorio... pero que me dicen de grupos del congo, angola , mozambique ..., alguno podria llegar a pensar que en aquella epoca todavia no habria llegado la electricidad a estos lugares ... pero mucho mas lejos de la realizadad surgen de las cienagas y cavernas grupos como los Kriptons o los H2O (estos si que son cavernicolas), que utilizaban cajas de carton como instrumentos.

Una rodaja en la que se recopila una buena muestra de sonido Afro-Beat o Afro-rock, musica garage 60´s (garage rock, garage surf, r&b...)en la que encontraremos rarezas de gran calibre AFRICANO como los A-cads, los Kriptons,los Impcato...y si esto todavia no es suficientemente raro esperen a escuchar al Conjunto Oliveira Muge de Mozambique dispuesto a delitarnos con la version "I had too much to dream" de los prunes cantada en Italiano. Todo un documento que no pueden dejar de escuchar, al menos .

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THE GILJOTEENS-Get a head (Suecia 2004)

Una nueva aportacion de nuestro amigo Pep, ni que decir tiene que su inclinaciones son totalmente garage revival, con destellos psicodelicos de 60´s... y que es el sonido que realmente nos priva .Hoy estoy un poco vago asi que os dejo con dos articulos , uno de la banda y otro del disco , que he encontrado por la web .

"Se dice que de buenos padres salen buenos hijos, Sin duda éste es el caso de The Giljoteens. Apadrinados en sus inicios por nada menos que Jens Lindberg (The Maharajas) y Mans P.Manson (The Maggots), estos cuatro chavales han conseguido que sus mentores se sientan orgullosos. Tras varios singles en distintos sellos discográficos, publicaron su primer album "Get a head", de la mano de Teens Sound y únicamente en formato CD. Afortunadamente para los amantes del vinilo y tras cuatro años de espera The Giljoteens destapan el tarro de las esencias y se demarcan con su segundo larga duración con "Out of our hands". " referencia de kick out the jams

"Comienzan arremetiendo con el fuzz, al ritmo de "Get a head". Una demostración de fuerza con un gusto exquisito. Tras ésta, "Down and out", inyectando un poco más de farfisa. Relajando un poco el ambiente, nos ofrecen "Things been bad". También hay espacio para grandes versiones como es el caso de "Leaving here". La siguiente en aparecer es "Empty soul". Es de las que más me gusta del disco. En "You'll miss me" se permiten incluso meter instrumentos de viento. Con un aire "Fuzztoniano" aparece "Purple clouds". De nuevo atacan con un tema muy tranquilo. Se trata de "Rain keeps falling". Con "Point of no return" finaliza el disco. Un excedente de farfisa a ritmo de la Santa Compaña." referencia de ipunkrock .

Como siempre encantandos de que sigas colaborando con nosostros , GRACIAS PEP

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The M-80's- In a Fury! (1993)

Hoy me encuentro ante un problema que pocas veces se me había presentado, y es la falta absoluta de información acerca de una banda o un disco en concreto. Este post de Trashsistors, como veréis, está dedicado a una banda norteamericana llamada The M-80's y a uno de sus dos discos, publicado en el año 1993 bajo el título de "In A Fury!". La verdad es que me he llevado una amarga sorpresa al comprobar que la información publicada en la web sobre esta banda era prácticamente nula, apenas unos datos cronológicos sobre su discografía y los nombres de sus integrantes. ¿Qué puedo contaros entonces de The M-80's? pues en primer lugar que nos encontramos ante una de esas bandas surgidas en los USA a finales de los 80's y los primeros 90's, compañeros de correrías de The Devil Dogs, The A-Bones, The Cynics o The Swingin' Neckbreakers (con quienes grabarían un magnífico single compartido), una formación dedicada en cuerpo y alma a recuperar los sonidos más salvajes de los sesenta, rock'n'roll con actitud punk y ramalazos de r&b, una receta que casi siempre funciona.

Como señalábamos antes, The M-80's grabarían dos largos, junto a un buen puñado de singles y E.P.'s; dada la precaria información acerca de la banda, desconozco si éste es el primero o el segundo de los citados discos. Parece ser que grabaron un largo sin título y cuya fecha no se especifica en ningún sitio (tampoco hay información acerca del sello en el que se editó este misterioso trabajo), un disco que incluía numerosas versiones de gente como The Creation, The Pretty Things, Dave Clark 5, Q-65, Blues Magoos y Fortune Seekers; una selección que nos puede dar una idea muy aproximada acerca del sonido y las inclinaciones de The M-80's. En cuanto a "In a Fury!", las informaciones son más bien confusas, en algunas páginas se fecha el disco en 1990, en otras en 1996, yo me guío por mi copia, en la que se puede leer perfectamente la fecha de 1993, eso sí, desconozco si se trata de una reedición. Sea como fuere, el disco recoge 13 temas originales y 3 versiones ("Hands Off", "I Can't Believe You" y "Our Love Should Last Forever") y la formación que participa en la grabación de este album es la siguiente: Eddie Pierce, voz y harmónica, Witt Drawls, guitarra, Rob Katherman, bajo, y Rusty Floyd, batería. Podemos decir que la mencionada anteriormente es la formación original de The M-80's, la cual más tarde se vería alterada, quedando de esta primera etapa únicamente el vocalista Eddie Pierce y el batería Rusty Floyd. Tras la grabación de este disco y unos cuantos 7" en sellos como Get Hip, Screaming Apple, Estrus o Dionysus Records, la banda acabaría separándose, algunos de sus miembros se embarcarían en nuevos proyectos como Black Jesus, The Floyds of Flatbush, The Easy Livin', o los más conocidos Big Bobby And The Nightcaps, capitaneados por Rob Katherman.

Con respecto al disco en cuestión, podemos comentar que "In a Fury!" está en la línea de los numerosos Lp's de garage revival paridos a finales de los 80's y en los primeros 90's, obviamente aporta pocas cosas a un estilo que, cuando aparece este disco, ya está perfectamente definido, pero recoge un puñado generoso de canciones que se oyen con facilidad y que os harán mover el pie y el flequillo en más de una ocasión. Entre los momentos álgidos del disco podemos citar "You've Been Told", que para mí es el temazo de este album, "I Can't Believe You", "Her Blues", donde la harmónica de Eddie Pierce suena como un cañón, y "If I Find", que tiene un interesante toque a lo Raunch Hands. También merece la pena destacar la portada de este disco, que se inspira claramente en la saga de Mr. Gasser & The Weirdos, y que en este caso es obra de Paul Bucciarelli. Espero que la escasa información aquí reunida, junto a numerosos elementos de cosecha propia, os sea de utilidad, de todas formas, si alguien sabe más acerca de esta misteriosa banda y de este disco, por favor que lo comparta con todos nosotros. De momento disfrutemos de "In A Fury!", ¡¡¡larga vida al garage revival de los 80's y 90's!!! Espero que os guste.


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Pídeselo a él, y si no te lo concede prueba con Trashsistors

Aquí estamos de nuevo con la actualización de las peticiones en Trashsistors, después de casi dos meses sin poner al día esta sección, ya iba siendo hora de recuperarla y de ver cómo marcha nuestro particular zoco. Si hay algún disco que te tiene loco, si estás desesperado por encontrar ese disco que en tu adolescencia tenías grabado en un cassette, si tu exnovia se ha llevado tu disco favorito, si una banda de peligrosísimos atracadores ha asaltado tu casa mientras dormías y se ha llevado toda tu colección de discos, si has rayado ese disco que tanto te gustaba de ponerlo una y otra y otra y otra vez, si sólo te falta un disco para tener la discografía completa de tu grupo favorito... en resumidas cuentas, si estás buscando un disco en concreto, te damos la oportunidad de que formules aquí tu petición. Prueba suerte, más de un visitante ha encontrado lo que buscaba, quizás tú seas el próximo. De momento los discos pendientes son los siguientes:

- Binguero: The Morlocks. Carátulas / Covers: VV. AA.- "The Rockabilly Psychosis and the Garage Disease", The Strollers- "Captain On My Ship", The Rip Offs- "Got a Record", The Nightcrawlers- "Little Black Egg", Los Peyotes- "Cavernícola", Link Wray- "Live in '85/Growling Guitar".
- Javigato: Discografía de Dr. Explosion en singles y EP's (Bye Bye Sweet Cream, Live, Tired of waiting, etc.).
- Anónimos: Las Carcomas, Los Fregaplatos, Radio Cramps, Wild Savages.
- Kersukut: The Kogars.
- Defensor13: Billy Stewart, The Furtivos.
- Adynicotina: Swamp Zombies- "Swamp Zombies and Scratch and Sniff Car Crash".
- El tukan: Micromachines, The Pantano Boas.
- Angeloso: Radio 77 (el disco que grabaron para Roto).
- Íñigo: Interstellar Villains- "Right Out In The Lobster Quadrille" (1988), "Revolver" (1990), "My Boyfriend is an Outlaw" (1992).
- Newavedave: Brutal Knights- "The Pleasure is all Thine".
- Mr. Natural: Portada con gran resolución (es para hacer un poster) de "Fun with Mushrooms".
- Pepsonic: The Others- "Lost in Time" (1994).
- Eduardo: Tommyknockers, The Monomen, Radio Cramps.

Si alguien tiene alguno de estos discos, que hable ahora o que calle para siempre.

Larga vida al zoco de Trashsistors.

Un saludo

The Act-Ups "I Bet You Love Us Too"

320k + covers

Acaba de salir el 3er disco grande de esta fantástica banda portuguesa. Se titula "Play The Old Psychedelic Sounds Of Today"

Lo puedes conseguir en http://www.groovierecords.com/

Lo que aquí posteo es su primer album para Hey Pachuco!

Lo puedes conseguir en http://www.heypachuco.com/

La siguiente reseña está sacada de la página de Bloody Mary

http://www.bloodymary.com/ dónde seguramente tengas todas las referencias que sigan en stock de este grupo.

Menudo escopetazo el disco de este sexteto portugués que graba para el simpático e interesante sello luso Hey Pachuco!. Embaucado me tiene desde la primera escucha. Hacía tiempo que no pinchaba un disco y me llevaba tamaño SORPRESON (en mayúsculas). El disco arranca con el sensual corte que da título al disco, y de pronto llegas al final. Te engulles todo el disco en un suspiro y ni te percatas. Estos “Señores del Soulful Rock’n’Roll”, donde encontramos a JOHNNY INTENSE y NICK NICOTINE, miembros del combo Ballyhoos y a su vez capos del mencionado sello, se han marcado un trabajo sólido armado de 12 temas, que transcurren durante 42 excelentes y sabrosos minutos. El flujo sónico registrado está envenenado de excelente garage-rock melódico, adornado con pegajosos teclados. Ora suenan a los Creeps ora beben del blues-soul del “Orange”. No se achican a la hora de insertar theremines y maracas con criterio, y lo más destacable: qué voces, qué melodías. Es una rodaja que concentra mucho, muchísimo entusiasmo compactado en arregladísimas composiciones. Los Act-Ups no tienen nada que envidiar a cualquier invasor procedente del planeta americano. La producción es más que solvente; muchas bandas nacionales matarían por conseguir el sonido que proyecta “I bet you love us too”. Mientras le doy a este arrebatado e impetuoso comentario han trascurrido las cuatro primeras escuchas. Háganse con este disco. En principio sólo disponible en formato digital, pero no hagan caso a sus prejuicios fetichistas y agénciense este pistonudo posavasos atiborrado de energía y elegancia a partes iguales. ¡Bienvenidos a la Sagrada Iglesia del Soulfizado Rock’n’Roll!. Julen Azpitarte.

DISCO FREAK DEL MES:
ROBERT MITCHUM
"CALYPSO - IS LIKE SO..." (1957)



Tras someter a votación la idea del "Disco Freak del mes", nos hemos decidido a llevar a cabo esta nueva locura de Trashsistors y romper el hielo con la primera entrega de esta nueva sección. Hemos de decir que los comentarios, tanto a favor como en contra, han sido bastante escasos, parece que os sigue costando escribir; de todas formas en Trashsistors estamos convencidos de que esta nueva iniciativa tendrá una buena respuesta y que pronto desearéis desesperadamente que terminen los meses para que llegue una nueva edición de... ¡EL DISCO FREAK DEL MES!

El disco que tiene el honor de inaugurar esta sección y de poner el broche final al mes de octubre es ni más ni menos que "Calypso - is like so...", una maravillosa marcianada pertrechada por el mismísimo Robert Mitchum en el año 1957. Imagino que no hará falta que os presente al señor Mitchum, uno de los actores más grandes que ha parido la historia del cine, responsable de peliculones como "La noche del cazador", "Retorno al pasado", o "El cabo del terror", por citar alguno de sus títulos más emblemáticos; ahora bien, lo que no todo el mundo sabe es que este genio también desarrolló una importante carrera musical. Como legado de esa carrera han llegado a nuestros días grabaciones como las que encontraréis en este disco, en el que Mitchum demuestra su amor hacia ese estilo de música conocido como Calypso. La historia de amor de Robert Mitchum con la música caribeña comienza precisamente en 1957 durante el rodaje de la película "Sólo Dios lo sabe", cuyas localizaciones tuvieron lugar en Tobago, y donde el actor entró en contacto con estos ritmos de la mano de grandes clásicos del género como Mighty Sparrow y Lord Invader. Poco más tarde, Capitol produciría esta joya freak en la que Robert Mitchum se mete en la piel de aquellos que le introdujeron en el Calypso, y lo hace a través de doce canciones en las que el camaleón hollywoodiense imita el acento caribeño e incluso utiliza el slang característico de este tipo de composiciones.
"Calypso - is like so..." es un disco lleno de momentos entrañables, con un toque naïf que lo hace irresistible, con temas como "From a logical point of view" que no puedes dejar de tararear, y con una portada realmente impagable. Si bien en su momento no tuvo una gran repercusión, hoy en día éste es el disco más recordado y celebrado de Robert Mitchum, hasta el punto de que podemos afirmar que su reedición, hace ya 13 años, fue todo un éxito. Precisamente esa reedición es la que encontraréis en Trashsistors, donde los 12 calypsos de Mitchum están acompañados por dos temas extra en los que se muestra una vertiente del actor-cantante bien distinta a la caribeña, se trata de dos temas pertenecientes a la banda sonora de dos de sus películas y que retratan a un Mitchum a medio camino entre crooner y cantante de country. En cuanto a la carrera musical de Robert, continuaría durante unos años, en los que interpretaría los temas principales de algunas de sus películas, y en los que pondría en el mercado singles que le reportarían éxito y reconocimiento como cantante. En 1967 grabaría su segundo larga duración, se trata del disco titulado "That Man, Robert Mitchum, sings", un trabajo claramente orientado hacia el country y que tuvo bastante éxito, curiosamente mucho más que "Calypso - is like so...". Mitchum además fue el coescritor y compositor de un Oratorio, que fue producido por Orson Welles en el Hollywood Bowl, casi nada...

Os dejo con esta primera entrega del "Disco Freak del mes" esperando que la disfrutéis, acercaos a este disco sin reparos, sin prejuicios, y seguro que os lleváis más de una sorpresa. "Calypso - is like so..." es un disco especialmente indicado para animar vuestras fiestas; preparaos unos buenos cocktails, subid el volumen, sacad a esa chica que tanto os gusta a bailar, y ¡¡¡a disfrutar!!! Espero que os guste.

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Purple Overdose - Exit #4 (1988)

Saludos yonquis de Trashsistors, hoy volvemos a sorprenderos con una nueva entrega de nuestro gran amigo Pep. La verdad es que nos tiene muy mal acostumbrados, ya que últimamente nos está enviando un montón de discos y todos ellos de una calidad tremenda, así que sólo nos queda esperar que VOSOTROS se lo sepáis agradecer como se merece; Pep, recibe un abrazo de parte del personal responsable de este blog, te damos las GRACIAS con mayúsculas. Una vez formulados los agradecimientos, os dejo con el comentario del propio Pep a este disco, un artefacto psicodélico de la segunda mitad de los años ochenta, que rezuma clase y calidad por todos los costados:

"Purple Overdose - Exit # 4 (GRECIA psychedelic rock 1988) Sobresaliente debut de esta banda psicodélica griega, hoy día ya de culto. Se formaron en 1987 y un año despues publicaban este disco en el sello Pegasus. Con la mira puesta y claras influencias en la música psicodélica de los 60s, para quien no les conozca, sus discos se pueden archivar junto con los de Vietnam Veterans o Smell of Incense, por ejemplo. Sin ser yo un experto en decadas que no sea la de los 60s, creo que esto es de lo mejorcito del psych europeo de los 80s en adelante. 5 discos de estudio, Exit4 (1988), Indigo (1990), Purple Overdose (1994), Solemn Visions (1996) y Reborn (1999) y algunos directos que han ido saliendo con material de finales de los 90s, The Salmon's Trip (con material de diversas actuaciones en Atenas en 2000) o el último, que yo conozca, A Trip to Purpleland (publicado en 2006, con material de conciertos también de 1999) es su bagaje discográfico, altamente recomendable, por cierto. A mi me gustan mucho los dos primeros discos. Luego su psicodelia derivó hacia sonidos más progresivos. En todo caso, toda su obra es altamente recomendable Los originales, si los encuentras, ya empiezan a cotizar. "

Además he encontrado en la web una página en la que se repasa la discografía de Purple Overdose, y donde además encontraréis una entrevista a la banda griega, sólo tenéis que hacer click aquí, la página se llama aural innovations, echadle un vistazo, seguro que os resulta interesante. Os dejo también la reseña relativa al album "Exit #4", está en lengua bárbara, así luego no se nos quejan los visitantes que no hablan español:

" Exit #4 (Pegasus Records 1988, PEG 005, LP)

Purple Overdose's debut album - Exit #4 - was released in 1988 on Pegasus Records. At this time a quartet, the band consisted of Costas Constantinou on guitars and lead vocals, Christophoros Triantaphilopoulos on drums & percussion (George Nikas is the drummer on 5 tracks), "Sugar" George Papageorgiades on bass and backing vocals, and Michalis Vasiliou on organ, piano and backing vocals.

On this release we hear a rawer version of Purple Overdose though the seeds of exciting things to come are firmly planted. The songs reveal the bands passion for 60's era psychedelia combining elements of Jefferson Airplane, The Doors, and go-go flower power psych. The San Francisco sound really comes out on songs like "Are You There". "Yellow Mole" and "Roobie Go Round" feature classic 60's psych styled organ and keys. Listening to "Yellow Mole" conjures up visions of go-go- girls grooving high above the dance floor. "Orange Journey" is the most Doors flavored song of the set and we're treated to the band taking off into jam territory (dig those Ray Manzarek keyboards!). "Holes" combines a Jefferson Airplane sound with Costas Constantinou's unmistakable vocals. "When You Talk About Me" is one of the heavier and intense songs on the album though the verses are classic 60's psychedelia. And "Blue Torture" is a cool trippy Blues tune. An impressive debut. "

Y dicho todo esto, ya sólo me queda desearos que disfrutéis de este regalito que no hace Pep, espero que os guste.

GRACIAS PEP

Una propuesta: El Disco Freak del mes

Dándole vueltas a mi cabeza, hasta colocarla en la posición correcta, he tenido una idea que creo que podría funcionar, así que la lanzo a través de este post para ver qué os parece. Se trata de crear una sección fija en Trashsistors que aparecería el último día de cada mes y que he pensado que podríamos bautizar como "El Disco Freak del mes", ¿en qué consiste? pues muy sencillo, en postear discos que no tienen mucho que ver con el contenido del blog pero que pueden resultar interesantes, graciosos o simplemente raros. En esta sección tendría cabida absolutamente TODO, desde country hasta gospel, pasando por lounge y exótica e incluso psicodelia cristiana; absolutamente todo lo que se os ocurra y que creais que debería aparecer en Trashsistors por la razón que sea. En cierta manera es una forma de dar cabida en el blog, utilizando el sentido del humor, a músicas y discos que en principio no están en la línea del garage o del r'n'r que se suele encontrar aquí, discos que pueden resultar llamativos e interesantes y que muchas veces no posteamos por considerar que están fuera de lugar en Trashsistors. Como os digo se trata simplemente de una idea, la cual quería compartir con todos vosotros, visitantes, contribuyentes y administrador de este blog; si os parece bien ya tengo preparado el primer disco freak, sólo está esperando a que le deis el visto bueno. ¿Qué me decís?

99th Floor - Electric Ragoo (ITA garage 1996)

Nuestro amigo y colaborador externo del blog, el buen PEP SONIC, nos ha enviado este disco que quiere compartir con ustedes, (tus aportaciones son siempre bastante apreciadas Pep, saludos). Sin más, los dejó con el comentario que nos ha dejado:

The 99th Floor - Electric Ragoo (1996 Misty Lane ML 040)

Si le pones a tu grupo el nombre de un himno garagero y uno de los responsables es el cantante de Sick Rose, no es dificil adivinar por donde van a ir los tiros en lo que se refiere al contenido del disco. Grabado en Turín, Italia, entre abril y mayo de 1996, os comentaría el disco, pero la pereza me lleva a dejaros el comentario de Jolete Macana,de su grandísima página ipunkrock, que por cierto, lleva comentados ya casi 1.600 discos de garage revival.....toma ya!!!!"Una joya garagera.

El lp consta de 16 canciones. Comienza con una versión de THE FLOWERZ, "Flyte". De esta cara destacaría, "Tell me you love me"y "When the morning"de cosecha propia y "You" de THE BASEMENT WALL. En la cara B, 8 trallazos más. Comienza con "TV Games" y termina con "Piritonius, the dutchman". En medio quedan maravillas como la versión de los BLUE MAGOOS, "Albert Common is dead". El farfisa es clave en todas las canciones"Es un grandísimo disco, que como anécdota, está dedicado a PAULA PIERCE."Los culpables: Luca Re, Paolo Messina, Marco Rambaud, Max Tinozzi y Alberto bruno

1- Flyte 2- Tell me you love me 3- She's foolin' me 4- When the morning... 5- Fallen Angel 6- The monkey on your tree 7- You 8- She don't got the right 9- TV games 10- Albert Common is dead 11- Tale #99 12- Runa away girl 13- I couldn't care less 14- Tomorrow is the day 15- You can't make me 16- Piritonius, the dutchman.

The Embrooks- Yellow Glass Perspections (2004)

Hoy traemos un disco que hará las delicias de más de un visitante; freakbeat, mod, garagepunk y unas gotitas de psicodelia es lo que nos ofrece este trío llamado The Embrooks, sin duda uno de los grupos que mejor ha sabido reencarnarse en el espíritu powermod de The Who. Esta banda se formó a finales de 1996 y en ella figuran el bajista y vocalista Mole (que había militado en Mystreated y en Stewed), el guitarrista y vocalista Alessandro Cozzi Lepri (que venía de tocar con Head & The Hares) y la batería Lois Tozer. Desde un principio apostarán por unos sonidos cercanos al ideario mod, pero lejos de encerrarse en un estilo, The Embrooks no perderán de vista la energía del garage y el power pop, junto con la melodía de las mejores composiciones del pop sesentero. En la actualidad cuentan en su haber con numerosos singles y E.P.'s, que han sido reunidos en el disco recopilatorio "45's and High Times" (Munster, 2006), además de cuatro discos de estudio: "Our New Day" (Voxx, 2000), "Separations" (Dionysus, 2000), "Back In My Mind" (MBP, 2002) y "Yellow Glass Perspections" (Munster, 2004).

Perdonad que hoy no esté muy hablador, pero es que estoy dejando de fumar, así que sed comprensivos con este pobre yonqui; os dejo una reseña extraída de otra web:

" Estos hijos de la Gran Bretaña han parido un disco de esos que no puedes mirar de lado y dejar atrás. Este es de esos que hay que comprar, ver, tocar, escuchar, malear ... sin dudarlo, porque lleva algo especial, algo que engancha desde la primera canción y desde la primera escucha independientemente que el autor de una canción sean tanto Cozzi Lepri, guitarra y vocalista o Lambert, bajista y también vocalista. Grandes canciones paridas por el trío y que Liam Watson en los ya archiconocidos estudios Toe Rag envejeció para darles solera y poder así ofrecer auténtico producto de reserva dando como resultado un discazo de tintes psicodélicos con garage, beat, pop, y todas esas músicas que tanto nos emocionan.

Meterte en canciones como “Francis”, o la impresionante “Back in my Mind” es retroceder en el tiempo 40 años y quedarte tan a gusto pensando que en realidad estos Embrooks son una banda del pasado aunque la realidad sea otra y muestra de ello que pronto los veremos por nuestros escenarios presentando este maravilloso “Yellow Glass Perspections”. " (extraído de ipunkrock.net)

Si tenéis más curiosidad podéis hacer click en los enlaces que veréis un poquito más abajo, os conducirán a la página web oficial de The Embrooks, y a la página web de Munster Records, respectivamente. Por mi parte sólo me queda desearos que os guste el disco y esperar que pase rápido esta semana... ¡¡¡NICOTINAAAAAAAAAAAAAAAA!!!

http://www.embrooks.freeserve.co.uk/
http://www.munster-records.com/

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V.A.-chicago 60's punk vs. new mexico 60's pop

Tenemos ante nosostros un disco que busque durante mucho tiempo , debido esencialmente al deseo incontrolado de poder escuchar las primeras grabaciones del grupo Little Boy Blues, despues de escuchar en una radio el "look at the sun" .Banda cuyas primeras referencias se encaminan hacia un estilo garage-punk, y que posteriormente se diluyo, hacia el ´66 ,en el lp "In The Woodland Of Weir", hacia un estilo más psicodelico . Grupo de chicago formada hacia el 64 ,cuyos integrantes eran Ray Levin(bass, piano), Paul Ostroff(lead guitar), Lowell Shyette(vocals, guitar) and James Boyce(drums), con un sonido muy influenciado por la British invasion que junto a un directo salvaje, les sería suficiente para ser los teloneros de bandas como the Yardbirds, the Rolling Stones, Paul Revere & the Raiders, the Association, the Lovin' Spoonful... en cuyos directos no dudaron en reforzar la presencia vocal en el escenario fichando a Billy McColl y crear una escena más agresiva . En este lp compartido encontraras todos los singles editados por esta banda anteriores al unico lp que llegaron a grabar en el 66 en el sello Mercury.

Pero la sorpresa nos llega poco despues , con una banda de Alburquerque llamada LINDY BLASKEY & THE LAVELLS,para mi toalmente desconcida , con un sonido menos punk y mas beat pero conservando el estilo Garage y resultando temas realmente adictivo cuando los escuchas y sobre todo cuando descubres los temazos "You ain´t tuff", "let it be" o "would you believe".

Asi que en este disco nos econtramos con dos enormes sorpresas que realmente no deben de perderse en el tiempo

Si te gusta compralo, apoya a las bandas y sellos independientes/ If you like it, buy it, support independent bands and labels

SONGS THE CRAMPS TAUGHT US 1 y 3

Comenta Binguero que en los post que colgó Lobok75 en su día un tema se salta y hay otro que falta, así que los subimos de nuevo.

The Slow Slushy Boys - Make Mine Slushy

320k + covers

Esta maravilla ha sido enviada por Midnight Rambler de Sons Of The Dolls.

Si todavía hay algiuen que no conozca su blog, que se haga un favor y lo visite ya mismo:

http://sonsofthedolls.blogspot.com/

8 discos, 20 singles / EPs , 300 conciertos,responsables del fanzine Larsen y de los sellos Larsen y B-Soul.

Sin lugar a dudas pertenecen a la nobleza europea del underground.

Prácticamente la totalidad de sus trabajos están descatalogados. Algunos singles están todavía en stocken:

http://www.larsen.asso.fr

http://www.butterfly-records.com/

http://home.flash.net/~pborelli/ (Wildebeests records)

Esta es su biografía en inglés:

1989 / 90 : The Slow Slushy Boys come out of some recording studio with ten tracks, very much influenced by rhythm'n'blues, 60's pop, country music and 60's punk. They create their own label, name it LARSEN Recordz, and release thus their first LP, "Get Crazy!"
1992 : Release of the second Slow Slushy Boys album, "Pretty Monster", still on LARSEN Recordz. From then on, people outside the borders of France start showing interest to the Slow Slushy Boys who get good reviews in magazines such as Hartbeat (Germany), Cryptic Times (Canada), Merlin's Music (Greece) and Ruta 66 (Spain) ; The Slow Slushy Boys will then take part in numerous compilations in Canada, Italy, Australia, Germany, Spain, USA, and France.
1994 / 95 : Two ex-Vindicators (The Wildest 60's punk combo that France has ever Known !) join the group which marks its come back on vinyl. First, a three track EP on LARSEN, "The Girl She Always Smiles", then one EP on an italian label will follow as well as 3 of others on the best french garage punk labels. But, above all, a third album, "Wild Whelk Twist", a ten inches with ten tracks out in june 1995.
1996 : 2 EP's on italian labels, one track for a box 7"s on Jungle Noise (Germany), a split 7" with the fantastic Kravin'A's, an EP again on the french label Wiped Out and a few appearings on european compilations (Twang, Animal, Snap).
1997 / 98 : A new LP 10" on Larsen ("10 fabulous hits") and a 3 trax EP called "3 shots of rythm'n'whelk" on Pure Vinyl (Austria), their first tour in Spain. 1998 : a split EP with The fantastic scotish garage band THE Thanes, on the new label Do the dog; also their third appearing in a australian tribute : this time on Corduroy rds for a Rolling Stones tribute circa 63/66 with the Devil Dogs, Chesterfield Kings, Tell Tale Hearts...
1999 : More new stuff from the indestructibleSlushies, includin' 2 EP's on italian labels (Psych-Out rds & Sham Foundation) . New line up since august, with the 3d ex member of the Vindicators (also member of Preachers & Stompin' Harvey & the Fast Wreckers), Cailleton, on guitar, and Teen Axel (13 years old ! he already recorded some organ with the Slow Slushy Boys & the Splinters) on bass/organ. Watch out ! A new LP is planned before the 3d Millenium!
2000 : the new LP is out ! 14 songs recorded at the legendary Toe Rag Studio, by Liam Watson. including great versions of Question Mark, Arthur Alexander, Ron Haydock, Upsetters, Golden Earrings & A.J & the Savages. + 8 originals of Rhythm’n’soul ! Already planned for september 2000, a new 4 tracks twistin’ E.P, all soung in french : 3 originals, + a french version of the Phil Spector pearl “Zip A Dee Doo Dah”. And after 2 years off, the band finally comes back on stage at the Cosmic Festival, and at Chambe T Rock festival. A german tour is planned in october.
2001 : Back to Larsen studio, they record new material, completely dedicated to the black danse’n’ love music. “Party ! & don’t worry ‘bout it” is their 6th album, with 13 new songs includin’ covers of the Ikettes, Five Royales and Clovers... A new EP all soung in french is out again on the spanish label Butterfly. And they’re finally back on CD : WILDEBEEST Records, the label based in Austin Texas, released a compilation with 16 songs from 1995 to 2001. No unreleased stuff but a bunch of their best tunes ! A few concerts in France, Germany & Switzerland, & in Spain for the Wild Week End, with the Rapiers, Sires, King Khan, Freddy Fortune, 5.6.7.8’s, Jackie & the Cedrics, Trouble Makers...
2002/2003 : Only 4 songs have been recorded in 2002 at Larsen studio, but the best ones they never done. Two killer instrumentals composed by Teen'Axel ("Slush Puppy" / "Das weiss der teufel") & released on their 3d seven inches by the great spanish label Butterfly. Also 2 vocals has been cut, 2 of the best soul songs ever, "Shotgun Boogaloo" by Pete Terrace, & "Why (I want to know)" by the unknown genius Nat Hall, released as a single on the brand new german label, Soundflat (Muck & the Mires, Rapiers, Cool Jerks). 2003 has been so quiet that Teen'Axel & Denis decided to record new songs together & then formed the studio project called Benny Gordini with the Teen'Axel Soul Arkestra. But the Slow Slushy Boys will be back on studio in 2004. 8 songs are already on the way to your soul...

2004/2005 : the Slow Slushy Boys back in studio in 2004, with a new single "When will we get the power", & a new album 10 trax "Love & Affection", both on the B-Soul label. again with their unique garage soul touch, covering Nathaniel Mayer, Ike & Tina, Garnett Mimms & Arthur Conley aswell as new dancing originals, like the soulfull "Without You" or the garagesque "Never bad times". They also appear on 3 great international compilations : a US tribute to Tommy James & the Shondells, "Lost Tymes vol. 2" in Greece & the second volume of "Let's Boogaloo" in Italia, with Eddie Bo, Ray Barretto, Link Quartet, et Frank Popp...

2007 : Finally back on stage, the boys made a small french tour early 2007 & played at the great Soundflat Ballroom Bash in Leipzig, with Curlee Wurlee, the Montesas, the Cool Jerks, the Satelliters & the Staggers. 4 new tracks have been recorded at larsen studio, and a new single is out on B-Soul : “Move your hand/ Don’t look back” . The fourth single for Butterfly rds (& the 20th one for the band!) “The Duck / The Worm” is planned for january 2008.