jueves, 31 de julio de 2008

The Phantom Rats- Shake Shake Shake (1995)


Hoy traigo un disco de un grupo del que no tengo apenas información, así que si alguien sabe algo más acerca de ellos que hable ahora o que calle para siempre. The Phantom Rats son un trío japonés que desarrollan su actividad musical en la segunda mitad de los 90's; encontrar información sobre ellos es misión imposible y personalmente, lo único que sé con seguridad es que grabaron dos discos: este "Shake Shake Shake" que tenéis aquí, y otro titulado "Kiss Me Now" (poniendo títulos a los discos no eran muy originales, todo hay que decirlo); desconozco si siguen en activo o si han grabado más discos.

Y con tanto misterio llegado del lejano Oriente, ¿qué puedo contaros acerca de este disco? pues que es una verdadera bomba de relojería. Estos japos no esconden su devoción hacia una de las bandas de r'n'r más influyentes de los 90's, The Devil Dogs, realmente tienen un sonido parecido, eso sí con más crudeza, más directo al estómago; The Phantom Rats suenan como si The Devil Dogs se hubieran ido de fiesta con Phil Spector y se hubieran puesto hasta el culo de anfetaminas. A lo largo de los 13 temas que componen este disco, el trío nipón apenas nos da tregua, impone un ritmo frenético que hermana el r'n'r con el punk-rock y que invita al desenfreno y al consumo abusivo de cerveza. Alternan composiciones propias con acertadas versiones, como "Baby I Love You", "Red Hot" y "Savage", creando un disco muy homogéneo,sin fisuras. Entre los temas propios destacan: "She'll Be Mine", "So Lonely" y "Crazy", esta última con un cierto regusto a sus compatriotas Teengenerate. En resumen, un disco representativo de un momento musical del País del Sol Naciente en que el r'n'r y el punk-rock causaban verdaderos estragos dando como fruto bandas muy interesantes, algunas de ellas ya han aparecido por este blog; The Phantom Rats se unen a ellas y reclaman su puesto en Trashsistors, hacedles un huequecito y liberad endorfinas y espuma de cerveza con este disco. Shake Shake Shake! Espero que os guste.

martes, 22 de julio de 2008

The Pleasure Fuckers- Ripped To The Tits (1993)


The Pleasure Fuckers fueron uno de los grupos más importantes en el panorama del rock'n'roll español durante la década de los 90's. Su rostro no era otro que el del malogrado Kike Turmix, un animal nocturno que hizo del r'n'r su estilo de vida y que nos abandonó en el año 2005 a causa de un fulminante cáncer de hígado. Los Fuckers representaron como pocos los valores del r'n'r más canalla y vicioso, comvirtiéndose en una de las bandas con más actitud de cuantas han pasado por este país. La historia de este curioso grupo comienza, según cuenta la leyenda, en un concierto de garage que tuvo lugar en Madrid en 1988, cuando Norah Findlay y Mike Sobieski, los dos guitarras de la banda, ven a un tipo tremendamente gordo subir al escenario para versionear el clásico sixtie "The Crusher", ese tipo era Kike Turmix y los dos norteamericanos deciden que él y nadie más que él ha de ser el cantante de su grupo. Dos años más tarde, este peculiar trío recluta al británico Barnaby Bowles, quien se encargaría de tocar el bajo, con él tomaba forma el núcleo duro, el verdadero corazón de esta banda. Juntos, estos 4 jinetes de la noche de Malasaña grabaron 6 discos (2 de ellos en directo) y un buen puñado de E.P.'s y singles, dando forma a una envidiable carrera que les llevo a tocar en los escenarios de medio planeta. En 1999 el grupo se disuelve, Norah Findlay y Mike Sobieski forman Sin City Six y la salud de Kike Turmix empieza a resentirse después de tantos screwdrivers y tantas noches en vela; seis años más tarde uno de los principales iconos del punk y del r'n'r español fallecía dejando tras de sí un gran legado musical, como componente de The Pleasure Fuckers y como promotor musical. Kike Turmix tenía un olfato especial para el r'n'r y se encargó de dar a conocer en España a un sinfín de bandas que hoy en día son conocidísimas en la escena internacional, se codeaba con la aristocracia del garage y del r'n'r europeo y norteamericano; vivía única y exclusivamente para el r'n'r.

"Ripped To The Tits" es el quinto disco de la banda y es uno de sus mejores trabajos, es una auténtica apisonadora que te deja temblando la primera vez que lo escuchas. "Ripped To The Tits" se puede traducir como "Hasta las cejas", un título que resume a la perfección el ideario de este cuarteto que contó durante su existencia con la ayuda de numerosos baterías que completaban así la formación, en el caso de este disco su compañero de viaje es Mike Edison. El comienzo es apoteósico con "Hard Morrow Comin'" y no decae en ninguno de los cortes del disco, entre los mejores momentos hay que destacar temas como "Screwdriver" (la bebida favorita de Kike Turmix), que me trae a la memoria una anécdota que tiene como protagonistas a Kike Turmix y a un servidor. Como ya mencionaba, Kike además de ser el frontman de The Pleasure Fuckers también desarrolló una magnífica labor como promotor musical, de hecho la primera vez que vi en directo a Supersuckers él era quien se encargaba de la gira. Al terminar el concierto, yo, un tímido muchacho de unos 19 años, me acerqué a Kike y le pedí un autógrafo (siempre he sido un mitómano, qué le vamos a hacer...), a lo que él me respondió: "Te firmo un autógrafo si me invitas a una raya o a un destornillador". Aún a riesgo de quedar como un joven pureta, he de reconocer que me quedé sin autógrafo, tranquila mamá. En otra ocasión, viendo a los Fuckers en un concierto que tuvo lugar en una extinta sala de mi ciudad (como tantas otras...) Kike se empeñó en conseguir una chapa de Roy Loney que tenía un amigo mío, al final tras arduas negociaciones se la cambió por un single de su grupo; así era Kike Turmix, un tipo imprevisible, irreverente y capaz de romper la cintura al más pintado y en la situación más surrealista. Otro de los grandes momentos de "Ripped To The Tits" llega con "Superealfuck", auténtico r'n'r, y el punto y final del disco también es memorable con "Fuera de Combate", un tema que hizo famoso en los 70's el boxeador Perico Fernández y que los Fuckers reinventan para convertirlo en toda una bomba de garage-punk a punto de estallar.

Os dejo además un par de enlaces, uno con la aparición de la noticia de la muerte de Kike en El País, donde se repasa brevemente su vida y milagros, y el otro una entrevista rescatada del año 2001 en la que El Profe se enfrenta a Kike en estado puro. Que disfrutéis de todo ello. Un saludo Kike, estés donde estés; me debes un autógrafo cabrón.

Artículo aparecido en El País con motivo de la muerte de Kike Turmix.
Entrevista a Kike Turmix aparecida en ipunkrock en 2001

viernes, 11 de julio de 2008

The Hi-Risers - That Rock´n´Roll Beat

Hace unos años fui a un concierto de la gira de los Hi-Risers junto con Kaiser George y Eddie Angel.

La fiesta que se montó fue antológica. Hubo un momento en que toda la sala estaba bailando, y en mi tierra somos de los que fijamos los pies al suelo y agarramos con fuerza el vaso.

En un momento de la noche, fui a pedir una ronda a la barra, y viendo como estaban pasándoselo dentro bailando, decidí esperar a que se acabase el tema para no interrumpirles.

Si pasan cerca tuyo vete a verlos!!!!!!

Los Reyes del Wrestling Garage Rock.
Esta es la edición CD de su 2x7" en Estrus. Los otros 15 temas Extras corresponden al LP y a un 7"(creo)que sacaron en Vendetta Records.

The Woggles - Wailin´With The Woggles


Este es un EP de 8 temas que se publicó en el difunto sello One Louder.
A disfrutarlo

lunes, 7 de julio de 2008

The Hi-Risers- Rockin' Spree (2006)


¡Hola de nuevo chavalería!

Aquí estoy de vuelta tras un particular período de reflexión; se acabaron las vacaciones, se acabó la huelga..., así que estoy un poco perezoso, con ganas de postear pero con pocas ganas de escribir, por eso, espero que me comprendáis, os dejo unas reseñas ajenas de este disco publicado hace un par de años por unos viejos conocidos de este blog, los maravillosos Hi-Risers. Espero que os guste.

"Una vez finalizada su aventura junto a George Miller (The kaisers), del que nació un recomendable disco titulado “Transatlantic Dynamite!”, regresa este fantástico trío. Rockin’ Spree es el quinto álbum de The Hi-Risers, primero publicado en Europa. Por este motivo además de canciones nuevas, ofrece la posibilidad de escuchar grabaciones actuales de temas clásicos de la banda (“Foundation Rock”, “One Note Joe”, “Buble Ann”), sobre todo del repertorio de “Panic”. El material nuevo, concretamente ocho canciones, deambula por el country, rhythm and blues, doo-wop, surf o rockabilly, aunque siempre la semilla sobre la crece todo este tinglado es el rock and roll. La canción que da titulo al disco, “Wild Romance”, “Call me the Wolfman” y “Top Shelf” pueden tomarse como perfecto ejemplo del clásico sonido de esta incombustible banda.

Rafa García-Moreno - 16.Oct 2006 10.18" (Sonic Wave Magazine)

"The Hi-Risers hacen rock´n´roll energético basado en las CANCIONES (si, si, hubo un tiempo glorioso en que lo que realmente importaba era tener buenas canciones). Aunque se consideran a si mismos un grupo de puro Rock&Roll americano, en su música puedes escuchar otros estilos tales como Rhythm&Blues, Country, Doo-Wop, Rockabilly o Surf. Algunos les han comparado con gigantes del eclecticismo rocanrolero americano como NRBQ, Blasters, o The Morells / Skeletons.
Los miembros fundadores del grupo son Gregory Townson (voces y guitarra) y Todd Bradley (voces y bajo). El batería Jason Smay se unió al grupo en 2002. Los tres son auténticos maestros de sus instrumentos, versátiles y espectaculares pero nunca ostentosos. Puro buen gusto.

Su discografía se compone de siete álbumes, "Panic", "In The Spotlight", "Lost Weekend", "That Rock & Roll Beat", “The Fine Art Of Making Mistakes”, “Rockin Spree”, y el más reciente "Once We Get Started". Además han realizado dos colaboraciones como grupo de acompañamiento en dos discos más, una con el guitarrista Eddie Angel (de The Straitjackets) en el disco "Eddie Angel Meets The Beatles" y otra con Kaiser George de The Kaisers en "Transatlantic Dynamite" .

The Hi-Risers han tocado para audiencias entusiastas en todo tipo de locales, desde elegantes nightclubs de Manhattan a tugurios country del Midwest, clubes de blues en Chicago y New Orleans, salas punk en San Francisco, y festivales al aire libre para toda la familia. Han realizado innumerables giras por los Estados Unidos y también han saboreado los aplausos en diversos festivales en Europa. Para ellos lo importante es siempre ofrecer un auténtico SHOW. Puro "entertainment".

En España han realizado varias exitosas en los últimos años tanto sólos como acompañados de Eddie Angel y Los Straitjackets, Neanderthals, y Kaiser george. En Junio de 2008 volverán para presentar su nuevo disco “Once We Get Started”!

¿Necesitas más detalles?...

Todd Bradley y Gregory Townson empezaron su colaboración musical hace casi 20 años. Además de tocar en cientos de shows juntos, y de grabar dos discos con los grupos The Essentials y The Salamanders, han grabado como banda de Hank Ballard (el creador del Twist!), del maestro de Jazz Bill Doggett, del lider de la banda de James Brown, Pee Wee Ellis, y del genial cantante de Soul John Ellison. Encima del escenario han hecho de grupo para montones de artistas, desde Bo Diddley a Delbert McClinton. Además han compartido actuación con todo tipo de grupos tales como NRBQ, o The Ramones, y muchos muchos otros. Sus discos han sido reseñados y alabados en revistas tales como Billboard, Guitar Player, Option, Cool and Strange Music, Blue Suede News etc.

Por su parte el batería Jason Smay es un apasionado de la "roots music". Empezó a los 16 años tocando Jazz en clubes como el legendario Shep's Paradise, luego exploró el Blues con su propia banda The Jason Smay Trio, y más tarde se apasionó por el rockabilly (tocando con artistas como Wanda Jackson, Rosie Flores o el líder de Commander Cody John Tichy). En la actualidad Jason Smay reparte su tiempo entre las baterías de Los Straitjackets, Deke Dickerson & The Eccofonics y The Hi-Risers.

Para más información sobre The Hi- Risers, contratación, entrevistas, fotografías, promoción, acreditaciones prensa... no dudes en ponerte en contacto con nosotros." (I WANNA MANAGEMENT)

... Y además: ENTREVISTA A THE HI-RISERS EN IPUNKROCK.NET
OTRA ENTREVISTA EN IPUNKROCK.NET
PÁGINA WEB DE THE HI-RISERS

sábado, 5 de julio de 2008

Los Straitjackets - Los Vivos Y Los Raros - 2003


Esta es una petición que aparece en los comentarios. Realmente la mitad del album consiste en un recopilatorio de los albums "Damas y Caballeros.." (3,4 y 6) y The Velvet Touch"(1,2 y 5).
Los temas seleccionados de estos discos son magníficos, pero si ya tienes los cds originales no aportan nada nuevo.
La segunda parte del disco consiste en versiones. Son temas ineditos o pertenecientes a caras B de singles con 2 invitados de lujo a las voces, el Reverendo Horton Heat y Peter Zaremba.


jueves, 3 de julio de 2008

VV.AA.-Le Beat Bespoké Vol.1

ATENCION!!! este disco no es apto para enfermos del corazón o de artrosis, un servidor no se hace responsable de roturas de pelvis, esguinces o patologias similares .Para todos aquellos que se quedaron con más ganas de sonidos beat , souleros.. del anterior post, les presento EL recopilatorio y es que detras de este proyecto esta Mr. Rob Bailey uno de los mayores enfermos de musica Mod, beat, freakbeat, soul, psych y todo lo que huela a 60´s, que pasea todo sus conocimiento musicales por los mejores clubs londineses y europeos como Purple Pussycat, Groove Tunnel, Grow Your Own, Night Train, etc,... , todo un guru .Este disco que simplemente es un rompepistas de cabo a rabo, esta realizado a partir de singles totalmente oscuros y megararos de diversas nacionalidades donde tienen cabidad maravillososo sonidos lisergicos como en "Hip hip hurray" , latinos como en "electric latin soul", el freakbeat de Don fardon en" I´m alive", el soulero "hey hey Bunny" de los gatos negros y asi podria seguir recomendando cada una de las pistas de este disco .Una autentica gozada de disco e imprescindible para todo Dj que se precie por montar las mayores bacanales del barrio .Un disco que salio de forma limitada en vinilo (Agotado) y en cd en el sello Sanctuary. Si más les dejos con otro orgasmo que les brinda Trashsistors para su gozo personal.

miércoles, 2 de julio de 2008

vv.aa.-el soul es una droga - volumen 1 (España)


Quien dijo que durante los sesenta en España la pandereta y flamencada era lo que primaba????..Ehhh?? Quien fue???.......por que hay que darle un premio por espabilado.....si.Sin duda en los 60 el panorama musical era el típico ,las listas estaban dominadas por el duo dinamico y Karina...pero como siempre, en este país sorprendente siempre hay gente capaz de dar los dos extremos , lo peor y lo mejor.Multitud de grupos ocultos y que salian de la catacumbas donde ensayaban y componian escondidos de la represion cultural que nuestro pais soportaba, haciendo sonar esos sonido prohibidos por el regimen: soul, ,R´n´B, garage,psych ...Este es un gran ejemplo de esos destellos culturales que sobresalian por encima de la autoridad impuesta por la fuerza de las armas, y no es el unico volumen, miles de singles (unico formato en el que grababan esta bandas) y que hoy en día sus singles son pasto de coleccionista en el extranjero. Un disco de 5 estrellas dedicado a todos los bailongos y anisiosos de sonidos 60´s, repleto de temazos souleros con un inicio pletorico con los Kifers y su "el sol es una droga" que solo se puede escuchar en fiesta de alto postin ,cortes como "Kool and the gang", "autumn winds"que haran que te levantes de esa silla y no dejes de bailar , pidiendo mas al final del disco y ansioso por otra nueva dosis de buen SOUL. Les dejo con el que es en mi opinion el mejor recopilatorio de musica "made in spain" de finales de los 60´s .

jueves, 26 de junio de 2008

Guitar Wolf "Missile me"


Some old timer fanzine fossil named Saul Bellow once belittled the non-Western world's contributions to punk rock, asking mockingly, "where are the Pacific Rim's Ramones or Sex Pistols?" but he must never have heard Guitar Wolf. Kamakaziing in from Tokyo, Japan, Guitar Wolf have secured a small, rabid following in the States with their faster and gunkier Ramones-style punk rock. They've already toured five times in the U.S. and released two LPs, Wolf Rock (Goner) and Kung Fu Ramone (Bag of Hammers), in addition to two Japanese-only albums.
Matador brass proferred contracts after witnessing a frenzied NYC in-store that had downtown hipsters cowering and hoisting the white flag of surrender. After the band inhaled a few bottles of hooch, guitarist Seiji proceeded to stomp across counters and record bins (trailed by an alarmed shopkeep) before launching himself headfirst into the ceiling fan, the kind of shit you only see in cartoons. The mid-air collision laid him out on the concrete like a pancake but Seiji popped right back up and still managed to miss several notes.

Guitar Wolf is:
Seiji - guitar
Billy - bass
Toru - drums

Buy This Album

Los Holligans "Vol 1. y 2"


Español:

Pues aprovechando que estoy con esto del twist, dejó también a Los Holligans, una banda donde (si no me equivoco) cantaba Ricardo Roca, hermano de César Costa. Ambos muy buenos músicos. Yo no comparto el odio generalizado a César Costa, aqui todo mundo lo odia por fresa y comercial. Si somo un poco objetivos, podemos decir que el tipo estuvo bien parado, era un gran músico, su banda fue una de las primeras bandas de rock&roll en México que grabó material, hablo de Los Camisas Negras, una banda que en lo particular me gusta mucho por incluir ritmos rockanrolleros jazzeados, ¡¡como que gusta ese tipo de rock& roll!!!!, además yo admiro el hecho de haberse apartado del medio artistico antes que sus demás colegas (Angelica María, Enrique Guzman, y Alberto Vazqués, todos ellos si son nefasto para mi). ¿Ustedes que opinan?
English:
Therefore advantage that I am with the twist, left you something about of Los Holligans, a band where (if me do not I mistake) sang Ricardo Roca, brother of César Costa. Both very good musicians. I do not share the generalized hate to César Costa, in México many people hates him for fresh and commercial. If we are a little objectives, we can say that the man was well stopped, he was a great musician, its band was one of the first bands of rock&roll in Mexico that recorded material, I speak of Los Camisas negras, a band that in the private thing i like a lot, by including jazzy rock & roll rhythms, ¡¡ i'm love of this kind of rock& roll! !!!, besides I admire the fact of apart of the their other colleagues (Angelica María, Enrique Guzman, and Alberto Vazqués, all they if are harmful for my). What do you think?

Los Rogers "Los fabulosos Rogers"


Ahora que dispongo de tiempo voy a aprovechar. Los Rogers fue una de las bandas de twist que surgieron en los años sesenta en México. En este album podrán contrar canciones pegajozas, puro twist a su máxima potencia. El album comienza con un cover a The Ventures (Yellow jacket). Resalta el hecho de que dedicaron un tema a coverear un bolero que en la década de los 40 y 50's tuvó mucho auge en mi país, "Vereda Tropical". También escucharán una versión de la canción "Unchain My heart" de ese gran músico de soul, Ray Charles. El cover es titulado aqui "perdoname". Pero sin duda la cancíón que les va a gustar más es "El twist en México" una rola bastante movida. Este disco puede servir para amenizar una tocadilla de garage o de rockabilly o una fiesta, ustedes decudan.

Los Rogers was a twist band that emerged in 60's, in Mexico. In this album you can find many catchy songs, only twist. The album begins with a versión song of Yellow Straitjacket originally recorded by The Ventures, in this album the song was named "El Chaleco blindado", also you can find a version of a bolero song named "Vereda Tropical". They perfomed a song of that soul musician, the great Ray Charles, i'm talkin' about of "Unchain My Heart" in this album like "Perdoname". But the song with you dance all night surely will be "El Twist en México".
Let's dance!!!!!!

miércoles, 25 de junio de 2008

The Neanderthals (4)


Bueno, y con este trabajo en Spinout Records, el sello del mismísimo Eddie Angel, creo que acabamos con los discos de este fantástico grupo.
En esta ocasión nuestros cavernícolas favoritos se marcan un disco con el tema del espacio como base.

The Neanderthals (3)




Bueno, pues vamos a ir poco a poco completando la discografía de los reyes de la fiesta. Este es su segundo disco que grabaron para Sundazed. Con un buen puñado de originales acompañadas de versiones de Paul Anka, F.L. Wray y de los Trashmen, con los que han estado girando este último mes.

The Jet Boys "Ready Jet Go!!" TIME TO RAISE THE STRIKE

Español:
Bueno, no queria ser yo el esquirol, pero no me queda mas remedio jajajaja. En los últimos días, el post anterior a este, recibió una gran número de comentarios, algunos en sentido positivo, otros sólo mostraron intolerancia y cerrazon (jajaja, demostrando su verdadera cara jajaja).
En fin, no le veo sentido a seguirnos enfrascando en discusiones esteriles y sin ningún propósito (que si no hay comentarios, que si los creadores del blogs somos unos vanidosos, que no dejo comentarios porque no hablo español, etc. etc.)

Por eso, propongo a quién quiera opinar, que lo haga. La verdad, a mi desde hace mucho no me importa si hay o no comentarios, ya maté a Johnny Graveyard y la experiencia en el "Cementerio del RockRoll" me enseño que lo importante es difundir un segmento del rock&roll, que aún hoy no es muy conocido, esto con el objetivo de quitar espacios en los medios a grupos que sólo buscan el lucro y la fama, a aquellos que olvidan algunos de los fines y objetivos de hacer música: explotar la creatividad propia del ser humano y dar a conocer su propuesta. Además esto de postear, me ayuda a prácticar mi ingles y mejorar mi estilo en cuanto a escritura se refiere. jejejeje
Pues para levantar la huelga, les propongo a Los Jet Boys, una de las grandes bandas de garage punk japonés, una de las bandas que comparten escena con Teengenerate, The Registrators, Supersnazz etc. Esos malditos japoneses como le meten ritmo a sus rolas, el garage japones es en verdad soprendente, en lo relativo al manejo del rock&roll, acelerado y ruidoso.

Saludos y no se claven!!!!, esto sólo es temporal, recuerdo un comentario que con mucha razón decía:

"las mujeres, los buses y los bloggers. Todo lo mismo. Si se va uno, dentro de un rato vendrá otro. A ver si os creéis muy importantes!"

VitoriaHardMod.


English:
Well, i dont wanna be a strikebreaker, but i did`t have other option jajajajaja. In last days, the previuos post it received many comments, some in positive sense, and others only showed intolerance and storminess (jajajaja only showed them real face).
In short i dont see any sense to continue us bottling in sterile discussions, (why there is not comments?, the collaborators of the blogs we are some conceited, i don' comment because a don't speak english etc.)

I propose the following thing, who want to comment, do it. The trust is, for my is not important, since a very long time it does not matter to me. I killed Johnny Graveyard one year ago, experience in "cementerio del Rock & Roll" teach me that what is important is to diffuse different music, one part of Rock&roll. The purpose it is to remove spaces in the mass media to bands that only seek the gain and the fame, those that forget that what is important is to exploit the creativity of the human being and to bring to new projects. Participating in the blogosphere it helps me to practice my english and to refine my style in writing jejejeje.

To raise the strike, i propose to The Jet Boys, one of the great bands of Japanese garage punk, one of the bands that share scene with Teengenerate, The Registrators, Supersnazz etc. Those damned japanese as put rhythm in them songs!!!!, the japanese garage bands they are in truth amazing!!!, in the relating to the management of a rapid and noisy rock&roll.

Greetings and a counsel not distressed!!!!, this only is temporary, i remember a comment that with a lot of reason said:

"The women, the buses and the bloggers. All are the same thing. If goes one, inside a while, will come another. In reality you are considered so important?"
VitoriaHardMod.

lunes, 16 de junio de 2008

HUELGA / ON STRIKE


HOY, DÍA 17 DE JUNIO DE 2008, YO, BINGUERO, UNO DE LOS CONTRIBUYENTES DE ESTE BLOG, ME DECLARO EN HUELGA CON CARACTER INDEFINIDO. EL MOTIVO ES MUY SIMPLE, LA ESCASEZ DE COMENTARIOS Y EL POCO ÉNFASIS DEMOSTRADO POR LA MAYORÍA DE LOS VISITANTES DE ESTE BLOG HACIA LOS DISCOS QUE AQUÍ SE POSTEAN. RESPETO PROFUNDAMENTE LA DECISIÓN QUE PUEDAN TOMAR MIS COMPAÑEROS, Y POR SUPUESTO EL CREADOR DE ESTE BLOG, PERO PERSONALMENTE HE DE DECIR QUE DURANTE UNA TEMPORADA NO POSTEARÉ NI UN SOLO DISCO EN TRASHSISTORS; NO SE CUANTO DURARA ESTA SITUACION, PUEDE QUE POCO, PUEDE QUE MUCHO, QUIEN SABE... LO QUE ESTA CLARO ES QUE ES UNA DECISION MEDITADA Y PROVOCADA POR LA MARCHA DE LOS ACONTECIMIENTOS. LA GOTA QUE HA COLMADO EL VASO ES EL ULTIMO DISCO POSTEADO POR LOBOK75, QUE LLEVA CASI UNA SEMANA POSTEADO Y NO TIENE NI UN SOLO COMENTARIO. YA SE QUE MUCHOS TENEIS POCO TIEMPO, YA SE QUE OTROS COMENTAIS CON CIERTA FRECUENCIA (DE VERDAD QUE LO SIENTO POR VOSOTROS, YA SABEIS A QUIENES ME REFIERO), YA SE QUE NO SE PUEDE COMENTAR TODOS LOS DIAS, ETC. PERO O TODOS HACEMOS UN ESFUERZO O SI NO ESTO NO TIENE SENTIDO ALGUNO. ESPERO QUE NO SE MOLESTE NADIE, PERO ESTO ES LO QUE HAY. GRACIAS POR VUESTRA COMPRENSION.



TODAY, DAY 17 OF JUNE OF 2008, I, BINGUERO, ONE OF THE CONTRIBUTORS OF THIS BLOG, DECLARE MYSELF ON STRIKE WITH INDEFINITE CHARACTER. THE REASON IS VERY SIMPLE, THE SHORTAGE OF COMMENTARIES AND THE LITTLE EMPHASIS DEMONSTRATED BY THE MAJORITY OF THE VISITORS OF THIS BLOG TOWARDS THE DISCS THAT HERE WE POST. I RESPECT DEEPLY THE DECISION THAT CAN TAKE MY COMPANIONS, AND BY ALL MEANS THE CREATOR OF THIS BLOG, BUT PERSONALLY I HAVE TO SAY THAT DURING ONE SEASON I WILL NOT POST ANY DISC IN TRASHSISTORS; I DON'T KNOW HOW LONG WILL LAST THIS SITUATION, PERHAPS LITTLE, PERHAPS MUCH, WHO KNOWS… WHAT THIS CLEARLY IT IS THAT IS A DECISION MEDITATED AND BROUGHT ABOUT BY THE MARCH OF THE EVENTS. THE DROP THAT HAS OVERWHELMED THE GLASS IS THE LAST DISC POSTED BY LOBOK75, THAT HAS BEEN ALMOST ONE WEEK POSTED AND IT DOES NOT HAVE NOT ONE COMMENTARY. I KNOW THAT SOME OF YOU YOU HAVE JUST A SHORT TIME, I KNOW THAT SOME OF YOU YOU COMMENT WITH CERTAIN FREQUENCY (REALLY I'M SORRY FOR YOU GUYS, YOU ALREADY KNOW TO THOSE WHO I TALK ABOUT), OR THAT IT IS NOT POSSIBLE TO COMMENT EVERY DAY, ETC. BUT OR ALL WE MAKE AN EFFORT OR THIS WORK DOES NOT HAVE ANY SENSE. I HOPE THAT NOBODY IS BOTHERED, BUT THIS IS WHAT THERE IS. THANKS FOR YOUR UNDERSTANDING

NOTE FOR NON SPANISH-SPEAKING VISITORS: WE ACCEPT COMMENTS IN OTHER LANGUAGES.

viernes, 13 de junio de 2008

The Neanderthals- The Latest Menace To The Human Race! (1998)


Seguimos con otra entrega de The Neanderthals, en este caso su primer disco, publicado en 1998. Una nueva dosis de garage desenfrenado, rockabilly y surf de la mano de Eddie Angel y sus colegas, que no deberíais perderos. Un disco en el que se dan cita hombres lobo, mujeres tatuadas, seres del espacio exterior y zombies; un disco que huele a cerveza fría y que invita a la fiesta como muy pocas bandas lo hacen hoy en día. Como no es cuestión de repetir todo lo que ya se dijo en el anterior post de The Neanderthals, os dejo con una entrevista hecha por ipunkrock a Eddie Angel. Espero que os guste.

ENTREVISTA A EDDIE ANGEL

miércoles, 11 de junio de 2008

Top drawer-Solid oak (USA 1972)



Combo de kentucky, que realizan principalmente rock rural con tendencias psicodelicas. Disco en el que encontrareis el increible ,y unico tema totalmente psicodelico, "song of a sinner" de casi 9 minutos y que para nada se hace largo, la calidad de esta composición desgracidamente no se mantiene en el resto del disco que cambia de esos aires lisergicos que emana a hard rock o rural rock en los que destaca algunos arreglos de organo .Un disco no muy valorado por los expertos ,que esperan algo mas despues del primer corte, sedientos de fuzz , guitarras imposible y atmosferas psych y que nunca llegan .A los que no somos tan expertos se trata un de un disco destacable , no solamente por su rareza sino por arreglos como "baker´s Boogie" , "Messed up" y "lies" .
Editado en un prensaje reducido se trata de toda una rareza hasta la fecha y dificil de conseguir por no decir imposible. Esperando que les guste tanto como a mi , me despido temporalmente y hasta la proxima .

martes, 10 de junio de 2008

Hungry Krauts, Daddy! (Kraut! Demons! Kraut! Vol. 2)




Yo no era muy fan de la música psicodelia, pero actualmente ha llamado mucho mi atención.
Aqui les dejo una excelente recopilación de bandas psychedelicas undergrpund de la escena alemana, entre los años 1968-1974. Muy pocas recopilaciones son legendarias, esta es una de ellas, hay muchas otras que son puro relleno.

The Gravedigger V "The Mirror Cracked"


Que tal, pues aqui los dejo con la siguiente reseña de este album un saludo.
John Trashe.

The Mirror Cracked:
In 1987, three years after the breakup of the band, Voxx Records released a second Gravedigger Five LP. Under the title "The Mirror Cracked," Voxx packaged a number of unreleased All Black and Hairy session tracks, backed with eight crudely-recorded live tracks recorded in 1984. The Gravedigger Five's second release contained a number of cover songs, including two Stoics songs, "Enough of What I Need" and "Be a Caveman." The LP also contained a version of "No Good Woman," with fellow Paisley Underground alum Paula Pierce of The Pandoras on backing vocals. [4] Lead singer Koizumi took offense to the mediocre way the album was assembled. [5]

lunes, 9 de junio de 2008

The Neanderthals- Shutdown 2002 B.C. (2002)


Os recordamos que el 21 de junio tenéis una cita a la que no podéis faltar, el festival que se celebrará en Andoain, del que ya hemos hablado en este blog, y cuya entrada es totalmente gratuita, ¿se puede pedir más? Pues sí que se puede pedir más, que exista un blog como este que os ofrezca desinteresadamente discos de los grupos que tocarán en dicho festival. Dicho y hecho. La semana pasada empezamos con The Dirtbombs, y ésta lo haremos con un grupo que tengo unas ganas terribles de ver sobre el escenario, The Neanderthals.

Si decir Dirtbombs es decir Mick Collins, decir Neanderthals es decir Eddie Angel. Eddie Angel es el cerebro de otra banda muy conocida por estos lares, me refiero a Los Straitjackets, tremendo combo de surf y rock'n'roll originario de Nashville y que lleva casi 20 años dando guerra. El recetario de Eddie Angel es similar en todas las bandas en las que está involucrado: surf, garage 60's, rock'n'roll, drag, frat; sonidos de los 50's y los 60's resucitados y actualizados de forma magistral. Si junto a Los Straitjackets el bueno de Eddie juega a disfrazarse de luchador de lucha libre mexicana, con sus máscaras y demás parafernalia, cuando se mete en la piel de los Neanderthals lo hace en la de un cavernícola, vistiendo pieles de leopardo, collares de huesos y un curioso antifaz, creando así una puesta en escena especialmente divertida y festiva que goza de su mayor esplendor, obviamente, sobre las tablas del escenario. En el caso de The Neanderthals podríamos destacar, con respecto a sus otros proyectos, que Eddie Angel apuesta por un sonido más sucio, formando parte de una banda que dice facturar "primitive garage rock", creo que no necesita traducciones ni que perdamos el tiempo explicando en qué consiste dicha propuesta. En este "Shutdown 2002 B.C." vais a encontrar ecos de Chuck Berry, el aroma de Bobby Fuller y la guitarra incorrupta del santo Link Wray; una mezcla que difícilmente va a decepcionar a los seguidores de los sonidos sesenteros y que desde luego garantiza la FIESTA desde el principio hasta el final, sin tregua. La portada es realmente buena e imita el estilo de los trabajos de Mr.Gasser & The Weirdos, discos con los que nos obsequió Lobok75 hace unas semanas, los cuales os recomiendo encarecidamente. Os dejo un enlace a la página web oficial de la banda. Espero que os guste, y sobre todo espero veros en Andoain el día 21 dándolo todo. Unga Unga!!!

Página web de The Neanderthals

jueves, 5 de junio de 2008

The Dirtbombs- Ultraglide In Black (2001)


La semana pasada desde Trashsistors hicimos un especial dedicado al concierto que The Sonics ofrecerían en Bilbao el sábado 31 de mayo, como estos clásicos del rock'n'roll son de sobras conocidos, decidimos postear discos de los otros dos grupos que compartían cartel con The Sonics, Los Chicos y The Meows. En esta ocasión contraatacamos con el cartel del mini-festival que se celebrará en Andoain el 21 de junio, festival que os recomendamos encarecidamente por la calidad de su cartel y porque es totalmente gratuito. Comenzamos por lo tanto a desgranar alguno de los discos de las diferentes bandas que se darán cita en esta población guipuzcoana en tan sólo unos días, en esta ocasión les toca el turno a The Dirtbombs, aunque aprovechamos para recordaros (si no lo habéis bajado ya) que tenéis en la lista de posts de mayo un disco de otro gran grupo que actuará en este festival: The Maharajas.

Tras exponer nuestras intenciones, vamos con la banda y su disco. Decir The Dirtbombs es decir Mick Collins, y decir Mick Collins es decir The Gories, uno de los grupos de r'n'r más importantes de finales de los 80's y principios de los 90's. Antes de crear las dos bandas mencionadas, Mick Collins había tocado en otros grupos, como The U-Boats (1981) y The Floor Tasters (1984-1985); será en el año 1986 cuando junto a Dan Kroha y Peg O'Neil forme The Gories, quienes no tardarían en convertirse en grupo de culto, formando una auténtica revolución en la escena garagera por su reinterpretación en clave chatarrera de sus variadas influencias: desde el blues hasta el soul, pasando por el sonido Motown o el rock'n'roll de los 50's. The Gories grabarían dos discos míticos: "Outta Here" (1992) y "Houserockin´" (1995), finalmente acabarían disolviéndose. El inquieto Mick Collins formaría otra banda, Blacktop, donde tocaría entre 1994 y 1996, para más tarde pasar a formar parte de un nuevo grupo, The King Sound Quartet; será por esas fechas cuando surge un nuevo proyecto en la azarosa carrera de Mick Collins, The Dirtbombs, con la publicación de su primer single "High Octane Salvation".

The Dirtbombs es la banda más ecléctica de cuantas ha formado parte Mick Collins, hasta la fecha han grabado cuatro LP's., un EP. y un disco doble que recopila sus singles y rarezas. Las influencias de esta banda de Detroit son muy amplias, abarcando desde el soul al glam y pasando por el garage y el punkrock, además de ello son una rara avis dentro del panorama musical dada su original propuesta al tocar con dos bajos y dos baterías. Mick Collins ha sido un referente constante en la banda, su verdadero cerebro, el resto de componentes ha ido variando hasta el punto de que podemos establecer hasta diecisiete formaciones diferentes en The Dirtbombs, todo un record para un grupo que lleva poco más de una década en activo. "Ultraglide In Black" es su segundo disco y puede que su mejor trabajo hasta la fecha, en él encontraréis un tufillo constante a soul, r&b y Motown que lo hace realmente atractivo; sólo temas como "Chains Of Love" o "Underdog", entre otros, hacen que merezca la pena ser escuchado (o mejor dicho, comprado). Es un disco lleno de actitud y que recoge el espíritu que emana de los míticos Gories, demostrándonos que Mick Collins sigue todavía en forma y que tiene mucho que decir y que aportar al mundo del rock'n'roll.

Además de con The Dirtbombs, Mick Collins ha tocado en los últimos años con The Screws y The Voltaire Brothers, también ha grabado temas en solitario ha puesto su voz en otro proyecto llamado Man Ray Man Ray y ha producido a artistas como Andre Williams; un todoterreno. Esperamos que os guste y que os animéis para verlos en directo en Andoain el día 21 de junio.

miércoles, 4 de junio de 2008

Adios BO!!

Bo Diddley fue inimitable. Pocas veces un músico ha merecido tanto un calificativo de tal envergadura en el mundo del rock'n'roll como este cantante y guitarrista nacido en Mississippi, que apenas alcanzó la repercusión de otros compañeros de época, y que ha muerto a la edad de 79 años en su residencia de Florida a consecuencia de un fallo cardíaco, el segundo en pocos meses.

Fue un auténtico pionero. Inventó su propio nombre, se inventó su guitarra pero sobre todo inventó un sonido, el que ayudó a definir el rock'n'roll tal y como hoy lo conocemos, el mismo que llena ahora la imaginería popular de eternos sueños adolescentes y desinhibidos, y el mismo que sacó a bailar a negros y blancos, mujeres y hombres, a un espacio compartido por primera vez en la historia del siglo XX.

Bo Diddley realmente se llamaba Elias Mac Daniels pero pronto en la escuela decidió tener su propio nombre artístico, que tomó de una guitarra de origen africano. Los sonidos de ese continente más el propio devenir urbano en EE UU serían los que marcarían su vida. En Chicago, una de las mecas del blues, Diddley empezó tocando en esquinas y garitos de poca monta, pero sin éxito. Lo suyo no era el blues de primera generación. Tampoco lo clásico. Excéntrico e independiente, se hizo fabricar una guitarra rectangular que terminó convirtiéndose en todo un símbolo.

Lo que este guitarrista versátil ofrecía era algo distinto, único e imperecedero, que él mismo llamó jungle sound (sonido de la jungla), y aprendido según sus palabras de tocar el violín de chaval con unos dedos demasiado grandes. Una especie de latido eléctrico, que liberaba el cuerpo y la mente con la misma fuerza. Insistentes fraseos y poderosas distorsiones acompañados de un verbo escurridizo y provocador, que dejaba con las faldas en la cabeza a la sociedad puritana de Estados Unidos, mientras los jóvenes de medio país, ellos y ellas, rompían el molde y desgastaban las suelas de sus zapatos con la misma emoción inocente con la que pedían su sitio en los nuevos tiempos. Temas como "Bo Diddley", "Hey Good Looking", "Mona" o "I'm a Man" revosaban de ese espíritu.

Referencia absoluta

Sin embargo, este rhythm and blues primigenio y exuberante alcanzó aún más repercusión entre los suyos. Al poco de sacar sus primeros sencillos, Bo Diddley se conviertió en referencia absoluta de todo lo que estaba por venir. La rebelión juvenil que protagonizó Elvis Presley y el resto de alumnos de la clase del 55 contó con sus ritmos de la selva. Chuck Berry colaboró con él más que con ninguno y Buddy Holly interpretó sus canciones para llevarlas a un mercado más amplio. Poco después la conocida British Invasion (Invasión Británica), que revolvió con más ímpetu si cabe las cosas en los sesenta, escribió su nombre con letras mayúsculas. Los Rolling Stones le adoraban, los Animals le dedicaron una de sus mejores composiciones y el autobús mágico de los Who llevaba su gasolina.

La estela no se apagó con el tiempo. Eric Clapton, tan receptivo a las buenas influencias, hizo por sonar como él en los Yardbirds y en solitario. Bruce Springsteen también le rindió tributo en su obra maestra, Born To Run, al incluir la canción "She's the one", que se ha convertido en una de las mejores interpretaciones en directo del músico que más corazones arrebata sobre un escenario. Los Pretenders hicieron lo propio con "Cuban Slide". Incluso el punk se rindió a la sacudida de sus riffs. La mejor banda de aquel movimiento, The Clash, giró con él por EE UU en 1979. Más tarde llegó el nuevo rock norteamericano y grupos del underground como Long Ryders recuperaron sus sonidos.

Una lista interminable. Su ritmo sincopado y vicioso ha sido posiblemente el más copiado de la historia del rock. Y seguirá así hasta que exista alguien con ganas agarrar una guitarra y producir sonidos excitantes, que celebren sin reservas la liberación individual y colectiva. El rock'n'roll siempre estará en deuda con Bo Diddley.


Articulos del pais escrito por Fernando Navarro


HASTA LUEGO BO, SEGUIREMOS TENIENDOTE PRESENTE CON TU GRAN LEGADO!!

Graham Day and the Gaolers-Soundtrack to daily grind (uk 2007)

Estando a primeros de noviembre del año pasado en Berlin en una tienda de disco el propietario al ver que me llevaba el primer disco de los Pretty Things , me apunto que esa misma noche tenia lugar un concierto que a lo mejor me interesaba, GRAHAM DAY , yo estaba absorto todavia en la pedazo compra que estaba haciendo pero al rato exclame: OSTIAS!!! y me pregunte ¿PERO ESE TIPO Graham Day no es miembro fundador de THE PRISIONERS, The Prime Movers y Planet and The SolarFlares y que también ha tocado la batería con Billy Childish en Thee Mighty Caesars y el bajo en The Buff Medways y que estuvo en The Gift Horses antes de que Martin Blunt y Jon Brookes formaran The Charlatans y ademas ha producido a The Discords, Les Terribles y el fantástico nuevo álbum de Jarvis Humby?, lo siguiente fue convencer a la parienta para coger un metro y presentarnos en la misma sala donde nos habia dicho el tendero .Asi es como conocí este discazo en DIRECTO, ese dia Graham tocaba la guitarra, y vaya como la tocaba, no deje ni un instante de bailar y de decir lo buenos que eran .Un disco que nada mas comenzar ya te atrapa y en el que Graham se ata sus pistoleras al cinto y no deja de dispararnos verdaderos trayazos lisergicos a base sitares, trompetas , organo, fuzz guitar, wahwah... Un explosivo comienzo con "get off my track" un garage-psych con ese regustillo del mejor pop ingles de los 60´s .El ritmo no decae y el nivel se mantiene con "soundtrack to daily grind" mi orgasmo personal llega con "On the pull" increible temazo sicodelico No tengo palabras para expresar todos los detalles de esta cancion, sus cambios de ritmos y melodias los pasos de fuzz al organo, simplemente IMPRESIONANTE . El disco sigue sin decaer y parece que no necesitas viagra para continuar con un nuevo orgasmo con la instrumenal "South avenue", en el que no dejas de ver a Go-go´s agitando sus sinuosas curvas, mientras el acido lisergico hace su trabajo en tu cerebro... todo un viaje y un temazo y asi podria seguir hasta el final del disco. GRAHAM DAY a parte de producir y componer todas las canciones , toca tambien en el disco la guitarra, organo , piano , sitar , trompetas, percusion y el bajo . Quien no tenga cuiriosidad por este disco no se cojones hace mirando este blog y quien no lo comente... POR CIERTO HACEROS UN FAVOR Y COMPRAR ESTA JOYA ES UNA OBRA MAESTRA.


http://www.myspace.com/grahamdayandthegaolers


viernes, 30 de mayo de 2008

Bon Scott-Early Years 1967-1972 (Australia 1967-1972)


Cuando suena el nombre de Bon Scott , la primera imagen que viene a la mente es AC/DC, pero y antes de este gran grupo ¿quien era Bon Scott?.
Bon Scott, uno de mis idolos musicales desde que tenia 13 años y segun la gente que le conocio una persona tan cariñosa y divertida que resutaba imposible olvidarse de el. No se inicio con los ac/dc en el mundo discografico ,su inicio discografico comienza a mediados de los años 60 cuando inicia su carrera musical con el grupo de Perth The Valentines (antes Spektors) , como uno de los vocalistas el otro, Vince Lovegrove, fue el que le impulso participar en su proyecto despues de una borrachera y escucharle cantar el Gloria de Van Morrison , durante este periodo el sonido que manufacturaban era principalmente el que más se llevaba y que marcaban en Australia los Easybeats, pop, beat, rock con pequeñas pinceladas de aires lisergicos.Asi que no es de extrañar que su primer cara A fuera una version del tema de Arthur Alexander "Everyday I have to cry" acompañado por la cara B por una nueva version , en este caso de los Samll faces , del tema "I can´t dance with you", este single fue el mayor exito de los Valentines, el grupo grabo posteriormente tres singles más recogidos en este disco a reseñar una nueva version del "Love makes sweet music"de los Soft Machine y de las contribuciones que realiza George Young de los Easybeats de los temas "she said" "peculiar hole sky" y "my old man´s a groovy old man", y es aqui donde se produce la conexión que hizo que Bon Scott acabará formando parte de los AC/DC, puesto que George es el hermano mayor de Angus y Malcom . a medidados de 1970 el grupo se disuelve y Bon se traslada a Adelaida para unirse a la banda Fraternity con un estilo mas roquero que grabo el album "Livestock" para el sello Sweet peach y posteriormente otro lp "flaming galah" más energico que el anterior para el sello raven. En 1973 despues de una gira Europea el grupo decide separse. El incansable Bon se une entonces al grupo Peter Head's Mount Lofty Rangers y despue de un ensayo sufre un accidente ocasionandole heridas graves. Una vez recuperado en 1974, es cuando comienza a trabajar de pipa para los AC/DC , en este momento el vocalista de los AC/DC era Dave Evans quien decide salir de la formacion para formar el grupo Rabbitt, y conociendo los hermanos Young la amplia experiencia de Bon como voalista, ya era claro quien iba a ser el sustituto de Dave .
El disco esta compuesto por 22 corte y una entrevista a Bon cuando militaba en Fraternity , las primeras 15 canciones pertenecen a su periodo en los Valentines y las 7 restante con Fraternity . Os dejo con este gran disco de una de las mayores estrellas del rock conocidas.













Billy Childish and The Blackhands- The Original Chatham Jack (1992)


No creo que a estas alturas de la película haya necesidad de presentaros a Billy Childish, probablemente todos, en menor o mayor medida, lo conocéis y en más de una ocasión os habéis acercado a su música. Simplemente hay que destacar, una vez más, que nos encontramos ante uno de los personajes más prolíficos en la historia de la música (¿cuántos discos habrá sido capaz de grabar este tunante?), hasta el punto de que creo que no puede haber nadie en el mundo que atesore todo lo que ha grabado el tío Billy. Estamos ante alguien que ha militado en un sinfín de bandas (tampoco creo que a esto le gane nadie...): Pop Rivets, The Milkshakes, Thee Mighty Caesars, The Del-Monas, Thee Headcoats, The Natural Born Lovers, The Buff Medways, The Musicians of The British Empire..., un tipo que ha colaborado con numerosos artistas: Sexton Ming, The Singing Loins, Dan Melchior, The Blackhands..., que además ha tenido tiempo para editar más de 40 libros de poesía, y que, por si todo esto fuera poco, también se dedica a pintar y realizar grabados. Visto todo lo anteriormente relatado, uno se pregunta: 1- ¿Cuándo duerme Billy Childish? 2- ¿Ha entrado ya en el libro Guinness de los records? y 3- ¿Los días de Billy Childish tienen la misma duración que los míos, es decir 24 miserables horas?. Sin duda, todas estas preguntas son un misterio para los mortales; a mí no me cabe duda, Billy Childish no es de este planeta.

Este disco lo grabó en el año 1992 para Sub Pop, y a mí me gusta mucho porque es uno de sus discos más originales, evidentemente (aunque sea uno de mis idolos no me ciega la admiración) un tipo que graba más de 100 discos cae en más de una ocasión en la repetición, pero en este caso Billy Childish consigue una grabación fresca y muy entretenida sin para ello abandonar su filosofía, ese "hazlo tú mismo" que tanto le caracteriza. Ante todo es un disco diferente por la banda que le acompaña, The Blackhands, unos tipos que le pegan al blues y al jazz con muy buen gusto y muy buenas maneras, y que además introducen un acordeón que suena de miedo; esto hace que no nos encontremos ante un Billy Childish desnudo, solo ante su guitarra, como ocurre en muchas de las grabaciones en solitario de este genio, al contrario, aparece perfectamente arropado por una sección instrumental impecable, que es en gran medida la responsable de la calidad de este disco. "The Original Chatham Jack" recuerda los aires folk de "At The Bridge", el disco que grabó con The Singing Loins (otra de las mejores grabaciones de Billy Childish), pero también suena a veces a zydeco, otras a cajun (todo ello por el acordeón), en ocasiones a blues desesperado y suicida, a ratos tiene ramalazos de jazz; y en todos y cada uno de los temas nos muestra a un Billy Childish inspirado, disfrutando con cada segundo de la grabación del disco y consciente de que está haciendo algo diferente dentro de su amplísimo repertorio. La portada es obra del mismísimo Childish, que también se encarga de la producción y de que el disco suene como a él le gusta, perfectamente reconocible como todo lo que hace la leyenda de Chatham. Espero que os guste.



Página web oficial de Billy Childish (aquí veréis sus cuadricos, sus libros de poesías, parte de su discografía, y lo último de lo último, SUS PELÍCULAS!, en fin, para pasar un buen rato alucinando con este hombre, perdón quise decir genio)

miércoles, 28 de mayo de 2008

The Sadies- New Seasons (2007)


Este disco se lo debía a Lobok75, pero seguro que el muy tunante, como es tan inquieto, o se lo ha comprado o lo ha conseguido por otra parte; de todas formas, aquí tienes el último disco de The Sadies, "New Seasons", con un ripeo de alta calidad y caratuleo incluído. En cuanto al grupo, poco nos queda por decir en esta santa casa, no es el primer post que les dedicamos, y no nos cansamos de decir lo buenos que son y el gran directo que tienen (hasta el momento, para mí, el mejor concierto del año de cuantos he asistido, a ver qué hacen The Sonics...). Su propuesta musical bebe de tantas fuentes que sería difícil etiquetarlos, así que para que vamos a perder el tiempo con un asunto tan frívolo, ¿qué hacen The Sadies? pues muy sencillo, The Sadies hacen rock'n'roll, y el que no sea capaz de verlo tiene un serio problema. "New Seasons" es su último trabajo, como ya anunciábamos, y es uno de sus discos más conseguidos, parte de ese mérito recae sobre la producción de Gary Louris; es un disco lleno de matices, que seguro que os sorprende y que crece sin parar con cada escucha. Os dejo con una reseña del grupo y su último disco extraída de muzikalia.com.

"Conocida es la fama de fantásticos instrumentistas que The Sadies han ganado con los años. Jon Spencer, al frente de su seminal última aventura, Heavy Trash, o Neko Case les han tomado como banda de apoyo, y eso es decir mucho. Otros talentos del sonido americana como el inquieto Will Johnson no han dudado en traérselos de teloneros por estas tierras hace un año, vamos, que su clase está de sobra contrastada y consolidada. Los que no les hayan gozado en vivo, pueden hacerse una idea acercándose a su directo grabado hace un par de años, In concert volume one.

El homenaje y relectura del country que han acompañado sus composiciones desde el lejano Precious Moments (98), junto a unas dosis vitaminadas de surf ha sido el fundamento de sus clásicos atemporales. Esa manera de actualizar un legado consigue con New Seasons dar un paso de gigante, posiblemente el que les quedaba para convertirles en referente inexcusable para el rock de raíces contemporáneo. Y ese paso no es otro que otorgar una importancia hasta ahora inédita a su faceta lírica, sacando un partido extraordinario al juego de voces de estos forajidos de leyenda, sirva “Sunset to dawn” como ejemplo clarificador. A ello ha contribuido la producción cristalina del ex–Jayhawks Gary Louris, aportando una pátina de melodía y pulcritud a temas como “What´s left Behind” sin para ello dejar de sonar polvorientos y añejos como en “First inquisition (part IV)”. Y por supuesto, no lo duden, la referencia del último trabajo de los canadienses sigue siendo su devoción incesante por Ennio Morricone, desde la trotona intro hasta alcanzar una solemnidad crepuscular en esos western sónicos que son “The trial” o “A simple aspiration”."

Espero que os guste.

martes, 27 de mayo de 2008

Nace un nuevo blog: RAINY DAY MUSIC


Hola familia, os informo del nacimiento de un nuevo blog, su nombre es Rainy Day Music y en él encontraréis un ambiente muy sosegado, el contrapunto perfecto a los trallazos rockeros y garageros que os regalamos desde Trashsistors. En Rainy Day Music tienen cabida todo tipo de músicas, así que si eres un tipo sectario y con prejuicios ya puedes dejar de leer este post y ponerte a hacer cosas más enriquecedoras; si por el contrario eres de los que cree que la buena música no entiende de estilos y que hay vida más allá de los acordes que aprendiste escuchando a los Ramones, aquí encontrarás un nuevo hogar en el que serás recibido con los brazos abiertos. La propuesta es ofrecer música muy interesante, que no tiene cabida aquí o en otros blogs, crear un cajón de sastre musical especialmente indicado para los días de lluvia en el que tengan cabida rock, country, jazz, blues, soul, pop, bossa nova, psicodelia, y todo aquello que nos transporte a ambientes íntimos y apacibles. En fin, la música perfecta para escuchar mientras vemos llover a través de nuestra ventana, ¿os apuntáis?

RAINY DAY MUSIC

Los Chicos- Lauching rockets (España-2007)



Bueno yo no voy a ser menos que Binguero y me voy a unir a nuestra euforia contenida del proximo 31 de Mayo del 2008 y es que ademas de ver a los ya leyenda Sonics y ese pedazo de grupo Meows, nos van a deleitar inicialmente LOS CHICOS... YEAAAAHH!!!!, todo el publico Español que nos movemos en este mundillo sabemos tremendamente bien como suenan y los que no lo conozcan, abrir bien las orejas por que teneis ante vosotros a una de las mas grandes banda españolas de rock and roll, soul , punk, una mezcla explosiva que no dejaras de seguir escuchando y ya no os digo nada de la guerra sin tregua que se libran en cada club al que acuden .Este disco es de 10 todo un acierto, incluso las revistas musicales comerciales se han tenido que rendir a la más cruel realidad, elevandolo a disco del año 2007 estatal en sus top rutinarios a principios de cada año, donde no se ven ni un p*** disco decente .No puedo decir otra cosa que si no lo tiene A QUE ESPERAS!!!! .

Os dejo con el articulo del Gruta 77, que tambien estara en la fiesta del 31 haciendonos bailar hasta la mañana siguiente:

Es su remedio y su enfermedad. Los Chicos son una de las bandas más atípicas, explosivas, alocadas, alcohólicamente efervescentes y bailongas de la escena peninsular. Si a la tercera va la vencida su nuevo disco debería hacerles subir esos peldaños tan merecidos como difíciles de escalar. Pero por ahora solo hay una cosa clara: pase lo que pase, cada concierto seguirá siendo una fiesta.
“Cuando les vi en acción pensé que su presencia escénica era muy divertida y profesional. Adoro encontrarme con bandas así, que saben lo que hacen y son gente encantadora. A Eddie & the Hot Rods les encantaría compartir más conciertos con ellos” (Barrie Masters)". Con el manual de tópicos en la mano debería decir que lo suyo es solo rock’n’roll y que les gusta. Y por si no se ha comentado ya, añadir que no hay ningún otro grupo en la escena estatal que manufacture algo parecido. Los Chicos nacieron a principios de milenio en un bar, o tal vez en la calle, pero seguro que era de noche y que había alcohol de por medio. Tras editar un EP (“Shake, shake”, Producciones Esporádicas, 2002) y su debut “Shakin’ & praying” (H-Records, 2003), reformaron el grupo para grabar “Fat Spark” (H-Records, 2005), muy por encima de su predecesor, pero todavía carente de consistencia sónica y solidez instrumental. Lo que sí dejaban claro Rafa (voz), los gemelos Gerardo y Antonio (guitarras), Piña (batería), Manuel (bajo) y Nacho “Torero” (saxo) es que eran un grupo nacido para el directo, y a pesar de los fallos y carencias reseñables sobre el escenario ofrecían presencia y espectáculo fuera de lo habitual. ¿Cómo si no iban a recorrerse hasta el último rincón de la península (tanto salas como tabernas), visitar el Reino Unido hasta en cuatro ocasiones y recibir invitaciones de prestigiosos festivales europeos? Beck dijo en una entrevista que era su grupo español favorito y han actuado con Roy Loney, Southern Culture on The Skids, The Pirates o Eddie & The Hot Rods. “Rocket launching” es el título de su tercer trabajo, editado con el nuevo sello madrileño Rock is Pain.

- ¿Por qué es este vuestro mejor disco?
- (Piña) “Hay mayor mezcla y mucho rollo soulero. Sobretodo refleja perfectamente los gustos musicales de cada uno”.
- (Rafa) “¡Excepto los de Nacho!” (risas)
- El volumen del saxo me suena bajo, ¿lo habéis bajado conscientemente?
- (Piña) “Menos que en el anterior”.
- (Gerardo) “Más que el volumen lo que pasa es que toca menos notas y hay más arreglos. No es tan lineal como antes”.
- (Antonio) “Hablando con el saxo de los A-Bones aprendimos un poco. Nos decía que el puto saxo alto es para John Coltrane, no para el rock’n’roll”.
- Antes de meteros al estudio, ¿qué objetivos os marcasteis?
- (Rafa) “Grabar las canciones como queríamos que sonaran que es algo que no habíamos conseguido. Queríamos reproducir lo que teníamos en mente y lo hemos hecho. Es el primero que suena a disco”.

Indiscutiblemente es su mejor trabajo. Suena a Los Chicos. Por supuesto ello incluye mantener una cierta suciedad en el resultado final. Partían de la base en directo de guitarras, bajo y batería sobre la que añadieron voces, saxo y arreglos. Pensar en un resultado totalmente pulido con trucos de estudio significaría faltar a la verdad y amordazar su energía. “Rocket launching” se ha grabado en los estudios Sónica, un acogedor sótano de La Latina a cargo de un gran conocedor de la banda, el técnico Ramón Moreira, y la supervisión de un veterano del garage y el punk como
Mike Mariconda (miembro de Devil Dogs, Raunch Hands, Stepbrothers y experimentado productor). Además han contado con la colaboración de Paul Collins en uno de los temas.

- ¿Qué parte de la calidad pertenece a Mariconda?
- (Rafa) “Bah, tampoco tanto” (risas) “No, sobretodo el sonido y conseguir que todo estuviera conectado. Cuando se nos iba la olla nos echaba el freno”.
- (Piña) “Nos decía que nunca había hecho una mezcla tan sencillamente, el sonido era muy natural, saliendo directo del ampli con mucha fidelidad”.
- ¿Y qué tal ha aguantado vuestro ritmo cervecero?
- (Rafa) “Pues el primer día de puta madre, comiendo callos, bravas y de todo. El segundo día llegamos al bar y pidió una ensalada” (risas) “El tercer día estaba enfermo del estómago, seguro que por la ensalada. Estuvimos toda la semana comiendo como animales. Pero el ritmo de beber lo llevaba bien”.

Un cóctel de soul, frat rock, garage, country, punk, rhythm&blues y mucho pub rock,con miles de influencias en el origen y un personal estilo en el resultado. Su nuevo disco recoge mejor esa variedad, ofrece menos linealidad y ha pulido el estilo machacón de los anteriores.

- (Antonio) “No estoy de acuerdo con lo de linealidad. Ya en el anterior trabajo teníamos mucha variedad en las canciones. Del pub rock más rhythm&blusero a Graham Parker o Nick Lowe”
- Pero aunque vosotros evolucionéis, vuestra música involuciona. Cuando muchos prefieren buscar referentes en los sonidos más vanguardistas vuestras miras van hacía las raíces más negras.
- (Gerardo) “Yo creo que somos originales dentro de lo que hay ahora y en realidad somos más clásicos que nadie. Creo que tenemos un estilo propio y que sonamos a nosotros haciendo algo muy abierto”
- (Rafa) “Las raíces son negras, pero lo que más me gusta es cuando los negros se juntan con los blancos. Vamos, cuando los blancos le roban el rollo a los negros y se ponen a tocar”.

Se puede citar a Muddy Waters, Rufus Thomas, Sam The Sham, Flamin Groovies, Pogues o Wilko Jonson, pero su espíritu se identifica más fácilmente con grupos festivos que ya aúnan esos estilos como The A-Bones o The Fleshtones.
- (Antonio) “Eso se debe porque tenemos una forma parecida de asimilar las influencias. Nos comparan mucho con los Raunch Hands y yo no creo que sea tanto. Nuestro único parecido son las influencias. Después de estar con Mariconda lo tengo más claro todavía, al hablar de música veíamos que nos gustaba lo mismo”.
- ¿No sonáis como nadie más?
- (Antonio) “Yo estoy convencido de eso por la cantidad de gente distinta con la que nos han comparado. Como decimos que hacemos pub rock lo primero que dicen es Dr. Feelgood, pero también Raunch Hands, Oblivians, George Thorogood, cientos… nos han dicho que hacemos psychobilly ¡e incluso ska!”.

“Rocket launching” recoge quince canciones en menos de cuarenta minutos. Resucitan la esencia de Shane McGowan en “Tomorrow is another day”, se marcan un ebrio rock’n’roll de pub con “Vision”, llenan las calderas hasta el tope con “Los Chicos party boggie” o la explosiva “Tropical ritual”, se atreven a experimentar un Diddley-beat cósmico en “Saturno loves me”, el soul despunta en “You are my sign” y consiguen que “Sheep attack” sea un himno desde la primera escucha.

- ¿De dónde surge un tema como el ataque de las ovejas?
- (Antonio) “Del neoborreguismo de la sociedad. Falta que la gente piense por si misma. Es algo que pasa en todos los niveles de la vida; religión, política… y demasiado en la música. Ahora hay gente que escucha a los Hives o los White Stripes y dicen que les encanta el garage, lo han leído en el Rock deLuxe, pero no saben quienes son los Sonics”.
- ¿Y un cañonazo como “Tropical ritual”?
- (Rafa) “Habla de tener un montón de ganas y esperanzas por todo y de repente, en un momento dado, tal vez por la edad, se pierden. Pero esa esperanza vuelve a llegar y te sientes joven de nuevo, con ganas de emborracharte con los amigos”.
- ¿Algo así como la crisis de los treinta y pico?
- (Rafa) “No. Es la entrada en la crisis de los 21 cuando tienes 33”. (risas)
- ¿Qué papel ha jugado el alcohol en la creación de este disco?
- (Rafa) “Yo hay canciones en las que estoy borracho completamente, por ejemplo “Tomorrow is another day””.
- (Piña) “Ese tema refleja perfectamente el espíritu chuzo, festivo y de buen rollo del grupo y del disco. Cuando estábamos grabando eso parecía una taberna irlandesa, con todos cantando antes de que toquen la campana de la última copa para acabar la canción antes de pedirla. Pero además, creo que Los Chicos canalizamos el rollo etílico de puta madre. No es chupar por chupar, es beber para estar con los colegas, pasártelo bien, tocar en un sitio… siempre bien”
- (Gerardo) “Además es importante decir que incitamos a la gente a beber, así que deberíamos empezar a pedir una comisión de barra” (risas)

El nuevo trabajo se edita en CD y vinilo. Tras las actuaciones en agosto por el Reino Unido girarán por la península y en otoño marchan hacia Escandinavia. La última novedad es su aparición en un disco tributo a los Fleshtones editado por una web de fans británica.

- (Rafa) “Solo necesitas saber que tocan los Hoodoo Gurus, los Nomads con Manitota cantando, Dr. Explosion… ¡y qué la primera canción es nuestra!”.

¡¡A su salud!!
Diego R.J. de Gruta 77

NOTA: EL RIPEO ES DE ALTISIMA CALIDAD Y SE CONSIGUIO DEL BLOG SVETLANA69 ASI QUE DESGRACIADAMENTE NO HAY PORTADA TRASERA, Y SOY MUY VAGO PARA FOTOGRAFIAR EL VINILO PARA DESPUES EDITARLA, RECORTAR, QUITAR BRILLOS .......LO SIENTO

lunes, 26 de mayo de 2008

Bored! Chunks!


Doble CD Recopilatorio de los mejores temas y rarezas de una de las mejores bandas High Energy de Australia de todos los tiempos, con miembros de los Powder Monkeys, Tiger By The Tail o GOD. Probablemente sea más "bruto" que los demás discos de este blog, pero supongo que al menos a alguno de los visitantes como el CaptainPoon, le enganchará.

Si te gusta el primer tema "Little Suzie" te gustará toda la recopilación, todo lo de la banda y puedes ir corriendo a pillarte la reedición de su clasicazo "Negative Waves" sin dudarlo. Recomendable cualquier grabación de las bandas citadas anteriormente.







The Mortals "Bulletproof"


The bands' sonic follow-up to their full-throttle 1992 Estrus Records debut "Ritual Dimension of Sound"! "BULLETPROOF" delivers another lethal dose of Bill Grapes' patented full-bore guitar explosives on twelve suave new tracks, recorded shaken, not stirred, at ULTRASUEDE Studios in the bands home town of Sin City, Ohio! This turntable timebomb also serves as the searing soundtrack to the upcoming Estrus International film BULLETPROOF starring Pat Hennesy and based on the Ian Stone spy novels by Stuart Cummings, watch for it soon and remember... There is only one Ian Stone. There is only one MORTALS. Together they are "BULLETPROOF".

Otra entrega de The Mortals, disfrutenlo, y una vez más gracias Limburg por el de "Last Time Around"

Die Zorros "History of rock Vol.7"


Aqui una entrega de un proyecto del Reverend Beat Man, que en estas ocasión se encarga de la bateria, a lado de un guitarrista y tecladista, logran excelentes versiones de temas clásicos de la historia del rock.
Que lo disfruten (y aunque les joda) espero sus comentarios.

The Meows- S/T (1er Disco, 1999) + At The Top Of The Bottom (2005)


Como aperitivo al concierto del sábado 31 de mayo en Bilbao, os presentamos a una de las bandas que tendrán el honor de acompañar a las grandes estrellas de la noche, que no son otras que The Sonics; con todos vosotros, desde Barcelona, The Meows. Estos barceloneses llevan más de 10 años de carrera fieles a un sonido y una forma de entender el rock'n'roll, algo de lo que muy pocos pueden presumir. Su propuesta enlaza con la escena del '77, sin perder de vista las costuras del r'n'r tradicional y guiñando un ojo al soul y otro al punk. Se trata de una banda con mucha experiencia a sus espaldas, lo que hace que nos encontremos ante unos músicos de primera clase, si además ésto se ve aderezado con un magnífico cantante, obtendremos como resultado un cóctel de lo más apetitoso. Su primer disco, sin título, corre a cargo de No Tomorrow y es toda una declaración de intenciones, un trabajo en el que sientan las bases de lo que venían anunciando en sus primeros 7" y que irán puliendo incesantemente a base de conciertos y de nuevas entregas discográficas. Os dejo la reseña de su último trabajo "At The Top of The Bottom", extraída de la página web de wildpunkrecords:

"En todos los años que llevo reseñando discos he encontrado una sola verdad universal: no puedes creer lo que dice la hoja promocional... Así que imagina mi sorpresa cuando la hoja promocional de The Meows afirmaba que eran un cruce entre los Saints, los New York Dolls y los Real Kids, ¡y de verdad lo eran!". Así comentaba Mike Lavella, director de la revista Gearhead (USA) el primer LP de The Meows (No Tomorrow, 1999). Sonic Iguana, la revista dirigida por el insigne Jeff Dahl, tampoco escatimaba elogios: “hay que hacer mención aparte para el nivel de las composiciones, increíblemente sólido. Genial mezcla gasolina-aceite de riffs y gancho melódico, con un beat y groove serio de veras”. Igualmente positivas fueron las reseñas en la prensa estatal. Realmente, debutaron con una bomba de disco. Ellos, sin embargo, no estaban satisfechos en absoluto con el resultado. ¿Falsa modestia? Hubo que esperar a su segundo disco, el mini-LP “More & Better”, para comprobar que no, que realmente podían superarse. La respuesta de la prensa fue de nuevo muy positiva y el disco se ha convertido en un clásico de nuestro catálogo, pero ellos seguían manteniendo que no acababan de conseguir al 100% sus objetivos. Costaba tomarles en serio, pero a la escucha de su nuevo, tercer álbum (y no me atrevo a decir definitivo viendo la progresión de estos monstruos) no hay más remedio que rendirse a la evidencia.

Treintañeros entrados en patas de gallo, son sin género de duda la mejor y más completa banda de rock'n'roll surgida de Barcelona en lo últimos diez años... Elegancia, estilo y clase son los principales atributos de esa jubilosa fisión de punk rock, R&R, power pop, R&B y soul que los Meows confeccionan con alambicada devoción y acendrado control de calidad, aunque acaso la espontaneidad, esa sensación de que no les cuesta esfuerzo alguno propagar su deportivo entusiasmo, sea también virtud suya a considerar. Todo eso, y la convicción de que todavía pueden dar mucho más de si, les convierte en una magnífica excepción” Extraído de un artículo de Jaime Gonzalo, director de Ruta 66.

Efectivamente, podían dar mucho más de sí, y aquí está: “At the top of the bottom”, su nuevo trabajo, uno de los discos más apasionantes editados en los últimos años, más alla de escenas y estilos, un disco de los que devuelven la fé en las posibilidades de regeneración del rock’n’roll sin necesidad de otra arma que el puro talento y acaso una determinada actitud que sólo la experiencia y la claridad de ideas puede proporcionar.

Es necesario insistir de nuevo el altísimo nivel que tienen las canciones de esta banda. Propulsadas por riffs de guitarra humeantes, sólidos pero dinámicos que hacen necesario recurrir a la denominación “power chord”, sostenidas por una sección rítmica aplastante, cosidas a punteos trazados con la elegancia del que lleva muchos años escuchando, aprendiendo y desechando para quedarse finalmente sólo con lo bueno, y finalmente solucionadas con unas melodías que probablemente considerarías “powerpop” si no fuera porque la lava sónica que brota de tus altavoces es la esencia pura del verdadero punkrock, el rugido desesperado transmitido subterráneamente por miles de bandas de garage desde los 60s hasta nuestro días, estas 13 canciones, 14 en vinilo, constituyen desde ya una colección clásica. A modo de sentencia, diré que los temas propios no se hacen pequeños frente a versiones de monstruos de la talla de Ike Turner, Sly Stone y Shorty Long. Saca tus conclusiones.

No queda ahí la cosa, para valorar el efecto total de este artefacto hay que sumar a la calidad de la materia prima el valor añadido por la interpretación, y aquí el sobresaliente se torna cum laude. The Meows atacan con un sonido duro, directo, amenazador, agresivo, pero que está cargado de pasión y groove. En su discurso, la intensidad va de la mano de la elegancia, la rabia de la mano de la naturalidad, la vehemencia de la mano de la sutileza. Cada detalle está perfectamente cuidado y ensamblado, pero no te equivoques, su objetivo último no es el arte ni la perfección, sino más bien ¡¡¡hacerte mover el culo!!!. Y vaya si lo consiguen." (extraído de wildpunkrecords: http://store.wildpunkrecords.com/DEFAULT.ASP?ID_PAGINA=PRODUCT&ID_REF=meowstopofthebottom )

¿Qué me decís, no tenéis unas ganas locas de escuchar a esta banda? pues no perdáis la oportunidad... Un poquito más abajo os dejamos un link con una entrevista ralizada a The Meows en el webzine riff, echadle un vistazo. Esperamos que os guste.

Entrevista en riff fanzine.com: http://www.riff-fanzine.com/InfoEntrevista.php?idEntrevista=53

AVISO PARA NAVEGANTES: EL ARCHIVO "AT THE TOP OF THE BOTTOM" NO ES UN RIPEO MÍO, ESTÁ BAJADO DE INTERNET, POR ELLO LA CALIDAD NO ES LA HABITUAL NI TIENE LAS PORTADAS COMPLETAS.

The Baroques-Purple days (1967 USA)


La mejor descripción que he leido de este grupo es imaginarnos que Leonard Cohen hubiese sido miembro de los Electric Prunes, el resultado seguramente sonaría asi . Un sonido genuino que no dejara indiferente a nadie, pues el uso del fuzz-guitar y organo , sonidos caracteristicos del garage, aplicados a melodias pop y el interes del grupo por utilizar sonidos experimetales, hacen de este disco una maravilla del mas genuino sonido sicodelico. Temas como "Mary jane", "Rose colered glasses", "Iowa, a girl name" o la increible "Musical tribute to the Oscar Meyer Weiner Wagon" , con un final para quitarse el sombrero, hacen de este disco una escucha OBLIGADA .Banda de Milwaukee, y primera banda que ficharia por el emblematico sello de R´n´B chess y que grabria un primer y unico disco, ademas de dos 45´s .Este disco compila la mayoria de los temas de su disco, sus dos 45´s ay demás demos ineditas, el más recomendable por sus nuevas aportaciones reeditado por el sello distortion en 1996. Que lo disfruten

The Canary Sect- Shake It But Don't Break It!!!!! (2006)


Esta semana estamos calentando motores para lo que se nos viene encima el sábado, día 31 de mayo: La primera actuación de The Sonics en este país. Así que no os vamos a dar ni un solo instante de tregua; más madera, esto es la guerra!!! Empezamos con este disco, "Shake It But Don't Break It!!!!!" de los barceloneses The Canary Sect, banda a la que el señor Lobok75 y un servidor, tuvimos el placer de ver en directo este pasado sábado. Quiero dedicar este disco a todos aquellos entrañables habitantes de mi ciudad a los que se les llena la boca afirmando que no se programan buenos conciertos en Zaragoza, a aquellos que se mean de gusto con el regreso de Los Héroes del Silencio, Las Novias y Los Niños del Brasil, a todos aquellos que desearían vivir en Barcelona o Madrid para ser más trendies y estar a la última, luciendo peinado y ropita de diseño (y por supuesto para ir a muchos conciertos, habría que verlo...), a todos aquellos que os quedasteis en casa viendo el Chiki-Chiki (del que vais a acabar hasta las pelotas, que lo sepáis...); sí, sí, a todos ellos, a todos vosotros.

Esta banda es pura dinamita, una verdadera apisonadora de 60's R&B y garage, capaces de interpretar tremendas versiones (como el "Bad Time" de The Roulettes o el "Stroll On" de The Yardbirds) y temas propios que parecen compuestos por una banda británica de R&B de los años sesenta salida de la máquina del tiempo. "Shake It But Don't Break It" es el disco de debut de esta banda, fue grabado en el año 2005 en los Estudios Circo Perrotti, a las órdenes de Jorge Muñoz Cobo, líder de Doctor Explosion, y ha sido distribuído ni más ni menos que por el sello Screaming Apple, aval de garantía para aquellos que buscan sonidos 60's y garage punk de calidad. Personalmente, creo que, junto a grupos como The Phantom Keys, Doctor Explosion, Los Imposibles, Fumestones, Las Membranas, Wau y los Arrrghs!, Los Inmediatos, Hollywood Sinners, Los Chicos, y muchas otras bandas que seguro estoy olvidando (que me disculpen), The Canary Sect son el mejor ejemplo de que se sigue haciendo música de calidad en este país, todos ellos son grupos con raíces 60's, grupos que tienen una fe ciega en el garage, el R&B, el Soul; una fe ciega en el Rock'n'Roll. Así que todos vosotros: los del Chiki-Chiki, el regreso de los muertos vivientes, los quejicas y los que siempre estáis a la última, ¡no tenéis vergüenza! Hala, ya me he quedado a gusto, y ahora os dejo con un extracto de la página web de The Canary Sect. Disfrutadlo.

"Mucho, quizás demasiado, había llovido desde que los añorados Les Cactus se despidieran de los escenarios tras una -excesivamente efímera- carrera. Como a menudo ocurre en estos casos, algunos de sus miembros se dedicaron a otros proyectos. Se echaba de menos una continuidad al rollo iniciado por Les Cactus, más cercano a un legado que tuviera como referentes a los centenares de combos de R&B y Beat que inundaran los escenarios londinenses durante los años 60. Así, por iniciativa de Manolo Navarro y Pablo Jiménez, nacieron -durante 2.003- Thee Canary Sect, un combo dedicado en cuerpo y alma a recuperar la esencia de Artwoods, Yardbirds, Hipster Image, Listen, Rebel Rousers, o los primeros Small Faces, el léxico británico elemental del Rhythm and Blues blanco, pero con la mirada también puesta en su evolución, hacia el Beat, de unos Small Faces del 66, de los Who de los mismos años, de The End, de los Hollies, de los Eyes, de los Creation, de los Smoke o de los Longboatmen.

The Canary Sect son:
Manolo Navarro (voz y harmónica)
Pau Loewe (guitarra solista)
Alfredo Calonge (guitarra rítmica)
Pablo Jiménez (bajo)
Francesc Gosalves (batería)" (texto extraído de la página web de The Canary Sect: http://audio.ya.com/canarysect/)