Nederbiet (Holland-1967)

Si hay un instrumento que pueda manifestar la bonanza en cuanto a creatividad y oferta musical en cualquier momento de la historia , son los disco recopilatorios, en los que se despliegan un gran abanico de grupos con factores comunes y del cual seguramente solo reconozcamos a uno o dos grupos, pero los suficientes como para saber de antemano si esa colección de canciones será de nuestro agrado y un atajo para descubrir todos esos grupos desconocidos que no deberían serlo . En este caso esos factores son HOLANDA Y BEAT .


Es este caso les presento uno de los mejores recopilatorios editados a finales de los años 60´s, perteneciente a la época más prolífica musical holandesa . Nederbiet fue editada por el sello Decca en 1967 ,en el que se presentan los grupos holandeses más destacados, dirigido seguramente hacia el publico ingles, dado los estilos recogidos beat, freakbeat , r&b, pop-psych… . El disco no puede tener mejor comienzo el “Ain´t that living you babe” de lo Q65 , tambien se recoge el “80%O” , magnifico salvaje blues , ambos temas editados en el magnifico EP “Kjoe blues” y el “sour wine” ; también encontramos 3 temas inéditos de los Short´66 . Este recopilatorio nos delitan con autenticas delicias del pop-psych de los Attention, el garage de los the Toredos, el freakbeat de los Jumping pop-in, o el nothern soul de los Time Breakers... Un disco que se puede recomendar tanto a mods, com hippies , ye-ye´s y todo aquel que sepa apreciar la buena música .

The Vacant Lot- Shake Well (1995)

Hay discos que no sé muy bien cómo pueden seguir sonando después de las cientos y cientos de escuchas a las que los he sometido; vinilos que han sido arañados una y otra vez por una aguja inmisericorde y CD's que han sido sometidos a la dictadura del "Play" sin tregua alguna. De vez en cuando uno se reencuentra con uno de esos discos, muchos de ellos comprados en plena eclosión de acné, lo palpa, lo analiza cuidadosamente y cae en la cuenta de que tiene casi quince años y que por lo menos hace cinco que no lo ha vuelto a escuchar. De modo que, en uno de esos momentos de confusión en los que no sabes que pinchar, decides darle una nueva oportunidad a ese viejo disco, amigo de mil batallas adolescentes, y te sorprendes, primero porque no está rayado, y en segundo lugar porque vuelves a experimentar aquello que sentiste la primera vez que lo escuchaste. Esto es lo que me ha pasado con "Shake Well" de The Vacant Lot.

Hace unos meses deambulando por el blog de nuestro amigo Ratboy69 me encontré con "Because They Can"
, el disco de debut de esta banda neoyorquina, y me acordé de The Vacant Lot, de modo que descargué el archivo propuesto por Ratboy69 y redescubrí a una magnífica banda de punk pop y power pop que permanecía casi olvidada en mi discoteca personal. The Vacant Lot están formados en origen por Pete Ciccone (guitarra y voces), Mitro (guitarra principal), Brett Wilder (bajo y voces) y Moondog (batería), sus primeras grabaciones ven la luz a comienzos de los 90's en forma de singles y colaboraciones en recopilatorios. La mayoría de estos músicos llevaban ya un tiempo en la escena musical neoyorquina, como es el caso del cantante Pete Ciccone, quien había formado parte de The Rat Bastards, donde coincidiría con Steve Baise, Andy Gortler y Paul Corio, el trío fundador de The Devil Dogs. En 1992 The Vacant Lot edita su disco de debut, titulado "Because They Can", un clásico del punk pop de los 90's que recibirá muy buenas críticas, el cuarteto se muestra como una banda influenciada por el punk del 77, por las melodías y la energía de bandas como Ramones o The Dictators, pero sin hacerle ascos a formaciones como Flamin' Groovies o a propuestas más cercanas para ellos en el tiempo, como Hüsker Dü, The Replacements o The Young Fresh Fellows. Con todo ese bagaje consiguen crear un sonido muy personal, con unos estribillos pegadizos y sin descuidar el trabajo instrumental, saliéndose del manido "pim-pam-pum" que tanto abunda en las bandas de este estilo. Un año más tarde sale a la calle "Wrong", que lamentablemente no tendrá el éxito de su antecesor, un detalle que influirá en el ánimo del cuarteto, de hecho Mitro, el guitarrista principal, abandonará The Vacant Lot para crear su propia banda Trick Babys, llevándose consigo a parte de la formación original. Pete Ciccone se queda solo al frente de The Vacant Lot, viéndose obligado a recomponer la banda, y lo hace con una formación muy solvente que hará recordar los mejores tiempos de "Because They Can"; estará compuesta por el propio Ciccone como vocalista principal y guitarra, Mike Hoffman como guitarra principal, Greg Ginter al bajo, y Chris Raymond a la batería. The Vacant Lot decide poner toda la carne en el asador con "Shake Well", su último disco, editado en 1995, que se convertirá en su último intento por hacer algo grande.

"Shake Well" es un notable disco de punk pop con ramalazos de desenfadado power pop, un trabajo lleno de estribillos adictivos y de infecciosas melodías que no puedes sacarte de la cabeza ni mediante una lobotomía. El disco vio la luz en una época en la que se produjo una verdadera explosión de punk melodioso a la sombra de bandas como Green Day o The Offspring, pero a pesar de ello el tercer disco de The Vacant Lot pasó sin pena ni gloria para la mayoría de los críticos y para la inmensa mayoría de quienes mueven los hilos del mercado discográfico. ¿Cuál es la razón para que un disco inmensamente mejor que cualquiera de The Offspring no tenga apenas éxito? ¿Por qué hubo discos de punk pop con recaudaciones multimillonarias mientras que The Vacant Lot no se comieron un colín? Es complicado encontrar una respuesta a estas preguntas, pero de lo que no cabe la menor duda es que "Shake Well" mereció mejor suerte de la que tuvo. Sea como fuere las cosas no salieron como estos cuatro neoyorquinos habían previsto, por lo que tras el segundo batacazo comercial consecutivo decidieron enfundar los instrumentos y dar por finalizada su etapa juntos, The Vacant Lot se había disuelto. Para el recuerdo quedarán sus tres discos de estudio, sus singles y sus colaboraciones en recopilatorios, una buena forma de rendirles homenaje es reivindicando este "Shake Well", donde podéis encontrar temas tan redondos como "Realized", "Feel Better", "Let It Go" o "Please Please". Espero que os guste.

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DISCO FREAK DEL MES:
FANFARE CIOCARLIA- BARO BIAO (2000)


Hola, soy un disco de música tradicional rumana, y me he perdido en este blog dedicado fundamentalmente al rock'n'roll y sus derivados. La verdad es que no sé muy bien qué hago aquí, un tipo muy pesado se ha empeñado en colgarme en este sitio diciéndome no sé qué de que me tocaba ser el disco freak del mes, sinceramente, yo tengo mucho miedo de que nadie me haga caso y de que me traten como a un extraño. En fin, parece ser que algunos visitantes de este blog todavía no tienen muy claro el verdadero sentido de esta sección, de la que hoy me toca a mí ser potagonista, así que, por orden del tío plasta que me ha colocado aquí, os lo voy a explicar. Como veréis soy un disco que nada tiene que ver con lo que habitualmente se postea en Trashsistors, vamos que soy todo un friki en este universo de rockanroleros; ése es el sentido de esta sección, abrir una pequeña ventana cada mes a otros sonidos u otras músicas. Que un disco sea freak no quiere decir que el cantante esté laringectomizado y que el bajista ejecute su instrumento a la vez que pela una mandarina con los pies, nada de eso, un disco es freak en Trashsistors porque no está directamente vinculado al rock'n'roll; ése fue el caso de Robert Mitchum, Bill "Ravi" Harris, Ricardo Ray, o yo mismo. Aclarado queda.

Bueno, una vez que el disco se ha explayado, es hora de que hable yo, el responsable de este despropósito de sección que se resiste a morir. Hoy os traigo canela fina para que atormentéis a vuestros vecinos y desquiciéis a vuestras suegras (si es que las tenéis), ni más ni menos que la Fanfarria que se precia de tocar a mayor velocidad del mundo, una banda de metales compuesta por doce tarados que nada tienen que ver con el glamour de la estrellas del rock, pero que harán que vuestros pies no dejen de moverse y que vuestro corazón sea capaz de batir la plusmarca mundial de latidos. Fanfare Ciocarlia, que podríamos traducir como Fanfarria Alondra, es una de las mejores bandas de Musica Tziganeasca, herederos de una tradición musical que se remonta al siglo XIX con las fanfarrias militares turcas, cuando el imperio otomano dominaba toda esta zona del este de Europa (las actuales Rumania, Bulgaria, Serbia, Moldavia, Macedonia...). Esta formación procedente de la pequeña localidad rumana de Zece Prajini, comenzó tocando en bodas, bautizos y funerales, hasta que en el año 1996, el productor e ingeniero de sonido Henry Ernst los descubrió y les convenció para crear una formación estable dispuesta a hacer un tour mundial; desde entonces les contemplan más de 1000 conciertos en más de 50 países. La formación de Fanfare Ciocarlia es: Costicã Trifan (trompeza, voz) – Paul Marian Bulgaru (trompeta) – Radulescu Lazar (trompeta, voz) – Oprica Ivancea (clarinete soprano, saxofón alto) – Ioan Ivancea (clarinete soprano) – Dan Ionel Ivancea (saxofón alto) – Constantin Cantea (tuba) – Monel Trifan (tuba) – Constantin Calin (trompa tenor, voz, danza) – Laurentiu Ivancea (trompa barítono) Costel Ursu (tambores) – Nicolae Ionita (percusión). Doce titanes cargados de viejos instrumentos de metal y de un bombo capaces de revolucionar cualquier fiesta que se precie de serlo. En Baro Biao, su segundo disco, Fanfare Ciocarlia interpretan temas tradicionales de los Cárpatos, ritmos originarios de la zona, como son la Hora o la Sirba, pero no se cortan ni un pelo a la hora de atacar en clave zíngara temas modernos, como el exitazo dance "Mr. Lover Lover" de Shaggy, que hace unos cuantos años sonaba en todas las pistas de baile del mundo, y que estos gitanos rumanos rebautizan como "Mr. Lobaloba"; impagable. Todo ello forma en conjunto un disco que, aunque pueda caer en ocasiones en lo repetitivo, no deja un solo resquicio al aburrimiento, una ocasión perfecta para descubrir nuevos sonidos y para acercarse a la música que se hace en un mercado muy distinto al anglosajón.

El disco Freak y yo nos despedimos hasta la siguiente entrega, ya sabéis que tendréis que esperar para ello un mes, mientras tanto no dejéis pasar la oportunidad de escuchar a estos locos romaníes, estoy seguro de que si no los habéis oído nunca os vais a llevar una buena sorpresa. Espero que os guste.


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The Meteors- Teenagers From Outer Space (2002)

Regreso después de una semana un poco accidentada en la que he faltado a mi compromiso con este blog, espero que sepáis disculparme, os aseguro que me ha sido imposible sacar algo de tiempo en los últimos días. Afortunadamente parece que las aguas vuelven poco a poco a su cauce, de modo que para celebrarlo os traigo un nuevo disco que seguro que hace las delicias de los paladares más exigentes. Esta vez vuelvo con las pilas recargadas y lo hago con un disco de Psychobilly facturado por quienes se precian de ser los padres de tamaño invento sonoro, The Meteors. Esta banda británica se funda en el año 1980 y contará en principio en sus filas con P. Paul Fenech, que se encargará de las voces y de las guitarras, Nigel Lewis, que tocará el contrabajo, y Mark Robertson, que será el responsable de la batería. Fenech llevaba ya unos cuantos años haciéndose un nombre en la escena rockabilly inglesa, al mando de la formación The Southern Boys, banda que abandonó para fomar un dúo con Nigel Lewis llamado Rock Therapy, a estos dos se les añadiría más tarde Mark Robertson y juntos compondrían la banda Raw Deal. El trío comenzaba a llamar la atención de los fans del rockabilly, pero Fenech decidirá cambiar la imagen del grupo, dando rienda suelta a otras influencias como el punk, y adoptando una imagen un tanto siniestra que encajaba perfectamente con sus letras sobre terror y ciencia ficción; así es como nace el rockabilly, y no se te ocurra llevarle la contraria a sus fans, ya que te responderán "Only The Meteors Are Pure Psychobilly", una frase acuñada por los seguidores de la banda y que se ha convertido en santo y seña del trío británico. Sea como fuere, la banda cambia su nombre por el de The Meteors, y como tales realizan su primer trabajo, "In Heaven", en el año 1981. Sus primeros discos dan el pistoletazo de salida a un sonido que ha dado grandes alegrías a la escena del r'n'r, sobre todo en los años ochenta, unos discos, y sobre todo unas letras, que han sido caldo de cultivo para que surgiesen formaciones tan grandes como The Cramps.

En el año 1983 The Meteors editan un trabajo titulado "Wreckin' Crew", que incluye una versión de "Johnny Remember Me" que se convierte en todo un éxito, por entonces Lewis y Robertson han abandonado la banda, que ahora se completa con Mick White y Steve Ginger Meadham; los cambios en la formación se convertirán en una constante en la historia de la banda, siendo el cerebro de la misma, Fenech, el único miembro original de la misma. Con el paso de los años The Meteors consiguieron hacerse un hueco en la historia del rock'n'roll y sus fans se contaban por legiones, a lo largo de los años 80 y 90 estuvieron girando por prácticamente todo el mundo, hasta que en otoño del año 2000 Fenech anunció que la banda se tomaría un respiro; la insistencia de los fans le llevaría a replantearse su decisión, hasta el punto de volver a encerrarse en el estudio para grabar nuevas canciones y retomar la carretera para ofrecer nuevos conciertos. En "Teenagers From Outer Space" encontraréis algunos de sus mejores temas, como "Graveyard Stomp", "Radioactive Kid" o la grandiosa "My Daddy Is A Vampire", en definitiva se trata de un disco que resume perfectamente el ideario de la banda y que plasma de manera fiel la eclosión en los primeros años ochenta de ese sonido novedoso y transgresor llamado Psychobilly, en el que rockabilly y punk se daban la mano; no dejéis pasar la oportunidad de acercaros a esta gran banda. Espero que os guste.


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The Rabble (1967-Canada)

Si tengo que señalar algún grupo canadiense que suene realmente con un sonido propio serían con toda seguridad THE RABBLES . Demasiado profesionales para poder ser considerados Garage, tampoco demasiado melódicos para ser catalogados como pop, puede ser que subyazca raices pop pero interpretadas de una forma que solo grupos de gran calibre son capaces de llegar a ser reconocidos por punks, rockers, folkies…, así Rising of the sun podría perfectamente incluirse en el repertorio de Pavement . Un repertorio en el que podreis encontrar con estupendos arreglos de guitarra, un poco de psicodelia , progresivo, pop, garage…con un factor común cada una de sus canciones son únicas con mucha personalidad nunca suenan igual a otra y nunca llegas a cansarte de escucharlas , yo al menos, es el típico disco que cuando acaba tienes la necesidad de volver a escuchar, de esos que te hipnotizan. Se llegan a comparar con grupos como oho o R. Stevie Moore, casi nada, y casi seguro que cuando lo escucheis os venga a la mente un tal Zappa y tampoco es de extrañar con títulos como “The crushing hand of mother”, otro temazo. Las letras son autenticos guiños de ingenio , sarcasmo y poco serias, no a diferencia de Mother Invention o los Fugs .Un disco con letras mayúsculas únicamente editado en 1967 en Canada y un año después en los Usa, y que hasta la fecha nadie ha reeditado oficialmente en cd ,INCREIBLE.

El grupo esta formado por John Pimm voz, Tim Charbonneau bajo, Teddy McMahon baterista y Mike Harris guitarra, y editan dos lp´s , este es el primero de 1967 y es la edición americana , la completa, el segundo “give us back Elaine” tuvo el honor de publicarlo nuestro amigo Pablo “Pochola” Cazorla en su blog musica acida hace ya un tiempo .Sin más les dejo con estos genios.


Ripeo directo de lp en ecualización plana

In Slow Time

Buenas, tengo noticias del Sr. Meurglys (hippidetrippi) que retoma su actividad blogiana y ha creado una pagina para obsequiarnos con nuevas recomendaciones de musica psych, progressive, garage para el cual ha utilizado un tema de Peter Hammill "in slow time", pero me ha pedido que os comunique que necesita tres colaboradores ,los que esteis interesados en participar de esta nueva aventura, podeis escribir a

hippidetrippi@hotmail.com

http://inslowtime.blogspot.com/

People!- I Love You (Usa 1968)

Banda fundada en San Jose, California en 1965,llegan a grabar tres Lp´s I Love You (1968) (Capitol ST-2924),Both Sides of People (1969) (Capitol ST-151),There Are People and There Are People (1970) (Paramount PAS-5013) ,cuyo repertorio se mueve dentro del sonido mas psicodélico west coast ,siendo considerado como pioneros del sonido rock progresivo que inspirarian a bandas como Emerson, Lake and Palmer, yes o genesis,y queda plasmado en el tema "The Epic" recogido en este álbum, una opera rock de 13 minutos que escenografiaban en su directos y que mas tarde Pete Townshend reconocería que este tema fue la inspiración para la creación de la emblemática opera rock Tommy .También fueron pioneros a la hora de tocar con dos bateristas en los directos antes de que lo hicieran, bandas como Grateful Dead, Allman brothers o Doobie Brothers . El rock psicodélico que se recoge en esta rodaja es de un alto nivel y calidad siendo los temas que mas destacaria, en mi opinión "nothin can stop the elephants", "crying shoes" con aires British invasion, pero el tema estelar del disco llega con la versión que hacen del "I love You" que grabaron los Zombies...simplemente una maravilla, a lo largo de la historia se dan pequeños casos en los que las versiones interpretadas por otros artista diferentes al interprete inicial y/o autor destronan el tema original, y de esto puede dar fe Bob Dylan, y este es uno de esos pocos casos. El tema no llego a calar en las lista billboard de USA , pero otra cosa fue en Japon, Israel, Australia, Italia, Surafrica, y Filipinas donde el tema llego al Nº1 .

El ripeo me los paso un amigo hace bastante tiempo asi que lamentablemente esta en 192 .

Breakthru-Adventures highway (uk1967-1971)

La verdad es que hay muy poca gente que pueda sorprenderme cuando se habla de psicodelia o sonidos de los 60´s, pero uno de ellos es nuestro amigo Pep .Dado que Mr. Binguero anda de viaje ,vageando y seguramente degustando delicattesen por tierras norteñas (tomate un pintxo a mi salud en el borda berri) , Pep me ha mandado un suculento enlace para dejaros. Por supuesto que lo he escuchado y es que no he podido resistir la tentación y curiosidad de la banda que nos propone, sobre todo cuando hablamos de los años comprendidos entre 1967-1971 en Inglaterra , el sello que lo edita Circles records y de quien proviene la recomendación ... MENUDO DISCAZO psicodelia inglesa de los mejorcito y su toque Freakbeat como todo grupo ingles que se precie, algo de progresivo, un disco que no voy a dudar estar escuchando y recomendando a mis amigos mas lisergicos durante todo el fin de semana .

Sin mas les dejos coan las palabras de Mr. Pep Sonic :

"A ver quien es el guapo que hubiera escrito más de 2 lineas antes de que Circle publicara el material que Breakthru dejo grabado. Lo digo porque en "vida" únicamente publicaron un single, para el sello Mercury "Ice Cream Tree / Julius Caesar" (1968), que en la edición en vinilo vienen incluidas en el ep. Por cierto, y antes de que se me olvide, quien se lo baje y tenga la intención de comprarlo, que se olvide del cd, la reedición (si se le puede llamar así) en vinilo es una pasada. Trae un inserto de 8 paginas y un ep, con el single que os he dicho antes en la cara a y un temazo llamado "I have a dream" en la cara b). Libreto que no estoy por la labor de traducir, así que quien quiera indagar en el grupo que no se preocupe que en la página de Circle hay mucha información. Sobre el disco decir que si lo tuyo es el pop psicódelico inglés de finales de los 60s, este es tu disco. Más psicodélico que pop, incluso la emoción me lleva a compararlo a discos como los de Jason Crest o The Klubs. Abre con "Believe it", temazo, temazo y no paran hasta el final. Entre medias "Love is strange", una preciosidad, igual que "Toyland", otra maravilla. A continuación enlazan con "Peer Gynt" y "Troubleshot", temas que hubieran sido su segundo single para Mercury y que se quedaron en el cajón del sello. A esto le sigue la más rockera del lote "Alice...", para mi, la peor del disco, aun siendo buena. 3 caramelitos para finalizar el 12 pulgadas, en la línea de todo lo escuchado, osea, acojonante y pasamos al ep, que como ya os había dicho, es el single que publicaron. Aquí se mejora el sonido, se nota la producción. Me gusta más la cara b. Y para finalizar, una canción de casi 5 minutos llamada "I have a dream", sobresaliente. La más psych. En fin, haz un huequito entre Jason Crest y The Klubs y archivalo cual tesoro que ha tardado casi 40 años en descubrirse. Abstenerse amantes del hi-fi, avisados estáis."

¡MUCHAS GRACIAS PEP!

The Pleasure Fuckers - Fuckdeluxe

320k + covers

6 versiones de Suicide Kings, Space Juniors (sus trabajos en Devil´s Rumble Blog), Rod Steward, Rose Tattoo, Locos del Ritmo y hasta un instrumental de Dick Dale a lo Pleasure Fuckers.

La versión de Chica Alborotada es uno de mis temas favoritos de los Fuckers desde que oí este disco hace ya 10 años.

CHRIS FARLOWE -The Art Of (UK-1966)

De nuevo aquí estamos con nuestra cita semanal, esta vez les traigo un disco que quita el hipo y que me gustaría brindar a nuestro erudito colaborador Pep, por su prolifica colaboración que presta en este blog y por que tengo la intuición que seguro va a disfrutar mucho con esta grabación (si no tiene una copia ya, cosa que no me extrañaria y corroboraría mis palabras) . Seguro que todos ustedes tienen algún disco que buscan de forma desesperada en cualquier formato, y que nunca llegan a cazar por ser una presa casi extinguida y sin ninguna posibilidad de reedición, este disco fue una de esas presas que me costo cerca de 5 años llegar a escuchar y la única forma de hacerlo fue pagando un paston por un original ,conocedor de la calidad de semejante crooner no dude ni un segundo en pagar inmediatamente, para pincharlo cuanto antes… y la verdad es que después de escucharlo les puedo asegurar que hubiera pagado el doble, aunque sabia de una reedicion en el 92 en cd no la encontre o no supe encontrarla .

Chris Farlowe cantante de los Thunderbird fue uno de lo primero fichajes que Andrew Loog Oldham para el sello Inmediate grabando alrededor de 11 single siendo la mayoria de ellos covers de los Rolling Stones "Paint it, Black”, "Think”, "Ride on,baby”, "Out of time", logrando con este ultimo situarse como nº1 en las listas de 1966, bueno hasta aquí parece que responde a un banda mas de los 60´s, pero las apariencias engañan, este señor realiza una de las mejores interpretaciones de los clásicos de los Stones y tanto es asi que el productor de este disco, donde se incluyen muchas de estas versiones, fue Mick Jagger, ahora intente pensar como canta este tipo para que el mismo creador y verdadero interprete, le diga:” chaval yo voy a producir un disco en el que tu interpretes mis temas” . Las comparaciones son odiasas, cuando hablamos de semejante artista, una voz negra e interpretada con una fuerza y personalidad que solo los grandes logran .El disco muchos lo catalogan como garage , otros como rock… pero hay discos que no puedes catalogar por la cantidad de registros que puedes llegar a escuchar, lo que si puedo decirles es que se olviden de guitarras, bajos, batrias, hammonds y preparense para escuchar arreglos orquestales que rozan el jodido cielo y que son capaces de ponerte la carne de gallina como en “It was easier to hurt her” o en la sublime “ride on baby”, mis favoritas .

REUP: The Makers- Howl (1994)

Con un poco de retraso procedo a subir de nuevo este enlace que había quedado herido de muerte, espero que sepáis perdonar mi tardanza, sobre todo mi admirado Mr. Trashe, a quien le prometí reponer este disco hace muchos días. Aprovecho para la reseña el texto que en su día le dediqué a este disco en la magnífica página 1pocodmusica:

"Howl es el primer disco de The Makers, es un trabajo poco apreciado por la crítica especializada, el grupo todavía está definiendo su personal estilo y las influencias 60's son más evidentes que en ninguno de sus posteriores discos. La producción tampoco gustó mucho, el sonido es muy crudo y la verdad es que es imposible descifrar la letra de alguno de los temas. No obstante no os dejéis engañar por los críticos, nos encontramos ante un gran disco de garage, quizás el más accesible de The Makers. Es cierto que la producción podría ser más esmerada y hacer que el conjunto sonase un poco mejor, pero el resultado, como podréis comprobar, no es tan malo; es más, el disco suena como debe sonar una banda de garage-punk: arrollador, estruendoso, salvaje.

Al margen de la producción, The Makers nos regalan 16 temas fantásticos que impedirán que vuestros pies se estén quietos un sólo segundo. Con este disco comienza una carrera con dos etapas claramente diferenciadas; las canciones recogidas en Howl! son los cimientos de una carrera compuesta hasta la fecha por once discos, una carrera que ha convertido a The Makers en uno de los grupos más respetados dentro de la escena garagera de los 90's y de éste, nuestro siglo XXI. Aúllad como lobos en celo mientras escucháis este disco y arruinad la carrera de algún crítico demostrándole que no tiene ni p**a idea de cómo tiene que sonar un disco de verdadero garage-PUNK. Disfrutadlo."

Lo dicho muchachos, disfrutad de esta entrega semanal, yo me despido hasta la semana que viene, me dirijo al norte para disfrutar del concierto de The Muffs, así que siento daros envidia, pero ¡¡¡voy a ver a Kim Shattuck!!! Sed buenos.


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The Bomboras - It Came From Pier 13!

320k + covers

Uno de los grandes grupos de rock instrumental de los 90!!!!!

Sus directos llegaron a ser legendarios, con farfisas ardiendo en el escenario y go-gos contorneandose sobre las tablas.

"Fallece Lux Interior"

Es tiempo de escribir acerca de una noticia que por su impacto parecia un rumor, pero no: el martes de esta semana murió el mítico vocalista de la gran banda de rock&roll contemporaneo por excelencia: The Cramps.

Lux Interior (cuyo verdadero nombre era Erick Lee Purkhiser) nos dejó a los 62 años, debido a una insuficiencia cardiaca, a las 4:30 de la mañana, hora local, en el Glendale Memorial Hospital, en Glendale, California.

Poco a poco las figuras representativas de la escena del Rock&roll nos dejan, no hace mucho cuando nos notificaron del fallecimiento de Link Wray, y que decir del gran Bo Diddley.

Sin duda Los Cramps figuran entre las bandas más representativas de la escena underground, no sólo en la escena rockabilly-psichobilly, ya que la inquietud rock&rollera de esta gran banda se sumergió por los mares de todos los ritmos relacionados con el rock&roll, como el garage y la sicodelia. Lux Interior aportó el descubrimiento de innumerables artistas desconocidos. Gracias a su trabajo de investigación en la genealogía del rock&roll nos mostró varios temas que durante decadas fueron desconocidos para muchos y ahora se han vuelto todos unos clásicos, recuerden "Love me" de The Phantom o "Shortnin Bread" covereada al estilo de la interpretación de The Readymen.

En fin no creo que exista algo más alla, pero algun dia estaremos en la misma situación, por lo tanto no hay que deprimirse, sino festejar la vida de Lux Interior, una vida que muchos quisieran haber vivido al menos un momento.

Surfin' Lungs- Goin' To Rockingham (2001)

Fiel a mi cita semanal con Trashsistors, me he propuesto animaros el fin de semana con un magnífico disco de surf parido por una de las grandes bandas del género, Surfin' Lungs. Estos británicos llevan más de 20 años paseando el culo por los escenarios de medio mundo, y son unos de los pocos supervivientes de la explosión surf europea, escena de la que han sido, son y serán sus mejores representantes junto a Sonic Surf City. "Goin' To Rockingham" es el quinto disco de estos magos del surf vocal, se trata de su segundo trabajo para el sello español No Tomorrow, y en su día supuso su regreso al estudio para grabar un larga duración tras cinco años sin sacar un LP. En esta quinta entrega de su discografía, Surfin' Lungs se ponen a los mandos de la producción, pero en anteriores entregas habían dejado estas tareas en manos de grandes nombres como Robin Wills (Barracudas) o Roman Jugg (The Damned). Os dejo con una reseña de "Goin' To Rockingham" extraída de Indyrock:

"Supervivientes de la explosión de revival garage y surf de los primeros 80's en UK, los Surfin' Lungs cumplen veinte años en la escena, y lo celebran con la edición de Goin' to Rockingham, su quinto LP de estudio. Desde la edición de su estupendo Hang Loose with... (1996), su cuarto Lp y primero para No Tomorrow, Surfin' Lungs han colmado las ansias de sus fans de nuevo material con pequeñas (en cantidad, que no en calidad) entregas, como fueron el recopilatorio de sus grabaciones pre-No Tomorrow Splashback, su Ep de versiones acompañados por Shock Treatment y un nuevo Ep, The Godfather, editado el año pasado. Ya teniamos ganas de un nuevo álbum y aquí está. Y aunque sea tópico decirlo, hay que reconocer que la espera ha valido la pena. Resulta dificil creer que estos tipos lleven 20 años sudando escenarios y esculpiendo pequeñas joyas de pop sin haberse acercado ni remotamente al reconocimiento masivo y que sigan sonando tan frescos, enérgicos y optimistas. ¿Cual es vuestro secreto, tios? En realidad, lo sé: el puro amor por el rock'n'roll, sobre todo por la música surf y el pop americano de los primeros 60s' (sonido grupos de chicas, Phil Spector...)

El caso es que aquí está: nada menos que 17 esplendorosas himnos surf-pop llenos de efervescentes melodías, restelleantes guitarras y calidas harmonías vocales ideadas y ejecutadas con el único objetivo de hacernos sentir bien a todos. Ah, bueno, y como en todos los Lps de los Lungs (y que no pierdan la costumbre, por favor) hay un par de versiones (Blondie y Jan & Dean) y un par de instrumentales para equilibrar la mezcla."

Bueno, qué me decís, ¿no os morís de ganas por encender vuestro equipo, subir el volumen al máximo, abrir una cerveza bien fría y disfrutar de los sonidos surferos de Surfin' Lungs? Yo desde luego sí, así que os voy a dejar que ya llega el fin de semanaaaaaaaaaaaaa. Espero que os guste.


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The Pirates-Out of their skulls (1977)

¿Y si les digo que a estos tipos los telonearon los Beatles? ¿y si les digo que uno de sus legendarios componentes fue Johnny Kidd?... ¿todavia no tienen cuirosidad por escucharlo?...pues imaginate que una banda de finales de 50 y principios de los 60´s resucita de su muerte en el 76, en pleno auge del punk-rock, intenta hacer la mezcla del mejor R&B, r´n´r y blues con la energia del punk-rock... La banda nace en mediados de los años 50, siendo uno de los fundadores Johnny Kidd y llamándose Johnny Kidd and the pirates, la banda va sufriendo inumerables cambios en su formacion hasta que en el año 62 recaen junto a Johnny Kidd la formacion final y más estable de los pirates: Johnny Spence como bajista y Frank Farley como baterista ,y Mick Green como gitarrista .Bajo esta formacion grabaron innumerables canciones, como "A shot of Rhythm and Blues", "I can tell", "Some other guy", "I'll never get over you", "Hungry for love", "Ecstasy", "My Babe", "casting my spell", "Always and Forever", "Dr Feelgood" ,"Please don't touch", "Jealous Girl", "shop around", "I know", "Where are you" y muchos más. En el 66 Johnny Kidd se vio de nuevo sin banda desperdigandose cada uno de sus miembro hacia diversas banda ,pero a estas alturas Spence y Farley se habian hecho con los derechos de autor del nombre The pirates, asi que Kidd se estrujo el coco y decidio que su nueva banda de acompañamiento se llamarian The new pirates, pero no le duro mucho al bueno de Kidd, al encontrarse con la muerte en la carretera ese mismo año . En el 76 deciden reunirse como pirates para dar unos conciertos y recordar viejos tiempos (en ese mismo año estan girando por los UK los Heartbreakers, ¿coincidencia?), arrasando en la pocas actuaciones que dan, como podeis comprobar no son unos niñatos poco experimentados como los Sex Pistols o los Dammed, y por lo tanto no se trata del punk rasca rasca ,este trio tiene una larga experiencia . Tal fue el exito de los conciertos dados que no fue de extrañar que no les falto tiempo para que la Warner, los fichara ante el tsunami punk que se habia instalado en todo el jodido mundo, demandando nuevos grupos .

"Out Of Their Skulls" (con una cara en estudio y otra en directo) mostraba a un grupo con renovadas intenciones, era un acercamiento a un R&B con interpretaciones llenas de energía, con una más que sólida base creada por Farley y Spence que con la destreza a la guitarra de Green, generaba unos ataques salvajes que ayudaron a que este album entrara en las listas de ventas del Reino Unido. Desde este prometedor inicio, the Pirates se convirtieron en una de las mejores bandas de directo, en una de las más calientes atracciones que se podían ver por entonces. The Pirates como trío se convirtieron en una banda de culto con una amplia reputación por la manera de mezclar R&B con Rock 'n' Roll, blues y la potencia del punk durante los 70s y los primeros 80s.

Ripeo directo de vinilo en ecualización plana

DISCO FREAK DEL MES:
RICARDO RAY ORCHESTRA- LET'S GET DOWN TO THE REAL NITTY GRITTY (ORIG. 1968 / REED. 2002)


A pesar del escasísimo éxito de las últimas entregas, seguimos empeñados en mantener viva esta entrañable sección de nuestro blog, entre otras cosas porque creemos que sirve para descubrir discos diferentes y para ofrecer planteamientos distintos de los que habitualmente tienen cabida en Trashsistors. No obstante no somos masoquistas ni pretendemos luchar contra los elementos, así que si el interés despertado por esta sección no aumenta de manera que proliferen los comentarios, nos veremos obligados a renunciar al Disco Freak del Mes. En esta ocasión me gustaría dedicar este disco freak a mi querido amigo Lobok75, y lo hago a tenor de unas palabras suyas en los comentarios de un post de esta santa casa, donde afirmaba no estar muy interesado por la línea que seguía el sello Vampisoul. Cuando leí aquello no lo pude creer, mi buen amigo citaba algunas excepciones, pero obviaba el magnífico trabajo que ha realizado este sello en los últimos años salvando del olvido verdaderas joyas del soul y muy especialmente de la música latina de los gloriosos 60's. A las pruebas me remito, en el catálogo de Vampisoul encontraréis reediciones de Cachao, Monguito Santamaría, Cal Tjader, Ray Barretto, Pete Rodríguez, Joe Bataan, y un largo etcétera de artistas, más o menos conocidos, que contribuyeron con sus discos al desarrollo comercial de la música latina. Por todo ello, y por la admiración que despiertan los sonidos sesenteros en mi buen amigo, me sorprendió que Vampisoul no fuese uno de los sellos de cabecera del bueno de Lobok75.

Así que me he dispuesto a darle la réplica a mi querido amigo con el ánimo de demostrarle que éste sello se encuentra entre lo más selecto del panorama actual, y que su tarea de recuperación de clásicos de la música latina con más groove es impagable. Para ello he elegido un disco fantástico, a la par que divertidísimo: "Let's Get Down To The Real Nitty Gritty" de Ricardo Ray y su Orquesta. Ricardo Ray, quien también publicó un buen número de discos bajo el nombre de Richie Ray, es una verdadera institución en la historia de la música latina más bailonga, aquella que pasó a llamarse Boogaloo. El Boogaloo surge a principios de los años 60's, como reivindicación latina frente la música anglosajona que inundaba las pistas de baile de todo el mundo; ante la avalancha del soul, el boogie-woogie y el incipiente funk que monopolizaba los ambientes más bailongos, los latinos de los barrios yanquis decidieron que había que crear un nuevo estilo que recogiese sus raíces latinas, una música con la que sentirse identificado. Así es como nació el Boogaloo, como protesta, y lo hizo combinando dos estilos en apariencia tan dispares como son la Guajira y el Rock'n'Roll, junto con unas letras cercanas a los jóvenes y que se movían entre los conflictos sociales y el puro hedonismo; lo que no eran capaz de imaginar sus artífices es que en un brevísimo período de tiempo este nuevo estilo se implantaría con fuerza en las discotecas de los USA. Neoyorquino, hijo de puertorriqueños, Ricardo Ray fue uno de los pioneros del Boogaloo y se convirtió en una figura de culto para la comunidad hispana de los USA, Ray era un pianista virtuoso (no en vano fue conocido con el sobrenombre de "El Embajador del piano") y tenía a sus órdenes una orquesta que era pura dinamita, además era compositor, productor y arreglista, una de las figuras más interesantes de la música latina de los 60's y de los primeros 70's, un auténtico "best seller". En 1968 Ricardo Ray ya se había abierto camino en el competitivo mercado discográfico estadounidense, así que decidió hacer un disco de versiones de música norteamericana, un album en el que versionearía clásicos del soul como "Soul Man" o "Cool Jerk", sin hacer ascos a sonidos más fuertes como los representados en temas como "Sookie Sookie" o "Nitty Gritty"; sería su forma de acercarse prudentemente al Rock'n'Roll, pero sin perder de vista los ritmos latinos, sería uno de sus mejores discos, sería "Let's Get Down To The Real Nitty Gritty".

El disco es grande desde la propia portada, la cual resulta muy en la línea de las que sacaban los grupos de rock de la época, en absoluto parece una portada de una banda de música latina, es moderna y original, se podría decir que incluso tiene un aire bastante hippie. Aunque lo mejor, obviamente está en el interior, 12 temas como 12 bombas de nitroglicerina bailonga; joyas del soul, el R&B y el rock'n'roll de los 60's pasadas por el peculiar filtro de Ricardo Ray, que harán que no podáis dejar de mover los pies. Entre mis favoritas: "California Sun" y "Shout", ideales para animar cualquier fiesta que se precie de serlo, aunque evidentemente el resto del repertorio no desmerece; como ya hemos adelantado, a lo largo del disco desfilan cortes de la talla de "Soul Man", "Cool Jerk", Mony Mony", "Soul Mexico" o "Ya Ya", temas que se instalarán en vuestros cerebelos y ya no os abandonarán hasta el día en que os coloquen la mortaja. El ritmo frenético de algunos temas, los metales de la orquesta, el carisma del propio Ray, todo ello compone un cocktail infalible para que este disco os conquiste y os inocule el veneno del Boogaloo. Seguro que en cuanto os enganchéis a este disco empezáis a bucear en el exquisito catálogo de Vampisoul en busca de artistas como Joe Bataan, Joe Cuba, Pete Rodríguez, Monguito Santamaría, y muchos otros grandes de este estilo que hizo que los hispanos de los USA recuperasen su orgullo y su sitio en una sociedad que los ignoraba (sí, entonces mucho más que hora, más todavía), gracias al Boogaloo muchos se convirtieron en los más guapos y en los más chulos del barrio.

Ricardo Ray fue una gran figura de la música que vendió discos como churros, especial éxito tuvieron sus colaboraciones con otro mago del ritmo, Bobby Cruz. Pero todo cambió a partir del año 1974, momento en el que Ricardo se convirtió al evangelismo, a partir de ese momento sus letras se dedicarán a difundir el mensaje religioso y se acabarán las descargas, el boogaloo y la salsa de temática pícara y picantona. Hoy en día Ricardo Ray sigue en activo, junto con Bobby Cruz, aunque en sus conciertos se combinan sus clásicos inmortales, sus frenéticos boogaloos, junto con las composiciones de temática religiosa. En "Let's Get Down To The Real NItty Gritty" os vais a encontrar con un Ricardo Ray en su mejor momento de forma, así que no dejéis pasar la ocasión de haceros con este disco que, si bien no va a solucionar la crisis económica que afecta al mundo, conseguirá haceros pasar muy buenos momentos mientras meneáis la cadera al ritmo del Boogaloo. Y tú Lobok75, a ver qué te parece... Se despide el Disco Freak hasta el mes que viene, concretamente hasta el día 28 de febrero, bueno, si vosotros queréis que siga, claro está. Espero que os guste.

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Yesterday's Thoughts- Let's Take A Ride With (2004/2006)

El renombrado experto en garage y sonidos sesenteros Pepsonic, nos deleita, una vez más, con una delicatessen de su archivo discográfico. Estamos de enhorabuena al contar con este mago de los botines y los flequillos imposibles, un colaborador de auténtico lujo, un cinco estrellas del rock'n'roll, un verdadero crack que pone a nuestra disposición su ingente sabiduría y que sigue firme con nuestro compromiso: un disco a la semana. En este caso Pep nos sorprende con un misterioso y atractivo disco llegado desde Grecia, sus artífices son una banda casi desconocida y que opera bajo el nombre de Yesterday's Thoughts; escuchemos las palabras del maestro:

"La verdad es que no se mucho de Yesterday's Thoughts y reconozco ser un vagoneta a la hora de buscar información por la red. Así que poco os cuento. Yesterday's Thoughts se formaron en Atenas en 1996 y hasta 2002 no publicaron su primer larga duración, el recomendabilísimo Searchin' in Shadows (Action Records). Este disco, Let's take.... lo publicaron en 2004 (para Sound Effects Records) y en él, colabora con 2 canciones nada más ni nada menos que Sky Saxon ! ! ! Estas dos canciones (en el vinilo, claro) cierran las caras a y b y son la guinda a un pastel que tiene más chicha de la que en una primera escucha puedas apreciar. De verdad. Por cierto, las 15 canciones son originales. Yo destacaría de la cara a "Wasting my Time", "I can't take it" y como no, la perlita que nos suelta el maestro Saxon: "If I had some marihuana". En la cara b a destacar la tremenda "What can I do" o la que más me gusta a mi del disco "Someday you're gonna find". Para terminar, esta cara y el disco, "Build yourself an areoplane". El otro detallito que tuvo Saxon con ellos. Fantastica también.

Estos tios han compartido tablas con Fuzztones, Nomads y otros "monsters" en esto del amor eterno al garage sixties punk, así que dales una oportunidad que Sky Saxon no se junta con cualquiera y no te olvides de buscar su primer disco."

Dejaos seducir por estos moradores del Olimpo garagero, afilad vuestros botines y subid el volumen de vuestro equipo mientras degustáis el néctar de los dioses que tan amablemente nos sirve nuestro colaborador estrella. Esperamos que os guste.


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¡MUCHAS GRACIAS PEP!

Los Buges-Atomic (1997)

En trashsistors seguimos desempolvando nuestros más juveniles recuerdos rescatamos y promocionamos una de las bandas de garage-punk-rock que más ha calado en la historia del punk-rock patrio,o por lo menos a mi parecer ya que hicieron decantarme definitivamente por el punk rock y el garage. Un grupo que ha quedado totalmente olvidado y que afortunadamente todavia se pueden conseguir copias del disco (en edición vinilo!!!) que les presento. Contemporaneos y en la misma onda de Dr.explosion, La secta, La ruta, cerebros exprimidos, pleasure fuckers, killer barbies, sex museum, the furtivos..Los Buges para aquellos que no seais tan viejunos es un grupo que surge de las fructifera tierras Asturianas de Mieres y estaban formados por Ernesto Lago(vcl, gtr), Pablo Gonzalez (drums), Roberto Alvarez(org) y Jose Herrero (bass),que sustituyo a Alberto
Martinez.Formado en 1990, ya desde sus inicios dieron más que señales de su buen hacer en la escena garage-punk , de manera que llegaron a grabar 4 lp "honey don´t", un disco que inceriblemente patrocino una entidad bancaria y los 40 principales, "hungry for love" editado en roto record "8 canciones quinquis" en subterfuge y el "Atomic" en el sello al.leluia records. Este es el disco que mas me gusta de ellos de 1997, "atomic",producido por el omnipresente Paco Loco y por lo tanto asegurando un buen trayazo. El disco engaña con su primer tema medio blandengue con tintes pops (fuera de lugar para lo que hacian estos chicos), la cosa se anima con el "you don´t know" y ese estadillo fuzz que unicamente podias aplacar en
directo agitando tus membranas. Pistola es todo un himno, esos riffs stoogianso me ponen PISTOLA!!!. A partir de este punto el disco no hace mas que aumentar su velocidad , brutalidad y calidad ,como el "Beatle boots" "Nightmare nr 8" "cuadrate" o "sweet pain", ahora si que son LOS BUGES...

s dejo con la reseña que hace Ipunkrock del disco:

"Comienzan con "Meyba", donde mezclan varios estratos; desde el fuzz más cruel a los brotes córicos más glamurosos. Las teclas no dejan títere con cabeza! Aunque pronto se ponen a desmembrar los micro surcos con un misilazo enfurecido llamado "You don't know". Una plaga de sonidos e intensidad capaz de reventar las venas de tu alma!. Tras ésta, canción con una contundencia septónica! "Pistola (vas a probar)". Rock ácido, enérgico y directo al cerebro!. Acercándonos un poco más a Bugesonidos anteriores nos encontramos con otro tema todopoderoso; "Nowhere land". De nuevo arremeten con todo el armamento sónico que disponen en un kamikázico "Summer long". Guitarras y garrotes desmelenados por completo!. OJO con el meneo que viene a continuación. Se trata de "Beatle boots". Simplemente espectacular, no apta para comáticos! Es una inyección de adrenalina capaz de convertir tu habitración en una amoeba de berracos y barrutos! Con "Invitation to die" finaliza esta cara.Pasamos a la siguiente donde nos encontramos en primer lugar con "Nightmare nr 8", y evidentemente es eso, una pesadilla sónica con una fuerza y una contundencia arrolladora de principio a fin! Sin tiempo a relajar las pulsaciones nos vapulean con "I don't wanna be like Ioia", más cruda y salvaje que la anterior si cabe. Volvemos a retomar sonidos más garageros con un "cuádrate", al que también le meten adrenalina y velocidad a toneladas!. DEn esta cara se encuentran desmadrados totalmente. De aquí al final nos deleitan con gruñidos hardrockeros excepto en el último tema, "bbb baby" donde nos vuelven a soplar aires de garage!"

Compralo aquí antes que se agote!!!

Deadbilly's "Genuine Hellstomper"

Para todos los que se quedaron con ganas de escuchra a los Deadbilly's

English
Deadbillys Now i introduce you a Psychobilly band. Deadbillys are a fine mixture of classic rockabilly with the contemporary psychobilly. In this album they yield tribute to Johnny Cash, The Cramps, & of course to The Misfits.Listen the track four, and you'll find a great surprise, is Halloween by the Misfits, but with in rockabilly version.There are many bands of Rockabilly or Psychobilly, but none as The Deadbillys. I RECOMMENDS THIS STUFF.

Español
En esta ocasión les presento a una gran banda de psychobilly. Los Deadbillys son una fina mezcla del rockabilly clásico con el psychobilly contemporaneo. En este album rinden tributo a Johnny Cash, a los Cramps y por supuesto a los reyes del Horror punk: Los Misfits (escuchen el cuarto track y se llevarán una grata sorpresa!!). Se trata de Halloween de Los Misfits, pero una versión donde el golpe country a la bateria y el psycobilly los haran bailar.

Bandas de Rockabilly o Psychobilly hay muchas, pero Los Deadbillys sobresalen.

Yo RECOMIENDo ESTA BANDA.

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Krayon Angels- Nineteen Sixtynine (1969. reed. 2000)

Tras superar con éxito los excesos navideños a los que ha sometido su organismo mediante la ingesta desmedida de fabes y sidrina, nuestro insigne colaborador Pep vuelve al redil para reinsertarse en la sociedad Trashsistoriana. En esta ocasión nos deleita con un valioso ejemplar de su cosecha vinílica, una reedición de un grupo inglés tardosesentero llamado Krayon Angels; escuchemos sus sabias palabras:

"Krayon Angels - Nineteen Sixtynine - 1969 (2000 Dig The Fuzz Records DIG 04) Liderados por Darryl Read, o al menos es el miembro al que más se hace referencia en lo poco que se encuentra en la red, Krayon Angels grabaron este album en 1969 en un 4 pistas que nunca llegó a ver la luz. Darryl Read provenía de un grupo llamado Orange Illusion y después sería miembro de Crushed Butler, banda que anticipó el punk antes de que se inventara ese género musical. Dado que se encuentra poco en la red y que el grupo no tuvo mayor historia, de hecho únicamente duraron 6 meses, supongo que su biografía no tiene mayor importancia. Pero si su música, realmente la edición de Dig The Fuzz no proviene de los masters, que no existirán, sino del único acetato superviviente de los 3 que se intuye en los créditos se prensaron. Maravilloso freak-beat de potentes guitarras e impresionante bateria, a la que comparan con la de Keith Moon en las notas de la contraportada. Cañonazos del calibre de What are you doing o Hearts in the junction hacen de este disco un pequeño tesoro y aunque por estos lares se que lo que más "pone" es el garage punkero, si te siguen gustando The Creation, The Attack, Les Fleur de Lys y demás grupos ingleses para los que el pop era algo más que una bonita melodía, también eran un montón de guitarrazos saturados y una base rítmica atronadora, posiblemente te alegre el día."

Nos invade la alegría al recuperar a nuestro entrañable amigo Pep, que seguro nos va a deleitar este 2009 con una maravillosa selección musical. Bienvenido compañero.

¡¡¡MUCHAS GRACIAS PEP!!!


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Thee Headcoats "Headcoatitude"

Nuevamente nos vemos por aca después de un largo receso. Ahora que hay un poco de tiempo lo dedicaremos a presentar esta gran obra de Thee Headcoats, que como todos saben es uno de los multiples proyectos del ya legendario Billy Childish. Ultimamente se redujo la fiebre por postear albums de alguna banda de éste prolífico personaje, y aprovecho el momento para postear este gran album.

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PD: EL LINK DE SOUTHERN CULTURE ON THE SKIDS YA ESTA ACTUALIZADO PINCHA AQUÍ

The Greenhornes- Dual Mono (2002)

Parece que ya hemos digerido las copiosas comidas navideñas, y una vez aparcado el mazapán y el turrón nos ponemos de nuevo manos a la obra para acercaros una cuidada seleccion musical de la que nos sentimos especialmente orgullosos. Cuidado, sed buenos, portaos bien porque esos malditos elfos de Santa Claus todo lo ven, y si no dejáis comentarios en las entradas de Trashsistors al año que viene no os traerán ningún disco. De momento este año parece que no habéis sido del todo malos y os han traído un buen cargamento de regalos, así que he introducido la mano en el enorme saco que nos dejó ese gordo borrachín y he sacado al azar un disco, "Dual Mono" de The Greenhornes.

Este quinteto, originario de Cincinatti, se inspira en los sonidos de los 60's, tales como el R&B, el garage o las bandas procedentes de la British Invasion. Podríamos decir que The Greenhornes forman parte de una generación que ha abanderado un resurgir de los sonidos sesenteros, y cuyos compañeros de correrías musicales serían bandas como Mooney Suzuki o los celebérrimos White Stripes. Quizás The Greenhornes sean los más puristas de esta generación, lo cual, según mi modo de ver las cosas, los hace ser los más interesantes, son quienes mejor atacan las versiones de clásicos imperecederos del r'n'r y quienes más madurez demuestran en sus composiciones propias, algo que resulta muy llamativo dada su temprana edad. Desde 1999 han publicado cuatro discos: "Gun For You" (1999), "Greenhornes" (2001), "Dual Mono" (2002) y "Sewed Soles" (2005), los tres últimos en el sello Telstar, cuyo catálogo siempre me ha resultado muy atractivo.

"Dual Mono" es un album que continúa la línea de The Greenhornes, tal vez la mayor novedad de este disco sea la entrada de un nuevo guitarrista, Eric Stein, que proporciona un sonido más poderoso a la banda. Por lo demás, encontraremos toneladas de garage y r'n'r repletito de fuzz, con un toque de soul y R&B que lo hace muy atractivo; mención especial merece la colaboración con la genial Holly Golightly en el tema "There Is An End", que fue incluído en la banda sonora de la película de Jim Jarmusch "Flores Rotas" ("Broken Flowers"), y que supone uno de los momentos álgidos del disco. Os dejo con la crítica de este "Dual Mono" aparecida en ipunkrock:

"Compuesto por 12 canciones. Unos Greenhornes en una forma envidiable. La cara A, comienza con "Satisfy my mind". La canción en sí, es buena, pero cuando atacan con los fuzzeos, se convierte en un auténtico tiro. Tras ésta, "The way it's mean to be", otra grandísima pieza. Damos un pequeño salto para toparnos con "It returns", que soporta toda la fuerza de las anteriores, añadiéndole algo por cuenta propia. Para finalizar esta cara, bajan las pulsaciones al mínimo, con "Too much sorrow".

Damos a vuelta al disco, donde encontramos unos primeros fuzzeos, con "You'll be sorry". También hay un hueco para una canción lenta con la sensual voz de Holly Golightly, "There is an end". Una verdadera gozada para los oídos. Aunque pronto vuelven a la carga con "It's not real". El disco finaliza con una buena versión de "Gonna get me someone", cantada a duo por H. Golightly y Craig Fox. No es un LP que pasará a la historia, pero guarda buenas canciones en su interior."

Esperamos que disfrutéis de este disco, que combina energía y buenas melodías a partes iguales, un trabajo que si bien no descubre la rueda ni el secreto de la piedra filosofal, sirve para pasar una buena tarde moviendo el flequillo al ritmo de r'n'r.


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Deadbolt "Tikiman"

Aqui algo de una gran banda, que de alguna manera es muy importante, pero uno no sabe de su existencia hasta que otra banda te informa que la canción que tanto te gusta es un cover. Pues yo conocí a Deadbolt, por un acoplado con musica para halloween, "Halloween Hootennany", y más tarde escuche una canción titulada "Twang zombie" covereada por una gran banda: los Deadbillys. En fin aqui les dejo este album a ver que les parece, incluye Twang Zombie, si alguien no conoce a los Deadbillys y los quiere escuchar, hagamelo saber y yo actualizo el link.

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Por cierto el link de "Hunger" de The Makers ya esta actualizado nuevamente!!!!!

HUEVOS RANCHEROS - ENDSVILLE

320 k + covers

El disco debut de los canadienses es uno de los mejores discos de rock garage instrumental de todos los tiempos, desde la portada hasta la última nota.

DISCO FREAK DEL MES: Aranbee Pop Symphony Orchestra -pop symphony (1966)

Este mes me he propuesto reconducir la sección del DISCO FREAK del mes, hacia campos clasicos o easy listening , cada uno que le ponga la etiqueta que quiera , un disco que posiblemente hubiera pasado sin pena ni gloria y totalmente olvidado para cualquier coleccionista si detrás de la "direccion" no estuviese Mr. Keith Richard, aunque posiblemente los unico que pusiera fuese su careto en la presentacion y su nombre en el disco , la verdad es que no se hasta donde llego la aportación del Stone en este disco . El disco nace como una de las primeras referencias del sello Inmediate, creado por Andrew Loog Oldham, productor y manager de los Stones, quien a falta de grupos que lanzar y necesitando que la gente conociera el nacimiento del sello, no dudo en crear un orquesta que interpretase clasicos del pop-rock , y para mayor gancho y dado sus inmejorables contactos con la banda de moda ,en pedirle a Keith Richard su participacion haciendo de maestro de ceremonias .El disco fue visto y no visto la breve tirada del disco volo de las tiendas , en cuanto la gente se percataba que Keith Richard "dirigia" la orquesta, el cebo comercial urdido por Andrew fue todo un exito y incluso a fechas actuales , siendo un articulo de coleccionismo para los mas acerrimos fans de los Stones, que pueden llegar a dar fe que efectivamente Keith Richard tenia conocimientos más que sufiiente como para dirigir una orquesta.

La verdad es que el disco ,fuera de toda esta polemica, no deja de ser una obra muy curiosa en la forma que fue interpretada cada una de las versiones que se desarrollan en el disco , asi puedes encuentrar versiones de The Drifter, Sonny&Cher, Four Seasons, Wilson Pickett, The Beatles y los mismisimos Stones .Sin más les dejo con el primer disco de muscia clasica publicado en este blog

Union Carbide Productions - In The Air Tonight (NEW LINK)

NEW LINK

NEW LINK

NEW LINK

Love is blue (1969-Germany)

Un disco que tenia un poco olvidado hasta que nuestro administrados Mr. Trash me recordo su existencia, y su revision. Un disco editado por el sello Europa en 1969 en el que participan "101 strings orchestra", The spot,y The petards. Cuando se habla de la particiapacion de la 101 strings me hecho a temblar por que de esta "banda" solamente te puedes esperar increibles orquestaciones psicodelicas o soporiferos temas easy listening, pero en este disco no se da este ultimo caso afortunadamente. El disco se compone de interpretaciones, de composiciones de Bart Brec por The petards en los temas "that´smy honeybee", "It´s up to you", " "I just want to tell you", "I´m still in love" y "love is all around" mientras que que "love is blue"(cover de Pierre Cour y André Popp ) "yes, oh yes" "lady madonna"(cover de Lennon y Mc Cartney) y "san francisco sun" son interpretadas por The spots, y el resto son interpretaciones por la "101 strings orchestra" bajo los arreglos y/o composicion de Monty Kelly.Un disco repleto de sonidos moods totalmente bailongos como "blues for the gurus", beat remarcables como "that´s my honeybee", aire psicodelicos como"String for ravi" y sonidos barocos al mas puro estilo Les Baxter en "love is blue" o "yes, oh yes" . Altamente recomendable a todos los seguidores de sonidos 60´s, mood o beat.

The Makers "Hunger"

Pues lo prometido es deuda, aquí un Repost!! de una mítica banda de garage punk, sucio rápido y crudo, tal como me gusta el garage. Aprovecho para saludar a todos los vistantes de este espacio, y por supuesto al crew que desde el año pasado se incorporó a las filas de este humilde blog.

Ah! por cierto, pido comprensión, NO SÓLO EXISTIMOS PARA POSTEAR, todos tenemos ocupaciones, además esto lo hacemos por amor a la música, NO RECIBIMOS NINGUNA PAGA como para que nos exigan estar actualizando constantemente. Disculpen la tardanza pero pues hay cosas que exigen mayor atención.

PD: el de "All Night Riot" ya esta actualizado gracias a Anonimo!!!!! pinchen Aqui y los manda directo al enlace.

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UNION CARBIDE PRODUCTIONS - IN THE AIR TONIGHT

320k + covers

Hace unos días murió Ron Asheton.

En estos días están proliferando los post con los discos de los Stooges en diferentes blogs, así que vamos a hacer algo un poco diferente.

Union Carbide fue lo más cercano a los Stooges que tuvimos en Europa.

Este es su primer disco.

Una parte de la banda sigue en activo y en gran forma como Sountrack Of Our Lives

The Double Agents - The Double Agents EP

320k + covers

Este es el primer EP de esta gran banda de Melbourne que factura una mezcla entre garage y country.

Si pasan cerca tuyo no dudes en ir a verles porque la fiesta está asegurada.

Cuando les vimos estuvimos tan fiesteros que nos compramos todo lo que traían de merchandising, entre otros este primer CDEP.

Recuerdo especialmente como la organista paraba las canciones para que le rellenaran sus cubatas, y al guitarra slide sudando la gota gorda mientras tocaba sentado en su silla.

Tenéis su último disco en el blog Shaking Street.

También en Devil´s Rumble podéis encontrar un CD con la banda anterior del cantante-guitarra del grupo (The Zeal)

The Flashback Five- Selected Works 1991-1995 (2005)

Hola de nuevo a todos, esclavos del rock'n'roll. No pensaba que me fuese a tocar a mí el honor de abrir el 2009 con el primer post de la temporada, así ha sido, de modo que me enorgullece dar el pistoletazo de salida a un nuevo año en Trashsistors en el que esperamos contar con vuestra compañía y vuestra complicidad. Dicho esto, me he decantado por un disco que llevaba tiempo queriendo compartir con vosotros, el magnífico trabajo recopilatorio que el zaragozano sello Grabaciones en el mar dedicó hace tres años (ya casi cuatro) a los míticos The Flashback Five. Estos garageros catalanes forman parte de una de las mejores (si no la mejor...) hornadas de cuantas el r'n'r ha proporcionado en nuestra Piel de Toro, ¿creéis que exagero? Pues sólo tenéis que echar un vistazo a las bandas que se movían entre 1989 y 1996 en España: Sex Museum, The Pleasure Fuckers, The Furtivos, Los Macana, Los Buges, Dr. Explosion, Cool Jerks, Los Buhos, Gravestones, Los Imposibles, y la lista continúa... Muchas de aquellas bandas no consiguieron abrirse un hueco en un mercado que siempre ha sido difícil, el del r'n'r en España (tanto cantado en inglés como en español, a veces parece que aquí no se consume r'n'r, y menos si está hecho en casa...), otras en cambio como Dr. Explosion o Sex Museum son referente del rock y del garage patrio, formaciones muy respetadas y con años de trabajo a sus espaldas. The Flashback Five fueron, según mi opinión, una de las bandas más elegantes de aquella generación, tal vez por la cultura musical de sus miembros, que conocían a la perfección la escena en la que se querían reflejar, la del garage y la psicodelia 60's. Gracias a la labor casi arqueológica y detectivesca de sellos como Grabaciones en el mar, alguna de estas bandas están recuperando el lugar que les corresponde, sus vinilos entran en la era digital intentando llamar la atenión de todos aquellos que en su día les dieron la espalda; como se suele decir: "nunca es tarde si la dicha es buena". Por mi parte, he de decir que todas aquellas bandas que interpreten "From Above" merecen mi más profundo respeto. Os dejo con una breve reseña biográfica extraída del blog de The Flashback Five, atentos:

"THE FLASHBACK FIVE - SELECTED WORKS 1991-1995 CD (GRABACIONES EN EL MAR/ARCHIVOS GELMAR 197)

Nacidos de la nada a finales de 1989, The Flashback Five debutaron en los escenarios en 1990 y en ellos se mantuvieron hasta los primeros meses de 1996. Claro exponente de una generación perdida, llegaron demasiado tarde al revival garajero de los ochenta, y demasiado pronto a la movida neo-psicodélica de estos últimos años. Con todo, un reducido número de fieles seguidores fue testigo de su evolución a lo largo de los seis años de existencia del grupo, durante los cuales su sonido progresó desde la más reivindicable ineptitud garajero-rhythmanbluesera, pasando por el más puro freakbeat hecho jamás en nuestro país, hasta unos sonidos psicodélicos claramente precursores de los practicados por algunas de las bandas actuales de más éxito dentro del género.

Sin dinero, sin productor, sin mánager, sin compañía discográfica estable, de espaldas a las modas y a pesar de continuados cambios en la formación, durante sus años de andadura el combo se las arregló para editar tres Eps, un single y un LP, además de ceder varias canciones a diversos recopilatorios y pasarse la mitad del tiempo sobre escenarios catalanes, españoles, franceses, italianos y alemanes.

Grabaciones En El Mar a través de su nueva serie Archivos recupera lo mejor de estas grabaciones, descatalogadas desde prácticamente el momento de su aparición, y las edita por primera vez en CD. 18 fantásticas piezas de garaje, freakbeat y psychedelic sounds, con sonido remasterizado a partir de las cintas originales y en una preciosa portada con libreto repleto de información y fotografías.

¡Y de regalo dos excelentes bonus tracks grabados en directo en 1994!"

Poco más hay que decir, simplemente dejaros disfrutar de este disco que seguro que os deja una sonrisa de satisfacción y sorpresa en la cara. Aprovecho esta entrada para reivindicar el sonido de esta brillante generación que, a más de uno, nos ayudó a descubrir sonidos que desconocíamos, y que nos hizo girar nuestras cabezas y nuestros oídos por primera vez a una década que sólo relacionábamos con la adolescencia de nuestros padres y los pantanos de Franco, los 60's. Afortunadamente el tiempo va poniendo todo en su sitio, y parece que al fin ha llegado la hora de reivindicar bandas como The Flashback Five o The Furtivos, gracias entre otras cosas al impagable trabajo de sellos como Grabaciones en el mar. No olvidéis echarle un vistazo al link que os dejo un poquito más abajo, qué recuerdos al ver las portadas de The Flashback Five, gloria bendita, oigan. Espero que os guste y que entréis en el 2009 de la forma más rockanrollera y garagera posible, oh yeah!

DISCOGRAFÍA DE LA BANDA APARECIDA EN EL BLOG THE FLASHBACK FIVE

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River Styx- River Styx (1967-1971)

Nuestro colaborador de lujo, Pepsonic, no descansa ni durante las fiestas de guardar; en Trashsistors la música no sólo es un placer, es devoción, es entrega, y nuestro compromiso con vosotros, pequeños yonquis cibernéticos, es una obligación. Escuchemos las sabias palabras de Pep acerca de este brutal artefacto que rezuma garage y psych por todos sus microsurcos:

"Cambio de tercio y toco mis queridos años 60s. River Styx fue publicado por el sello Distortion en 1996 y recogía los 3 singles que publicó el grupo, dos en 1967 (acetato para Capitol) y 1968, y un tercero en 1971. De Trenton, New Jersey,el disco recoge los 3 singles y, supongo, todo el material que se haya encontrado del grupo. En los créditos veréis de que estudio y año proceden las grabaciones. Segunda división dentro de tanto y tanto buen material de esa época, pero no por ello menos interesante e incluso mejor que mucho de lo publicado y hoy consagrado. Holding for me es un auténtico hit y la cara b, Now, es una balada impresionante. No me puedo creer que esto se quedara en un acetato. Let them all excite you son 7 minutos de psicodelia que ya quisieran muchos con más nombrecito. Atención a Bike Writter que abre la cara b del disco. Para quitarse el sombrero. Innocent es una balada que interpreta Preston Harrison (lider y compositor del grupo) solo con su guitarrita donde queda demostrado su talento compositivo para las baladas. Garage y psicodelia a tutiplen amigos, que de eso se trata."


No sé qué regalos os habrá traído ese maldito gordo barbudo, que se sacó de la manga la Coca-Cola hace unas cuantas décadas, también desconozco las esperanzas que habéis depositado en los tres Reyes de Oriente, en Trashsistors somos republicanos, lo que sí tengo claro es que no váis a tener mejores regalos estas Navidades que los discos que os ofrecemos desde Trashsistors, así que no dejéis pasar esta oportunidad y lanzaos de cabeza a por esta rodaja vinílica de River Styx. Espero que os guste.

¡¡¡MUCHAS GRACIAS PEP!!!


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The Infant Kings- Jingle Up High, Jingle Down Low... (199?)

Ya es Navidad en Trashsistors, y queremos felicitaros estas fiestas de una manera muy especial, bueno, en realidad de la única manera que sabemos: con música. En esta ocasión os traemos una marcianada que perfectamente podría formar parte de nuestra sección "El Disco Freak del mes", pero en esta ocasión hemos querido que estas delicadas tonadas sean la banda sonora de vuestras Navidades, las melodías que acaben de una vez por todas con los tradicionales villancicos; agárrense jóvenes porque llegan... ¡¡¡los villancicos-surf!!! ¿Quiénes son The Infant Kings? pues bajo este nombre se esconden tres de los miembros de los magníficos y añorados Model Rockets, que componen el grueso de la banda, y que cuentan con la ayuda de componentes de los veteranos Young Fresh Fellows, como es el caso de Scott McCaughey y Jim Sangster, y de músicos de la calidad de Jeff Stone y Grant Johnson, entre otros. En definitiva, un grupo de amigotes, capitaneados por los Model Rockets, que se divirtieron de lo lindo grabando este disco en el que repasan en clave surfera algunos villancicos que seguro que todos conocéis. Pocos datos más os podemos proporcionar acerca de este disco, del que ni siquiera queda muy clara la fecha en que se publicó, y que vio la luz gracias a una misteriosa dicográfica llamada Collective Fruit, con base en Seattle y con muy poquitas referencias, entre las cuales se encuentran este extraño artefacto y un single de Zeke.

Por nuestra parte, esperamos que paséis unas felices fiestas y que se cumplan todos vuestros deseos, ojalá nos sigáis acompañando en el año nuevo que está a punto de comenzar. ¡¡¡Brindemos por un 2009 lleno de música!!! Cuidado con los excesos. Esperamos que os guste el disco.