Bon Scott-Early Years 1967-1972 (Australia 1967-1972)

Cuando suena el nombre de Bon Scott , la primera imagen que viene a la mente es AC/DC, pero y antes de este gran grupo ¿quien era Bon Scott?.
Bon Scott, uno de mis idolos musicales desde que tenia 13 años y segun la gente que le conocio una persona tan cariñosa y divertida que resutaba imposible olvidarse de el. No se inicio con los ac/dc en el mundo discografico ,su inicio discografico comienza a mediados de los años 60 cuando inicia su carrera musical con el grupo de Perth The Valentines (antes Spektors) , como uno de los vocalistas el otro, Vince Lovegrove, fue el que le impulso participar en su proyecto despues de una borrachera y escucharle cantar el Gloria de Van Morrison , durante este periodo el sonido que manufacturaban era principalmente el que más se llevaba y que marcaban en Australia los Easybeats, pop, beat, rock con pequeñas pinceladas de aires lisergicos.Asi que no es de extrañar que su primer cara A fuera una version del tema de Arthur Alexander "Everyday I have to cry" acompañado por la cara B por una nueva version , en este caso de los Samll faces , del tema "I can´t dance with you", este single fue el mayor exito de los Valentines, el grupo grabo posteriormente tres singles más recogidos en este disco a reseñar una nueva version del "Love makes sweet music"de los Soft Machine y de las contribuciones que realiza George Young de los Easybeats de los temas "she said" "peculiar hole sky" y "my old man´s a groovy old man", y es aqui donde se produce la conexión que hizo que Bon Scott acabará formando parte de los AC/DC, puesto que George es el hermano mayor de Angus y Malcom . a medidados de 1970 el grupo se disuelve y Bon se traslada a Adelaida para unirse a la banda Fraternity con un estilo mas roquero que grabo el album "Livestock" para el sello Sweet peach y posteriormente otro lp "flaming galah" más energico que el anterior para el sello raven. En 1973 despues de una gira Europea el grupo decide separse. El incansable Bon se une entonces al grupo Peter Head's Mount Lofty Rangers y despue de un ensayo sufre un accidente ocasionandole heridas graves. Una vez recuperado en 1974, es cuando comienza a trabajar de pipa para los AC/DC , en este momento el vocalista de los AC/DC era Dave Evans quien decide salir de la formacion para formar el grupo Rabbitt, y conociendo los hermanos Young la amplia experiencia de Bon como voalista, ya era claro quien iba a ser el sustituto de Dave .
El disco esta compuesto por 22 corte y una entrevista a Bon cuando militaba en Fraternity , las primeras 15 canciones pertenecen a su periodo en los Valentines y las 7 restante con Fraternity . Os dejo con este gran disco de una de las mayores estrellas del rock conocidas.

Billy Childish and The Blackhands- The Original Chatham Jack (1992)

No creo que a estas alturas de la película haya necesidad de presentaros a Billy Childish, probablemente todos, en menor o mayor medida, lo conocéis y en más de una ocasión os habéis acercado a su música. Simplemente hay que destacar, una vez más, que nos encontramos ante uno de los personajes más prolíficos en la historia de la música (¿cuántos discos habrá sido capaz de grabar este tunante?), hasta el punto de que creo que no puede haber nadie en el mundo que atesore todo lo que ha grabado el tío Billy. Estamos ante alguien que ha militado en un sinfín de bandas (tampoco creo que a esto le gane nadie...): Pop Rivets, The Milkshakes, Thee Mighty Caesars, The Del-Monas, Thee Headcoats, The Natural Born Lovers, The Buff Medways, The Musicians of The British Empire..., un tipo que ha colaborado con numerosos artistas: Sexton Ming, The Singing Loins, Dan Melchior, The Blackhands..., que además ha tenido tiempo para editar más de 40 libros de poesía, y que, por si todo esto fuera poco, también se dedica a pintar y realizar grabados. Visto todo lo anteriormente relatado, uno se pregunta: 1- ¿Cuándo duerme Billy Childish? 2- ¿Ha entrado ya en el libro Guinness de los records? y 3- ¿Los días de Billy Childish tienen la misma duración que los míos, es decir 24 miserables horas?. Sin duda, todas estas preguntas son un misterio para los mortales; a mí no me cabe duda, Billy Childish no es de este planeta.

Este disco lo grabó en el año 1992 para Sub Pop, y a mí me gusta mucho porque es uno de sus discos más originales, evidentemente (aunque sea uno de mis idolos no me ciega la admiración) un tipo que graba más de 100 discos cae en más de una ocasión en la repetición, pero en este caso Billy Childish consigue una grabación fresca y muy entretenida sin para ello abandonar su filosofía, ese "hazlo tú mismo" que tanto le caracteriza. Ante todo es un disco diferente por la banda que le acompaña, The Blackhands, unos tipos que le pegan al blues y al jazz con muy buen gusto y muy buenas maneras, y que además introducen un acordeón que suena de miedo; esto hace que no nos encontremos ante un Billy Childish desnudo, solo ante su guitarra, como ocurre en muchas de las grabaciones en solitario de este genio, al contrario, aparece perfectamente arropado por una sección instrumental impecable, que es en gran medida la responsable de la calidad de este disco. "The Original Chatham Jack" recuerda los aires folk de "At The Bridge", el disco que grabó con The Singing Loins (otra de las mejores grabaciones de Billy Childish), pero también suena a veces a zydeco, otras a cajun (todo ello por el acordeón), en ocasiones a blues desesperado y suicida, a ratos tiene ramalazos de jazz; y en todos y cada uno de los temas nos muestra a un Billy Childish inspirado, disfrutando con cada segundo de la grabación del disco y consciente de que está haciendo algo diferente dentro de su amplísimo repertorio. La portada es obra del mismísimo Childish, que también se encarga de la producción y de que el disco suene como a él le gusta, perfectamente reconocible como todo lo que hace la leyenda de Chatham. Espero que os guste.



Página web oficial de Billy Childish (aquí veréis sus cuadricos, sus libros de poesías, parte de su discografía, y lo último de lo último, SUS PELÍCULAS!, en fin, para pasar un buen rato alucinando con este hombre, perdón quise decir genio)

The Sadies- New Seasons (2007)

Este disco se lo debía a Lobok75, pero seguro que el muy tunante, como es tan inquieto, o se lo ha comprado o lo ha conseguido por otra parte; de todas formas, aquí tienes el último disco de The Sadies, "New Seasons", con un ripeo de alta calidad y caratuleo incluído. En cuanto al grupo, poco nos queda por decir en esta santa casa, no es el primer post que les dedicamos, y no nos cansamos de decir lo buenos que son y el gran directo que tienen (hasta el momento, para mí, el mejor concierto del año de cuantos he asistido, a ver qué hacen The Sonics...). Su propuesta musical bebe de tantas fuentes que sería difícil etiquetarlos, así que para que vamos a perder el tiempo con un asunto tan frívolo, ¿qué hacen The Sadies? pues muy sencillo, The Sadies hacen rock'n'roll, y el que no sea capaz de verlo tiene un serio problema. "New Seasons" es su último trabajo, como ya anunciábamos, y es uno de sus discos más conseguidos, parte de ese mérito recae sobre la producción de Gary Louris; es un disco lleno de matices, que seguro que os sorprende y que crece sin parar con cada escucha. Os dejo con una reseña del grupo y su último disco extraída de muzikalia.com.

"Conocida es la fama de fantásticos instrumentistas que The Sadies han ganado con los años. Jon Spencer, al frente de su seminal última aventura, Heavy Trash, o Neko Case les han tomado como banda de apoyo, y eso es decir mucho. Otros talentos del sonido americana como el inquieto Will Johnson no han dudado en traérselos de teloneros por estas tierras hace un año, vamos, que su clase está de sobra contrastada y consolidada. Los que no les hayan gozado en vivo, pueden hacerse una idea acercándose a su directo grabado hace un par de años, In concert volume one.

El homenaje y relectura del country que han acompañado sus composiciones desde el lejano Precious Moments (98), junto a unas dosis vitaminadas de surf ha sido el fundamento de sus clásicos atemporales. Esa manera de actualizar un legado consigue con New Seasons dar un paso de gigante, posiblemente el que les quedaba para convertirles en referente inexcusable para el rock de raíces contemporáneo. Y ese paso no es otro que otorgar una importancia hasta ahora inédita a su faceta lírica, sacando un partido extraordinario al juego de voces de estos forajidos de leyenda, sirva “Sunset to dawn” como ejemplo clarificador. A ello ha contribuido la producción cristalina del ex–Jayhawks Gary Louris, aportando una pátina de melodía y pulcritud a temas como “What´s left Behind” sin para ello dejar de sonar polvorientos y añejos como en “First inquisition (part IV)”. Y por supuesto, no lo duden, la referencia del último trabajo de los canadienses sigue siendo su devoción incesante por Ennio Morricone, desde la trotona intro hasta alcanzar una solemnidad crepuscular en esos western sónicos que son “The trial” o “A simple aspiration”."

Espero que os guste.

Nace un nuevo blog: RAINY DAY MUSIC

Hola familia, os informo del nacimiento de un nuevo blog, su nombre es Rainy Day Music y en él encontraréis un ambiente muy sosegado, el contrapunto perfecto a los trallazos rockeros y garageros que os regalamos desde Trashsistors. En Rainy Day Music tienen cabida todo tipo de músicas, así que si eres un tipo sectario y con prejuicios ya puedes dejar de leer este post y ponerte a hacer cosas más enriquecedoras; si por el contrario eres de los que cree que la buena música no entiende de estilos y que hay vida más allá de los acordes que aprendiste escuchando a los Ramones, aquí encontrarás un nuevo hogar en el que serás recibido con los brazos abiertos. La propuesta es ofrecer música muy interesante, que no tiene cabida aquí o en otros blogs, crear un cajón de sastre musical especialmente indicado para los días de lluvia en el que tengan cabida rock, country, jazz, blues, soul, pop, bossa nova, psicodelia, y todo aquello que nos transporte a ambientes íntimos y apacibles. En fin, la música perfecta para escuchar mientras vemos llover a través de nuestra ventana, ¿os apuntáis?

RAINY DAY MUSIC

Los Chicos- Lauching rockets (España-2007)

Bueno yo no voy a ser menos que Binguero y me voy a unir a nuestra euforia contenida del proximo 31 de Mayo del 2008 y es que ademas de ver a los ya leyenda Sonics y ese pedazo de grupo Meows, nos van a deleitar inicialmente LOS CHICOS... YEAAAAHH!!!!, todo el publico Español que nos movemos en este mundillo sabemos tremendamente bien como suenan y los que no lo conozcan, abrir bien las orejas por que teneis ante vosotros a una de las mas grandes banda españolas de rock and roll, soul , punk, una mezcla explosiva que no dejaras de seguir escuchando y ya no os digo nada de la guerra sin tregua que se libran en cada club al que acuden .Este disco es de 10 todo un acierto, incluso las revistas musicales comerciales se han tenido que rendir a la más cruel realidad, elevandolo a disco del año 2007 estatal en sus top rutinarios a principios de cada año, donde no se ven ni un p*** disco decente .No puedo decir otra cosa que si no lo tiene A QUE ESPERAS!!!! .

Os dejo con el articulo del Gruta 77, que tambien estara en la fiesta del 31 haciendonos bailar hasta la mañana siguiente:

Es su remedio y su enfermedad. Los Chicos son una de las bandas más atípicas, explosivas, alocadas, alcohólicamente efervescentes y bailongas de la escena peninsular. Si a la tercera va la vencida su nuevo disco debería hacerles subir esos peldaños tan merecidos como difíciles de escalar. Pero por ahora solo hay una cosa clara: pase lo que pase, cada concierto seguirá siendo una fiesta.

“Cuando les vi en acción pensé que su presencia escénica era muy divertida y profesional. Adoro encontrarme con bandas así, que saben lo que hacen y son gente encantadora. A Eddie & the Hot Rods les encantaría compartir más conciertos con ellos” (Barrie Masters)". Con el manual de tópicos en la mano debería decir que lo suyo es solo rock’n’roll y que les gusta. Y por si no se ha comentado ya, añadir que no hay ningún otro grupo en la escena estatal que manufacture algo parecido. Los Chicos nacieron a principios de milenio en un bar, o tal vez en la calle, pero seguro que era de noche y que había alcohol de por medio. Tras editar un EP (“Shake, shake”, Producciones Esporádicas, 2002) y su debut “Shakin’ & praying” (H-Records, 2003), reformaron el grupo para grabar “Fat Spark” (H-Records, 2005), muy por encima de su predecesor, pero todavía carente de consistencia sónica y solidez instrumental. Lo que sí dejaban claro Rafa (voz), los gemelos Gerardo y Antonio (guitarras), Piña (batería), Manuel (bajo) y Nacho “Torero” (saxo) es que eran un grupo nacido para el directo, y a pesar de los fallos y carencias reseñables sobre el escenario ofrecían presencia y espectáculo fuera de lo habitual. ¿Cómo si no iban a recorrerse hasta el último rincón de la península (tanto salas como tabernas), visitar el Reino Unido hasta en cuatro ocasiones y recibir invitaciones de prestigiosos festivales europeos? Beck dijo en una entrevista que era su grupo español favorito y han actuado con Roy Loney, Southern Culture on The Skids, The Pirates o Eddie & The Hot Rods. “Rocket launching” es el título de su tercer trabajo, editado con el nuevo sello madrileño Rock is Pain.

- ¿Por qué es este vuestro mejor disco?
- (Piña) “Hay mayor mezcla y mucho rollo soulero. Sobretodo refleja perfectamente los gustos musicales de cada uno”.
- (Rafa) “¡Excepto los de Nacho!” (risas)
- El volumen del saxo me suena bajo, ¿lo habéis bajado conscientemente?
- (Piña) “Menos que en el anterior”.
- (Gerardo) “Más que el volumen lo que pasa es que toca menos notas y hay más arreglos. No es tan lineal como antes”.
- (Antonio) “Hablando con el saxo de los A-Bones aprendimos un poco. Nos decía que el puto saxo alto es para John Coltrane, no para el rock’n’roll”.
- Antes de meteros al estudio, ¿qué objetivos os marcasteis?
- (Rafa) “Grabar las canciones como queríamos que sonaran que es algo que no habíamos conseguido. Queríamos reproducir lo que teníamos en mente y lo hemos hecho. Es el primero que suena a disco”.

Indiscutiblemente es su mejor trabajo. Suena a Los Chicos. Por supuesto ello incluye mantener una cierta suciedad en el resultado final. Partían de la base en directo de guitarras, bajo y batería sobre la que añadieron voces, saxo y arreglos. Pensar en un resultado totalmente pulido con trucos de estudio significaría faltar a la verdad y amordazar su energía. “Rocket launching” se ha grabado en los estudios Sónica, un acogedor sótano de La Latina a cargo de un gran conocedor de la banda, el técnico Ramón Moreira, y la supervisión de un veterano del garage y el punk como
Mike Mariconda (miembro de Devil Dogs, Raunch Hands, Stepbrothers y experimentado productor). Además han contado con la colaboración de Paul Collins en uno de los temas.

- ¿Qué parte de la calidad pertenece a Mariconda?
- (Rafa) “Bah, tampoco tanto” (risas) “No, sobretodo el sonido y conseguir que todo estuviera conectado. Cuando se nos iba la olla nos echaba el freno”.
- (Piña) “Nos decía que nunca había hecho una mezcla tan sencillamente, el sonido era muy natural, saliendo directo del ampli con mucha fidelidad”.
- ¿Y qué tal ha aguantado vuestro ritmo cervecero?
- (Rafa) “Pues el primer día de puta madre, comiendo callos, bravas y de todo. El segundo día llegamos al bar y pidió una ensalada” (risas) “El tercer día estaba enfermo del estómago, seguro que por la ensalada. Estuvimos toda la semana comiendo como animales. Pero el ritmo de beber lo llevaba bien”.

Un cóctel de soul, frat rock, garage, country, punk, rhythm&blues y mucho pub rock,con miles de influencias en el origen y un personal estilo en el resultado. Su nuevo disco recoge mejor esa variedad, ofrece menos linealidad y ha pulido el estilo machacón de los anteriores.

- (Antonio) “No estoy de acuerdo con lo de linealidad. Ya en el anterior trabajo teníamos mucha variedad en las canciones. Del pub rock más rhythm&blusero a Graham Parker o Nick Lowe”
- Pero aunque vosotros evolucionéis, vuestra música involuciona. Cuando muchos prefieren buscar referentes en los sonidos más vanguardistas vuestras miras van hacía las raíces más negras.
- (Gerardo) “Yo creo que somos originales dentro de lo que hay ahora y en realidad somos más clásicos que nadie. Creo que tenemos un estilo propio y que sonamos a nosotros haciendo algo muy abierto”
- (Rafa) “Las raíces son negras, pero lo que más me gusta es cuando los negros se juntan con los blancos. Vamos, cuando los blancos le roban el rollo a los negros y se ponen a tocar”.

Se puede citar a Muddy Waters, Rufus Thomas, Sam The Sham, Flamin Groovies, Pogues o Wilko Jonson, pero su espíritu se identifica más fácilmente con grupos festivos que ya aúnan esos estilos como The A-Bones o The Fleshtones.

- (Antonio) “Eso se debe porque tenemos una forma parecida de asimilar las influencias. Nos comparan mucho con los Raunch Hands y yo no creo que sea tanto. Nuestro único parecido son las influencias. Después de estar con Mariconda lo tengo más claro todavía, al hablar de música veíamos que nos gustaba lo mismo”.
- ¿No sonáis como nadie más?
- (Antonio) “Yo estoy convencido de eso por la cantidad de gente distinta con la que nos han comparado. Como decimos que hacemos pub rock lo primero que dicen es Dr. Feelgood, pero también Raunch Hands, Oblivians, George Thorogood, cientos… nos han dicho que hacemos psychobilly ¡e incluso ska!”.

“Rocket launching” recoge quince canciones en menos de cuarenta minutos. Resucitan la esencia de Shane McGowan en “Tomorrow is another day”, se marcan un ebrio rock’n’roll de pub con “Vision”, llenan las calderas hasta el tope con “Los Chicos party boggie” o la explosiva “Tropical ritual”, se atreven a experimentar un Diddley-beat cósmico en “Saturno loves me”, el soul despunta en “You are my sign” y consiguen que “Sheep attack” sea un himno desde la primera escucha.

- ¿De dónde surge un tema como el ataque de las ovejas?
- (Antonio) “Del neoborreguismo de la sociedad. Falta que la gente piense por si misma. Es algo que pasa en todos los niveles de la vida; religión, política… y demasiado en la música. Ahora hay gente que escucha a los Hives o los White Stripes y dicen que les encanta el garage, lo han leído en el Rock deLuxe, pero no saben quienes son los Sonics”.
- ¿Y un cañonazo como “Tropical ritual”?
- (Rafa) “Habla de tener un montón de ganas y esperanzas por todo y de repente, en un momento dado, tal vez por la edad, se pierden. Pero esa esperanza vuelve a llegar y te sientes joven de nuevo, con ganas de emborracharte con los amigos”.
- ¿Algo así como la crisis de los treinta y pico?
- (Rafa) “No. Es la entrada en la crisis de los 21 cuando tienes 33”. (risas)
- ¿Qué papel ha jugado el alcohol en la creación de este disco?
- (Rafa) “Yo hay canciones en las que estoy borracho completamente, por ejemplo “Tomorrow is another day””.
- (Piña) “Ese tema refleja perfectamente el espíritu chuzo, festivo y de buen rollo del grupo y del disco. Cuando estábamos grabando eso parecía una taberna irlandesa, con todos cantando antes de que toquen la campana de la última copa para acabar la canción antes de pedirla. Pero además, creo que Los Chicos canalizamos el rollo etílico de puta madre. No es chupar por chupar, es beber para estar con los colegas, pasártelo bien, tocar en un sitio… siempre bien”
- (Gerardo) “Además es importante decir que incitamos a la gente a beber, así que deberíamos empezar a pedir una comisión de barra” (risas)

El nuevo trabajo se edita en CD y vinilo. Tras las actuaciones en agosto por el Reino Unido girarán por la península y en otoño marchan hacia Escandinavia. La última novedad es su aparición en un disco tributo a los Fleshtones editado por una web de fans británica.

- (Rafa) “Solo necesitas saber que tocan los Hoodoo Gurus, los Nomads con Manitota cantando, Dr. Explosion… ¡y qué la primera canción es nuestra!”.

¡¡A su salud!!

Diego R.J. de Gruta 77

www.myspace.com/loschicosrocks

http://loschicosrocks.blogspot.com/

NOTA: EL RIPEO ES DE ALTISIMA CALIDAD Y SE CONSIGUIO DEL BLOG SVETLANA69 ASI QUE DESGRACIADAMENTE NO HAY PORTADA TRASERA, Y SOY MUY VAGO PARA FOTOGRAFIAR EL VINILO PARA DESPUES EDITARLA, RECORTAR, QUITAR BRILLOS .......LO SIENTO

Bored! Chunks!

Doble CD Recopilatorio de los mejores temas y rarezas de una de las mejores bandas High Energy de Australia de todos los tiempos, con miembros de los Powder Monkeys, Tiger By The Tail o GOD. Probablemente sea más "bruto" que los demás discos de este blog, pero supongo que al menos a alguno de los visitantes como el CaptainPoon, le enganchará.

Si te gusta el primer tema "Little Suzie" te gustará toda la recopilación, todo lo de la banda y puedes ir corriendo a pillarte la reedición de su clasicazo "Negative Waves" sin dudarlo. Recomendable cualquier grabación de las bandas citadas anteriormente.

The Mortals "Bulletproof"

The bands' sonic follow-up to their full-throttle 1992 Estrus Records debut "Ritual Dimension of Sound"! "BULLETPROOF" delivers another lethal dose of Bill Grapes' patented full-bore guitar explosives on twelve suave new tracks, recorded shaken, not stirred, at ULTRASUEDE Studios in the bands home town of Sin City, Ohio! This turntable timebomb also serves as the searing soundtrack to the upcoming Estrus International film BULLETPROOF starring Pat Hennesy and based on the Ian Stone spy novels by Stuart Cummings, watch for it soon and remember... There is only one Ian Stone. There is only one MORTALS. Together they are "BULLETPROOF".

Otra entrega de The Mortals, disfrutenlo, y una vez más gracias Limburg por el de "Last Time Around"

Die Zorros "History of rock Vol.7"

Aqui una entrega de un proyecto del Reverend Beat Man, que en estas ocasión se encarga de la bateria, a lado de un guitarrista y tecladista, logran excelentes versiones de temas clásicos de la historia del rock.

Que lo disfruten (y aunque les joda) espero sus comentarios.

The Meows- S/T (1er Disco, 1999) + At The Top Of The Bottom (2005)

Como aperitivo al concierto del sábado 31 de mayo en Bilbao, os presentamos a una de las bandas que tendrán el honor de acompañar a las grandes estrellas de la noche, que no son otras que The Sonics; con todos vosotros, desde Barcelona, The Meows. Estos barceloneses llevan más de 10 años de carrera fieles a un sonido y una forma de entender el rock'n'roll, algo de lo que muy pocos pueden presumir. Su propuesta enlaza con la escena del '77, sin perder de vista las costuras del r'n'r tradicional y guiñando un ojo al soul y otro al punk. Se trata de una banda con mucha experiencia a sus espaldas, lo que hace que nos encontremos ante unos músicos de primera clase, si además ésto se ve aderezado con un magnífico cantante, obtendremos como resultado un cóctel de lo más apetitoso. Su primer disco, sin título, corre a cargo de No Tomorrow y es toda una declaración de intenciones, un trabajo en el que sientan las bases de lo que venían anunciando en sus primeros 7" y que irán puliendo incesantemente a base de conciertos y de nuevas entregas discográficas. Os dejo la reseña de su último trabajo "At The Top of The Bottom", extraída de la página web de wildpunkrecords:

"En todos los años que llevo reseñando discos he encontrado una sola verdad universal: no puedes creer lo que dice la hoja promocional... Así que imagina mi sorpresa cuando la hoja promocional de The Meows afirmaba que eran un cruce entre los Saints, los New York Dolls y los Real Kids, ¡y de verdad lo eran!". Así comentaba Mike Lavella, director de la revista Gearhead (USA) el primer LP de The Meows (No Tomorrow, 1999). Sonic Iguana, la revista dirigida por el insigne Jeff Dahl, tampoco escatimaba elogios: “hay que hacer mención aparte para el nivel de las composiciones, increíblemente sólido. Genial mezcla gasolina-aceite de riffs y gancho melódico, con un beat y groove serio de veras”. Igualmente positivas fueron las reseñas en la prensa estatal. Realmente, debutaron con una bomba de disco. Ellos, sin embargo, no estaban satisfechos en absoluto con el resultado. ¿Falsa modestia? Hubo que esperar a su segundo disco, el mini-LP “More & Better”, para comprobar que no, que realmente podían superarse. La respuesta de la prensa fue de nuevo muy positiva y el disco se ha convertido en un clásico de nuestro catálogo, pero ellos seguían manteniendo que no acababan de conseguir al 100% sus objetivos. Costaba tomarles en serio, pero a la escucha de su nuevo, tercer álbum (y no me atrevo a decir definitivo viendo la progresión de estos monstruos) no hay más remedio que rendirse a la evidencia.

Treintañeros entrados en patas de gallo, son sin género de duda la mejor y más completa banda de rock'n'roll surgida de Barcelona en lo últimos diez años... Elegancia, estilo y clase son los principales atributos de esa jubilosa fisión de punk rock, R&R, power pop, R&B y soul que los Meows confeccionan con alambicada devoción y acendrado control de calidad, aunque acaso la espontaneidad, esa sensación de que no les cuesta esfuerzo alguno propagar su deportivo entusiasmo, sea también virtud suya a considerar. Todo eso, y la convicción de que todavía pueden dar mucho más de si, les convierte en una magnífica excepción” Extraído de un artículo de Jaime Gonzalo, director de Ruta 66.

Efectivamente, podían dar mucho más de sí, y aquí está: “At the top of the bottom”, su nuevo trabajo, uno de los discos más apasionantes editados en los últimos años, más alla de escenas y estilos, un disco de los que devuelven la fé en las posibilidades de regeneración del rock’n’roll sin necesidad de otra arma que el puro talento y acaso una determinada actitud que sólo la experiencia y la claridad de ideas puede proporcionar.

Es necesario insistir de nuevo el altísimo nivel que tienen las canciones de esta banda. Propulsadas por riffs de guitarra humeantes, sólidos pero dinámicos que hacen necesario recurrir a la denominación “power chord”, sostenidas por una sección rítmica aplastante, cosidas a punteos trazados con la elegancia del que lleva muchos años escuchando, aprendiendo y desechando para quedarse finalmente sólo con lo bueno, y finalmente solucionadas con unas melodías que probablemente considerarías “powerpop” si no fuera porque la lava sónica que brota de tus altavoces es la esencia pura del verdadero punkrock, el rugido desesperado transmitido subterráneamente por miles de bandas de garage desde los 60s hasta nuestro días, estas 13 canciones, 14 en vinilo, constituyen desde ya una colección clásica. A modo de sentencia, diré que los temas propios no se hacen pequeños frente a versiones de monstruos de la talla de Ike Turner, Sly Stone y Shorty Long. Saca tus conclusiones.

No queda ahí la cosa, para valorar el efecto total de este artefacto hay que sumar a la calidad de la materia prima el valor añadido por la interpretación, y aquí el sobresaliente se torna cum laude. The Meows atacan con un sonido duro, directo, amenazador, agresivo, pero que está cargado de pasión y groove. En su discurso, la intensidad va de la mano de la elegancia, la rabia de la mano de la naturalidad, la vehemencia de la mano de la sutileza. Cada detalle está perfectamente cuidado y ensamblado, pero no te equivoques, su objetivo último no es el arte ni la perfección, sino más bien ¡¡¡hacerte mover el culo!!!. Y vaya si lo consiguen." (extraído de wildpunkrecords: http://store.wildpunkrecords.com/DEFAULT.ASP?ID_PAGINA=PRODUCT&ID_REF=meowstopofthebottom )

¿Qué me decís, no tenéis unas ganas locas de escuchar a esta banda? pues no perdáis la oportunidad... Un poquito más abajo os dejamos un link con una entrevista ralizada a The Meows en el webzine riff, echadle un vistazo. Esperamos que os guste.

Entrevista en riff fanzine.com: http://www.riff-fanzine.com/InfoEntrevista.php?idEntrevista=53

AVISO PARA NAVEGANTES: EL ARCHIVO "AT THE TOP OF THE BOTTOM" NO ES UN RIPEO MÍO, ESTÁ BAJADO DE INTERNET, POR ELLO LA CALIDAD NO ES LA HABITUAL NI TIENE LAS PORTADAS COMPLETAS.

The Baroques-Purple days (1967 USA)

La mejor descripción que he leido de este grupo es imaginarnos que Leonard Cohen hubiese sido miembro de los Electric Prunes, el resultado seguramente sonaría asi . Un sonido genuino que no dejara indiferente a nadie, pues el uso del fuzz-guitar y organo , sonidos caracteristicos del garage, aplicados a melodias pop y el interes del grupo por utilizar sonidos experimetales, hacen de este disco una maravilla del mas genuino sonido sicodelico. Temas como "Mary jane", "Rose colered glasses", "Iowa, a girl name" o la increible "Musical tribute to the Oscar Meyer Weiner Wagon" , con un final para quitarse el sombrero, hacen de este disco una escucha OBLIGADA .Banda de Milwaukee, y primera banda que ficharia por el emblematico sello de R´n´B chess y que grabria un primer y unico disco, ademas de dos 45´s .Este disco compila la mayoria de los temas de su disco, sus dos 45´s ay demás demos ineditas, el más recomendable por sus nuevas aportaciones reeditado por el sello distortion en 1996. Que lo disfruten

The Canary Sect- Shake It But Don't Break It!!!!! (2006)

Esta semana estamos calentando motores para lo que se nos viene encima el sábado, día 31 de mayo: La primera actuación de The Sonics en este país. Así que no os vamos a dar ni un solo instante de tregua; más madera, esto es la guerra!!! Empezamos con este disco, "Shake It But Don't Break It!!!!!" de los barceloneses The Canary Sect, banda a la que el señor Lobok75 y un servidor, tuvimos el placer de ver en directo este pasado sábado. Quiero dedicar este disco a todos aquellos entrañables habitantes de mi ciudad a los que se les llena la boca afirmando que no se programan buenos conciertos en Zaragoza, a aquellos que se mean de gusto con el regreso de Los Héroes del Silencio, Las Novias y Los Niños del Brasil, a todos aquellos que desearían vivir en Barcelona o Madrid para ser más trendies y estar a la última, luciendo peinado y ropita de diseño (y por supuesto para ir a muchos conciertos, habría que verlo...), a todos aquellos que os quedasteis en casa viendo el Chiki-Chiki (del que vais a acabar hasta las pelotas, que lo sepáis...); sí, sí, a todos ellos, a todos vosotros.

Esta banda es pura dinamita, una verdadera apisonadora de 60's R&B y garage, capaces de interpretar tremendas versiones (como el "Bad Time" de The Roulettes o el "Stroll On" de The Yardbirds) y temas propios que parecen compuestos por una banda británica de R&B de los años sesenta salida de la máquina del tiempo. "Shake It But Don't Break It" es el disco de debut de esta banda, fue grabado en el año 2005 en los Estudios Circo Perrotti, a las órdenes de Jorge Muñoz Cobo, líder de Doctor Explosion, y ha sido distribuído ni más ni menos que por el sello Screaming Apple, aval de garantía para aquellos que buscan sonidos 60's y garage punk de calidad. Personalmente, creo que, junto a grupos como The Phantom Keys, Doctor Explosion, Los Imposibles, Fumestones, Las Membranas, Wau y los Arrrghs!, Los Inmediatos, Hollywood Sinners, Los Chicos, y muchas otras bandas que seguro estoy olvidando (que me disculpen), The Canary Sect son el mejor ejemplo de que se sigue haciendo música de calidad en este país, todos ellos son grupos con raíces 60's, grupos que tienen una fe ciega en el garage, el R&B, el Soul; una fe ciega en el Rock'n'Roll. Así que todos vosotros: los del Chiki-Chiki, el regreso de los muertos vivientes, los quejicas y los que siempre estáis a la última, ¡no tenéis vergüenza! Hala, ya me he quedado a gusto, y ahora os dejo con un extracto de la página web de The Canary Sect. Disfrutadlo.

"Mucho, quizás demasiado, había llovido desde que los añorados Les Cactus se despidieran de los escenarios tras una -excesivamente efímera- carrera. Como a menudo ocurre en estos casos, algunos de sus miembros se dedicaron a otros proyectos. Se echaba de menos una continuidad al rollo iniciado por Les Cactus, más cercano a un legado que tuviera como referentes a los centenares de combos de R&B y Beat que inundaran los escenarios londinenses durante los años 60. Así, por iniciativa de Manolo Navarro y Pablo Jiménez, nacieron -durante 2.003- Thee Canary Sect, un combo dedicado en cuerpo y alma a recuperar la esencia de Artwoods, Yardbirds, Hipster Image, Listen, Rebel Rousers, o los primeros Small Faces, el léxico británico elemental del Rhythm and Blues blanco, pero con la mirada también puesta en su evolución, hacia el Beat, de unos Small Faces del 66, de los Who de los mismos años, de The End, de los Hollies, de los Eyes, de los Creation, de los Smoke o de los Longboatmen.

The Canary Sect son:
Manolo Navarro (voz y harmónica)
Pau Loewe (guitarra solista)
Alfredo Calonge (guitarra rítmica)
Pablo Jiménez (bajo)
Francesc Gosalves (batería)" (texto extraído de la página web de The Canary Sect: http://audio.ya.com/canarysect/)

Saludos de John Trashe

Muchísimas gracias a todos aquellos que directa o indirectamente participan de este blog, es un gusto tremendo ver el entusiasmo con que participan mis colegas Lobok75, Limburg y por supuesto mi buen amigo Binguero.

Pido una disculpa por no participar tan activamente como ustedes, puesto que en estas semanas he experimentadop en exceso los placeres dionisiacos jejejejeje.

Saludos y gracias por las grandes aportaciones de todos los colaboradores y vistantes de este espacio garagero, surfero y trashrockanrollero!!!!!!

Mr. Gasser & The Weirdos-Surfink (USA-1964)

Tercera entrega del menu, si os gustaron el primer y segundo plato ,todavia os falta por comer este suculento postre. Los musicos los mismos , el estilo el mismo que los anteriores, SURF A CASCOPORRO!!! , que disfruten del fin de semana.

Mr. Gasser & The Weirdos- Rods´n´ratfinks (USA-1963)

Segunda entrega de la saga Rat fink encabezada por Ed "Big Daddy" Roth, mas surf y R´n´R pero esta vez un poco menos folkie que el anterior, desapareciendo esos coros al rollo Weaver o goldebriars y acelerando el ritmo de los temas y prestando más atencion a guitarras y saxo, los trabajos de bateria son impresionantes. De manera que si te gusto la anterior entrega , esta segunda ya ni te cuento, para mi la mejor entrega de la saga, sin desmerecer las otras .

Mr. Gasser & The Weirdos-Hot Rod Hootenanny (USA-1963)

Bueno aqui tenemos la primera entrega de la trilogia realizada por la banda Mr. Gasser & The Weirdos, una colección de canciones R´n´R, surf, interpretadas por el inugulable Mr. Gasser o Ed "big Daddy" Roth conocido en el mundo entero por su creacion Rat Fink y diseñador de las portadas de toda la trilogia, reseñable también y toda una curiosidad la aportación del genio Gary Usher haciendo los coros,que en las futuras entregas de esta trilogia pasara a ser voz principal y la de Hal Blaine a la bateria .El conjunto de todos estos componentes y sus ironicas letras, hacen que este disco sea una delicatessen para todos los amantes del mas genuino sonido surf y R´N´R, que seguro que hara las delicias de nuestro querido DEFENSOR 13 .Sin más les dejo con esta pieza de culto .

Thee Mighty Caesars- Caesar's Pleasure (1994)

Creo que Thee Mighty Caesars no necesitan mucha presentación, pero aún así haremos un pequeño esfuerzo. Tras la disolución en 1985 de Thee Milkshakes, el gran Billy Childish forma este súpergrupo que encabezará el resurgimiento del garage en la década del acid house y de las hombreras. John Agnew y Bruce Brand (este último estará más tarde, también con Billy Childish, en Thee Headcoats) fueron los primeros compañeros de viaje del tío Billy en este proyecto, pronto Bruce Brand sería sustituido a la batería por Graham Day (ex-Prisoners), siendo esta la formación clásica de la banda hasta su disolución en 1990. Durante cuatro años Thee Mighty Caesars graban 9 discos, 1 EP. y 2 recopilatorios. La receta es una continuación de la que Billy Childish había propuesto con Thee Milkshakes: garage crudo, rockabilly, R&B grasiento y punk rock, todo ello servido con un sonido de lata (entonces aún no se llamaba lo-fi, malditas etiquetas!) que dejaba absortos a los críticos. En una época en la que el sonido digital empezaba a dar sus primeros pasos y en la que la gente vivía absorta por las bondades de los nuevos soportes sonoros y su calidad, estos tres chalados se empeñaron en reivindicar el sonido sucio y polvoriento de los vinilos de los años 60's, para muchos era difícil de entender. Personalmente admiro a Billy Childish por numerosas razones, pero el hecho de haber sido fiel a esa filosofía de "hazlo tú mismo", la autoproducción, y sobre todo el respeto a unas ideas, a una manera de entender, ya no la música, sino los discos (me refiero a la grabación, al sonido), que ha seguido con una coherencia envidiable a lo largo de más de 20 años, es sin duda uno de los aspectos que más me hacen respetarlo y admirarlo. Volviendo a "Caesar's Pleasure", hay que decir que se trata de un recopilatorio de la banda editado por Big Beat en 1994, y que intenta recoger los mejores temas del grupo, o los más representativos, alguno de ellos verdaderos himnos que siguen vigentes y que habréis oído versioneados en mil ocasiones (Miss Ludella Black, Lie Detector, Baby Please, etc). Aunque no soy muy amigo de los recopilatorios o de los grandes éxitos, creo que este disco es una buena manera de acercarse a esta gran banda y a la peculiar manera de entender la música de su líder, Billy Childish; los temas están bien seleccionados y el disco es extenso, intentando abarcar toda la producción del grupo, algo que tiene mucho mérito dada la cantidad de temas que grabaron en tan sólo cuatro años. En el aspecto negativo, podríamos decir que le falta un poquito más de información, ya que cuando se hace un recopilatorio lo normal es acompañarlo de un libreto jugoso, con buenas fotos y buenos textos; nada de eso está aquí, pero eso sí, si únicamente buscáis buenas canciones os aseguro que vais a encontrar no una, ni dos, ni tres, sino treinta razones para escuchar este "Caesar's Pleasure". Espero que os guste.

Subsonics - Subsonics

Primer disco de estas fieras de Atlanta. Al igual que el segundo posteado hace unos días, lo sacó el sello Worrybird, que creo que está inactivo desde hace ya bastantes años.

Algunas opiniones de ellos encontradas en la red que creo que les hacen justicia :

trío de Atlanta con una larga historia a sus espaldas. Mezclan en su propuesta rock esquelético, garaje con pintas, lo-fi trash y pop torturado. Venden y logran autenticidad allí donde la pose es lo más fácil. Los que han visto a Clay Reed, Buffi Agüero y Robert del Bueno dicen que es lo más parecido a auténtico rock'n'roll del que produce escalofríos. (La nueva España)

Banda que siempre se ha movido en la sombra maldita del negocio de la música pero que no por ello deja de ser el mejor combo garagero de Atlanta (ipunkrock)

The Fall-Outs- Summertime (2004)

Con "Summertime" completamos la discografía de The Fall-Outs, esperando haber satisfecho a los que ya conocíais a esta banda y haber sorprendido gratamente a todos aquellos que no habíais oído nada de ellos. Creo que después de tres entregas de la banda en este blog, no es necesario que os expliquemos qué vais a encontrar en este cuarto trabajo de los de Seattle, simplemente señalaremos que "Summertime" supuso el regreso de The Fall-Outs tras una década sin grabar un larga duración; Dave Holmes y Dino Lencioni están acompañados en esta ocasión de Zaac Aubrey, que sustituye al bajo al gran Shannon McConnell. Como curiosidad hay que señalar la introducción en algunos temas de una sección de viento, que dotan de originalidad al personal sonido de la banda. La producción vuelve a estar a las órdenes de un monstruo, en este caso Johnny Sangster (Young Fresh Fellows), que dota a The Fall-Outs de un sonido más pausado con respecto a sus anteriores trabajos, y que también se preocupa por que el disco suene limpio sin apartarse de la filosofía y el particular sello del trío de Seattle. "Summertime" no está a la altura de "Sleep", pero es un disco muy digno que seguro que os hace pasar muy buenos ratos, ¿se le puede pedir más a una banda hoy en día?

Bandolero-Life is love...love is all (1970 Puerto Rico)

Banda afincada en puerto Rico edito este disco en 1970 , basado en sonidos sicodelicos , garage, blues y hard rock y formada entre otros por el popular musico puertoriqueño Jose Noguera . Un disco que en su primero temas me recuerda gratamente al disco de el Alamo "malos pensamientos" .En esta entrega destacan, como no podria ser de otra forma , los arreglos de cuerdas y organo , destacando el tema "love me tonight" y el inicial "I got it" siendo los más agresivos del disco , que da paso a un entrañable tema "ternura" que será el unico que canten en español .Un impresionante "don´t hang me" hard rock con tintes funk iniciales que pasa a convertirse de golpe y porrazo en un blues sureño y volver retornar el estilo inicial, atención a la guitarra del tema .Tambien hay que destacar el "I can always think of you" tema 100% sicodelico, en el que retoman el estilo y piano de "ternura" , la nota latina la dan en "Salsa Friquea" y "awake" .Un disco altamente recomendado y en mi opinion un de los mayores exponentes de sicodelia de latino america .

BEYOND THE VALLEY OF THE DOLLS

La mejor pelicula de Russ Meyer merece la mejor banda sonora de los 60´s, quien halla visto la pelicula recordara todavia a Cynthia Meyers gritando como una poseida el inicio de "find It", o el viaje a Los Angeles de las futuras Carrie nations con el fondo de "come with the gentle people", y quien no la halla visto... no sabe lo que se pierde, una de las mejores peliculas de los 60´s y del maestro Russ, y no son palabras mias sino de John Waters .Una banda sonora intimamente ligada a ambientes lisergicos,alcoholicos, sexuales y hippies donde se da rienda suelta al sicodelia, al sunshine pop , easy listening... interpretando los temas de Stu Philips y Bob Stone por una banda femenina y en el que se incluyen dos temas de los Strawberry Alarm Clock .La parte 1 serian los temas más sicodelicos y la 2º parte 2ª versiones y la parte más easy listening o clasica que forma parte cualquier banda sonora de un film. El orden de las canciones no es el mismo que el disco original , pero preferia presentaros esta edicion que es más exclusiva por ser una edición limitada y extendida que la original .

The Fall-Outs- Sleep (1994)

Tercera entrega de la saga The Fall-Outs y para muchos su mejor disco. "Sleep" supone un pequeño giro en el sonido de la banda, no es que rompan con lo que hacían hasta entonces, pero sí que se puede apreciar un mayor cuidado en la producción, el disco suena mejor, más limpio (cortesía de Conrad Uno), y además el trío de Seattle da cabida en su repertorio a sonidos más melódicos; prueba de todo ello son temas como "Zombie", "Think Of Something Else" o "I Wish You'd Come Back". Trece temas originales componen este disco, ni una sola versión, trece temas que elevan a The Fall-Outs a los altares del garage-punk-pop o como demonios queramos etiquetarlo, trece temas que suponen el regreso de Shannon McConnell a la banda. Yo creo que en lugar de perder el tiempo destripando este disco, lo mejor es que vosotros mismos lo escuchéis y os enganchéis (si es que no lo estáis ya) al personal sonido de esta gran banda. Espero que lo disfrutéis.

VV. AA.- Rare Mexican Cuts From The Sixties (1999)

Este es un regalito que nos hace nuestro amigo Mr.Mosstrem en forma de vinilo ripeado. Se trata de un recopilatorio editado por la francesa Eva, que recoge un buen puñado de alocadas versiones de clásicos de los 60's realizadas por grupos mexicanos (también de los 60's, claro). Estoy seguro de que este disco os hará pasar un buen rato y que en más de una ocasión os hará soltar alguna carcajada, ya que todos los temas están cantados en castellano, rozando a veces el surrealismo más absoluto. Es el caso de versiones como: "Jumpin' Jack Flash" de los Stones, interpretada por Los Yakis; "Hey Joe", revisada por Los Locos del Ritmo, que parece que hayan utilizado el google translator para traducir la letra; y, para mí, la más surrealista y marciana de todas, "Mother's Little Helper" de los Stones, versioneada por Los Ovnis, con una letra a la que sólo encontraréis sentido si la acompañáis de alguna sustancia psicotrópica. Además de estas curiosidades, también os encontraréis con versiones muy dignas y que estoy seguro de que os van a sorprender; atentos a la versión de "Gloria" de Miguel Angel y Los Sharps (¿quizás el peor nombre del mundo para una banda? se admiten apuestas), una de mis favoritas de todos los tiempos, a la altura de muchos de esos grupos de adolescentes yanquis que pasaban horas en los garages de sus padres descifrando los acordes de este tema e imitando la voz de Van Morrison. En fin, un disco curioso y muy entretenido. Un brindis por los grupos centroamericanos y sudamericanos de los 60's, que con muy poquitos medios consiguieron hacer cosas muy dignas. Que lo disfrutéis.

MUCHAS GRACIAS MR.MOSSTREM

The Fall-Outs- S / T (1992)

Pues al final no me he podido esperar a mañana, así que aquí tenéis el primer larga duración de The Fall-Outs. Como podréis comprobar, el disco está en la línea del anteriormente posteado "Here I Come & Other Hits", la única salvedad es que al bajo no encontraréis a Shannon McConnell (que dejó el grupo un par de años, para volver más tarde por la puerta grande grabando el genial "Sleep") sino al gran Steve Turner de Mudhoney, que tomó los mandos al bajo durante una temporada, grabando con la banda este disco y algún que otro single. El disco es un reedición de 1995 editada por Superelectro, que alumbró originalmente este debut de The Fall-Outs en 1992. Espero que os guste, de regalo os dejo un video pistonudo.

The Who- Directo Zaragoza (2006)

No soy muy partidario de colgar grupos megaconocidos, pero este es un homenaje que le hago al Binguero por todos esos pedazos de conciertos que nos hemos pegado (incluido este) y los que nos queda por bailar, jejejeje , como el de el 31 de mayo ( ya estoy haciendo estiramientos) y por supuesto a
todos los maños que estuvieron en semejante cita .También otra razon sea la de agaradecer a Juanjo que me dejase la grabacion digital del concierto (ademas le debia el rippeo en audio del concierto desde hacia un año, siento el retraso) .
La banda y el repertorio no necesita presentación o descripción , simplemente es el directo The Who EN MI CIUDAD, ZARAGOZA. Un saludo a todos los vagos y maleantes . NOTA: Me niego a poner los titulos de las canciones, me parece que son sufientemente conocidas para que cada uno se lo curre un poquico , asi que no las pidais.

The Fall-Outs- Here I Come & Other Hits (1993)

The Fall-Outs es un grupo de Seattle que, en unos años complicados musicalmente hablando, se empeñó en poner de moda los sonidos más crudos de los 60's; no hace falta decir que tal empeño no tuvo el éxito esperado. Dave Holmes, Shannon McConnell y Dino Lencioni irrumpen con fuerza en la revitalizada escena garagera de la segunda mitad de los 80's en los USA, consiguen grabar un puñado de singles y comienzan a trazar las líneas maestras de su particular sonido: punk-rock, garage 60's y blues grasiento, combinados con buenas melodías; una mezcla que no deja indiferente a nadie. "Here I Come & Other Hits" es un disco que recoge los primeros trabajos de la banda, una etapa que abarca desde 1986 a 1992, es decir: su primera grabación (una maqueta sin título que contenía 8 temas), su debut en vinilo (El EP. "Here I Come") y el EP. "Don't Want The Sun", además de algún tema, hasta entonces, inédito; entre todos estos temas encontraréis además versiones como "Bury My Body", que hicieron famosa The Animals o "Made My Bed, Gonna Lie In It", de The Easybeats, además de una tremenda revisión del clásico de Them, "You Just Can´t Win".

Este disco refleja una etapa en la que el sonido de The Fall-Outs es sucio y bebe a partes iguales del 60's garage-punk y del blues cochambroso y áspero. Con el paso del tiempo, la banda iría suavizando su propuesta y daría entrada a sonidos más alegres, a la vez que mostraba una mayor preocupación por las tareas de producción, que en sus dos últimos trabajos correrían a cargo de dos monstruos como Conrad Uno ("Sleep", Superelectro 1994) y Johnny Sangster ("Summertime", Estrus 2004). Dejaos seducir por el personal sonido de The Fall-Outs, here they come...

The Fall-Outs myspace: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=62073420

The Rhythm Checkers- 1966/67 Wild Raw Euro beaT

Bueno cuando me entere que habian recopilado el material
grabado de los Rhytms checkers, contaba los minutos que me
faltaban para acercarme a por semejante legado y combrobar
si efectivamete eran tan salvajes como decian los rumores.
Etiquetados por alguno como los Sonics europeos, esta
banda se mueve dentro de la zona R´N´B y R´N´R de una
forma que asusta su agilidad y con un estilo crudo y
autenticomente Garage .Una banda nacida en Estrasburgo en
el que se reunian musicos de Alemania, Francia y Holanda ,
para asaltar los locales y dejarlos patas arriba y en
donde grabaron su primer EP .En este disco ,y que yo sepa
por primera vez, se reunen los tres ep que existen de la
banda y que se grabaron entre 1966-1967 , el comienzo del
disco lo hace de forma sobresaliente con el tema propio
"Cause I need you" de su primer ep, el disco se desarrolla
en la primera cara con temas curiosos e interesantes pero
la cara A termina con una baladita en frances "Cést un
rêve" y piensas "pues no es para tanto"... entoces llega
la cara B y su segundo EP grabado en directo en el Olympia
de Paris en 1967, siendo teloneros del maestro Berry, en
este momento del disco es cuando se te queda cara de
tonto y a cada tema que avanza tu cara de tonto va siendo
mayor, una voz rasgada de Bouboule evidencian la potencia
, energia y salvajismo que se avecina, en los cuatro
temazos que forman este mítico EP . El disco termina con
un tema sicodelico de muy alto nivel "ouanita" con unos
trabajos de guitarra para chuparse los dedos, un LP de edicion limitada de 500 copias y que volaran . Sin más os
dejos con los Rhythm checkers .

¿Estáis dormidos?

Debe ser eso, porque sólo hay que ver los escasos comentarios que tienen los últimos posts. Ya sabéis que cada cierto tiempo intentamos recordaros lo importante que es hacer comentarios, así que una vez más, no seáis vagos y comentad, que es gratis, como los discos que os bajáis. Haced como "el Pelusa": desperezaos y escribid unas líneas. Gracias.

Are you sleeping? it must be something like that, because the last posts almost have no comments. We use to remember you how important are the comments for us, so one more time don´t be lazy and post your comment, it's free as the records you're downloading. Do like "el Pelusa" does: wake up and post your comment. Thank You.

The Untamed Youth- Live In Las Vegas (1995)

De nuevo un disco en directo, me estoy dando cuenta de que, para no gustarme mucho los directos, he posteado ya unos cuantos; en fin no sé que extraña pulsión psicótica subyacerá bajo tal conducta, se aceptan interpretaciones... En este caso se trata de una veterana banda conocida por todos los yonquis del garage, el rockabilly, el surf y el frat: The Untamed Youth, liderada por el señor Deke Dickerson. El disco que estáis a punto de escuchar recoge un concierto de la "Juventud Indomable" en Las Vegas, allá por el año 1992, y en él dan rienda suelta a su repertorio, con guiños de toda clase. Tomando como leitmotiv el surf, Untamed Youth no le hace ascos al country, ni al r'n'r de corte clásico, ni siquiera a grupos de la hornada del '77 como The Dictators, de quienes versionean su "I Live For Cars And Girls"; todo ello les convierte en una banda versátil y muy solvente sobre el escenario, como vais a poder comprobar. Un dato curioso de la grabación de este CD es que se ha hecho en sólo dos pistas, con ello se quiere imitar las dos caras del vinilo, aunque en este caso no se puede levantar el brazo del tocadiscos para pasar de una canción a otra... A mí, personalmente, esta idea no me gusta mucho, más que sensación de vinilo me produce sensación de cassette, pero para gustos ya se sabe... De todas formas el disco resulta muy entretenido de principio a fin, la banda alterna perfectamente los temas instrumentales con los vocales y hace gala de una técnica depurada y de un dominio perfecto de las tablas. La portada del disco corre a cargo del gran diseñador Kozik, aunque no está entre sus mejores trabajos. Y sin más os dejo con unos enlaces para los que buscáis más información. Espero que disfrutéis de este disco.

link 1- calzadanews, especial Deke Dickerson: http://www.calzadanews.com/Especial/deke.htm (en lengua culta)

link 2- página oficial de Deke Dickerson: http://www.dekedickerson.com/index.php (en lengua bárbara)

link 3- wikipedia, entrada Frank Kozik, con un montón de enlaces para que podáis conocer la figura y el trabajo de este diseñador: http://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Kozik (en lengua bárbara)

Master´s Apprentices-Masterpiece (1970)

A los Master´s apprentices ya los conocemos de un post anterior pero en su faceta mas garajera los que tenemos aqui es su segundo lp, en la que todavia se dislumbra su base inicial pero que tira más hacia el campo de la sicodelia .En mi opinión un disco exquisito con un comienzo por todo lo alto con un público que pierde algo mas que sus empastes gritando , pero que no os engañen no es un concierto, simplemente es para matar al productor ya que quiso que pareciese un disco conceptual, con jingles orquestados al inicio y al final de las canciones , y gritos de públicos al inicio del disco,pero no lo esno existe ninguna conexión entre las canciones .Atencion especial a la pedazo version que se marcan de Simon & Garfunkel del tema "a dog, a siren & memories" a mi se me pone los pelos de punta cada vez que la escucho . Un disco que anda a medias entre el hard rock "5:10 man" y la sicodelia más colorida y orquestada "St. John´s wood", y que ademas nos deja detalles taurinos como el tema "Isabella", regustillo a los Who en "Barefoor when I saw Her" y a los Kinks en "Linda, Linda" .Bueno pues le dejo con este pedazo de disco que es para enmarcar .

The british modbeats-Mod ... Is the British Modbeats (1967)

ESOS PEDAZO DE PANTACAS QUE ME LLEVAN!!!!! Grupo canadiense de Ontario formados en 1965,liderados por Fraser Loveman cuyos comienzos los hizo como go-go, pero a principios de los 60´s le entro el gusanillo de la musica y comenzo con una banda local llamada The Lintels para proseguir con los MOD y adopatando la estetica mod que se llevaba por entonces en Carnaby-St y la primera banda candiense que adoptaba dicho look, por lo que no tardo en fijarse la discografica Red Leaf y ficharlos .Hacia 1966 cambiaron su nombre a The British Modbeats, como referencia al reperterio de versiones de grupos British invasion que hacian Rolling Stones,Spencer davis Group, Pretty things... que es principalmente lo que vais a encontrar en este disco pero en clave Garage, un disco muy valorado para coleccionistas de 60´s .

The Mortals "Last Time Around".

Mortals are a Cincinnati (Ohio) band that was already playing garage-rock in 1989, when the genre's revival was still to come. Their no-frills approach makes Ritual Dimension Of Sound (Estrus, 1993) sound terribly retro`, but with the concept album Bulletproof (Estrus, 1994) the band tried to carve themselves a more intellectual niche while maintaing a high-octane profile (Psychlone, Zodiac).
Last Time Around (Estrus, 1996) is a collection of rarities.

Vendeta!

Hey Binguero,

aquí lo tienes de nuevo pero en más mejor

VV. AA.- Ultra-Lounge Volume Four. Bachelor Pad Royale (1996)

Hoy os obsequiamos con una nueva entrega de la serie Ultra-Lounge, en esta ocasión el volumen 4, que lleva por título "Bachelor Pad Royale". Una nueva dosis de estilo y clase para nuestras vidas casquivanas, que en este caso pretende proporcionarnos la selección musical perfecta para nuestro pisito de soltero ("bachelor pad"). Así que id desempolvando vuestro único traje, sacadle brillo a la coctelera e invitad a todas vuestras amigas solteras a cenar, Ultra-Lounge hará el resto. Esperamos que os guste y que tenga el mismo éxito que "Organs In Orbit".

Q65 - the complete collection (1966 - 1969)

YARDBIRDS, PRETTY THINGS, KINKS ,ROLLING STONES... dentro de los grandes hay que apuntar otro nombre, los Q65, feroces musicos de R´n´b, garage-punk de mediados de los 60´s formado por los holandeses Frank Nuyens, Wim Bieler, Joop Roelofs, Peter Vaink y Jay Baar en 1965 en La Haya. En esta entrega se ofrece los singles editados entre 1966 a 1969 incluyendo sus dos primeros lps . Un sonido salvaje que convierte el blues en autentico punk visceral en su primera etapa y testimonio de ellos son sus dos primeros singles You´re The "Victor/And you kind" y "The life I live/Cry in the night" , en su primer lp "revolution" incluyen a parte de su propios temas versiones de clasicos como Willie Dixon o Bo Diddley (tremenda version incluida en este legado) .Impresionante para la epoca resulto el tema "Bring it on home" de 14 minutosde duración , cuyo publico estaba acostumbrado a canciones de 2 o 3 minutos, rivalidando el mismo año con el "I´m going home" del Aftermeths de los Stones .El blues y R´N´B se mantuvo hasta la aparicion en el 67 del supremo "The piper at the gates of dawn" de Syd Barrett, momento en el que la compañia discografica les empujo hacia una corriente más sicodelica y vaya si lo hicieron, les gusto tanto que montaron un grupo paralelo llamado Circus editando el single "Medusa"/"Mother Mutha's Great Sundance". Y sin más sermones les dejo con los Q65 , que los disfruten

The Crusaders- Fat, Drunk And Stupid (1996)

Estos australianos le pegan al garage punk como muy pocos saben hacerlo. La banda se forma en 1990 y surge de las cenizas de Thee Purple Knights; pronto serán descritos como la banda australiana de garage punk más salvaje de todos los tiempos. Partiendo de la influencia del garage más crudo de los 60's y combinándolo con su afición por la música surf, estos cuatro tipos de Sidney han creado un sonido propio envuelto en toneladas de fuzz; no en vano su disco de debut en los USA (un 10" editado por Dionysus) se titula "Addicted To Fuzz". Sería Dionysus quien publicaría más tarde este "Fat, Drunk And Stupid" en los USA, aunque en las antípodas ya había visto la luz unos años antes, a éste le seguirían "Middleage Rampage" y "Wave To The Grave", junto a otros EP's y 7" en diferentes sellos. Déjate atrapar por esta apisonadora de fuzz; ya sabes: unas cuantas cervezas y máximo volumen. Diversión y macarreo garantizados.

VV. AA.- T-Bird Party (1995)

Este es un disco al que le tengo mucho cariño. Es uno de los primeros CD's que compré y todos los que me conozcan bien habrán bailado conmigo hasta la extenuación alguno de los temas que en él se recogen. Durante la dura época en la que no existía internet ni las grabadoras de CD's, nos pasábamos el tiempo grabando recopilatorios a los amigos en cintas de 90 minutos, alguna de ellas ha alcanzado el estatus de leyenda; pues bien, aquí se incluyen alguno de los temas que más he grabado en esos licenciosos tiempos del instituto y de la universidad. Este es un guiño nostálgico a mis amigos que en cuanto escuchen cantar a Davey Jones "The Chase" recordarán un sinfín de fiestorros en los que este tema se ha bailado a golpes de oligofrenia y al máximo volumen.

También espero que todos los que no conocéis este disco lo disfrutéis al igual que he hecho (y que sigo haciendo) yo durante años, ¿qué contiene este artefacto? pues muy sencillo, rock'n'roll, blues y R&B primitivo, grasiento y desquiciado, una selección de temas que van desde 1957 a 1961; auténticos punks de los años 50's. Este recopilatorio está editado por Lido Records, sello del que no tengo información, aunque en muchos sitios veréis que se atribuye a Crypt Records, tal vez Lido Records, como ocurre con Strip Records, sea un subsello de Crypt, en ese sentido ando un poco perdido. De todas formas lo que importa es el contenido, y os aseguro que éste os hará bailar hasta que se os disloquen las caderas y sufráis luxaciones en vuestras extremidades. El disco empieza tranquilito con una serie de temas con blues de fondo en los que unos músicos que el tiempo ha olvidado hablan, en lugar de cantar, sobre fiestas, mujeres de moral distraída y alcohol. Cuando la cosa parece que se va a hacer un poco pesada irrumpe el bueno de Davey Jones: Ooooooooooohhhhhh I Love You Baby I'm Gonna Chase You Around And Around And Arouuuuuund, "The Chase" supone un golpe de timón en el disco y a partir de ahí comienza el cachondeo. Temas como "Punkanilla", "Don't Knock It" o "The Kangaroo" harán que no podáis dejar de mover los pies, para terminar con un blues con aires de Gospel que hará que os arrepintáis ¡PECADORES!. Escuchad el crepitar de los microsurcos en este recopilatorio y preparaos para una experiencia inolvidable. Espero que os guste.

mariquita el ultimo

Nada que navegando he encontrado esto que debe de ser compartido.

Se trata de las diferentes bandas de Jay Reatard y la página es:

http://soundopinions.org/forum/index.php?s=f7b0819fc0db1dd46fd4d1233655146a&showtopic=10823&st=2040&p=624591&#entry624591

Binguero

Hey Binguero, 2 que espero que te gusten. Calidad 320 (espero) y más resolución en las portadas.

No me deja subir las portadas, pero están dentro.

Los discos son

Subsonics "Good Violence"
http://www.megaupload.com/?d=VQHWYZM1

Singing Loins "The Drowned Man Resuscitator"
http://sharebee.com/016016be


Que los disfrutes